ANDREU SOTORRA - CATALAN WRITER AND JOURNALIST

CLIP DE TEATRE

[Grec - Festival d'Estiu de Barcelona]

Segueix a @andreusotorra Segueix a @clipdeteatre

FESTIVAL GREC 2024. Espais:: Antic Teatre, Castell de Montjuïc, CCCB Sala Teatre, Centre de les Arts Lliures, Districte de Nou Barris (pati), Filmoteca de Catalunya, Fundació Antoni Tàpies, Fundació Joan Miró, Gran Teatre del Liceu, Heartbreak Hotel, Jamboree, La Caldera Les Corts, La Paloma, La Villarroel, L'Auditori, MACBA, Mercat de les Flors, MNAC, Palau de la Música Catalana, Paral·lel 62, Plaça de Margarida Xirgu, Sala Àtrium, Sala Beckett, Sala Flyhard, SaT! - Sant Andreu Teatre, Teatre Akadèmia, Teatre Condal, Teatre Eòlia, Teatre Goya, Teatre Grec, Teatre La Biblioteca, Teatre Lliure Montjuïc, Teatre Nacional de Catalunya, Teatre Romea, Teatre Tantarantana.

Balanç del Grec 2024. Per Andreu Sotorra.

Programa del Festival Grec 2024.

Imatges del Festival Grec 2024.

[Tria de les crítiques teatrals Grec 2024 publicades per ordre de data d'estrena]

«Qui som?», de Camille Decourtye i Blaï Mateu Trias. Intèrprets: Lucia Bocanegra, Noëmie Bouissou, Camille Decourtye, Miguel Fiol, Dimitri Jourde, Chen-Wei Lee, Rita Mateu Decourtye, Blaï Mateu Trias, Pep Ramis, Yolanda Sey, Julian Sicard, Martí Soler, Maria Carolina Vieira, Guillermo Weickert / Pep Ramis (dies 26 i 27). Col·laboració posada en escena: Maria Muñoz – Pep Ramis / Mal Pelo. Colaboració dramatúrgia: Barbara Métais-Chastanier. Disseny escenografia i vestuari: Lluc Castells. Disseny il·luminació: Cube / María de la Cámara, Gabriel Paré. Col·laboració musical i creació sonora: Fanny Thollot. Col·laboració musical i composició: Pierre-François Dufour. Material / investigació sobre color: Bonnefrite. Enginyer percussió ceràmica: Thomas Pachoud. Cap tècnic: Romuald Simonneau, Samuel Bodin. Ceramista: Sébastien De Groot. Regidor ceramista: Benjamin Porcedda. Regidor: Mathieu Miorin. Cap il·luminació: Enzo Giordana. Cap so: Chloé Levoy. Vestuari: Alba Viader. Cuina: Ricardo Gaiser. Director gerent i promoció: Laurent Ballay. Administració producció: Caroline Mazeaud. Responsable producció: Pierre Compayré. Ajudantia d'administració: Élie Astier. Fotografia: Christophe Raynaud de Lage, François Passerini, Jerome Quadri. Una producció de Baró d’evel. Coproducció: Grec 2024 Festival de Barcelona, Festival d’Avinyó, ThéâtredelaCité - CDN Toulouse Occitanie, Festival Les Nuits de Fourvières, Festival Romaeuropa, MC93 - Maison de la Culture de Seine-Saint-Denis, Le Grand T - Théâtre de Loire-Atlantique, Scène Nationale d’Albi-Tarn, Théâtre Dijon Bourgogne, Comédie de Genève, Les Théâtres Aix-Marseille / Grand Théâtre de Provence, Le Parvis Scène Nationale Tarbes-Pyrénées, Centro Cultural Belém a Lisboa, Les Halles de Schaerbeek - Brussel·les, Festival La Strada Graz, Théâtre de Liège, CDN de Normandie-Rouen, Les Célestins - Théâtre de Lyon, Scène Nationale du Sud Aquitain, Équinoxe - Scène Nationale de Châteauroux, Tandem - Scène Nationale de Douai-Arras, Scène Nationale de l’Essone, Théâtre-Sénart - Scène Nationale, Le Volcan - Scène Nationale du Havre, Théâtre d’Orléans / Scène Nationale, Le Grand R - La Roche-sur-Yon, Théâtre Châtillon Clamart, Malakoff - Scène Nationale, Théâtre Les Gémeaux Scène nationale - Sceaux, Cirque-Théâtre Elbeuf - PNC Normandie, Théâtre de Saint-Quentin en Yvelines - Scène Nationale. Hi col·laboren: L’animal a l’esquena a Celrà, CIRCa, PNC Auch Gers Occitanie, La Grainerie, Théâtre Garonne - Scène Européenne, i La Nouvelle Digue, Tolosa de Llenguadoc. Ajuts a la creació de la DGCA, Ministeri de Cultura i Comunicació francès, el Consell Departamental de l’Alta Garona i la ciutat de Tolosa de Llenguadoc. La companyia està subvencionada pel Ministeri de Cultura i Comunicació - Direcció Regional d’Afers Culturals d’Occitània / Pirineus Mediterrània, i la Regió Occitània / Pirineus Mediterrània. La companyia també rep ajudes de la ciutat de Tolosa de Llenguadoc. Amb la col·laboració d'Artcena - écrire pour le cirque. Direcció: Camille Decourtye i Blaï Mateu Trias. Baró d’evel. Festival Grec 2024. Teatre Grec, Barcelona, 25, 26 i 27 juliol 2024. [veure crítiques]

