[Tria de les crítiques teatrals Grec 2022 publicades per ordre de data d'estrena]
«Bros». Creació i direcció: Romeo Castellucci. Música: Scott Gibbons. Amb: Valer Dellakeza, amb els agents Luca Nava, Sergio Scarlatella i homes del carrer (vint-i-cinc figurants). Col·laboració en la dramatúrgia: Piersandra Di Matteo. Ajudantia de direcció: Silvano Voltolina, Filippo Ferraresi. Redacció dels lemes: Claudia Castellucci. Direcció tècnica: Eugenio Resta. Suport tècnic en escena: Andrei Benchea. Il·luminació: Andrea Sanson. Enginyeria de so: Claudio Tortorici. Vestuari: Chiara Venturini. Escultures i sistemes automàtics en escena: Plastikart Studio. Confecció del vestuari: Grazia Bagnaresi. Traducció al llatí: Stefano Bartolini. Direcció de producció: Benedetta Briglia. Cap de producció: Giulia Colla. Distribució: Gilda Biasini. Fotografia: Luca del Pia. Jean Michel Blasco. Una producció de Societas. Coproduït pel Kunstenfestivaldesarts Brussel·les; Printemps des Comédiens 2021, Montpeller; LAC Lugano Arte e Cultura; Maillon, Théâtre de Strasbourg - Scène Européenne; Temporada Alta 2021; Manège Maubeuge - Scène Nationale; Le Phénix - Scène Nationale, Pôle Européen de Création, Valenciennes; MC93 - Maison de la Culture de Seine-Saint-Denis; ERT - Emilia Romagna Teatro Fondazione, Itàlia; Ruhrfestspiele, Recklinghausen; Holland Festival, Amsterdam; V-A-C Foundation, Venècia; Triennale Milano Teatro, Milà; National Taichung Theater, Taiwan. Festival Temporada Alta, Girona, 18 i 19 de novembre 2021. Grec'22. Sala Fabià Puigserver, Teatre Lliure Montjuïc, Barcelona. Del 23 al 24 de juliol.
[veure crítiques]
«Les vedettes». Creació i interpretació: Veïnat del projecte artístic de l’Antic Teatre (Aurora Roig González, Emilia Martín Moreno, Maria Isabel Gutiérrez, Jonathan Carrilero, Enrique Ibáñez, Mercè Martínez, Mari Cruz Paván, Francesca Navarrete, Yolanda Prieto, Montserrat Cussó, Laura Alonso, Nélida Ester Díez). Acompanyament terapèutic i transmisió coreogràfica: Montserrat Iranzo Domingo. Enregistrament i edició de vídeo: Abel Montes. Adaptació, composició musical i disseny so: Pau de Nut. Disseny il·luminació i coordinació tècnica: equip tècnic de l'Antic Teatre, Estudiants d'Eòlia: Mireia Obregon, Julia Turu, Marina Garcia Galán, Sol Carner. Coordinació i direcció del projecte artístic: Marta Galán Sala, Montserrat Iranzo Domingo. Producció: Antic Teatre. Fotografia: Alessia Bombacci. Grec'22. Antic Teatre, Barcelona. Del 22 al 24 de juliol.
[veure crítiques]
«Després de tot». Direcció: Rolando San Martín. Interpretació: Benet Jofre, Wanja Kahlert, Adrià Montaña, Anna Pascual. Dramatúrgia: Benet Jofre, Wanja Kahlert, Adrià Montaña, Anna Pascual, Rolando San Martín. Fotografia: Francis Rodor, Julian Waisbord. Amb la col·laboració de: Diego Gómez, Laura Cardona, Bárbara de Benito, Carla Mañez, Ricardo Cornelius, Irene Colell Matamala, Alicia Rodriguez Campi, Lluís Garrido, Núria Ferrer, Isabel Yebra, Albert Novell Seco, Otto Fuster Kalhert, Jan Jofre Pascual. PSiRC. Una coproducció del Grec 2022 Festival de Barcelona; La Grainerie, fabrique des arts du cirque et de l’itinérance; Nilak, circ teatre itinerant, i Fira Trapezi Reus. Sala Ovidi Montllor, Mercat de les Flors, Barcelona. Del 21 al 22 de juliol.
[veure crítiques]
«La Intrusa». Direcció: Virginia García i Damián Muñoz, Dramatúrgia: Virginia García. Creació i interpretació: Carmen Fumero, Virginia García, Helena Gispert. Interpretació: María Casares, Claudia Gómez, Paula Montoya, Alicia Pírez, Anna Sagrera, Marta Santacatalina, Isabela Rossi, Olaia Valle, Oihana Vesga. Partitura: Jesús Díaz (Making Music in Silence). Banda sonora, vestuari i il·luminació: La Intrusa. Tècnic il·luminació i so: Daniel Badal. Producció i management: Cane. Fotografia: Antonio N. Wijkmark. Prusik. Grec'22. Sala Maria Aurèlia Capmany, Mercat de les Flors, Barcelona. Del 21 al 22 de juliol.
[veure crítiques]
«Boira». Idea original i direcció: Cia. Voël. Interpretació: Silvia Capell, Debi Cobos, Candela Casas, Jordi Serra, Lu Rois. Interpretació i composició musical: Lu Rois. Acompanyament artístic: Joan Arqué (ull extern i dramatúrgia); Magí Serra (moviment); Joan Ramon Graell (tècniques de circ). Audiovisuals: Julià Rocha. Vestuari: Rosa Lugo. Espai escènic: Cia Voël, Saudara. Il·luminació: Ignasi Solé. Producció: Cia Voël – La Persiana. Agraïments: Griselda Juncà, Tomeu Amer, Simonet, Jordi Camprubí, Clara Xandri, Paquito, Rat Serra, Oriol Escursell, Bernat Falip, Raul Santos, Spela Vodeb. Una coproducció del Grec 2022 Festival de Barcelona i la Cia. Voël. Amb la col·laboració de l'Ateneu Popular 9 Barris. Amb el suport de la Generalitat de Catalunya, el Teatre Principal d’Olot, el Teatre Principal de Terrassa i Espai Volat. Grec'22. Sant Andreu Teatre (saT!), Barcelona. Del 20 al 21 de juliol.
[veure crítiques]
«Orpheus». Dramatúrgia: Insectotròpics. Direcció: Insectotròpics. Interpretació: Bru Ferri, Elena Martinell, Xanu, Laia Ribas, iEX, André Cruz. Composició musical: Tullis Rennie, Bru Ferri. Construcció i robòtica: Jan Barceló. Escenografia: Insectotròpics. Il·luminació: Bernat Jansà. Vestuari: Xavier Mancho. Producció executiva: Maria Thorson. Ajudantia de producció: Eric Sánchez. Assistència tècnica: Júlia Bernales, Joan López. Distribució: Mateu Pascual Labourdette, Pau Estrem. Amb la col·laboració de: David Climent. Fotografia: Insectotròpics. Una col·laboració del Grec 2022 Festival Barcelona i Fira Tàrrega. Grec'22. Plaça de Margarida Xirgu, Montjuïc, Barcelona. Del 20 al 21 de juliol.
[veure crítiques]
«El Diablo Cojuelo». Dramatúrgia: Juan Mayorga. Direcció: Ester Nadal. Interpretació: Joan Arqué, Roger Julià, Xavi Lozano, Jordi Martínez, Mauro Paganini, Piero Steiner. Ajudantia de direcció: Carla Tovias. Ajudantia de producció / Regidoria: Lluc Armengol. Direcció i composició musical: Rhum&Cia. Vestuari: Nidia Tusal. Ajudantia de vestuari: Maria Solsona. So: Marc Santa. Il·luminació: Sylvia Kuchinow. Escenografia: Laura Clos Caturla. Ajudantia de l'escenografia: Sergi Corbera. Tècnic de la il·luminació: Alfons Mas. Direcció tècnica: Xavier Xipell “Xipi”. Direcció de producció: Carles Manrique (Velvet Events). Disseny gràfic: Maria Picassó. Fotografia: David Ruano. Una coproducció de la Compañía Nacional de Teatro Clásico i Velvet Events. Amb el patrocini de Loterías y Apuestas del Estado. Amb la col·laboració de l'Ajuntament de Tiana i el Teatre Sagarra de Santa Coloma de Gramenet. Grec'22. Teatre Condal, Barcelona. Del 19 de juliol al 7 d'agost.
[veure crítiques]
«En Transit». Adaptació: Amir Reza Koohestani, Massoumeh Lahidji, Keyvan Sarreshteh. Text: Amir Reza Koohestani, Keyvan Sarresteh. Posada en escena: Amir Reza Koohestani. Traducció: Massoumeh Lahidji. Interpretació: Danae Dario, Agathe Lecomte, Khazar Masoumi, Mahin Sadri. Escenografia i il·luminació: Eric Soyer. Vídeo: Phillip Hohenwarter. So: Benjamin Vicq. Vestuari: Marie Artamonoff. Ajudantia de direcció: Isabela De Moraes Evangelista. Creació de l’escenografia: Tallers de la Comédie de Genève. Fotografia: Magali Dougados. Una coproducció de la Comédie de Genève, Odéon Théâtre de l’Europe - Paris, Théâtre National de Bretagne - Rennes, Teatro Metastasio di Prato, Mehr Theatre Group, Festival d’Avignon, Festival-Triennale - Milano, i Maillon, Théâtre de Strasbourg – Scène Européenne, Festival-Triennale - Milano. Adaptat lliurement a partir de la novel·la «Trànsit», d’Anna Seghers. Sala Fabià Puigserver, Teatre Lliure Montjuïc, Barcelona. Del 19 al 20 de juliol.
[veure crítiques]
«Paradise Lost (lies unopened beside me)». Creació i interpretació: Ben Duke, Il·luminació i escenografia: Jackie Shemesh. Col·laboració artística: Raquel Meseguer Zafe. Producció: Daisy Drury. Tècnic d'escena: Clare Byrnes. Regidoria: Laura Overton. Responsable de producció: Dave Sherman. Agraïments: Tess Howell, Emily Gorrod-Smith, Hattie Gregory. Fotografía: Danilo Moreno, Zoe Manders. Una producción de Lost Dog. Sala Pina Bausch, Mercat de les Flors, Barcelona. Del 18 al 20 de juliol.
[veure crítiques]
«A Sondheim Night Music». Direcció musical: Xavier Torras. Direcció d'escena: Alejandro de los Santos, Diego Rodríguez. Interpretació musical: Orquestra Pops Symphony i els cantants Dulcinea Juárez, Lydia Fairén, Roser Batalla, Xènia Garcia, Frank Capdet, Jan Forrellat, Pitu Manubens, Toni Viñals. Assistència a la direcció musical: Abel Garriga, Programació de teclat: Enric García. Orquestracions: Jonathan Tunick, Michael Starobin. Orquestraciones addicionals: Jordi Cornudella, Abel Garriga, Xavier Torras. Adaptacions catalanes: Roser Batalla, Roger Peña, David Pintó, Albert Mas-Griera, Daniel Anglès, Joan Vázquez, Marc Gómez, Jaume Subirana. Disseny del so: Cesc Mojica. Il·luminació: Juanjo Llorens. Ajudantia de la il·luminació: Rodrigo Ortega. Regidoria: Maria Laporta. Imatge: Zuhaitz San Buenaventura. Espai escènic: Marc Udina. Dirección tècnica: David Gálvez. Producció: Promocions Teatrals Degira,S.L. Producció executiva: Jordi Torras. Assistència de producció, màrqueting i comunicació: Juanjo González. Una coproducció del Grec 2022 Festival de Barcelona i Pops Symphony Project. Amb la col·laboració de BroadwayWorld Spain. Grec'22. Teatre Grec Montjuïc, Barcelona. 18 juliol 2022.
[veure crítiques]
«Barbados, etcétera». Text i direcció: Pablo Remón, Intèrprets: Fernanda Orazi, Emilio Tomé. Ajudantia de direcció: Raquel Alarcón. Il·luminació i so: David Benito, Óscar G. Villegas. Producció: Silvia Herreros de Tejada, Pablo Ramos Escola. Escenografia i vestuari: La_Abducción. Fotografia: Vanessa Rábade. Disseny del cartell: Dani Sanchis. Disseny gràfic: Dani Sanchis, Patricia Portela. Fotografia: Vicente A. Jiménez, Vanessa Rábade. Una producción de La_Abducción y Teatro Kamikaze. Grec'22. Espai Lliure. Teatre Lliure Montjuïc. Del 17 al 18 de juliol.
