ANDREU SOTORRA - CATALAN WRITER AND JOURNALIST

CLIP DE TEATRE

[Grec - Festival d'Estiu de Barcelona]

Segueix a @andreusotorra Segueix a @clipdeteatre

FESTIVAL GREC 2026. Espais:: Antic Teatre, Arxiu Fotogràfic de Catalunya, Biblioteques de Barcelona, Casa Montjuïc, Castell de Montjuïc, CCCB, Centre Artesà Tradicionàrius, El Born Museu d'Història de Barcelona, El Maldà, Espai Texas, Fabra i Coats: Fàbrica de creació, Filmoteca de Catalunya, Fundació Joan Bossa Centre de les Arts Lliures, Fundació Joan Miró, Gran Teatre del Liceu, Heartbreak Hotel, L'Auditori, La Caldera, La Model, La Villarroel, MACBA, Mercat de les Flors, Museu d'Història de Barcelona Plaça del Rei, Museu de la Música, Museu Picasso de Barcelona, Museu Tàpies, Paral·lel 62, Pati seu Districte Nou Barris, Pavelló Mies van der Rohe, Reial Monestir de Santa Maria de Pedralbes, Sagrada Família, Sala Atrium, Sala Beckett, Sala Flyhard, Sala Montjuïc, Sala Versus Glòries, SAT! Sant Andreu Tatre, Societat General d'Autors i Editors (SGAE), Teatre Akadèmia, Teatre Apolo, Teatre Condal, Teatre Eòlia, Teatre Grec, Teatre La Biblioteca, Teatre La Gleva, Teatre Lliure Gràcia, Teatre Lliure Montjuïc, Teatre Nacional de Catalunya, Teatre Poliorama i Teatre Romea.

Balanç del Festival Grec 2026. Per Andreu Sotorra.

Programa del Festival Grec 2026.

Imatges del Festival Grec 2026.

[Tria de les crítiques teatrals Grec 2026 publicades per ordre de data d'estrena]

«Um julgamento». A partir d’«Un enemic del poble», d’Henrik Ibsen. Un projecte de Christiane Jatahy, Wagner Moura. Concepte i direcció: Christiane Jatahy. Text: Christiane Jatahy, Wagner Moura, Lucas Paraizo. Interpretació: Julia Bernat, Danilo Grangheia, Wagner Moura. A la pel·lícula: Jonas Bloch, Marjorie Estiano, Salvador Moura. Participació en línia: Tatiana Henrique. Nens a la pel·lícula: Antônio Falcão, José Moura, Henry Soares Paes Leme. Intèrpret convidada: Sílvia Ferrando Luquin. Disseny d'escenografia, il·luminació i col·laboració artística: Thomas Walgrave. Vídeo: Julio Parente. Vestuari: Marina Franco. Director de fotografia i càmera: Paulo Camacho Disseny de so i mescla: Pedro Vituri Producció i coordinació de gires: Henrique Mariano. Administració: Lison Bellanger, Charlotte Pesle Beal (produccions EPOC). Produït per Axis Productions. Coproducció Festival Internacional d'Edimburg (Escòcia), Festival d'Avignon (França), Holland Festival (Amsterdam, Països Baixos), Centro Cultural de Belém (Lisboa, Portugal), DeSingel (Anvers, Bèlgica). Amb el suport del UCLA Center for the Art of Performance (Los Angeles, EUA), Institut Guimarães Rosa – IGR – Ministeri d'Afers Exteriors (Brasília, Brasil). Vertice Company – Axis Productions compta amb el suport de la Direcció Regional d'Afers Culturals d'Île-de-France i del Ministeri de Cultura francès. Estrena mundial el 2 d’octubre del 2025 – Espaço Trapiche, Salvador, Bahia. Festival Grec 2026. Sala Fabià Puigserver, Teatre Lliure Montjuïc, Barcelona. Del 30 al 31 de juliol 2026. [veure crítiques]