«Hamlet. En els plecs del temps». A partir de l’obra de Shakespeare. Adaptació i decorats: Christiane Jatahy. Intèrprets: Isabel Abreu, Tom Adjibi, Servane Ducorps, Clotilde Hesme, David Houri, Tonan Quito, Matthieu Sampeur. Actuacions en el film: Loïc Corbery, Jérémy Lopez, Cedric Eeckhout, Jorge Lorca, Julie Duclos i també Kes Bakker, Aurélie Barrin, Fernanda Barth, Azelyne Cartigny, Léo Grimard, Jamsy, Martin Jodra, Laurence Kélépikis, Yannick Lingat, Yannick Morzelle, Océane Peillon, Juliette Poissonnier, Maëlle Puéchoultres, Yara Qtaish, Alix Riemer, Andrea Romano, Gabriel Touzelin. Veus en off: Zakariya Gouran, Jauris Casanova. Col·laboració artística, decorats i il·luminació: Thomas Walgrave. Direcció de fotografia i càmera: Paulo Camacho. Vestuari: Fauve Ryckebusch. Desenvolupament del sistema de vídeo: Julio Parente. Música original: Vitor Araújo. Disseny del so: Pedro Vituri. Traducció: Dorothée Zumstein. Col·laboració en el desenvolupament tècnic de l’escenografia: Marcelo Lipiani. Consultoria en dramatúrgia: Marcia Tiburi, Christophe Triau. Direcció de producció i management en gira: Henrique Mariano. Assistència en el vestuari: Delphine Capossela. Direcció en pràctiques: Maëlle Puéchoultres. Il·luminació i escenografia en pràctiques: Kes Bakker. Administració de la companyia: Claudia Petagna. Ajudantia de comunicació: Aurélie Barrin. Una producció de l’Odéon - Théâtre de l’Europe amb la participació de Cie. Vértice - Axis Productions. Coproduït per Wiener Festwochen (Viena), Les Nuits de Fourvière - Festival International de la Métropole de Lyon, Holland Festival (Amsterdam), Le Quartz - Scène Nationale de Brest, La Comédie de Clermont-Ferrand Scène Nationale, i De Singel (Anvers). Aquest espectacle ha tingut el suport del Cercle de l’Odéon. Cie. Vértice té el suport de la Direction Régionale des Affaires Culturelles d’Île-de-France, Ministère de la Culture. Agraïments a La Ferme du Buisson - Scène Nationale de Noisiel. Ajudantia de direcció: Laurence Kélépikis. Direcció: Christiane Jatahy. Festival Grec 2024. Sala Fabià Puigserver, Teatre Lliure Montjuïc, Barcelona, 24 i 25 juliol 2024. [veure crítiques]

«Dämon. El funeral de Bergman». Text, direcció, escenografia i vestuari: Angélica Liddell. Interpretació: David Abad, Ahimsa, Yuri Ananiev, Nicolas Chevallier, Guillaume Costanza, Electra Hallman, Elin Klinga, Angélica Liddell, Borja López, Sindo Puche, Daniel Richard, Joel Valois, amb la col·laboració especial de la vestidora del Dramaten, Erika Hagberg i els figurants de 8 a 90 anys escollits mitjançant un càsting fet prèviament a Barcelona entre abril i maig del 2024. Disseny de la il·luminació: Mark Van Denesse. So: Antonio Navarro. Cap tècnic: André Pato. Regidoria: Nicolas Guy, Michel Chevallier. Ajudantia de direcció: Borja López. Direcció de producció: Gumersindo Puche. Fotografia: Luca del Pia / Alberto García Álix (retrat d’Angélica Liddell). Agraïments: The Ingmar Bergman Foundation. Una producció de Atra Bilis / Iaquinandi S.L. Una coproducció de Prospero – Extended Theatre, Festival d’Avignon, Odéon-Théâtre de l’Europe, Teatros del Canal-Madrid, Théâtre de Liège, The Royal Dramatic Theatre, Dramaten, Stockholm i Grec 2024 Festival de Barcelona. Prospero - Extended Theatre és un projecte cofinançat pel programa creatiu europeu de la Unió Europea, que encapçalen: Théâtre de Liège, Emilia Romagna Teatro Fondazione de Mòdena, São Luiz Teatro Municipal de Lisboa, Göteborgs Stadsteater, Hrvatsko Narodno Kazalište de Zagreb, Teatros del Canal de la Comunitat de Madrid, Schaubühne de Berlín, Teatr Powszechny de Varsòvia, Odéon - Théâtre de l’Europe de París, i ARTE. Direcció: Angélica Liddell. Festival Grec 2024. Sala Fabià Puigserver, Teatre Lliure Montjuïc, Barcelona, 19 a 21 juliol 2024. [veure crítiques]

«From England with Love». Coreografia i música: Hofesh Shechter. Disseny de la il·luminació: Tom Visser. Concepció del vestuari: Hofesh Shechter. Música addicional: composicions angleses d’Edward Elgar, Tomas Talis, Henry Purcell, William H. Monk. Una producció de Hofesh Shechter Company encarregada conjuntament per Château Rouge, Scène conventionnée - Annemasse; Espace 1789, Scène conventionnée danse - Saint-Ouen; Scène nationale de Bourg-en-Bresse; Düsseldorf Festival!, i Escales Danse, amb producció i suport del Théâtre de la Ville Paris, Fondazione I Teatri Reggio Emilia i una residència de producció a DanceEast, Ipswich. «From England with love» es va estrenar l’11 de febrer del 2021 al Zuiderstrandtheater de La Haia, als Països Baixos, i va ser originalment interpretada per Nederlands Dans Theater 1. Hofesh Shechter Company agraeix el suport a les seves produccions del 2024. Això inclou el finançament bàsic de la Fundació John Ellerman i la Fundació Harold Hyam Wingate i el finançament del projecte de la Fundació Jerwood cap a Jerwood SII: una nova oferta de desenvolupament professional continuat per als ballarins. Hofesh Shechter Company rep suport, mitjançant finançament públic, a través de l’Arts Council England i es beneficia del suport de la Fundació BNP Paribas en el desenvolupament dels seus projectes. Festival Grec 2024. Sala Maria Aurèlia Capmany, Mercat de les Flors, Barcelona. 19 al 21 de juliol 2024. [veure crítiques]

«Tota aquesta por que ara tinc», de Guillem Albà i Andrea Jiménez. Interpretació: Guillem Albà i Aitana Giralt. Creació i dramatúrgia: Marc Angelet, Andrea Jiménez, Guillem Albà. Espai escènic: Judit Colomer. Il·luminació: Jou Serra. Vestuari: Joana Martí. Comunicació i distribució: Marta Riera Pi. Ajudant de producció: Clara Soler Mañé. Direcció de producció: Blai Rodríguez. Direcció: Andrea Jiménez. Grec 2024 Festival de Barcelona. Centre de les Arts Lliure Fundació Joan Brossa, Barcelona. Del 18 al 28 de juliol 2024. [veure crítiques]

«Alusinasons». Concepció i direcció: Jaume Clotet. Desenvolupament del projecte: Max Feriche, Alicia Garrido, Albert Sánchez. Música original: Max Feriche, Jaume Clotet. Vestuari: Alicia Garrido. Vídeo: Albert Sánchez. Dissenys i 3D: Léa Ferraton. Il·luminació: Max Milà. Escenografia cotxe: CNC Carpinteria Moderna. Fotografia: Anna Izquierdo. Masterització: Adrià Gil. Una coproducció de Jaume Clotet i l’Antic Teatre. Amb el suport de la residència Nau Estruch. Festival Grec 2024. Antic Teatre, Barcelona. Del 18 al 28 de juliol 2024. [veure crítiques]