[veure crítiques]
«Black Sun». Coreografia i direcció: María Jurado. Interpretació: Carla Moll, Daniel Mallorquín, Mabel Olea, Mar Garcia, María Jurado, Marta Garcia. Escenografia: Carolina Collado. Edició musical: Hadren. Disseny de llums: Pol Mas de Xaxàs - Oscila Studio. Mirada externa: Roberto Fratini. Vestuari: María Jurado. Audiovisuals: Pol Subirà. Foto i vídeo: Teresa Carril. Producció: Muntsa Roca – Anastàtica Cultural. Fotografia: Jordi Vidal, Luis San Andrés. Espectacle guanyador del Premi de Dansa de l'Institut del Teatre 2021. Una coproducció del Grec 2022 Festival de Barcelona i l’Institut del Teatre. Grec'22. Sala Ovidi Montllor, Mercat de les Flors, Barcelona. Del 17 al 18 de juliol.
[veure crítiques]
«Larsen». Direcció: Christos Papadopoulos. Concepció i coreografia: Christos Papadopoulos. Música i disseny del so: Giorgos Poulios. Interpretació: Maria Bregianni, Chara Kotsali, Georgios Kotsifakis, Sotiria Koutsopetrou, Alexandros Nouskas-Varelas, Ioanna Paraskevopoulou, Adonis Vais. Escenografia: Clio Boboti. Disseny de la il·luminació: Eliza Alexandropoulou. Disseny del vestuari: Angelos Mentis. Assistència en la dramatúrgia: Alexandros Mistriotis. Assistència en la coreografia: Martha Pasakopoulou. Assistència d’escenografia: Filanthi Bougatsou. Il·luminació en gira: Evina Vasilakopoulou. Producció: Rena Andreadaki, Zoe Mouschi. Direcció de gira: Konstantina Papadopoulou. Distribució internacional: Key Performance. Fotografia: Patroklos Skafidas, Pinelopi Gerasimou. Un projecte de Christos Papadopoulos i The Lion and the Wolf. Produït per l’Onassis Stegi d’Atenes (Grècia). Amb el suport de la Fondation d’entreprise Hermès en el marc del programa “New settings”. Espectacle recomanat a partir de 14 anys. Sala Maria Aurèlia Capmany, Mercat de les Flors, Barcelona. Del 16 al 17 de juliol.
[veure crítiques]
«Fàtima», de Jordi Prat i Coll. Interpretació: Mercè Aránega, Albert Ausellé, Queralt Casassayas, Tilda Espluga, Jordi Figueras, Daniela Fumadó, Sergi Torrecilla. Escenografia: Marc Salicrú. Vestuari: Albert Pascual. Caracterització: Anna Rosillo. Il·luminació: Raimon Rius. Espai sonor: Lucas Ariel Vallejos. Ajudantia de direcció: Ester Villamor. Ajudantia d'escenografia: Paula González. Ajudantia de vestuari: Carlota Ricart. Alumne en pràctiques d'il·luminació de l'ITT: Quim Algora. Construcció de l'escenografia: Jorba-Miró Taller d’escenografia. Construcció del cap de rata: Martí Doy. Confecció del vestuari: Goretti Puente. Fotografia d'escena: Sílvia Poch. Altres fotografies: Detall del Sant Miquel de Jaume Huguet (cap a 1455-1460, Museu Nacional d’Art de Catalunya MNAC). Grec'22. Coproducció Grec 2022 Festival d'Estiu de Barcelona i Teatre Lliure. Teatre Lliure Gràcia, Barcelona. Del 15 al 17 de juliol.
[veure crítiques]
«Loop». Idea i direcció: Enrique Cabrera. Coreografia: Enrique Cabrera en colaboració amb els intèrprets. Assistència de coreografia: Raquel de la Plaza. Interpretació: Carolina Arija, Jorge Brea, Raquel de la Plaza, Jonatan de Luis, Jimena Trueba, Aleix Rodríguez (cover). Música original: Luis Miguel Cobo. Disseny d'escenografia i vestuari: Elisa Sanz (AAPEE). Disseny de la iluminació: Pedro Yagüe (AAI). Disseny de videoescena: Álvaro Luna (AAI). Disseny i realització d'attrezzo: Ricardo Vergne (AAPEE). Realització del vestuari: Verónica Expósito i Mer Lacostu. Pintura de telons: María Calderón. Realització de l'escenografia: Mambo Decorados. Fotografia: Pedro Arnay. Producció executiva: Patricia Torrero. Producció general i premsa: Javier Torres Ochandian. Espectacle recomanat a partir de 4 anys. Companyia Aracaladanza. Grec'22. Teatre Condal, Barcelona. Del 15 al 17 de juliol.
[veure crítiques]
«Safo». Un espectacle de Christina Rosenvinge, Marta Pazos, María Folguera (inspirat a partir de poemes de «Safo»). Cançons originals: Christina Rosenvinge. Text: María Folguera. Direcció: Marta Pazos. Direcció musical: Christina Rosenvinge. Coreografia: María Cabeza de Vaca. Intèrprets: Christina Rosenvinge, Irene Novoa, Juliane Heinemann , Lucía Bocanegra, Lucía Rey, María Pizarro, Natalia Huarte i Xerach Peñate. Escenografia: Marta Pazos. Vestuari i caracterització: Pier Paolo Álvaro. Il·luminació: Nuno Meira. So: Dany Richter. Direcció de producció: Maite Pijuan. Producció executiva: Marina Vilardell. Ajudantia de producció: Mercè Grané. Direcció tècnica: Moi Cuenca. Coordinació tècnica: David Ruiz. Ajudantia de direcció: Marcel Solé. Ajudantia de direcció musical: Irene Novoa. Ajudantia d’escenografia: Pablo Chaves. Ajudantia de vestuari: Roger Portal. Regidoria i maquinaria: Julio Chuliá. Sastreria: Toñi Chamorro. Tècnic de llums: Lluís Bòria. Tècnics de so: Alejandro Vera i Pablo Leal. Tècnic de so: Alejandro Vera. Tècnic de microfonia: Pablo Leal. Construcció d’escenografia: Scnik Movil. Construcció núvols: Reproducciones Sabaté. Confecció de vestuari: Pier Paolo Giordano i Roger Portal. Veu en off: Aurora Luque. Disseny gràfic: The office comunicación. Aplicacions gràfiques: Santi&Kco. Màrqueting i comunicació: Focus. Reportatge fotogràfic: David Ruano. És una coproducció del Teatre Romea, Festival Internacional de Teatro Clásico de Mérida i Grec 2022 Festival de Barcelona. Grec'22. Teatre Romea, Barcelona. Del 14 al 24 de juliol.
[veure crítiques]
«Opening night». Idea i disseny: Marcos Morau. Coreografia: Marcos Morau, en col·laboració amb els intèrprets. Text: Carmina S. Belda, Violeta Gil, Celso Giménez. Intèrprets: Mònica Almirall, Valentin Goniot, Núria Navarra, Lorena Nogal, Shay Partush, Marina Rodríguez. Escenografia: Max Glaenzel. Vestuari: Sílvia Delagneau. Il·luminació: Bernat Jansà. So: Juan Cristóbal Saavedra. Confecció: M. Carmen Soriano. Assistenta de direcció: Mònica Almirall. Assessorament artístic: Roberto Fratini. Direcció tècnica: Bernat Jansà. Regidor d’escena, maquinària i efectes especials: David Pascual. Producció i logística: Cristina Goñi Adot. Direcció de producció: Juan Manuel Gil Galindo. Producció: La Veronal, Teatre Nacional de Catalunya, Centro de Cultura Contemporánea Condeduque, Romaeuropa Festival. Equips tècnics i de gestió del TNC. Direcció: Marcos Morau. Sala Gran, Teatre Nacional de Catalunya, Barcelona, 8 abril 2021. Reposició: Grec'22. Sala Gran, Teatre Nacional de Catalunya. Del 14 al 16 de juliol.
[veure crítiques]
«MIVION (Ràdio Sarajevo)». Creació: Slobodan “Boban” Minic, Azra Suljic, Marc Soler, La Conquesta del Pol Sud. Interpretació: Slobodan “Boban” Minic, Azra Suljic, Marc Soler. Direcció: Carles Fernández Giua. Espai i vídeo: Eugenio Szwarcer. Moviment: Ariadna Montfort. Disseny de la il·luminació: Luis Martí. Disseny del so: Damien Bazin. Realització de vídeo en viu: Xavi Domènech. Ajudantia de direcció i producció: Mònica Molins. Producció executiva: Carol Murcia. Difusió i comunicació: Lídia Giménez. Agraïments: Dina Minic, Goran Minic, Borchi Minic, Vera Bilbija, Sifa Suljic. Fotografia: Alfred Mauve, Ronnie Espín. Amb la col·laboració de la Taula de Cultura de les Escoles Velles i l’Ajuntament de Sant Esteve de Palautordera, la Nau Ivanow, el Centre de Cultura Contemporània de Barcelona i l’Ajuntament de l’Escala. Una producció de La Conquesta del Pol Sud. Grec'22. Teatre CCCB, Barcelona. Del 14 al 16 de juliol.
[veure crítiques]
«Quant temps em queda?». Autoria, direcció i dramatúrgia: Marta Buchaca. Interpretació: Lluís Villanueva, Betsy Túrnez, David Vert, Marta Bayarri. Escenografia: Sebastià Brosa. Disseny il·luminació: Ganecha Gil. Producció executiva: Natàlia Boronat (La Pocket). Producció: La Pocke. Disseny i imatge: Charles Bcn. Fotografia: Alex Rademakers. Una coproducció del Grec 2022 Festival de Barcelona, Focus i La Pocket. Teatre Goya, Barcelona. Del 13 de juliol al 12 d'agost.
[veure crítiques]
«The B-Side: “Negro folklore from Texas State Prisons” (Folklore negre de les presons estatals de Texas). A record album interpretation». The Wooster Group. Intèrprets: Eric Berryman, Jasper McGruder, Philip Moore. Direcció: Kate Valk. Disseny de la producció: Elizabeth LeCompte. Il·luminació: Ryan Seelig. So: Eric Sluyter. Vídeo: Robert Wuss. Vestuari: Enver Chakartash. Direcció musical: Gareth Hobbs. Regidoria: Erin Mullin. Il·luminació en gira: Evan Anderson. Enginyeria de vídeo: Irfan Brkovic. Construcció del decorat: Silovsky Studios. Cap de producció: Bona Lee. Producció: Cynthia Hedstrom. Producció en gira: Maya Davis. Agraïments: Ruud van den Akker, Antonia Belt, Diane Christian, Jennifer Tipton. Fotografia: Bruce Jackson. Amb el suport de la Mid Atlantic Arts Foundation mitjançant USArtists International, en associació amb la National Endowment for the Arts, l’Andrew W. Mellon Foundation i la Howard Gilman Foundation. Grec'22. Sala Fabià Puigserver, Teatre Lliure Montjuïc, Barcelona. Del 13 al 15 de juliol.
[veure crítiques]
«Maña». Direcció i interpretació: Manolo Alcántara, Joan Trilla. Escenografia: Manolo Alcántara. Vestuari: Rosa Solé. Il·luminació: Ivan Tomasevic. So: Oriol Planas. Producció executiva: Clàudia Saez. Producció: Cia. Manolo Alcántara. Suport a la producció: La Destil·leria. Cia. Manolo Alcántara. Espectacle recomanat a partir de 7 anys. Grec'22. Plaça de Margarida Xirgu, Barcelona. Del 13 al 15 de juliol.
[veure crítiques]
«La gata que volia canviar la història». Coreografia i direcció: Thomas Noone. Ajudantia de direcció: Alba Barral. Composició musical: Jim Pinchen. Interpretació: Berta Martí, Joel Mesa, Eleonora Tirabassi, Hector Puigdomènech. Veu en off: Alba Morena. Creació dels titelles: Andre Melo. Assistència en la creació dels titelles: Abmael Henrique, Fernando Soffiatti, Jefferson Keese, Tiago Lima, Ivan Bernardelli. Assessorament en el moviment dels titelles: Duda Paiva. Dramatúrgia: Montse Puga. Producció: Sara Esteller. Disseny del cartell: FreePaella. Disseny d’escenografía: Carles Pujol. Construcció d’escenografia: Taller d’Escenografía de Sant Cugat. Vestuari: Goretti Puente. Projeccions: Carme Gomila. Disseny de la il·luminació: Marc Lleixà. Suport tècnic: Horne Horneman, Alfredo Díaz. Agraïments: Centre Cívic Zona Nord, Bia Ribeiro. Fotografies: Luis San Andrés / Claudia Herrán. Grec'22. Cia. Thomas Noone Dance. Sant Andreu Teatre (SaT!), Barcelona. Del 13 al 14 de juliol.