«La nit del Músic Alt (Un tipus de gènere ambigu)». Dramatúrgia: Carles Pedragosa Torres. Cantants/Intèrprets: Antoni Comas, Robert González, Bealia Guerra, Paula Malia, Clàudia Schneider, Jordi Vidal, Cor ARSinNOVA. Espai escènic: Joan Galí Sanarau. Vestuari: Joana Martí Delgado. Il·luminació: David Bofarull Armengol. Projeccions: Marc Permanyer Conde. Producció executiva: Helena Font Barbero i Lluís Victory Cirer. Direcció tècnica: Albert Glas. Regidors companyia: Olalla Calvo i Rai Segura Raspall. Ajudantia d’escenografia i vestuari: Camille Latron i Llorens. Fotografia: César Font. Agraïments: Elisabet Barroso Dominguez, Núria Roé Vellvé, Ragnhild Hjelmborg, Marta Canals Romero, Olivia Basora, Carme Milan, Gina Aspa. Una coproducció del Grec 2025 i 2026 Festival de Barcelona, la Banda Municipal de Barcelona i Indi Gest. Director titular Banda Municipal Barcelona: José R. Pascual-Vilaplana. Clarinets: Natalia Zanón (solista), Eduard Betes, Àngel Errea, Joan Estellés, Juan Bautista Faubel, Victoria Gonzálvez, Germán Guillén, Montserrat Margalef, Joan Tormo, Alexandre Escrivà, Jorge Iznardo, Maria Rubio, Laia Santamaria, Clara Vilanova, Javier Vilaplana (requint), Martí Guasteví (clarinet alt), José Vicente Montesinos (clarinet baix). Saxòfons: Maurici Esteller (soprano), Dani Molina (alt solista), Marta Romero (alt), Armand Franco (tenor), José Jaime Rivera (tenor), Joan Soler (baríton), Joan Soler (baix). Flautes: Manel Reyes (solista), Alejandro Ortuño, Paula Martínez (flautí). Oboès: David Perpiñán / Jordi Bonilla, Carla Suárez (corn anglès). Fagots: Daniel Ortuño (solista), Xavier Cervera. Trompes: Claudia Cobos (solista), Abdó Sancho (solista), German Izquierdo, Carlos Lizondo, Miguel Zapata. Trompetes i fiscorns: Javier Rodríguez (solista), Maurici Albàs, Santiago Gozálbez, José Joaquín Salvador, Vicent Ivorra, Susana Marco, David Urrutia. Trombons: Emilio Almenar (solista), Andrea Escrig (solista), Francesc Ivars, Francisco Palacios (baix). Bombardins: Rubén Zuriaga (solista), David Pantín. Tubes: Francisco Javier Molina (solista), Toni Chelvi. Contrabaixos: Enric Boixadós, Toni Cubedo. Timbals: Ferran Carceller (solista). Percussió: Mateu Caballé, Ferran Armengol, Alejandro Llorens, Naia Membrillera, Miquel Vich. Arpa: Laura Boschetti. Piano: Jordi Farran. Director tècnic: Joan Xicola. Coordinadora executiva: Susanna Gamisel. Encarregada: Montserrat Margalef. Arxiver: Àlex Fernández. Serveix auxiliars: Airun Serveis Culturals. Resta de l'equip de L'Auditori: Regidoria BMB: Albert Martínez, Ramon Tolrà. So: Toni Vila, Alejandro Parra i Oriol Baulenes. Coordinació RF: Manolo Cervera. Producció: Ernest Crusats. Cor ARSinOVA. Directora: Maria Mauri Fàbregas. Intèrprets: Berta Morató Vinyes, Adrià Pagès Moliner, Emma Clarke Karlová, Ferran Marquina Martínez, Pol Blancafort Baulenas, Daniel Flix Porret, Marta Garrote Ordeig, Núria Ballestar Dot, Joana Martinez-Mora Manel, Laura Farré Garcia, Steen Knudsen Esquerda, Magdalena Völk, Pere Carulla Sanmartí, Gerard Morató Vinyes, Helena Figueras Benet, Nina Hoelscher, Niels Knudsen, Enric Aragonès, Miquel Bertran. Direcció de moviment escènic: Bealia Guerra. Direcció escènica: Jordi Oriol Canals, Carles Pedragosa Torres. Banda Municipal de Barcelona i Indi Gest. Festival Grec 2025 i 2026. Teatre Grec Montjuïc, Barcelona, 25 juliol 2025. Reposició: Teatre Grec Montjuïc, Barcelona, 28 juliol 2026. [veure crítiques]