«Zona Franca». Direcció: Alice Ripoll. Interpretació: Tiobil Dançarino Brabo, VN Dançarino Brabo, Maylla Eassy, Romulo Galvão, Thamires Candida, Thamires Costa, GB Dançarino Brabo, Hiltinho Fantástico, Katiany Correia, Peterson Sidy. Ajudantia de direcció: Alan Ferreira / Thais Peixoto. Direcció de producció: Bem Medeiros. Assistència en la producció: Isabela Peixoto. Disseny de la il·luminació: Tomas Ribas / Diana Joels. Tècnica de llums: Tainã Miranda. Escenografia: Alice Ripoll, Thais Peixoto, Rafael Elias. Vestuari: Rafael Elias. Vestuari i assistència de sastreria: Gah - Gabriel Alves. Tria sonora: Alice Ripoll, Alan Ferreira, DJ Seduty. Tècnic de so i assajos: Renato Linhares. Fotografies i vídeo: Renato Mangolin. Disseny gràfic: Caick Carvalho. Comunicació: Ana Righi. Assessorament en premsa: Marrom Glacê Assessoria. Professors de dansa: Tony Ewerton, Laura Samy. Participant en el procés de creació: Mey Barreto. Difusió internacional: ART HAPPENS. Festival Grec 2024. Sala Maria Aurèlia Capmany, Mercat de les Flors, Barcelona. 15 i 16 de juliol 2024. [veure crítiques]

«Les mans», de Llàtzer Garcia. Intèrprets: Raquel Ferri i Ernest Villegas. Escenografia: Enric Planas. Vestuari: Carlota Ricart. Il·luminació: Ignasi Camprodon. Música original i audioescena: Orestes Gas. Direcció de producció: Bitò. Producció executiva: Andrea Cuevas. Coordinació tècnica: AP7 Projectes Tècnics. Regidoria: Bibiana Guzmán. Tècnic de llums: Enric Alarcón. Tècnic de so: Roger Ábalos. Maquinària: Koko (Lluís Nadal). Cap tècnica del teatre: Marta Pérez. Construcció d'escenografia: Taller d'Escenografia Castells. Confecció de vestuari: Taller Goretti Puente. Màrqueting i comunicació: La Villarroel. Agraïments: Ariadna Dot i Víctor Peralta. Coproducció de Bitò i Grec 2024 Festival de Barcelona. Ajudanta de direcció: Tilda Espluga. Direcció: Sílvia Munt. Festival Grec 2024. La Villarroel, Barcelona, 14 juliol a 4 agost 2024. [veure crítiques]

«Lapis Lazuli». Concepció i direcció: Euripides Laskaridis. Amb: Angelos Alafogiannis, Maria Bregianni / Eftychia Stefanou (alternativament), Euripides Laskaridis, Dimitris Matsoukas, Spyros Ntogas. Música original i disseny del so: Giorgos Poulios. Consultoria en dramatúrgia: Alexandros Mistriotis. Disseny de l'escenografia: Sotiris Melanos. Disseny de la il·luminació: Stefanos Droussiotis. Acústica especial, creació de sons electrònics i d'objectes sonors: Yorgos Stenos. Col·laboració artística i vestuari: Christos Delidimos, Alegia Papageorgiou. Utillatge i construccions especials: Konstantinos Chaldaios. Col·laboració artística en escenografia: Vagelis Xenodochidis. Consultoria de moviment: Nikos Dragonas. Ajudantia de direcció: Charikleia Petraki, Yannis Savouidakis. Col·laboració artística en gira: Marianna Kavallieratos. Suplència de col·laboració artística i recerques: Telis Tellakis. Col·laboració artística Beca Onassis Air 2022 de recerca en vestuari: Aggelos Mentis. Col·laboració artística Beca Onassis Air 2022 de recerca i escenografia: Loukas Βakas, Filanthi Bougatsou. Direcció tècnica: Konstantinos Margkas. Enginyeria de so: Martha Kapazoglou, Giorgos Chanos, Kostis Pavlopoulos. Tècnic de llums i construccions lumíniques especials: Giorgos Ierapetritis. Utillatge i assistència en les construccions especials: Timothy Laskaratos. Ajudantia de producció: Nikos Charalampidis. Meritori de producció: Theologos Kampouris, Lida Manousou Alexiou. Ajudantia de direcció en pràctiques: Katerina Tsolou. Dissenyador en pràctiques i disseny del logo: Konstantinos Papantonis. Tècnics d'utillatge en pràctiques: Aphrodite Psychouli, Ilektra Anichini Pantalaki. Efthymis Gronthos. Vestuari en pràctiques: Ernesta Chatzilemonidou. Dramatúrgia en pràctiques: Jimmy Machai. Comentaris del director: Talya Rubin. Encesa de la il·luminació: Alexandra Drandaki. Coordinador d'operacions i responsable de comunicacions d'Osmosis: Euklida Velaj. Producció executiva, management i producció en gira: Polyplanity Productions / Yolanda Markopoulou, Vicky Strataki. Fotografies: Elina Geounanli, Pinelopi Gerasimou, Julian Mommert. Cinematografia i correcció de color: Nikos Nikolopoulos. Edició del video-tràiler: Euripides Laskaridis. Una producció d'Onassis Stegi. Amb el suport de The Fondation d'Entreprise Hermès. En coproducció amb Théâtre de la Ville (França), Théâtre de Liège (Bèlgica), Espoo Theatre Finland (Finlàndia), Teatros del Canal (Espanya), Teatro della Pergola Firenze (Itàlia), Festival Aperto / Fondazione I Teatri Reggio Emilia (Itàlia) and Big Pulse Dance Alliance. Festivals: Julidans (Països Baixos), Torinodanza Festival/Teatro Stabile Di Torino―Teatro Nazionale (Itàlia) i One Dance Festival (Bulgària). Cofinançat per The Creative Europe Programme of the European Union. Amb el suport de NEON - Organization for Culture and Development, Megaron―The Athens Concert Hall, Ministeri de Cultura Grec, The “Outward Turn” Program of Onassis STEGI. Un projecte d'Euripides Laskaridis i Osmosis. Festival Grec 2024. Sala Ovidi Montllor, Mercat de les Flors, Barcelona. 13 i 14 juliol 2024. [veure crítiques]