[veure crítiques]
«Cantus gestualis # Introitus». Direcció i dramatúrgia: Nico Jongen. Interpretació: Pepita Magriñá, Ana Maria Guix. Espai i figurinisme: Carmen Triñanes. Disseny de llums: Carmen Triñanes, Nico Jongen. Assessorament il·luminació: Marc Salicrú. Tècnica il·luminació: Marieta Rojo. Cos i moviment: Antes Collado. Música i disseny sonor: Aurora Bauzà. Confecció de vestuari: Mariona Signes. Suport en el muntatge: José Faro. Administració: Cristina Soler. Producció: Laura Viñals. Agraïments: Víctor Molina, Roberto Fratini, Marc Sitjà, Pere Jou. Fotografia: Pirueta Photo. Cia Ça Marche. Grec'22. Sala Ovidi Montllor, Mercat de les Flors, Barcelona. Del 12 al 13 de juliol.
[veure crítiques]
«La Trilogie des Contes Immoraux (pour Europe)». Idea original, dramatúrgia, escenografia i direcció artística: Phia Ménard. Dramatúrgia: Jonathan Drillet. Dramatúrgia i direcció escènica de Mother House: Phia Ménard, Jean-Luc Beaujault. Creació i interpretació: Fanny Álvarez, Rémy Balagué, Inga Huld Hákonardóttir, Erwan Ha Kyoon Larcher, Elise Legros, Phia Ménard. Disseny de la il·luminació: Eric Soyer. Ajudantia en la il·luminació: Gwendal Malard. Música: Ivan Roussel. Ajudantia de direcció: Clarisse Delile. Vestuari: Fabrice Ilia Leroy. Ajudantia en la creació del vestuari: Yolene Guais. Cap tècnic: François Aubry "Moustache". Construcció de l'escenografia i utillatge: Pierre Blanchet, Rodolphe Thibaud, Philippe Ragot. Enginyeria d'il·luminació: Aliénor Lebert, Mickaël Cousin. Enginyeria de so: Ivan Roussel, Mateo Provost. Regidoria: François Aubry, Pierre Blanchet, David Leblanc, Rodolphe Thibaud, Félix Löhmann, Philippe Marie. Codirecció de la companyia, producció, administració i gerència de vendes: Claire Massonnet. Direcció tècnica: Olivier Gicquiaud. Ajudantia de producció i administració: Constance Winckler. Relacions públiques i ajudantia de producció: Justine Lasserrade. Producció executiva: Compagnie Non Nova – Phia Ménard. El text de la trilogia ha estat creat per Phia Ménard i Jonathan Drillet amb fragments extrets de les fonts següents: Hermès Trismégiste (cap al 150 aC), Vélimir Khlebnikov (Zanguézi, Editions Verdier, 1919-1922), Fritz Lang i Thea Von Harbou (Metropolis, 1927), John Giorno (Thanx for nothing on my 70th birthday, 2006), Xu Lizhi, Jenny Chan i Yang (La machine est ton seigneur et ton maître; édition établie, Agone, 2015) Fotografia: Cie Non Nova - Phia Ménard. Grec'22. Sala Maria Aurèlia Capmany. Mercat de les Flors, Barcelona. De l'11 al 12 de juliol.
[veure crítiques]
«28 i mig». Adaptacions i treball de text: Jeroni Rubió i Oriol Broggi. Intèrprets reposició Grec'22: Laura Aubert Blanch, Guillem Balart, Xavier Boada, Màrcia Cisteró, Enrico Ianniello, Blai Juanet Sanagustin, Clara Segura Crespo, Montse Vellvehí, Joan Garriga, Marià Roch, Marc Serra, un cavall. Intèrprets reestrena al Théâtre de La Colline de París: Laura Aubert Blanch, Guillem Balart, Xavier Boada, Màrcia Cisteró, Enrico Ianniello, Blai Juanet Sanagustin, Clara Segura Crespo, Montse Vellvehí, Joan Garriga, Marià Roch, Marc Serra i el cavall. Intèrprets estrena 2013: Tomeu Amer, Xavier Boada, Màrcia Cisteró, Pablo Derqui, Pol López, Anna Madueño, Clara Segura, Ernest Villegas i Montse Vellvehí i el cavall. Il·luminació: Pep Barcons. Vestuari: Berta Ribera. Disseny de so: Damien Bazin. Projeccions: Cisco Isern. Treball de cant: Pablo Puche. Confecció vestuari i sastressa: Irene Fernández. Tècnic funcions: Guillem Gilabert. Regidor: Marc Serra. Ajudant direcció: Montse Tixé. Direcció: Oriol Broggi. Producció de La Perla 29. Biblioteca de Catalunya, Barcelona, 20 juny 2013. Reestrena versió en català i italià sobretitulada en francès: Théâtre de La Colline, París, 16 març 2022. Reposició: Amfiteatre Teatre Grec Montjuïc, Barcelona. De l'11 al 12 de juliol. Grec'22. Antic Teatre. Barcelona. De l'11 al 12 de juliol.
[veure crítiques]
«Aspecte global d’una qüestió». Creació: Atresbandes (Mònica Almirall, Miquel Segovia, Albert Pérez Hidalgo). Assessorament en dramatúrgia: Albert Boronat, Pau Masaló. Interpretació: Mònica Almirall, Miquel Segovia, Albert Pérez Hidalgo, Mariona Naudín, Nicolás Carbajal. Disseny de la il·luminació: Ana Rovira. Espai escènic: Pau Masaló Llorà. Espai sonor: Sammy Metcalfe, Miquel Segovia. Vestuari: Adriana Parra. Producció: Imma Bové, Atresbandes. Alumne en pràctiques: David Borotau. Imatge: Atresbandes. Grec'22. Teatre Lliure Montjuïc, Barcelona. Del 10 al 12 de juliol.
[veure crítiques]
«Aquellas que no deben morir». Creació: Col·lectiu Las Huecas. Intèrprets: Júlia Barbany, Esmeralda Colette, Núria Coromines, Andrea Pellejero. Tècnica: Sofía A. Martori. Composició de l’espai sonor: Adrià Girona. Disseny de la il·luminació: Ana Rovira. Artefactes: Dani García. Assistència en els processos de dol: Júlia S. Cid, part de Som Provisionals. Assistència funerària: Núria Isern. Producció: Esther Fernandes. Fotografia: Mila Ercoli, Roc Pont. Grec'22. Antic Teatre. Barcelona. Del 7 al 10 de juliol.
[veure crítiques]
«Una imagen interior». Idea i creació: El Conde de Torrefiel en col·laboració amb la companyia d'intèrprets. Direcció i dramatúrgia: Tanya Beyeler, Pablo Gisbert. Text: Pablo Gisbert. Interpretació: Gloria March Chulvi, Julian Hackenberg, Mauro Molina, David Mallols, Anaïs Doménech, Carmen Collado. Disseny de la il·luminació: Manoly Rubio García. Escenografia: Maria Alejandre i Estel Cristià. Construcció escenografia: Diego Sánchez, Los Reyes del Mambo, Isaac Torres, Miguel Pellejero. Peces escultòriques: Mireia Donat Melús. Robòtica: José Brotons Pla. Maquinària: Miguel Pellejero. Disseny del so: Rebecca Praga i Uriel Ireland. Disseny i coordinació tècnica: Isaac Torres. Tècnic de so i de vídeo: Uriel Ireland. Tècnic d’il·luminació en gira: Roberto Baldinelli. Producció i administració: Haizea Arrizabalaga. Producció executiva: Cielo Drive, SL. Distribució: Caravan Production, Brussel·les. Imatge: Javier Tortosa - Democràcia Estudio. Fotografia: Werner Strouven. Grec'22. Sala Fabià Puigserver, Teatre Lliure Montjuïc, Barcelona. Del 7 al 9 de juliol.
[veure crítiques]
«Grandissima Illusione». Direcció: Cris Blanco. Interpretació: Cris Blanco, Óscar Bueno. Acompanyament artístic: Anto Rodríguez, Óscar Bueno. Dramatúrgia: Cris Blanco, Rocío Bello, Anto Rodríguez, Óscar Bueno. Assessorament: Roberto Fratini. Disseny de llums: Montse Piñeiro, Cristina Bolivar. Disseny del so: Carlos Parra. Ajudantia de vestuari: Oriol Corral. Maquinistes: Josep Badia, Jordi Albors. Producció: Ariadna Miquel. Ajudantia de producció: Andrea Balaguer. Patrocini: Fruits Secs Rius. Grec'22. Centre de Cultura Contemporània de Barcelona (CCCB), Barcelona. Del 7 al 9 de juliol.
[veure crítiques]
«FIQ (Desperta’t!)». Groupe Acrobatique de Tanger, Maroussia Diaz Verbèke. Interpretació: Mohamed Takel, Samir Lâaroussi, Hamza Naceri, Hammad Benjkiri, Manon Rouillard, Youssef El Machkouri, Tarik Hassani, Hassan Taher, Bouchra El Kayouri, Ayoub Maanni, Zhor El Amine Demnati, Ilyas Bouchtaoui, Achraf El Kati, Jemma Sneddon, Jean-Mario Milanese, DJ Dino. Posada en escena: Maroussia Diaz Verbèke. Ajudantia de la posada en escena: Sanae El Kamouni. Acrobàcies: William Thomas / Cie BAM. Equilibris i banquina: Basile Narcy, Maxime Solé. Concepció de l’escenografia i el vestuari: Hassan Hajjaj. Vestuari: Bouchra Salih. Direcció tècnica: Cécile Hérault. Disseny de la il·luminació: Laure Andurand. Creació musical: DJ Key, DJ Dino. Disseny del so: Joël Abriac. Suport tècnic: Marine David. Direcció del Groupe Acrobatique de Tanger: Sanae El Kamouni. Producció, difusió i desenvolupament: Jean-François Pyka. Administració i desenvolupament: Pauline Horteur. Logística general i gires: Clara Aycard, Romane Blandin. Fotografies i concepció gràfica: Hassan Hajjaj. Grec'22. Amfiteatre Teatre Grec Montjuïc. Del 7 al 8 de juliol.
[veure crítiques]
«Paradís». Dramatúrgia i interpretació: Sergio Baos Direcció: Xavi Núñez. Ajudantia de direcció i espai escènic: Joan Porcel. Producció executiva i il·luminació: Luis Baró. Espai sonor: Joan Vila. Il·luminació i audiovisuals: Toni Amengual. Cap tècnic: Albert Vizcarro. Comunicació i administració: Laura Porcel. Distribució: Luis Baró. Fotografia: Xisco Alarido. Una producció d’El Somni Produccions. Sala Dalt. Sala Beckett. Del 5 de juliol al 22 de juliol.
[veure crítiques]
«Gardien party». Concepció i realització: Mohamed El Khatib, Valérie Mréjen. Amb: Nathalie Conio Vavilova, Boney Fields, Carolina Hindsjö, Seung Hee Kim, Jean-Claude Oudoul, Jean-Paul Sidolle. Escenografia: Frédéric Hocké, Louise Sari. Assistència en el projecte: Vassia Chavaroche. Col·laboració lingüística: Marianne Segol, Iris Raffetseder, Ludmila Anisimova. Producció: Arnaud Léger, Zacharie Dutertre. Producció de Zirlib: Sylvia Courty. Administració de Zirlib: Alice Le Diouron. Fotografia: Yohanne Lamoulère - Tendance Floue. Grec'22. Museu Nacional d'Art de Catalunya (MNAC). Del 5 al 6 de juliol.