«Los días afuera». Text i direcció: Lola Arias. Interpretació: Yoseli Marlene Arias, Ignacio Amador, Rodriguez, Estefania del Lujan Hardcastle, Noelia Luciana Perez, Paulita Veronica Asturayme, Carla Romina Canteros. Dramatúrgia: Bibiana Mendes. Disseny de l'escenografia: Mariana Tirantte. Vestuari: Andy Piffer. Vídeo: Martin Borini. Direcció tècnica i disseny de llums: David Seldes. Composició musical: Ulises Conti, Inés Copertino. Músics en escena: Inés Copertino. Disseny del so: Ernesto Fara. Coreografia: Andrea Servera. Ajudantia de direcció: Pablo Arias Garcia. Producció i management en gira: Emmanuelle Ossena & Lison Bellanger EPOC productions. Producció i administració Companyia Lola Arias: Mara Martínez. Management en gira Companyia Lola Arias: Lucila Piffer. Producció, administració Argentina: Luz Algranti & Sofia Medici. Producció tècnica: Ezequiel Paredes. Ajudantia de producció: Juan Manuel Zuluaga Bolivar. Assistència d'escenografia: Lara Stilstein. Assistent del director tècnic: Facundo David. Càsting: Talata Rodriguez (GEMA Films). Assessorament jurídic: Felix Helou. Treball social: Soledad Ballesteros & Matias Cori. Una producció de Companyia Lola Arias i Gema Films com a productora associada. Coproduït per Complejo Teatral de Buenos Aires, Festival d'Avignon (França), Festival d'Automne à Paris, Théâtre de la Ville Paris (França), Comédie de Genève (Suïssa), Théâtre National Wallonie-Bruxelles (Bèlgica), Festival Tangente St Pölten, Festival für Gegenwartskultur (Àustria), Theaterfestival Basel, Kaserne Basel (Suïssa), Maxim Gorki Theater Berlin (Alemanya), Nationaltheatret Oslo (Noruega), Scène nationale du Sud-Aquitain (França), Le Parvis Scène nationale Tarbes-Pyrénées (França), La Rose des vents Scène nationale Lille Métropole Villeneuve-d'Ascq (França), NEXT Festival (França), Théâtre National de Strasbourg (França), International Sommerfestival Kampnagel (Alemanya), Théâtre national de Bordeaux en Aquitaine (França), Zürcher Theater Spektakel (Suïssa), Künstler*innenhaus Mousonturm (Alemanya), The Brighton Festival (Anglaterra), CDN Orléans / Centre-Val de Loire (França), Fonds TransFabrik – deutsch-französischer Fonds für darstellende Künste. Escenografia construïda als tallers del Théâtre National Wallonie Bruxelles. Festival Grec 2024. Sala Fabià Puigserver, Teatre Lliure Montjuïc, Barcelona, 13 i 14 juliol 2024. [veure crítiques]

«La gran nit de Dagoll Dagom - 50 anys». Idea i creació: Daniel Anglès, Joan Lluís Bozzo, Anna Rosa Cisquella, Miquel Periel, Joan Vives, Montse Amenós i David Pintó. Orquestracions: Joan Vives, Sergi Cuenca, Albert Guinovart, Andreu Gallén i Àlex Martínez. Intèrprets: Víctor Arbelo, Roger Berruezo, Anna Castells, Mariona Castillo, Haley Diallo, Xavi Fernández, Guillem Fole, Helena Gispert, Eloi Gómez, Carlos Gramaje, Pol Guimerà, Júlia Jové, Mercè Martínez, Pep Molina, Muntsa Rius, Ana San Martín, Isabel Soriano, Mone Teruel, Albert Triola i Teresa Vallicrosa. Amb la col·laboració de: Pep Cruz, Elena Gadel, Àngels Gonyalons, Albert Guinovart, Ivan Labanda, Ferran Rañé, Nina, Jordi Garreta, Alèxia Pascual i tota la companyia de «Mar i Cel 2024». Orquestra i cor: Original SoundTrack Orchestra (OSTO) amb el suport de l’ESMUC. Pianistes: Marc García i Jordi Castellà. Coreografia: Ariadna Peya. Disseny escenografia i vestuari gala: Montse Amenós i Maria Albadalejo. Disseny il·luminació: David Bofarull (AAI). Disseny so: David Casamitjana. Disseny audiovisuals: Joan Rodón. Producció artística: Anna Rosa Cisquella. Producció executiva: Macarena García. Administració: Natàlia Obiols. Comunicació i ajudant de producció: Anna Candelas. Ajudant de comunicació: Clara Badia. Ajudant de producció: Mireia Farrarons. Auxiliar de producció: José Luís Segador. Direcció tècnica: Agustí Custey (Titín). Cap de regidoria: Tito Lucchetti. Regidor: Marc Berraondo. Operador de llums: Jordi Thomàs. Operador de so: Oriol Mestre i Mario Andrés. Tècnics de so: Rai Segura i Carles Bernal. Operador audiovisuals: Martín Elena. Ajudant de vídeo: Guillem Pol. Maquinista: Joan Bonany. Cap de sastreria: Teresa Navarro. Sastresses: Gemma Navarro, Patricia Carrión i Núria Llunell. Cap de maquillatge i perruqueria: Jennifer Sánchez. Maquillatge i perruqueria: Carmina Camps, José Luis García, Emma Ramos, Ilang Prada i Míriam Rueda. Confecció i adaptació vestuari: Inés Mancheño, Antonia Pérez i Jan Clota. Ajudant de vestuari: Carlota Ricart. Audiovisuals Dagoll Dagom: Mar Orfila, Marc Tarrida, Anna Molins i Dimas Bozzo. Fotografia: David Ruano. Disseny gràfic: Miquel Llach. Màrqueting: Ivan Danot, Àlex Garcia i Sem Pons. Premsa: La Tremenda - Núria Olivé i Maria Bros. Agraïments: Ajuntament de Barcelona Generalitat de Catalunya, Joan Crosas, Jaume Sisa, ESMUC, Estrella Damm, Frit Ravich, Foix de Sarrià, La Flauta i Santa Vegana. Una coproducció del Grec 2024 Festival de Barcelona i Dagoll Dagom. Adjunt de direcció: David Pintó. Direcció del cor: Albert Torrebella i Belén Clemente. Direcció musical i director convidat de l’orquestra: Joan Vives. Direcció: Daniel Anglès. Amfiteatre Teatre Grec, Barcelona, De l'11 al 13 de juliol 2024. [veure crítiques]

«L'últim dia», de Lluïsa Cunillé. Intèrpret: Alejandro Bordanove. Intèrpret musical (piano): Xavier Albertí / Jordi Cornudella. Il·luminació: Xavier Albertí. Fotografia: Mauro Testa. Direcció: Xavier Albertí. Producció Atrium i Festival Grec 2024. Sala Atrium, Barcelona, Del 10 al 28 de juliol 2024. [veure crítiques]