[veure crítiques]
«Story, story, die». Coreografia: Alan Lucien Øyen. Interpretació: Olivia Ancona, Jacob Thoman, Scott Jennings, Yi-Chi Lee, Waldean Nelson, Tom Weinberger, Cheng-An Wu. Direcció d’assajos: Ana Maria Lucaciu. Disseny de la il·luminació: Torkel Skjerven. Disseny del so: Terje Wessel Øverland, Gunnar Innvær. Escenografia: Martin Flack. Disseny del vestuari: Stine Sjøgren. Regidoria: Danny Hones. Tècnic de la il·luminació: Christopher Sanders. Suport tècnic en escena: Svein Sandvold. Mànager en gira: Menno Plukker. Fotografia: Mats Bäcker. Grec'22. Sala Maria Aurèlia Capmany, Mercat de les Flors, Barcelona. Del 5 al 6 de juliol.
[veure crítiques]
«Ein Comrades, I Am Not Ashamed of My Communist Past». Concepte i interpretació: Sanja Mitrović, Vladimir Aleksić. Direcció: Sanja Mitrović. Hi col·labora: Vladimir Aleksić. Dramatúrgia: Jorge Palinhos, Olga Dimitrijević. Coreografia: Sanja Mitrović. Disseny de l'escenografia i del vestuari: Frédérick Denis. Disseny de la il·luminació i assistència tècnica: Giacomo Gorini. Disseny del so: Vladimir Pejković. Ajudanta de direcció: Siniša Mitrović. Materials originals en vídeo: Vladmir Pavić, Frédérick Denis. Edició de vídeo: Nikola Vrzić. Siniša Mitrović. Assistència tècnica en vídeo i so: Wouter Dupont. Traducció a l'anglès: Siniša Mitrović. Producció: Jelena Knežević, Tamara Pović. Fotografia: Marko Berkeš (Sanja Mitrović / Stand Up Tall Productions). Grec'22. Sala Fabià Puigserver, Teatre Lliure Montjuïc, Barcelona. Del 4 al 5 de juliol.
[veure crítiques]
«Ofèlia (Panic Attack)». Creació, dramatúrgia i direcció: Àlex Rigola Assistència a la dramatúrgia: Irene Vicente, Dobrin Plamenov, Alejandro Curiel, Roser Vilajosana. Ajudantia de direcció: Dobrin Plamenov. Interpretació: Roser Vilajosana. Veu de la periodista de la ràdio: Agnès Marquès. Veu de la comentarista de la ràdio: Marina Garcés. Cap tècnic, espai sonor i QLAB: Igor Pinto. Disseny il·luminació: August Viladomat. Escenografia: Patricia Albizu. Construcció escenografies: Pilar Albaladejo, Pro-Escena Albaladejo, SL, Pascualin Estructures Stage Technology, SL, Sam Quiles. Producció executiva: Laia Bonet, Irene Vicente. Maquinària: Sam Quiles. Estudiant en pràctiques: Alejandro Curiel. Comunicació i premsa: Anna Aurich. Agraïments: Sebastià Brosa, Bitò Produccions, SL Fotografia: Diari de l'Hospitalet, Heartbreak Hotel. Grec'22. Can Trinxet, L'Hospitalet de Llobregat. Del 4 al 16 de juliol.
[veure crítiques]
«Runa», Lali Ayguadé. Interpretació: Lisard Tranis, Lali Ayguadé. Direcció artística: Lali Ayguadé. Assistència en la direcció: Fanny Cleyrat. Escenografia: Martina Cabanas. Ajudantia d'escenografia: Sergi Pérez. Vestuari: Ferran Casanova, Cristian Betancurt. Assessorament artístic: Jordi Oriol. Producció i distribució: Big Story Productions. Disseny de la il·luminació: Conchita Pons. Fotografia: Nicolas Clausen. Grec'22. Sala Ovidi Montllor, Mercat de les Flors. Barcelona. Del 3 al 5 de juliol.
[veure crítiques]
«El burlador de Sevilla». A partir de l’obra atribuïda a Tirso de Molina. Versió: Xavier Albertí. Dramaturgista: Albert Arribas. Intèrprets: Jonás Alonso, Miguel Ángel Amor, Cristina Arias, Mikel Arostegui Tolivar, Rafa Castejón, Antonio Comas, Alba Enríquez, Lara Grube, Álvaro de Juan, Arturo Querejeta, Isabel Rodes, David Soto Giganto, Jorge Varandela. Escenografia: Max Glaenzel. Il·luminació: Juan Gómez-Cornejo. Vestuari: Marian García Milla. Assessor de vers: Vicente Fuentes. Espai sonor: Mariano García. Ajudantia de direcció: Jorge Gonzalo. Ajudantia d'escenografia: Paula Castellano. Ajudantia d'il·luminació: David Hortelano. Ajudantia de vestuari: Emi Ecay. Fotografia: Sergio Parra. Direcció: Xavier Albertí. Compañía Nacional de Teatro Clásico. Amfiteatre Teatre Grec Montjuïc. Del 3 al 4 de juliol.
[veure crítiques]
«Immunitat», de Jordi Casanovas. Intèrprets: Òscar Muñoz, Mercè Pons, Javier Beltrán, Vicenta Ndongo, Ann Perelló, Borja Espinosa, Carla Tovias. Escenografia i vestuari: Albert Pascual. Il·luminació: Sylvia Kuchinov. Espai sonor: Enric Vinyeta. Caracterització: Anna Rosillo. Direcció de producció: Maite Pijuan. Cap de producció: Marina Vilardell. Producció executiva: Raquel Doñoro. Direcció tècnica: Moi Cuenca. Coordinació tècnica: David Ruiz. Ajudantia de direcció: Carla Tovias. Regidoria: Olga Cámara. Cap tècnic del teatre: Iker Gabaldón. Construcció de l’escenografia: Carles Piera. Confecció del vestuari: Goretti. Màrqueting i comunicació: Focus. Disseny gràfic: Santi&Kco. Reportatge fotogràfic: David Ruano. Col·laboradors: Jorge de la Garza, Montibello, Rowenta. Agraïments: Blanca Caminal, Cristina Clemente, Marc Angelet, Manuel Rico. Distribució: Sergi Calleja (Focus). Direcció: Jordi Casanovas. Grec'22. La Villarroel, Barcelona. Del 2 de juliol al 7 d'agost.
[veure crítiques]
«Ein Volksfeind (Un enemic del poble)», d'Henrik Ibsen. Adaptació: Florian Borchmeyer. Traducció de l'alemany: Albert Tola. Intèrprets: Christoph Gawenda, Konrad Singer, Genija Rykova, Laurenz Laufenberg / Renato Schuch, David Ruland, Moritz Gottwald, Thomas Bading. Disseny de l’escenografia: Jan Pappelbaum. Disseny del vestuari: Nina Wetzel. Dramatúrgia: Florian Borchmeyer. Composició musical: Malte Beckenbach, Daniel Freitag. Disseny il·luminació: Erich Schneider. Pintures murals: Katharina Ziemke. Traductor a escena: Thomas Sauerteig. Fotografia: Thomas Aurin. Schaubühne Berlin. Amb el suport del Consolat General de la República Federal Alemanya a Barcelona i del Goethe Institut de Barcelona. Direcció: Thomas Ostermeier. Sala Fabià Puigserver, Teatre Lliure Montjuïc, Barcelona. Del 2 al 3 de juliol.
[veure crítiques]
«Seises». Direcció artística, coreografia I interpretació: Israel Galván. Espai visual: Carlos Marquerie. Col·laboració en el vestuario: Micol Notarianni. Música en directe: Daria van den Bercken / Gerard Bouwhuis, amb Helena Astolfi, Uchi, Ramón Martinez. Cor de veus blanques: Escolania de Montserrat. Dissey de so i direcció técnica: Pedro León. Supervisió d'il·luminació: Ruben Camacho. Regidoria: Balbi Parra. Management: Rosario Gallardo. Distribució: Rial&Eshelman. Comunicació i logística: Laura Artoni. Fotografia: Raúl Doblado (Cortesia ABC de Sevilla), Ruben Camacho, Escolania de Montserrat. Fotografies de l'espectacle: Natalia Benosilio, Israel Galván i l’Escolania de Montserrat. Grec'22. Sala Maria Aurèlia Campmany, Mercat de les Flors, Barcelona. Del 2 al 3 de juliol.
[veure crítiques]
«Olympus Kids: Amazones, Prometeu, Demèter». Dramatúrgia i direcció: Olympus Kids. Performer: Jofre Carabén. Música: Roger Costa Vendrell. Elaboració de les maquetes: Lola Belles. Management: Art Republic. Agrupación Señor Serrano. Espectacle recomanat per a espectador de 7 a 11 anys. Sols i sense adults. Grec'22. Fundació Joan Miró, Montjuïc, Barcelona. Del 2 al 3 de juliol.
[veure crítiques]
«Immersive Next To Normal». Autoria: Brian Yorkey, Tom Kitt. Interpretació: Alice Ripley (Diana), Andy Señor Jr. (Dan), Lewis Edgar (Gabriel), Jade Lauren (Nathalie), Eloi Gómez (Henry), Adam Pascal (Doctor Madden). Direcció: Simon Pittman. Direcció musical: Tomás Mayer. Direcció d'art digital: Desilence. Producció musical: Manuel Moreno. Disseny de so: Iker Rañé, Roc Mateu. Disseny de la il·luminació: Albert Faura. Disseny del vestuari: Miriam Compte. Direcció adjunta: David Pintó. Direcció tècnica: Pere Pau Hervás. Coordinació tècnica: Santiago Rosell. Tècnic de so: Iker Rañé. Operador: Ventura López. Regidora: Laura Enreig. Attrezo i ajudantia de vestuari: Riccardo Tafuro. Producció: Isaac Vila. Comunicació: Núria Navarro. Producció executiva: Layers of reality, S.L. Una coproducció de Dcglobal Entertainment S.L., Layers of Reality, S.L. i el Grec 2022 Festival de Barcelona. Direcció: Simon Pittman. Ideal. Centre d'arts digitals. De l'1 de juliol al 14 d'agost.
[veure crítiques]
«Hamlet», de William Shakespeare. Dramatúrgia: Chela De Ferrari. Interpretació: Octavio Bernaza, Jaime Cruz, Lucas Demarchi, Manuel García, Diana Gutiérrez, Cristina León Barandiarán, Ximena Rodríguez, Álvaro Toledo. Il·luminació: Jesús Reyes. Direcció adjunta i assessoria dramàtica: Claudia Tangoa, Jonathan Oliveros, Luis Alberto León. Coreografia: Mirella Carbone. Vídeo: Lucho Soldevilla. Entrenament de la veu: Alessandra Rodríguez. Fotografia: Registre Teatre La Plaza Producció delegada: Carlota Guivernau. Disseny del cartell: Equipo SOPA. Direcció: Chela De Ferrari. Grec'22. Sala Tallers. Teatre Nacional de Catalunya. Barcelona. De l'1 al 3 de juliol.
[veure crítiques]
«Europa Bull». Dramatúrgia de Jordi Oriol. Música de Carles Pedragosa, Sasha Agranov i Kalr Stets. Intèrprets 2022: Sasha Agranov, Sarah Anglada, Olga Onrubia, Jordi Oriol, Carles Pedragosa i Karl Stets. Intèrprets 2019: Sasha Agranov, Joan Carreras, Anna Hierro, Olga Onrubia, Carles Pedragosa i Karl Stets. Espai i vestuari: Sílvia Delagneau i Max Glaenzel. Il·luminació: Marc Salicrú. Projeccions: Marc Permanyer. Espai sonor: Jordi Salvadó. Ajudanta d'espai i vestuari: Adriana Parra. Alumne en pràctiques de l'Institut del Teatre: Gabi Jiménez. Construcció d'escenografia: Xarli. Confecció de vestuari: Begoña Simón, Rosa Barbero i Inés i Trini. Cap tècnic: Albert Glas. Regidora en gira: Olalla Calvo. Equips tècnics i de gestió del TNC. Producció executiva: Helena Font. Producció: Indi Gest, Premi Quim Masó 2018 i TNC. Ajudanta de direcció: Anna Serrano. Direcció: Jordi Oriol. Estrena: El Canal, Salt, Festival Temporda Alta, 15 novembre 2019. Reestrena: Sala Petita, Teatre Nacional de Catalunya, Barcelona, 30 novembre 2019. Reposició Grec'22: Sala Petita, Teatre Nacional de Catalunya, Barcelona. Del 30 de juny al 17 de juliol.