«Cuerpos celestes». Creació: AzkonaToloza. Direcció i posada en escena: Laida Azkona Goñi, Txalo Toloza-Fernández. Dramatúrgia: AzkonaToloza amb la col·laboració de Raquel Cors Munt. Assistent de direcció: Raquel Cors Munt. Col·laboració en la recerca documental: Leonardo Gamboa. Disseny de l’escenografia: Xesca Salvà. Disseny del so i banda sonora original: Rodrigo Rammsy. Disseny de la il·luminació: Ana Rovira. Disseny espacial: Xesca Salvà i AzkonaToloza. Disseny audiovisual: Raquel Cors Munt i MiPrimerDrop. Disseny de vestuari: Jorge Dutor. Cap tècnic: José Pablo Parra. Producció executiva: Helena Febrés Fraylich. Relator: Ivan Gil Delgado. Una coproducció d’AzkonaToloza, Théâtre Garonne - Scène Européene (Tolosa de Llenguadoc) i el Grec 2024 Festival de Barcelona. Amb el suport del Departament de Cultura i de l’Institut Català de les Empreses Culturals (ICEC) de la Generalitat de Catalunya, beques Barcelona CREA 2023 de l’Ajuntament de Barcelona, el Centro de Cultura Contemporánea Condeduque de Madrid, el Centre de Creació d'Arts Escèniques - El Canal de Salt, Centre de Cultura Contemporània de Barcelona. Amb la col·laboració del programa Innova, promogut per la Fundació Caja Navarra i la Fundació “la Caixa”. El projecte ha fet residències a Azala Espazioa, L’Animal a l’esquena, Théâtre Garonne, Centro de Cultura Contemporánea Condeduque de Madrid, Fundació Brossa, El Canal - Centre d’Arts Escèniques de Salt, Teatre L’Ateneu de Celrà i Nau Ivanow. Sala Teatre CCCB, Centre de Cultura Contemporània de Barcelona. Del 10 al 12 de juliol. [veure crítiques]

«J. M. Coetzee, “Elizabeth Costello: Set lectures i cinc contes morals”». Text basat en «Elizabeth Costello, Slow Man i Moral Tales», de J. M. Coetzee a càrrec de Krzysztof Warlikowski, Piotr Gruszczyński. Dramatúrgia: Piotr Gruszczyński. Intèrprets: Mariusz Bonaszewski, Magdalena Cielecka, Andrzej Chyra, Ewa Dałkowska, Bartosz Gelner, Małgorzata Hajewska-Krzysztofik, Jadwiga Jankowska-Cieślak, Maja Komorowska, Hiroaki Murakami, Maja Ostaszewska, Ewelina Pankowska, Jacek Poniedziałek, Magdalena Popławska. Disseny de l'escenografia i el vestuari: Małgorzata Szczęśniak. Amb la col·laboració de Łukasz Chotkowski, Mateusz Górniak i Anna Lewandowska. Col·laboració artística: Claude Bardouil. Música: Paweł Mykietyn. Disseny de la il·luminació: Felice Ross. Vídeo i animacions: Kamil Polak. Maquillatge i perruqueria: Monika Kaleta. Cofinanciat per el Ministeri de Cultura i Patrimoni Nacional dels Fons de Promoció Cultural - Un fons de finalitat estatal Nowy Teatre està finançat per l'Ajuntament de Varsòvia. Ajudant del director: Jeremi Pedowicz. Director d’escena: Łukasz Jóźków. Director tècnic: Paweł Kamionka. So: Mirosław Burkot. Il·luminació: Dariusz Adamski. Vídeo: Tomasz Jóźwin. Sobretitulació en catala i anglès: Zofia Szymanowska. «Elizabeth Costello» traduït al polonès per Zbigniew Batko; «Slow Man» traduït al polonès per Magdalena Konikowska: Short stories «As a Woman Grows Older», «Vanity», «The Glass Abattoir» traduït al polonès per Jacek Poniedziałek. El vídeo «Anywhere Out of the World» (2000) de Philippe Parreno s’ha utilitzat a l’espectacle. Grec Festival de Barcelona 2024. Direcció: Krzysztof Warlikowski. Una producció del Nowy Teatr de Varsòvia. Coproduït per Schauspiel Stuttgart, Théâtre de Liège, La Colline - Théâtre National de París, i Athens Epidaurus Festival d’Atenes. Socis: Kinoteka, IAM, Culture.pl, Institut Français. Cofinançat pel Ministeri de Cultura i Patrimoni nacional amb els fons estatals Fons de Promoció Cultural. Nowy Teatr està finançat per l’Ajuntament de Varsòvia. Amb la col·laboració del Teatre Nacional de Catalunya. Sala Gran, Teatre Nacional de Catalunya, Barcelona. Del 6 al 7 de juliol 2024. [veure crítiques]

«The second woman». Cocreació de Nat Randall i Anna Breckon. Dramatúrgia: Anna Breckon i Nat Randall. Intèrpret: María Hervás. Direcció de vídeo: EO Gill i Anna Breckon. Operador de càmera: EO Gill. Disseny de la il·luminació: Amber Silk, Kayla Burrett. Composició del so: Nina Buchanan. Disseny de l'escenografia: Future Method Studio. Disseny original de maquillatge i perruqueria: Sophie Roberts. Producció: Performing Lines. Coordinació de participants: Eva García (comunArt). Producció executiva: Jenny Vila. Direcció de producció: Bitó. Coproducció del Grec 2024 Festival de Barcelona i Teatro Central de Sevilla. Grec 2024. Direcció: Anna Breckon i Nat Randall. Sala Fabià Puigserver, Teatre Lliure Montjuïc, Barcelona. 24 hores ininterrompudes del 6 al 7 de juliol 2024. [veure crítiques]

«Sonoma». Idea i direcció artística: Marcos Morau. Coreografia: Marcos Morau, en col·laboració amb les intèrprets Interpretació: Lorena Nogal, Marina Rodríguez, Sau-Ching Wong, Ariadna Montfort, Núria Navarra, Àngela Boix, Laia Duran, Anna Hierro, Alba Barral Text: El Conde de Torrefiel, La Tristura, Carmina S. Belda. Repetidores: Estela Merlos, Alba Barral. Assesorament dramatúrgic: Roberto Fratini. Assistència vocal: Mònica Almirall. Direcció tècnica i disseny de la il·luminació: Bernat Jansà. Regidor d'escena, maquinària i efectes especials: David Pascual. Disseny del so: Juan Cristóbal Saavedra. Veu: María Pardo. Escenografia: Bernat Jansà, David Pascual. Disseny del vestuari: Silvia Delagneau. Confecció: Maria Carmen Soriano. Barrets: Nina Pawlowsky. Màscares: Juan Serrano, Gadget. Efectes Especiales Gegant: Martí Doy. Utillatge: Mirko Zeni. Producció i logística: Cristina Goñi Adot. Direcció de producció: Juan Manuel Gil Galindo. Fotografia: Marina Rodríguez. Una coproducció del Grec 2020 Festival de Barcelona – Institut de Cultura Ajuntament de Barcelona, Les Théâtres de la Ville de Luxembourg, Tanz im August/ HAU Hebbel am Ufer, Oriente Occidente Dance Festival, Theater Freiburg, Centro Cultural Conde Duque, Hessisches Staatsballett / Staatstheater Darmstadt & Hessisches Staatstheater Wiesbaden, Sadler’s Wells, Mercat de les Flors, Temporada Alta. Sala Oval, Museu Nacional d'Art de Catalunya, Barcelona. Del 24 al 26 de juliol 2020. Reposició: Festival Grec 2024. Teatre Grec Montjuïc, Barcelona, 6 i 7 juliol 2024. [veure crítiques]