[veure crítiques]
«Al final, les visions», de Llàtzer Garcia. Interpretació: Joan Carreras, Laia Manzanares, Joan Marmaneu, Xavi Sáez. Escenografia: Sebastià Brosa. Il·luminació: Ganecha Gil. Vestuari: Joana Martí. Composició musical i espai sonor: Guillem Rodríguez. Moviment: Maria Salarich. Ajudantia de direcció: Roger Torns. Direcció: Llàtzer Garcia. Grec'22. Sala Baix. Sala Beckett. Barcelona. Del 29 de juny al 31 de juliol.
[veure crítiques]
«Isadora a l'armari». Dramatúrgia i direcció: Marc Rosich, Ajudantia de direcció: Victòria Pagès, Interpretació: Oriol Guinart, Jordi Llordella. Escenografia i vestuari: Joana Martí. Il·luminació: Mattia Russo. Espai sonor: Ramon Creus Guiu (Milu). Direcció de moviment: Montse Colomé. Assessorament en rus: Paula Blanco. Producció: Judit Ferrer (Atrium produccions). Ajudantia de producció: Jordi Llordella. Fotografia: Manel Marqués. Grec'22. Teatre Akadèmia. Barcelona. Del 29 de juny al 3 de juliol.
[veure crítiques]
Nederlands Dans Theater - NDT 1. «How to cope with a sunset when the horizon has been dismantled». «Tres coreografies»: Estrena mundial: 3 de febrer del 2022 a Amare, la Haia, Durada aproximada: 25 min, Coreografia i direcció: Marina Mascarell, Ajudantia de direcció: Nina Botkay, Coreografia i interpretació: Jon Bond, Donnie Duncan Jr., Boston Gallacher, Nicole Ishimaru, Lea Ved, Tess Voelker, Dramatúrgia: Riikka Laakso, Música: Das Rheingold, de Richard Wagner, interpretat per la Vienna Philharmonic & Sir Georg Solti; Eight Whiskus (versió per a violí), de John Cage, interpretada per Irvine Arditti; Six Bagatelles for Wind Quintet: III. Allegro grazioso, de György Ligeti, interpretada per l’Albert Schweitzer Quintet; 2 Pieces from Kuolema, Op.44: No. 1, Valse Triste, de Jean Sibelius, interpretada per la San Francisco Symphony i Michael Tilson Thomas, Assessorament musical: Jan Pieter Koch, Il·luminació: Leticia Skrycky, Decorats: Ludmila Rodrigues, Vestuari: Nina Botkay, Assistent del NDT: Lucas Crandall. «Bedroom Folk». Estrena mundial: 16 d’abril del 2015, al Lucent Danstheater, la Haia, Durada aproximada: 27 min, Coreografia: Sharon Eyal, Gai Behar, Amb: Leo Lerus, Rebecca Hytting, Assistent del NDT: Tamako Akiyama, Interpretació: Jon Bond, Thalia Crymble, Scott Fowler, Charlie Skuy, Boston Gallacher, Aram Hasler, Madoka Kariya, Nicole Ward, Música original: Ori Lichtik, Il·luminació i decorats: Thierry Dreyfus, Vestuari: Sharon Eyal & Gai Behar, Doug Letheren, Rebecca Hytting, Thierry Dreyfus. «One Flat Thing, reproduced». Estrena mundial: 2 de febrer del 2000, al Ballet Frankfurt, Bockenheimer Depot, Frankfurt, Alemanya, Durada aproximada: 15 min, Coreografia, posada en escena i il·luminació: William Forsythe, Amb: Ayman Harper, Ander Zabala, Cyril Baldy, Amancio González, Interpretació: Chloé Albaret, Jon Bond, Thalia Crymble, Scott Fowler, Donnie Duncan Jr., Surimu Fukushi, Aram Hasler, Chuck Jones, Madoka Kariya, Lea Ved, Tess Voelker, Nicole Ward, Charlie Skuy, Adjunta del NDT: Emily Molnar, Música: Thom Willems, Vestuari: Stephen Galloway. Fotografia: Rahi Rezvani. Gec'22. Amfiteatre Teatre Grec, Montjuïc. Del 29 al 30 de juny.
[veure crítiques]
[Tria de les crítiques teatrals Grec 2021 publicades per ordre de data d'estrena]
«À un endroit du debut». Concepció i posada en escena: Mikaël Serre. Coreografia: Germaine Acogny. Ajudant de coreografia: Patrick Acogny. Escenografia: Maciej Fiszer. Vestuari: Johanna Diakhate-Rittmeyer. Composició i interpretació musical: Fabrice Bouillon “LaForest”. Vídeo: Sébastien Dupouey. Disseny de la il·luminació: Sébastien Michaud. Direcció tècnica: Marco Wehrspann. Producció executiva Grec 2021: Agnès Blot / Músiques Creuades. Textos: Togoun Servais Acogny (Les récits d’Aloopho); Germaine Acogny; Mikaël Serre (muntatge i adaptació dels textos de la Medea d’Eurípides). Una producció de JANT-BI, Senegal. En coproducció amb Les Théâtres de la Ville du Luxembourg, Théâtre de la Ville (París) i l’Institut Français (París). Residència i coproducció: La Ferme du Buisson, scène nationale de Marne-la-Vallée. Residència Le Centquatre (París). Grec'21. Sala Maria Aurèlia Capmany, Mercat de les Flors, Barcelona. Del 28 al 29 de juliol.
[veure crítiques]
«Liebestod». Text, direcció i disseny de l’escenografia: Angélica Liddell. Interpretació: Angélica Liddell, Gumersindo Puche, Palestina de los Reyes, Patrice Le Rouzic, Borja López, Ezekiel Chibo. Vestuari: Angélica Liddell, Justo Algaba. Ensinistrador d'animals: Catvertise. Taxidèrmia: Ferfauna. Ajudantia de direcció: Borja López. Disseny de la il·luminació: Mark Van Denesse. Regidoria: Nicolas Guy Michel Chevallier. Tècnic de so: Antonio Navarro. Direcció tècnica: Tirso Izuzquiza. Ajudantia de producció i logística: Saité Ye. Direcció de producció: Gumersindo Puche. Fotografia: Angelica Liddell. Una coproducció d’Atra Bilis Teatro, NTGent, Festival d’Avinyó, Tandem Scène nationale Arras-Douai, Künstlerhaus Mousonturm (Frankfurt). Grec'21. Sala Fabià Puigserver, Teatre Lliure Montjuïc, Barcelona. Del 23 al 25 de juliol.
[veure crítiques]
«Wakatt». Concepció i coreografia: Serge Aimé Coulibaly. Composició i direcció musical: Magic Malik. Creació i interpretació: Marion Alzieu, Bibata Maiga, Jean-Robert Koudogbo Kiki, Antonia Naouele, Adonis Nebie, Jolie Ngemi, Sayouba Sigué, Snake, Ahmed Soura, Marco Labellarte. Interpretació musical: Magic Malik. Orchestra: Magic Malik (flauta alemanya), Maxime Zampieri (percussió), Jean-Luc Lehr (baix). Dramatúrgia: Sara Vanderieck. Assistència coreogràfica: Sayouba Sigué. Escenografia i vestuari: Catherine Cosme. Disseny de la il·luminació: Giacinto Caponio. Regidoria: Matisse De Groote. Tècnic de so: Ralph M’Fah-Traoré. Tècnic de llums: Herman Coulibaly. Ajudantia de direcció: Hanna El Fakir. Responsable de producció: Sandra Diris. Direcció tècnica: Joris De Bolle. Assessorament artístic: Thomas Prédour. Management de la companyia Faso Danse Théâtre: Lies Martens. Responsable de comunicació de Faso Danse Théâtre: Sandra Diris. Responsable de preproducció: Laure Louvat. Gires: Frans Brood Productions (Gie Baguet, Tine Scharlaken). Agraïments: Ankata (Bobo Dioulasso, Burkina Faso), Dream City de Tunísia. Una producció de Faso Danse Théâtre. Coproducció: Théâtre National de Valònia-Brussel·les (Bèlgica), Biennale de la Danse de Lió (França), Ruhrtriennale (Alemanya), deSingel d’Anvers (Bèlgica), Kampnagel d’Hamburg (Alemanya), Münchner Kammerspiele (Alemanya), Tanzhaus Düsseldorf (Alemanya). Amb el suport de The Flemish Community, la Federació Valònia-Brussel·les, Wallonie-Bruxelles International i The Belgium Tax Shelter. Grec'21. Amfiteatre Grec de Montjuïc, Barcelona. Del 22 al 23 de juliol.
[veure crítiques]
«Malditas plumas». Autoria, direcció i interpretació: Sol Picó. Assistència a la direcció: Carme Portaceli. Direcció i composició musical: Aurora Bauzà i Pere Jou (Telemann Rec.) Interpretació musical: Roger Julià. Coach en moviment: Viviana Escalé. Textos: Heinrich Böll, Francisco Casavella i Cristina Morales. Adaptació dramatúrgica: Cristina Morales. Acompanyament: Iniciativa Sexual Femenina. Assessorament titella: Andreu Martínez Costa. Vestuari: Joan Miquel Reig. Escenografia: Joan Manrique. Escultura d’escena: Nico Nubiola. Disseny d’il·luminació: Sylvia Kuchinow. So: Stéphane Carteaux. Construcció artefacte de màgia: Jordi Pau i Gastón la Torre. Producció: Pía Mazuela i Núria Aguiló Sol. Assistència de producció: Elena Espejo. Col·laboració especial: Mag Lari. Vídeo: Albert Miret. Distribució: Palosanto Projects. Fotografia: Erin Bassa, Joan Carles Fotografia i May Zircus. Agraïments: Viviani Calvitti, Carmen Domingo, Roberto Fratini, Víctor Pavía, Maddish Falzoni i Nesa Vidaurrázaga. Una coproducció del Teatre Nacional de Catalunya, el festival Dansa Metropolitana i la Companyia Sol Picó. Amb el suport del Centre Cultural de Terrassa. Espectacle recomanat a partir de 14 anys. Grec'21. Sala Petita, Teatre Nacional de Catalunya, Barcelona. Del 21 al 22 de juliol.
[veure crítiques]
«Samsó». Concepció i direcció: Brett Bailey. Composició i direcció musical: Shane Cooper. Coreografia: Elvis Sibeko. Creació artística: Brett Bailey, Tanya P. Johnson. Diseny de la il·luminació: Kobus Rossouw. Animació de vídeo: Kirsti Cumming. Disseny del so i enginyeria de so: Marcel Bezuidenhout. Producció i management general: Barbara Mathers. Responsable de la producció tècnica: Kobus Rossouw. Narrador: Marlo Minnaar. Sansón: Elvis Sibeko. Interpretació: Hlengiwe Mkhwanazi, Apollo Ntshoko, Abey Xakwe. Interpretació musical: Shane Cooper, Mikhaela Kruger, Jonno Sweetman. Traducció: Eduard Bartoll. Fotografia: Nardus Engelbrecht. Una producció de Third World Bunfight. Grec'21. Sala Fabià Puigserver, Teatre Lliure Montjuïc, Barcelona. Del 18 al 19 de juliol.
[veure crítiques]
«Grec en família». Música en viu: Quimi Portet, Joan Miquel Oliver. Activitats: Galiot Teatre, elPetit, Flic, Tantàgora, Gerard Valverde, Personaje Personaje, Marga Socias, Thomas Roper. Una coproducció dels festivals Petits Camaleons, elPetit, Flic i la promotora No Sonores. Grec'22. Teatre Grec, Barcelona. 16 juliol.
[veure crítiques]
«Delicades», d'Alfredo Sanzol. Traducció de Sergi Belbel. Intèrprets: Mamen Duch, Marta Pérez, Carme Pla, Albert Ribalta, Jordi Rico i Àgata Roca. Escenografia i vestuari: Alejandro Andújar. Il·luminació: Albert Faura (AAI). So: Roc Mateu. Caracterització: Eva Fernàndez. Ajudanta de direcció: Eli Iranzo. Producció executiva: Daniel López-Orós. Cap de producció: Jordi Brunet. Cap tècnic: Jordi Thomàs. Construcció de l’escenografia: Castells i Planas de Cardedeu. Confecció del vestuari: Maribel Rodríguez. Sastreria: Luis Espinosa. Sabateria: Theaterschuhherstellung. Confecció tèxtil de l’escenografia: Pilar Albadalejo. Estructures de l’escenografia: May. Operador de llums: Juli Gonzàlez. Operador de so: Roger Ábalos. Regidoria: Marta Garolera. Perruqueria: Christian Martínez. Maquinista: Joan Bonany. Transportista: Jaime Abellán. Disseny gràfic: Enric Jardí. Fotografia: David Ruano, Kiku Piñol. Premsa: Sandra Costa (La Costa Comunicació). Ajudanta de comunicació: Roberta Romero. Vídeo promocional: Mar Orfila. Web: Marc Permanyer. Direcció: Alfredo Sanzol. Companyia T de Teatre. Grec 2010. Teatre Poliorama, Barcelona, 29 juny 2010. Reposició: Grec 2021. Teatre Goya, Barcelona. Del 15 de juliol al al 8 d'agost.