«What the Foc?!». Dramaturgisme: Gerardo Salinas i Junior Mthombeni. Creació d’espai escènic: Eugenio Szwarcer. Música original i so: Cesar Janssens. Moviment: Alesandra Seutin. Vestuari: Junior Mthombeni. Interpretació: Ricard Boyle, Jack Chakataga, Mamadou Diallo Balde, Aïssatou Djob, Marc Domingo, Denise Duncan, Momo Fabré, Nicolás Fuentes González, Adriana Fuertes Lara, Sílvia Kamats, Joan Llobera Serra, Maisa Perk, Shorlady Preciado, Laura Riera, Kathy Sey, Sylwia Sienicka, Junyi Sun. Aquesta obra forma part de la sèrie sobre dramatúrgia urbana de Junior Mthombeni i Gerardo Salinas (KVS de Brussel·les). Una producció del Teatre Nacional de Catalunya. Amb la coproducció del KVS de Brussel·les. Ajudantia de direcció: Mauricio Sierra. Direcció: Gerardo Salinas, Junior Mthombeni. Festival Grec 2024. Sala Petita, Teatre Nacional de Catalunya, Barcelona. Del 4 al 14 de juliol. [veure crítiques]

«Pequeño cúmulo de abismos». Dramatúrgia: Cris Blanco, Rocío Bello, Anto Rodríguez, Óscar Bueno. Intèrprets: Cris Blanco, Rocío Bello, Oihana Altube i Iñigo Rodríguez-Claro. Escenografia: Pablo Chaves. Disseny de la il·luminació: Miguel Ruz Velasco. Disseny del so: Carlos Parra. Vestuari: Jorge Dutor. Ajudantia de direcció i vídeo: Marta Orozco. Direcció: Cris Blanco. Una producció de Cris Blanco, el Centro Dramático Nacional i el Grec 2024 Festival de Barcelona. Centre de les Arts Lliures - Fundació Joan Brossa, Barcelona. Del 4 al 7 de juliol 2024. [veure crítiques]

«RI TE». Concepció i dansa: Marlene Montero Freitas, Israel Galván. Dissseny visual: Yannick Fouassier. So i direcció tècnica: Pedro León. Fotografia: Bea Borgers. Una producció de P.O.R.K i IGalván Company. Un encàrrec del Théâtre de la Ville-Paris – Festival d’Automne à Paris. P.OR.K Associação Cultural està finançada per la República Portuguesa - Ministeri de Cultura/Direcció General de l’Art. IGalván Company té el suport de l’INAEM (Instituto Nacional de las Artes Escénicas y de la Música). Amb la col·laboració del CCCB. Grec 2024. Centre de Cultura Contemporània de Barcelona. CCCB Sala Teatre, Barcelona. Del 4 al 6 de juliol. [veure crítiques]

«Sis hectàrees d'oliveres», d'Aina Tur. Intèrprets: Anna Alarcón i Nao Albet. Espai escènic i il·luminació: Marc Salicrú. Espai sonor i composició musical: Jaume Manresa. Producció executiva: Irene Vicente Salas. Disseny vestuari i ajudantia d'escenografia: Ona Grau. Ajudant de direcció: Lucia del Greco. Estudiant en pràctiques MUET: Laura Guevara. Agraïments: Chincho Navarro, Francisca Garcia-Sicilia, Lily Duffau, Paula Palicio, Centro Cultural de España en Santiago de Chile, Victoria Spunzberg, Juan Miranda, Carme Rocamora, Natalia Matas i Jairo Sánchez. Temporada Alta, Festival GREC, Heartbreak Hotel i Titus Andrònic S.L. XVII Premi Quim Masó. Beca per a la creació literària 2023 de la Institució de les Lletres Catalanes. Residència d'escriptura a la Rebelión de las Voces de la Fundación Santiago OFF en col·laboració amb Sala Beckett / Obrador Internacional de Dramatúrgia i l'Institut Ramon Llull. Amb la col·laboració de la Sala Beckett i el suport del Departament de Cultura Generalitat de Catalunya. Direcció: Aina Tur. Festival Grec 2024. Heartbreak Hotel, Barcelona. Del 2 al 28 de juliol. [veure crítiques]

«El misantrop». A partir de Molière. Dramatúrgia: Sergi Pompermayer i David Selvas. Versificador: Pablo Macho Otero. Intèrprets: Pol López, Mireia Aixalà, Àlex Pereira, Norbert Martínez, David Menéndez, Júlia Genís, Laia Alsina i Albert Prat. Escenografia: Alejandro Andújar. Disseny de vestuari: Marta Pell. Ajudantia de vestuari: Patricia Carrión. Espai sonor i música: Paula Jornet i Adrià Jornet. Audiovisuals: Mar Orfila. Disseny del so: Efrén Bellostes. Equip tècnic i de producció: Cap tècnic: Enric Alarcón. Tècnic de llums: Oriol Mestre. Tècnic de so: Efren Bellostes. Regidor: Marc Berraondo. Una coproducció del Grec 2024 Festival de Barcelona, el Teatre Lliure i La Brutal. Ajudantia de direcció: Francesc Marginet. Direcció: David Selvas. Teatre Grec Montjuïc, Barcelona, 2 i 3 juliol 2024. [veure crítiques]

«Billy's Joy». Text: Victor Afung Lauwers. Música Maarten Seghers. Creació: Jan Lauwers, Grace Ellen Barkey, Emily Hehl, Nao Albet, Gonzalo Cunill, Romy Louise Lauwers, Juan Navarro, Maarten Seghers, Meron Verbelen, Martha Gardner, Elke Janssens. Intèrprets: Nao Albet, Grace Ellen Barkey, Gonzalo Cunill, Martha Gardner, Romy Louise Lauwers, Juan Navarro, Maarten Seghers i Meron Verbelen. Producció Koen De Saeger, Raphael Noel, Jérémy Michel, Ditten Lerooij, Sharlotta Seeligmüller, Leander Schönweger. Oficina de la Needcompany: Pieter D’Hooghe, Rune Floryn, Vibe Stalpaert. Fotografies: Wonge Bergmann. Una producció de la Needcompany. Coproducció: ImPulsTanz (Viena), Perpodium (Anvers), Le Quartz (Brest), The Shakespeare Festival (Gdansk), Teatro Central (Sevilla), Teatro Español y Naves del Español en Matadero (Madrid), CC Brugge (Bruges). Amb el suport del Govern flamenc i del ax Shelter del Govern federal belga, mitjançant Cronos Invest. Festival Grec 2024. Sala Fabià Puigserver, Teatre Lliure Montjuïc, Barcelona, 29 i 30 juny 2024. [veure crítiques]