[veure crítiques]
«# Juana Dolores # * massa diva per a un moviment assembleari». Autoria (direcció, interpretació, text): Juana Dolores. Comissariat polític: Josemi Gutiérrez, Kevin Guerrero. Disseny del so: Sofía A. Martori. Disseny i edició del cançoner: Sandy Moldavia. Acompanyament artístic: Semolina Tomic, David Aguilar, Rita Rakosnik. Producció: Antic Teatre. Agraïments: Antic Teatre, TNT, El Graner, Can Felipa. Grec'21. Antic Teatre, Barcelona. Del 15 al 18 de juliol.
[veure crítiques]
«Nuye». Idea original: Companyia de Circ “eia”. Direcció i dramatúrgia: Armando Rabanera Muro, Fabrizio Giannini, Roberto Magro. Creació i interpretació: Abby Neuberger, Luca Bernini, Maiol Pruna Soler, Francesco Germini, Laia Gómez Iglesias, Ona Vives Pérez. Coreografia: Michelle Man. Direcció musical: Cristiano i Davide della Monica. Escenografia: Companyia de Circ “eia”, Óscar de Paz, Benet Jofre. Vestuari: MOMU Espacio Textil. Col·laboracions artístiques: Roberto Olivan, Elena Zanzu, Le Ficufresche. Producció: Companyia de Circ “eia”. Fotografia: Maite Caramés, Clara Pedrol. Una coproducció de Grec 2021 Festival de Barcelona, Mercat de les Flors, Theater op de Markt (Bèlgica), Festival Assemblage’S (Suïssa), L’Atelier Culturel de Landerneau (França), Pont des Arts de Cesson-Sévigné (França), Théâtre de Vénissieux (França), FLIC Scuola Circo Torino (Itàlia), Festival La Strada (Àustria). Amb la col·laboració del Festival Temporada Alta (Girona/Salt), Festival UP! - Espace Catastrophe (Bèlgica), La Central del Circ, Teatre L’Artesà (el Prat de Llobregat), Teatre Principal de Terrassa, Teatre Cirvianum (Torelló), Teatro Cervantes (Arnedo), Graner, Centre de creació (Barcelona), L’Estruch - Fàbrica de creació de les arts en viu (Sabadell). Amb el suport institucional de l’Instituto Nacional de las Artes Escénicas y de la Música del Ministeri de Cultura, Educació i Esport, l’Institut Català de les Empreses Culturals de la Generalitat de Catalunya i l’Institut Ramon Llull – Llengua i Cultura Catalana. Grec'21. Sala Ovidi Montllor, Mercat de les Flors, Barcelona. Del 15 al 17 de juliol.
[veure crítiques]
«Dear Winnie». Text: Fikry El Azzouzi. Posada en escena: Junior Mthombeni. Instal·lació i direcció musical: Cesar Janssens. Interpretació: Gloria Boateng, Andie Dushime, Denise Jannah, Tutu Puoane, Ntjam Rosie, Jade Wheeler, Mahina Ngandu, Saar Niragire De Groof, Ntando Cele, Cesar Janssens, Christophe Millet, Junior Mthombeni. Moviment: Alesandra Seutin. Entrenament vocal: Tutu Puoane. Disseny de l’escenografia i de la il·luminació: Stef Stessel. Disseny del vestuari: Lieve Pynoo. Disseny del so: Peter Zwart, Patrick Van Neck. Dramatúrgia: Robbert Van Heuven, Gerardo Salinas. Ajudantia de la direcció: Wim de Vries. Mirada externa: Ntando Cele. Producció: KVS, NNT. Direcció de producció: Miek Scheers, Maarten Otten, Marijn Nagel, Sita Rawie. Producció tècnica i regidoria: Jez Cox, Nele Druyts. Il·luminació: Ralf Nonn. So: Peter Zwart, Patrick Van Neck, Jenneke Obdeijn, Laurens Ingels, Laura den Hollander. Construcció del decorat i els instruments: Ralf Nonn, Danny Vandeput Uitvoering. Confecció del vestuari: Noord Nederlands Toneel. Assistència de vestuari i guarda-roba: Milla Westerhoff, Heidi Ehrhart, Nancy Colman. Sobretitulació: Inge Floré, Marelien Geus, Lola Catsburg. Traducció: Anne Vanderschueren, Vertaalcollectief. Distribució i management en gira: Saskia Liénard. Una coproducció del Théâtre de Liège i PerPodium. Amb el suport del Tax Shelter del Govern federal belga. Grec'21. Sala Fabià Puigserver, Teatre Lliure Montjuïc, Barcelona. Del 14 al 15 de juliol.
[veure crítiques]
«Paraíso de los negros». Direcció: María Pagés, El Arbi El Harti. Coreografia, direcció musical i disseny del vestuari: María Pagés. Dramatúrgia: El Arbi El Harti. Baile: María Pagés. Interpretació musical: Ana Ramón, Sara García (cante), Rubén Levaniegos (guitarra), Sergio Menem (violoncel), David Moñiz (violí), Chema Uriarte (percussió). Música: Rubén Levaniegos, David Moñiz, Sergio Menem, María Pagés. Disseny de la il·luminació: Pau Fullana. Escenografia: María Pagés, El Arbi El Harti. Disseny del so: Enrique Cabañas. Coordinació tècnica i il·luminació: Pau Fullana. Regidoria: Alba Pastor. Producció: Mamen Adeva. Comunicació: Hasna El Harti. Fotografia: María Alperi. Una coproducció del Grec 2021 Festival de Barcelona, Centro Coreográfico María Pagés de Fuenlabrada, l’Ajuntament de Fuenlabrada i l’Ajuntament de Madrid. Amb la col·laboració de la Comunidad de Madrid. Teatre Grec Montjuïc, Barcelona. Del 13 al 14 de juliol.
[veure crítiques]
«Transverse orientation». Concepció, visualització i direcció: Dimitris Papaioannou. Intèrprets: Damiano Ottavio Bigi, Šuka Horn, Jan Möllmer, Breanna O’Mara, Tina Papanikolaou, Łukasz Przytarski, Christos Strinopoulos, Michalis Theophanous. Música: Antonio Vivaldi. Disseny escenografia: Tina Tzoka, Loukas Bakas.Composició i disseny so: Coti K. Disseny vestuari: Aggelos Mendis. Col·laboració en el disseny de la il·luminació: Stephanos Droussiotis. Supervisió musical: Stephanos Droussiotis. Escultures, construccions especials i utillatge: Nectarios Dionysatos. Invencions mecàniques: Dimitris Korres. Producció creativa i executiva i assistència de direcció: Tina Papanikolaou. Ajudantia de direcció i direcció dels assajos: Pavlina Andriopoulou, Drossos Skotis. Assistència en el disseny de decorats: Tzela Christopoulou. Assistència en la composició del so: Martha Kapazoglou. Assistència en el disseny de vestuari: Aella Tsilikopoulou. Assistència en construccions especials i utillatge: Eva Tsambasi. Fotografia i enregistrament audiovisual: Julian Mommert. Direcció tècnica: Manolis Vitsaxakis. Assistència a la direcció tècnica: Marios Karaolis. Regidoria, enginyeria del so i construcció d’utillatge: David Blouin. Cap d’utillatge: Tzela Christopoulou. Programació de la il·luminació: Stephanos Droussiotis. Creació del vestuari: Litsa Moumouri, Efi Karantasiou, Islam Kazi. Treball tècnica d’escena: Kostas Kakoulidis, Evgenios Anastopoulos, Panos Koutsoumanis. Creació de la il·luminació: Miltos Athanasiou. Creació del nadó de silicona: Joanna Bobrzynska-Gomes. Equip d’utillatge: Natalia Fragkathoula, Marilena Kalaitzantonaki, Timothy Laskaratos, Anastasis Meletis, Antonis Vassilakis. Producció executiva: 2WORKS en col·laboració amb Polyplanity Productions. Associada a la producció executiva: Vicky Strataki. Ajudantia en la producció executiva: Kali Kavvatha. Responsable de la producció d’utillatge: Pavlina Andriopoulou. Relacions internacionals i cap de comunicació: Julian Mommert. Una producció de l’Onassis Stegi. Espectacle estrenat a l’Onassis Stegi (2021). Una coproducció de Grec 2021 Festival de Barcelona, Festival d’Avinyó, Biennale de la Danse de Lió 2021, Dance Umbrella / Sadler’s Wells Theatre, Fondazione Campania dei Festival - Napoli Teatro Festival Italia, Holland Festival - Amsterdam, Luminato (Toronto) / TO Live, New Vision Arts Festival (Hong Kong), Ruhrfestspiele Recklinghausen, Saitama Arts Theatre / ROHM Theatre Kyoto, Stanford Live / Stanford University, Teatro Municipal do Porto, Théâtre de la Ville - París / Théatre du Châtelet, UCLA’s Center for the Art of Performance. Amb el suport del Festival Aperto (Reggio Emilia), Festival de Otoño de la Comunidad de Madrid, HELLERAU - European Centre for the Arts, National Arts Centre (Ottawa), New Baltic Dance Festival, ONE DANCE WEEK Festival, P.P. Culture Enterprises Ltd., Tanec Praha International Dance Festival, Teatro della Pergola - Florència, Torinodanza Festival - Teatro Stabile di Torino - Teatro Nazionale. Finançat pel Ministeri Hel·lènic de Cultura i Esports. Dimitris Papaioannou té el suport de Megaron - The Athens Concert Hall. Grec'21. Sala Maria Aurèlia Capmany, Mercat de les Flors, Barcelona. De l'11 al 14 de juliol (suspeses les funcions del 13 i 14 de juliol a causa d'un cas positiu de coronavirus entre els membres de la companyia).
[veure crítiques]
«Part». Creació i direcció: Tanit Plana. Coreografia: Candela Capitán. Interpretació musical (piano): Lluïsa Espigolé. Interpretació: Candela Capitán et al. Espai escènic: Silvia Delagneau. Assessoria musical: Raquel García-Tomás. Espai sonor: Isabella Gutiérrez. Ajudantia de direcció: Blanca Munt. Espai expositiu: Alalimón Galería. Una coproducció del Grec 2021 Festival de Barcelona i L’Auditori.Amb el suport del Departament de Cultura de la Generalitat de Catalunya. Cicle Escenes: Dones i Creació. Grec'21. L'Auditori, Barcelona. Del 9 al 10 de juliol.
[veure crítiques]
«Billy’s Violence». Text: Victor Afung Lauwers. Dramatúrgia: Elke Janssens i Erwin Jans. Música: Maarten Seghers. Intèrprets: Nao Albet, Grace Ellen Barkey, Gonzalo Cunill, Martha Gardner, Romy Louise Lauwers, Juan Navarro, Maarten Seghers i Meron Verbelen. Escenografia i vestuari: Jan Lauwers. Il·luminació: Ken Hioco. Tècnics i producció de Needcompany: Marjolein Demey, Ken Hioco, Tijs Michiels. Assistent vestuari, attrezzo i subtítols: Nina López Le Galliard. Coproducció: Festival Grec de Barcelona, Teatre Nacional de Catalunya, Teatro Español i Naves del Español en Matadero, Teatro Central (Sevilla), Les Salins - Scène Nationale de Martigues, Cultuurcentrum Brugge. Amb el suport de BNP Paribas Fortis Film Finance NV/SA. Produït amb el suport del Govern Federal Belga i del Govern Flamenc. Companyia Needcompany. Direcció: Jan Lauwers. Grec'21. Sala Gran, Teatre Nacional de Catalunya, Barcelona. Del 8 a l'11 de juliol.
[veure crítiques]
«Idiota». Coreografia i interpretació: Marlene Monteiro Freitas. Assistència: Hsin-Yi Hsiang. Espai: Marlene Monteiro Freitas, Miguel Figueira, Yannick Fouassier. Il·luminació: Yannick Fouassier. So: Rui Antunes. Vestuari: Marlene Monteiro Freitas. Producció: PORK (Soraia Gonçalves, Joana Costa Santos - Lisboa). Distribució: Key Performance (Stockholm). Il·lustració: Marlene Monteiro Freitas. Fotografia: Bea Borgers. Una coproducció del Grec 2022 festival de Barcelona, el CNAD – Centro Nacional de Arte, Artesanato e Design (Mindelo, Cap Verd); Festival d’Automne (París); Kunstenfestivaldesarts (Brussel·les); Wiener Festwochen (Viena). Amb el suport de Theatre of Freiburg (Freiburg, Alemanya), Mattatoio – Azienda Speciale Palaexpo (Roma, Itàlia). Grec'22. Museu d'Art Contemporani de Barcelona (MACBA). Del 8 al 9 de juliol.
[veure crítiques]
«Gran reserva». Autoria i direcció: Rhum & Cia. Intèrprets: Joan Arqué, Roger Julià, Mauro Paganini, Jordi Martínez, Piero Steiner. Direcció musical: Pep Pascual. Composició musical: Pep Pascual, Mauro Paganini. Direcció tècnica: Xavi Xipell “Xipi”. Direcció de producció: Carles Manrique (Velvet Events). Escenografia: Rhum & Cia. Disseny de la il·luminació: Quico Gutiérrez, Alfons Mas. Disseny del so / concepció sonora: Marc Santa. Regidoria: Lluc Armengol. Distribució: Elena Blanco - Magneticam. Premsa: Anna Aurich. Fotografies: Pablo Agudo, Martí E. Berenguer, Pep Gol, Josep Guindo, David Ruano. Disseny gràfic: Maria Picassó. Una coproducció del Grec 2020 Festival de Barcelona i Velvet Events, SL. Amb el suport de Teatre Zorrilla de Badalona, Teatre Joventut de l’Hospitalet, Teatre Bartrina de Reus, Teatre Principal de Vilanova, Teatre Cirvianum de Torelló, Teatre Monumental de Mataró, Badalona Cultura i l’Institut Català de les Empreses Culturals. Agraïments: Montse Colomé, Toni Santos, Sarah Bernardy, Guillem Albà, Martí Torras Mayneris, Rosa Solé, Ramon Ciércoles, Fàtima Campos, Xavier Ribalaygua, Andreu Fàbregas, Jordi Aspa, Elisa Echegaray, Paca Naharro, Magí Serra, Andrés Lima, Marduix Teatre, Ramon Simó i cadascun dels pallassos, músics, tècnics i amics que han treballat amb Rhum & Cia. Grec'21. Teatre Borràs, Barcelona. Del 7 de juliol a l'1 d'agost.
[veure crítiques]
«La gavina». Versió lliure de l’obra d’Anton Txékhov. Dramatúrgia: Àlex Rigola. Intèrprets: Chantal Aimée, Jordi Oriol, Xavi Sáez, Melisa Salvatierra, Roser Vilajosana. Cap tècnic del teatre: Jaume Feixa. Producció executiva: Irene Vicente. Comunicació de la companyia: Anna Aurich (Còsmica). Premsa de La Villarroel: Albert López i Judit Hernàndez. Màrqueting i comunicació: Publispec. Producció de Titus Andrònic i Heartbreak Hotel. Coproduït pel Grec 2020 Festival de Barcelona i Temporada Alta 2020. Ajudanta de direcció: Alba Pujol. Direcció: Àlex Rigola. Grec'21. La Villarroel, Barcelona, 17 juliol 2021. Del 7 de juliol a l'1 d'agost.
[veure crítiques]
«Finir en beauté». Autoria, direcció i interpretació: Mohamed El Khatib. Una producción del Collectif Zirlib. El Collectif Zirlib està finan+çat por la regió Centre-Val de Loire, el Ministeri de la Cultura – DRAC Centre-Val de Loire i la ciutat d'Orleans. Mohamed El Khatib es artista associat del Théâtre de la Ville de París, al Malraux Scène Nationale Chambéry Savoie i del Théâtre National de Bretagne, a Rennes. Grec 2021. Espai Lliure, Teatre Lliure Montjuïc, Barcelona. Del 6 al 7 de juliol.
[veure crítiques]
«Fenomen». Creació teatre-circ. Autoria i interpretació: Quim Girón, Moon Ribas. Disseny de la il·luminació: Laura Clos Caturla Closca. Composició musical: Quim Girón. Producció administrativa: Elclimamola. Distribució: Jaume Nieto. Agraïments: Jordi Fondevila. Fotografia: Caterina Angeloni (El Gato Productions). Una coproducció del Grec 2021 Festival de Barcelona i el festival Sismògraf d’Olot. Amb la col·laboració de la Generalitat de Catalunya; Konvent Puntzero; La Torreta; Can Gassol; EiMa Creació; Teatre Pare Casals; L’animal a l’esquena; Graner, centre de creació, i Can Fugarolas. Sala Pina Bausch, Mercat de les Flors. Barcelona. Del 3 al 5 de juliol.
[veure crítiques]
«Tempest Project». Recerca sobre «La Tempesta», de William Shakespeare. Adaptació de Peter Brook i Marie-Hélène Estienne a partir de la versió francesa de Jean-Claude Carrière (Actes Sud-Papiers, 2020) i un taller del 2020 amb els primers intèrprets: Hiran Abeysekera, Yohanna Fuchs, Dilum Buddhika, Maïa Jemmett, Marcello Magni, Ery Nzaramba i Kalieaswari Srinivasan. Intèrprets espectacle 2021: Sylvain Levitte, Paula Luna, Fabio Maniglio, Luca Maniglio, Marilù Marini, Ery Nzaramba. Disseny il·luminació: Philippe Vialatte. Cançons: Harué Momoyama. Traducció sobretitulat català: Elisabeth Ibars. Coproducció del C.I.C.T. - Théâtre des Bouffes du Nord; Théâtre Gérard Philipe, Centre Dramatique National de Saint-Denis; Scène Nationale Carré-Colonnes de Bordeaux Métropole; Le Théâtre de Saint-Quentin-en-Yvelines - Scène Nationale, i Le Carreau - Scène Nationale de Forbach et de l’Est Mosellan. Grec 2021 Festival de Barcelona. Sala Fabià Puigserver, Teatre Lliure Montjuïc, Barcelona. Del 2 a 4 de juliol.
[veure crítiques]
«Urban Nature». Concepte i text: Helgard Haug, Stefan Kaegi, Daniel Wetzel, amb l'assistència d'Andrea Bel, Martín García Guirado, Estela Santos, Georgina Surià i Carolina Vouga. Escenografia i concepte: Dominic Huber, amb la col·laboració de Cristina Todorova. Ajudant d'escenografia i mobiliari: Laura Galofré, amb l'assistència de Georgina Marquès, Mireia Oltra i la col·laboració d'Alex Papalini. Cap d'exposicions: Jordi Costa. Producció general: Carlota Broggi i Juliane Männel. Coordinació, recerca i càsting: Clara Duch, amb la col·laboració de Judith Paletta, Meret Kiderlen i Montse Novellón. Coordinació del muntatge: Mario Corea. Audiovisuals: Joan Carles Rodríguez i José Antonio Soria, amb l'assistència de Raquel Coll. Materialització de so: Òscar Villar. Instal·lació: Roc Codó i Servei Audiovisual CCCB. Programació i sincronització general: Mediapro Exhibitions i Unitecnic amb Alex Lucena i Joan Ramírez. Instal·lació: Iñaki Sanz i equip de sistemes del CCCB. Disseny il·luminació: Pau Farreny, amb la col·laboració de Carles Comas. Instal·lació: Francisco García, Gabi Porras i Rosó Tarragona. Muntatge: Standecor i Nogales, amb el suport de Lotema i SIT. Marcatge i senyalització: Pepo Carreras Nicolau. Construcció de la font: Carles Piera. Subtítols català, espanyol i anglès: Sublimages. Disseny de la comunicació: Velkro. Comunicació: Maria Ribas, Núria Salinas i Susana Fernández. Premsa: Mònica Muñoz i Irene Ruiz, amb el suport d'Andrea Córdova. Web i xarxes socials: Matty Betoret, Lucia Calvo, Berta Miró i Rosa Puig, amb la col·laboració d'Iker Maia, OMEN, Còsmica, 1to1clico. Concepte i direcció documentals: Ana Bovino, Xisi Sofia Ye Chen, Agustín Flores, Natalia Morcillo, Andrea Pardo, Cristina Ramírez Garrido, Andre Robert, Nicolás Tabilo (màster documental creació BSM-UPF). Protagonistes: Calamanda Grifoll, Camila Verde, Miguel Ferrer Jiménez, Leyla Mancebo Zamora, Christian Pérez Vignau, Enric Tello, Siham i l'aparició puntual de Jorge Carlos de Silva. Coproducció Grec 2021 Festival de Barcelona, Centre de Cultura Contemporània de Barcelona (CCCB), Rimini Apparat, Kunsthalle Mannheim i Nationaltheater Mannheim. Finançat per la Fundació Federal Cultural Alemanya, el comissionat de Cultura i Mitjans del Govern Federal i el Departament del Senat per a la Cultura i Europa. En col·laboració amb Mediapro, Institut del Teatre i Universitat Pompeu Fabra - UPF. Rimini Protokoll. Direcció: Helgard Haug, Stefan Kaegi, Daniel Wetzel. Grec 2021. Centre de Cultura Contemporània de Barcelona (CCCB), Barcelona. Del 2 de juliol al 19 de setembre.
[veure crítiques]
«Pedro Páramo», de Juan Rulfo. Dramatúrgia: Pau Miró. Direcció: Mario Gas. Intèrprets: Pablo Derqui, Vicky Peña. Escenografia: Sebastià Brosa. Il·luminació: Paco Ariza. Vestuari: Antonio Belart. Música original i espai de so: Orestes Gas. Videoescena: Álvaro Luna. Ajudantia de direcció: Montse Tixé. Ajudantia de videoescena: Elvira Ruiz. Ajudantia d’escenografia: Paula Font, Francesc Colomina. Direcció de producció i producció executiva: Maite Pijuan. Cap de producció: Marina Vilardell. Direcció de l’oficina tècnica: Moi Cuenca. Oficina tècnica: David Ruiz. Regidoria: Montse Tixé. Tècnic de so: Albert Ballbé. Construcció de l’escenografia: Pascualin Estructures, Taller d’Escenografia Castells, Pro-escena. Cadirat: Foment Hortenc. Confecció del vestuari: Goretti, Sastrería Cornejo. Cap tècnic del teatre: Sergi Lobaco i Raúl Martínez. Premsa: Albert López i Judit Hernández. Màrqueting i comunicació: Publispec. Disseny gràfic: Santi & KCO. Agraïments: Teatre de Sarrià. Coproducció Grec 2020 Festival de Barcelona, Teatre Romea i Teatro Español. Grec 2021. Teatre Romea. Barcelona. De l'1 de juliol al 8 d'agost.
[veure crítiques]
«Miseria». Dramatúrgia: Queralt Riera. Direcció: Sergi Pompermayer. Ajudant de direcció: Mireia Aixalà. Interpretació: Felipe Cabezas. Il·luminació: Mattia Russo. Espai sonor: Orestes Gas. Disseny de projeccions: Àngel Grisalvo (Lantonia Films). Escenografia i vestuari: Anna Chwaliszewska. Coordinació tècnica: Manel Bocero. Imatge de cartell: Martí Fradera, Isabella Pintani, Gabriela Marsal. Fotografia: Martí Fradera. Realització de video: Àngel Grisalvo (Lantonia Films). Disseny gràfic: Isabella Pintani. Comunicació: Isabella Pintani, Gabriela Marsal. Administració: Asun García. Producció: Isabella Pintani, Gabriela Marsal. Producció executiva: Gabriela Marsal (Suika). Distribució: Magrana Escena. Agraïments: Pedro Garciamejía, Guada Cejas (La Badabadoc), Tania Brenlle, Ana García, Jordi Pérez, Patrizia Barbieri. Una producció del Grec 2021 Festival de Barcelona, Sala Fènix Produccions i Suika. Amb el suport de la Generalitat de Catalunya, Departament de Cultura, l’Ajuntament de Barcelona, el Ministerio de Educación, Cultura y Deporte (INAEM) i la Universitat Internacional de Catalunya (UIC). De l'1 de juliol a l'1 d'agost.