«Cosas que se olvidan fácilmente». Creació i direcció: Xavier Bobés. Interpretació: Francesco Sinopoli. Vestuari: Antonio Rodríguez. Construcció de l'escenografia: Pep Aymerich. Col·laboració: L’animal a l’esquena. Agraïments: Xocolates i Bombons Gluki ecològics, i La Rellotgeria de Girona. Una producció de Xavier Bobés i el Festival TNT - Terrassa Noves Tendències. Festival Grec 2024. Espai Lliure, Teatre Lliure Montjuïc, Barcelona. Del 29 de juny al 7 de juliol 2024. [veure crítiques]

«Billy’s Violence». Text: Victor Afung Lauwers. Dramatúrgia: Elke Janssens i Erwin Jans. Música: Maarten Seghers. Intèrprets: Nao Albet, Grace Ellen Barkey, Gonzalo Cunill, Martha Gardner, Romy Louise Lauwers, Juan Navarro, Maarten Seghers i Meron Verbelen. Escenografia i vestuari: Jan Lauwers. Il·luminació: Ken Hioco. Tècnics i producció de Needcompany: Marjolein Demey, Ken Hioco, Tijs Michiels. Assistent vestuari, attrezzo i subtítols: Nina López Le Galliard. Coproducció: Festival Grec de Barcelona, Teatre Nacional de Catalunya, Teatro Español i Naves del Español en Matadero, Teatro Central (Sevilla), Les Salins - Scène Nationale de Martigues, Cultuurcentrum Brugge. Amb el suport de BNP Paribas Fortis Film Finance NV/SA. Produït amb el suport del Govern Federal Belga i del Govern Flamenc. Companyia Needcompany. Direcció: Jan Lauwers. Grec'21. Sala Gran, Teatre Nacional de Catalunya, Barcelona. Del 8 a l'11 de juliol. Reposició: Festival Grec 2024. Sala Fabià Puigserver, Teatre Lliure Montjuïc, Barcelona, 28 i 30 juny 2024. [veure crítiques]

«Poncia». Text: Luis Luque (a partir de «La casa de Bernarda Alba», de Federico García Lorca). Composició música original: Luis Miguel Cobo. Intèrpret: Lolita Flores. Disseny espai escènic: Mónica Boromello. Disseny vestuari: Almudena Rodríguez Huertas. Disseny il·luminació: Paco Ariza. Ajudant direcció: Álvaro Lizarrondo. Productor: Jesús Cimarro. Cap tècnic teatre: Roger Muñoz. Màrqueting i comunicació: Focus. Fotografia: Javier Naval. Aplicacions gràfiques: Santi&Kco. Una coproducció de Pentación Espectáculos i Teatro Español. Amb el suport de l’ICEC (Institut Català de les Empreses Culturals) del Departament de Cultura de la Generalitat de Catalunya; l’Ajuntament de Barcelona, i l’INAEM (Instituto Nacional de Artes Escénicas y de la Música) del Ministeri de Cultura del Govern d’Espanya. Amb el finançament de la Unió Europea, Fons Next Generation, Pla de Recuperació, Transformació i Resiliència (Govern d’Espanya) i Next Generation Catalunya (Generalitat de Catalunya). Direcció: Luis Luque. Festival Grec 2024. Teatre Goya, Barcelona. Del 28 de juny al 28 de juliol. [veure crítiques]

«Malamort», de Daniela Feixas. Intèrprets: Abril Julien Feixas, Josep Julien, Marta Marco i Marc Soler Rull. Escenografia: Anna Tantull. Il·luminació: Sylvia Kuchinow. Vestuari: Bàrbara Glaenzel. So: Judit Farrés. Coreografia i moviment: Nuria Legarda. Fotografia i vídeo promocional: Kiku Piñol. Fotografia d’espectacle: Arnau Bach. Agraïments: Agents Rurals de la Generalitat de Catalunya i Marc Salicrú. Una producció de la Sala Beckett i el Grec 2024 Festival de Barcelona. Ajudantia de direcció: Ruben Ametllé. Direcció: Daniela Feixas. Sala Baix, Sala Beckett, Barcelona, 26 juny a 28 juliol 2024. [veure crítiques]

«Em dic Josep», de Marc de la Varga. Intèrprets: Daniel Higiénico, Mont Plans i Pau Vinyals. Escenografia: Laura Galofré Navarro. Vestuari: Míriam Alemany. Direcció musical: Àlex Torío. Gravació i muntatge dels vídeos: Laura Galofré Navarro. Gravació i cançó de la filla: Cèlia Castellano. Assessorament: Jofre Dodero, Marta Díez, Antonio Joaquín Serrano. Disseny d'il·luminació i espai sonor: Xavi Gardés. Tècnic de funcions: Xavi Gardés. Imatge promocional: Roser Blanch. Vídeo promocional i vídeoclip: Marta Caravaca / Gusto Audiovisual. Disseny gràfic: Eladi Bonastre. Comunicació: Elisenda Riera Rovira. Premsa: Clara Cols Torras. Cap de sala: Xavi Gardés. Cap tècnic gires: Fernando Portillo. Administració: Josep Maria Milla i Sergio Matamala. Distribució: Elisenda Riera Rovira. Producció executiva: Clara Cols Torras i Sergio Matamala. Producció de Flyhard Produccions, S.L. i Festival Grec 2024. Amb el suport de l'ICUB - Institut de Cultura de Barcelona i ICEC - Institut Català de les Empreses Culturals. Amb la col·laboració de Teatre de Cal Bolet de l'Ajuntament de Vilafranca del Penedès. Agraïments: Associació Obertament, Ariadna Rogero, Lluís Arcarazo, Núria Sempere, José Pérez Ocaña, Isis López, Toni Vinyals, Cesc Casadesús, Lluna Gay, Jordi González de la Varga, Oriol Esteve, Marc Mitjà, Manu Menéndez, Marc Martínez, Marc Parrot, Jordi Mena, Marina Rossell, Berto Romero i Pep Blay. I al Jofre, la Marta i l'Antonio, perquè sense ells aquesta obra no seria una realitat. Ajudantia de direcció: Concha Milla. Direcció: Marc de la Varga. Festival Grec 2024. Sala Flyhard, Barcelona, 26 juny al 3 d'agost 2024. Reposició: 3 al 30 setembre 2024. [veure crítiques]