[veure crítiques]
«Passar revista». Una creació de: LAminimAL Teatre Dramatúrgia: Jordi Casado i Olivas. Direcció: Daniela de Vecchi. Interpretació: Alicia Pérez-Cabrero, Andrea Marinel·lo, Eloi Benet, Carles Cruces. Composició musical: Irina Prieto. Direcció musical: Neus Soler. Arranjaments: Neus Soler, Irina Prieto. Tema: "El Despiece": Marinel·lo/Prieto. Músics: Abril Candelas, Cidão Rodrigues, Lluïsa Barnadas. Coreografia: Alicia Pérez-Cabrero. Escenografia i vestuari: Lola Belles. Il·luminació: Albert Pastor. Assessoria i documentació: Neus Molina. Assistència de direcció: Jordi Casado i Olivas, Carles Cruces. Responsable tècnic i disseny del so: Ruben Ruiz. Tècnic de so: Jaume Edo. Mescles: Loris Bernot. Maquillatge i assistència d'escenografia: Filipa Campos. Preparació vocal: Núria Dardinyà. Disseny gràfic: Carles Murillo. Muntatge audiovisual: Marcelo Acunya. Fotografies: Gerard Franquesa. Gravació en vídeo: Julià Rocha. Premsa i xarxes socials: Rubén García, Marc Mampel (BARC Comunicació). Comunicació: Alba Gómez (Apòstrof, Of. Tec. Teatre Arnau). Producció estrena: Gisela Juanet. Direcció de producció: Aina Juanet. Ajudantia de producció: Rebeca Sánchez. LAminimAL: Eloi Benet, Cris Codina, Esperança Crespí, Carles Cruces, Daniela De Vecchi, Toni Figuera, Andrea Marinel·lo, Joan Martínez Vidal, Albert Pijuan i Lionna. Agraïments: Aina Araez Pérez, Clara Asin, Ignasi Bosch, Rodrigo Cuevas, Núria Dardinyà, Glories Cabareteres (Gloria Martínez, Marta Bernal), Gisela Juanet, Lluís Juanet, Larry’sccl, Merche Mar, Javier Marinel·lo, César Martínez, Ana María Montero, Nau Ivanow, Vidda Priego, La Prohibida, Escola de músics del Raval y JPC, Roc Ramoneda, Alberto Reguera, Gloria Ribera, Carles Salas, Anna Santamaria Garcia, Pau Segura, José Sanchis Sinisterra, Pau Segura, Sheila Valle, Viu el Teatre. Companyia LAminimAL Teatre. Producció de LAminAl i Tetre Arnau. Sala Apolo, Barcelona. De l'1 al 3 de juliol.
[veure crítiques]
«Made of Space». Idea i concepció: GN|MC Guy Nader, Maria Campos. Direcció: Guy Nader. Codirecció: Maria Campos. Composició musical: Miguel Marín. Música en viu: Miguel Marín, Daniel Munarriz. Creació i interpretació: Alex De Vries, Anamaria Klajnšček, Héctor Plaza, Maria Campos, Maxime Smeets, Noé Ferey, Patricia Hastewell. Diseny de la il·luminació: Conchita Pons. Direcció tècnica: Albert Glas. Disseny escènic: GN|MC. Vestuari: Gabriela Lotaif. Assessorament artístic: Alexis Eupierre. Ajudantia de direcció: Claudia SolWat. Producción executiva: Clàudia Saez/La Destil·leria, Raqscene. Distribució internacional: PLAN B – Creative Agency for Performing Arts. Agraïments: Michael Yazbek. Fotografía: Alfred Mauve. Grec 2021. Sala Maria Aurèlia Capmany, Mercat de les Flors, Barcelona. De l'1 al 3 de juliol.
[veure crítiques]
«Heisenberg», de Simon Stephens. Traducció: Joan Sellent. Intèrprets: Sílvia Bel i Pep Cruz. Escenografia: Paco Azorín. Disseny il·luminació: Ignasi Camprodon. Vestuari: Marian Garcia. Caracterització: Imma Capell. Disseny so: Jordi Bonet. Vídeo promocional: Raquel Barrera. Ajudanta direcció: Carol Ibarz. Fotografia promocional: Kiku Piñol. Direcció: Josep Maria Mestres. Grec 2021. Sala Beckett, Barcelona. Del 30 de juny a l'1 d'agost.
[veure crítiques]
«Una galaxia de luciérnagas». Autoria i direcció: Aina Tur Interpretació: Anna Alarcón Escenografia i il·luminació: Marc Salicrú Vestuari: Mireia Costa Espai sonor i composició musical: Jaume Manresa Moviment i ajudantia de direcció: Carla Tovias Construcció de l’escenografia: Óscar Hernández (Ou) Fotografia i vídeo: Kenneth Santos Comunicació: Ester Cánovas Premsa: Anna Aurich - Còsmica Direcció tècnica: Maria Martín Assistència de producció: Montse Farrarons Producció executiva: Marina Marcos - El Maldà Agraïments: Temporada Alta, Teatre de Salt, Sala Beckett, La Escocesa, Grup Focus, Cristina Clemente, Dallas Bailey, Àlex Mañas, Pastora Martínez, Natalia Matas, Iván Morales i Lucho Tapia. El Maldà, Barcelona. Del 30 de juny al 25 de juliol.
[veure crítiques]
«Soc el vent», de Jon Fosse. Traducció: Marc Chornet Artells (català) i Cristina Gómez (espanyol). Intèrprets: Manel Barceló i Hans Richter. Escenografia i projeccions: Alfonso Ferri. Il·luminació: David Bofarull. Vestuari: Adriana Parra. Espai sonor: Marc Chornet Artells. Ajudantia de direcció: Marina Alegre. Producció executiva: Júlia Simó. Fotografies: Felipe Mena. Coproducció Grec 2021 Festival de Barcelona i Teatre Akadèmia. Direcció: Marc Chornet Artells. Teatre Akadèmia, Barcelona. Del 30 de juny al 4 de juliol.
[veure crítiques]
«Tartufo», de Molière. Versió i direcció: Ernesto Caballero (sobre la traducció versificada de José Marchena). Interpretació: Pepe Viyuela, Paco Déniz, Silvia Espigado, Germán Torres, María Rivera, Estíbaliz Racionero, Javier Mira, Jorge Machín. Escenografia: Beatriz San Juan. Vestuari: Paloma de Alba. Il·luminació: Paco Ariza. Moviment: Karina Garantivá. Espai sonor: Luis Miguel Cobo. Direcció de producció: Maite Pijuan. Producció executiva: Álvaro de Blas. Ajudantia de producció: Ana López-Rúa. Direcció tècnica: Moi Cuenca. Ajudantia de direcció: Nanda Abella. Regidoria: Paco Montes / Elena Ballester. Coordinació tècnica: Juan Andrés Morales. Cap tècnic del teatre: Roger Muñoz. Construcció de l’escenografia: Readest Montajes S.L. Màrqueting i comunicació: Focus. Disseny gràfic: Santi&Kco. Fotografia: David Ruano. Distribució: Sergi Calleja (Focus). Una producció de Lantia Escénica. Grec'22. Teatre Goya, Barcelona. Del 28 de juny al 10 de juliol.
[veure crítiques]
«Carrer Robadors», de Mathias Enard. Adaptació teatral i dramatúrgia: Julio Manrique, Sergi Pompermayer, Marc Artigau. Intèrprets: Moha Amazian, Guillem Balart, Elisabet Casanovas, Anna Castells, Ayoub El Hilali, Mohamed El Bouhali, Abdelatif Hwidar i Carles Martínez. Gossa: Ona (ASS DISCAN). Disseny de l'escenografia: Alejandro Andújar. Disseny del vestuari: Maria Armengol. Disseny de la il·luminació: Jaume Ventura. Espai sonor: Damien Bazin. Concepció audiovisual: Francesc Isern "6q". Caracterització: Núria Llunell. Ajudantia de direcció: Xavi Ricart. Ajudantia d'escenografia: Maria Albadalejo. Ajudantia de vestuari: Marta Pell. Direcció tècnica: Ganecha Gil. Regidoria: Irene Fernández "Nené". Tècnic de so: Roger Giménez. Tècnic de llums: Enric Alarcón. Tècnic de vídeo: Martín Elena. Tècnic de maquinària: Andreu Mateu. Construcció escenografia: Estructures Pascualin. Producció executiva: Macarena García. Direcció producció: Josep Domènech. Cap producció: Clàudia Flores. Ajudantia producció: Marta Colell. Distribució i comunicació: Bitò, La Tremenda. Fotografies: Bitò / Paola Borghesi, David Ruano. Direcció: Julio Manrique. Teatre Grec Montjuïc, Barcelona. Del 27 al 29 de juny.
[veure crítiques]
«La filla del mar». A partir del clàssic d'Àngel Guimerà. Text i lletres: Jaume Viñas. Música i lletres: Marc Sambola. Intèrprets: Xavi Casan, Mariona Castillo, Candela Díaz, Gracia Fernández, Irene Jódar, Albert Mora, Arnau Puig, Marc Sambola, Clara Solé i Toni Viñals. Orquestració: Óscar Peñarroya. Moviment: Teresa G. Valenzuela. Escenografia i vestuari: Jordi Bulbena i Marc Udina. Il·luminació: Jordi Berch. So: Jordi Ballbé. Caracterització: Núria Llunell. Ajudant d’il·luminació: Mariona Ubia. Assessorament Eneagrama: Sergio Monge. Direcció de producció: Maite Pijuan. Cap de producció: Marina Vilardell. Producció executiva: Raquel Doñoro. Director oficina tècnica: Moi Cuenca. Oficina tècnica: David Ruiz. Cap tècnic del teatre: Jordi Ballbé. Construcció escenografia: Jorba-Miró Estudi-Taller d’escenografia, Pascualin Estructures, Taller d’escenografia Castells, S.L. Confecció de Vestuari: Dress Art. Premsa: Albert López i Judit Hernández. Màrqueting i comunicació: Publispec. Disseny gràfic: Zuhaitz San Buenaventura. Ajudant de direcció: Mara Fernández. Direcció musical: Marc Sambola. Direcció: Marc Vilavella. Creació de La Barni Teatre. Coproducció Focus i Grec 2021 Festival de Barcelona. Teatre Condal, Barcelona, 25 juny a 4 juliol.
[veure crítiques]
«Las criadas», de Jean Genet. Versió i traducció: Paco Bezerra. Intèrprets: Ana Torrent, Alicia Borrachero, Jorge Calvo. Espai escènic: Monica Boromello. Vestuari: Almudena Rodríguez. Il·luminació: Felipe Ramos. Música original: Luis Miguel Cobo. Videoescena: Bruno Praena. Producció: Jesús Cimarro. Ajudantia de direcció: Pablo Martínez. Fotografia: Jesús Ugalde. Coproducció: Pentación Espectáculos i Teatro Español. Direcció: Luis Luque. Teatre Goya, Barcelona. Del 25 de juny a l'11 de juliol.
[veure crítiques]
«M'hauríeu de pagar», de Jordi Prat i Coll. Intèrprets: Àurea Márquez, Albert Pérez, Francesc Cuéllar / Carles Roig. Espai escènic i vestuari: Atrium Produccions. Il·luminació: Mattia Russo. Fotografia: Noelia Sardà. Producció: Atrium Produccions amb la col·laboració Temporada Alta 2020. Distribució: ESCENAPART. Direcció de Jordi Prat i Coll. Grec 2021. Sala Atrium, Barcelona. Del 16 de juny al 18 de juliol.
[veure crítiques]
«L'habitació blanca», de Josep Maria Miró. Direcció: Lautaro Perotti. Ajudanta de direcció: Concha Milla. Intèrprets: Francesca Piñón, Albert Prat, Paula Blanco, Marc Rodríguez. Escenografia i vestuari: Albert Pascual. Disseny il·luminació: Xavi Gardés. Imatge: Roser Blanch. Producció executiva: Sergio Matamala i Clara Cols. Comunicació i distribució: Elisenda Riera. Coproducció: Flyhard Produccions, S.L. i Grec 2020 Festival de Barcelona. Amb la col·laboració de Timbre 4. Amb el suport de l'ICEC - Institut Català de les Empreses Culturals i ICUB - Institut de Cultura de Barcelona. Sala Flyhard, Barcelona. Del 10 de juny al 30 de juliol.
[veure crítiques]