«Macho grita». Dramatúrgia: Alberto San Juan. Intèrpret: Alberto San Juan. Músics: Pablo Navarro, Gabriel Marijuan, Miguel Malla i Claudio de Casas. Il·luminació i espai sonor: Raúl Baena i Eduardo Vizuete. Vestuari i espai escènic: Alberto San Juan. Producció executiva: Joan Fernández. Ajudant de producció: Lucía Rico. Cap tècnic del teatre: Jordi Ballbé. Tècnics del teatre: Aleix Arbonès, Víctor Bartolomé. Reportatge fotogràfic: Sergio Parra. Màrqueting i comunicació: Focus Aplicacions gràfiques: Santi&Kco. Una coproducció de la Compañía Nacional de Teatro Clásico i EQM. Amb el suport de l’ICEC (Institut Català de les Empreses Culturals) del Departament de Cultura de la Generalitat de Catalunya; l’Ajuntament de Barcelona, i l’INAEM (Instituto Nacional de Artes Escénicas y de la Música) del Ministeri de Cultura del Govern d’Espanya. Amb el finançament de la Unió Europea, Fons Next Generation, Pla de Recuperació, Transformació i Resiliència (Govern d’Espanya) i Next Generation Catalunya (Generalitat de Catalunya). Festival Grec 2024. Ajudant de direcció: Carlota Gaviño. Direcció: Alberto San Juan. Teatre Condal, Barcelona, 26 juny 2024 a 6 juliol 2024. [veure crítiques]

«Morir lo hace todo el mundo». Creació, direcció, dramatúrgia i interpretació: José y sus hermanas (Alejandro Curiel, Marta Díez, Carolina Manero, Gemma Polo Bosch, Glòria Ribera). Espai i vestuari: Patricia Albizu. Disseny de llums: Cube.bz. Dramaturgista: Ignacio de Antonio Antón. Mirada externa: Irene Vicente. Ajudant d’espai i vestuari: Oriol Corral. Confecció de vestuari: Javier Navas, Oleg Pankin. Composició i acompanyament sonor: Lisa Paul. Assistència en el disseny sonor: Igor Pinto. Producció: Alejandro Curiel, Carolina Manero. Assessoria de producció: Irene Vicente. Producció executiva: Marta Díez. Comunicació: Gemma Polo. Distribució: Marta Díez. Alumna en pràctiques: Alba Cervelló. Fotografia: Sílvia Poch. Vídeo: Gusto Audiovisual. Agraïments: Adolfo Abejón, Arrossades de l'Empordà, Bitò Produccions, Carlos Manero, Carlota Grau, Eduard Polo Bosch, Elena Espejo, Gerard Sancho, Guillem Jiménez, Heartbreak Hotel, Jesús Díez, Jhonson Camilo, Jordi Fondevila, Judith Espada, Marco Layera, María Aponte, Núria Heras, Pía Mazuela, Teatre de Bescanó, Valentín Fernández, Vicenç Mayans. Una coproducció de José y sus Hermanas, Teatre Lliure i Grec 2024 Festival de Barcelona. Amb el suport d'ICEC, Fabra i Coats: Fàbrica de Creació i Temporada Alta. Direcció: José y sus hermanas (Alejandro Curiel, Marta Díez, Carolina Manero, Gemma Polo Bosch, Glòria Ribera). Teatre Lliure Gràcia, Barcelona, 26 juny a 7 juliol 2024. [veure crítiques]

«Circular». Interpretació musical: Sílvia Pérez Cruz i artistes convidats. Una coproducció del Pez Cruz i el Grec 2024 Festival de Barcelona. Teatre Grec, Barcelona, 26 a 28 juny 2024. [veure crítiques]

«Tirant lo Blanc». Text de Màrius Serra (a partir del clàssic de Joanot Martorell). Música original: Judit Neddermann. Intèrprets: Quim Àvila, Laura Aubert, Moha Amazian, Neus Ballbé, Agnès Jabbour, Clara Mingueza, Judit Neddermann i Ireneu Tranis. Escenografia: Judit Colomer. Vestuari: Nídia Tusal. Il·luminació: Toni Ubach. Espai sonor: Roger Giménez i Neus Ballbé. Moviment escènic i ajudantia de direcció: Carla Tovias. Caracterització: Núria Llunell. Coach de dramatúrgia i assessorament en diversitat: Denise Duncan. Direcció de producció: Maite Pijuan. Producció executiva: Raquel Doñoro. Direcció tècnica: Moi Cuenca. Regidoria: Lluc Armengol. Sastreria: Nerea Casas. Caps tècnics del teatre: Sergi Lobaco i Raúl Martínez. Construcció de l'escenografia: Pascualín Estructures, Taller d'Escenografia Castells. Construcció del titella: Glòria Arrufat i Marc Costa. Confecció del vestuari: Consol Díaz i Nídia Tusal. Màrqueting i comunicació: Teatre Romea. Fotografia: David Ruano. Direcció: Joan Arqué. Festival Grec 2024. Teatre Romea, Barcelona. Del 25 de juny al 4 agost 2024. [veure crítiques]

«Tots ocells», de Wajdi Mouawad. Traducció: Cristina Genebat. Intèrprets: Guillem Balart, Xavier Boada, Joan Carreras, Màrcia Cisteró, Marissa Josa, Miriam Moukhles, Xavier Ruano i Clara Segura. Vestuari: Berta Riera. So: Damien Bazin. Vídeo: Francesc Isern. Llums: Pep Barcons. Ajudantia de vídeo i subtítols: Aurembiaix Montardit. Maquillatge: Jennifer Fernández. Perruqueria: Isabel Trias. Sastressa: Tamsin Hull. Tècnics funcions: Pau Montull i Pau Segura. Regidoria: Marc Serra i Maria Molist. Atenció al públic: Eva Cartañà i Núria Ubiergo. Tècnics muntatge: Fer Acosta, Roger Blasco, Anton Condal, Francis Kiiza, Marco Ruggero, Maria Vaillo i Kevin Yobánolo. Estudiant en pràctiques ESTAE: Àlex Domingo. Construcció escenografia: Taller d’escenografia Castells i Pascualín Estructures. Fotografia i vídeo procés de creació: Alex Rademakers. Fotografies espectacle: Bito Cels. Clip promocional: David Andreu. Agraïments: Lurdes Vidal, Manuel Forcano, Antònia Sixto, Eli Peracaula, Xavier Ricart, Montse Vellvehí, La Colline – Théâtre Nacional. Una coproducció del Festival Grec 2024 i La Perla 29. Direcció: Oriol Broggi. Teatre La Biblioteca, Barcelona, 22 juny a 28 juliol 2024. Reposició: 5 setembre a 20 octubre 2024. [veure crítiques]

Altres reculls de crítiques al web de «Recomana» [cliqueu aquí]

Índex obres per sales d'estrena