«Le début». Autoria: Tottrontolla. Direcció artística: Aleix Colomer Campoy. Ajudantia de direcció: Andrea Muñoz Paez. Coreografia: Aleix Colomer Campoy, amb col·laboració dels intèrprets. Assistència de coreografia: Emma Pons Sugrañes. Interpretació: Imke Sajile Guerra Robelló, Lucía Moraleda Pérez, Andrea Muñoz Páez, Pau Barreda Llorens, Lucas de Sousa Carvalho Ribeiro, Ekaitz Villar Romera. Espai sonor: Francis J. Boyle. Disseny de vestuari: Blanca Ferrer. Confecció de vestuari: Jael Martínez Serrano. Caracterització: Carla Sorribas Suay. Disseny d’il·luminació: Sergi Cerdan. Tècnic de so: Mario Luque. Fotografía: Eloi Rodés Aznar. Producció: Lila Brick (Muntsa Roca), Yara Himel. Una coproducció de Tottrontolla i el Grec 2026 Festival Barcelona. «Le début» és la peça guanyadora de l’edició del 2025 del Premi de Dansa de l’Institut del Teatre. Amb la col·laboració de l’Institut del Teatre, Fabra i Coats - Fàbrica de Creació, L’Estruch - Fàbrica de creació de les arts en viu, La Caldera. Festival Grec 2026. Mercat de les Flors, Barcelona. Del 28 al 29 de juliol 2026. [veure crítiques]

«Seppuku. El funeral de Mishima o el plaer de morir». Direcció, text, escenografia i vestuari: Angélica Liddell (inclou textos de “Patriotisme” i “El mariner que va perdre la gràcia del mar”, de Yukio Mishima, i una adaptació de la peça clàssica de teatre NOH Hagoromo. “La túnica de plomes”, del segle XIV). Interpretació: Alberto Alonso Martínez, Angélica Liddell, Masanori Kikuzawa, Ichiro Sugae, Gumersindo Puche, Kazan Tachimoto. Il·luminació: Javier Alegría. Direcció tècnica: Maxi Gilbert. Operador de llums i coordinador tècnic en gira: Francisco Jesús Galán. So: Antonio Navarro. Maquinista: Fernando Díaz. Regidoria: Elena Galindo. Construcció de l’escenografia: Alfonso Reverón Díaz. Logística: Micaela Ferrer. Producció: Gumersindo Puche. Assistència de producció: Jaime del Fresno. Agraïments especials: Instituto Cervantes de Tokio, Tsuano Yamai (actor de teatre Noh de l’escola Konparu). Una coproducció del Grec 2026 Festival Barcelona, Festival Temporada Alta, Théâtre National de Strasbourg, Wiener Festwochen | Free Republic of Vienna, Odéon–Théâtre de l’Europe. Amb el suport de la Comunidad de Madrid. Espectacle recomana a partir de 18 anys.Agraïment especial a totes les persones que han col·laborat aportant peces de roba dels seus éssers estimats. Festival Temporada Alta, Teatre de Salt, Girona, 22 i 23 novembre 2025. Reposició: Festival Grec 2026. Sala Fabià Puigserver, Teatre Lliure Montjuïc, Barcelona. Del 24 al 26 de juliol 2026. [veure crítiques]

«Cantar de gesta». Creació i direcció: Mucha Muchacha. A escena: Mucha Muchacha. Composició musical: Rubén Alonso (Antropoloops). Disseny d’il·luminació: Benito Jiménez. Disseny d’escenografia: Marta Lofi. Construcció de l’escenografia: Marta Lofi, Cèl Legaz. Cançó: Héctor Arnau. Estilisme: Macarena Bielski. Disseny d’espai sonor: Pablo Contreras. Assessoria artística: Celso Giménez. Acompanyament en text: Eva Mir. Grafisme: Los Voluble. Coordinació tècnica: Cristina Bolívar. Producció: Mucha Muchacha. Assistent de producció: Lucía Martínez. Distribució: Mucha Muchacha. Disseny de cartell: Manu Pita-Romero. Premsa: Israel Paredes. Fotografia: Mario Zamora. Vídeo: Alván Prado. Una producció de Mucha Muchacha. En coproducció amb el Teatre Principal de Palma. Amb la col·laboració de Réplika Teatro, Goethe-Institut de Madrid, Compañía Nacional de Danza, HEREU i el suport del Grec 2026 Festival de Barcelona. Agraïments: Javier Amor, Mikolaj Bielski, Toni Calero, Rosa Fiel, Violeta Gil, Celso Giménez, Laura Kumin, Timothée Lejolivet, Lisandro Márquez, Álvaro Riesgo, Adrián Sepiurca, a les nostres famílies i a les nostres fantasmes. Mucha Muchacha són Belén Martí Lluch, Ana Botía García, Marina de Remedios i Marta Mármol. Festival Grec 2026. Mercat de les Flors, Barcelona, Del 24 al 25 de juliol 2026. [veure crítiques]

«A la colònia penitenciària». A partir del conte de Franz Kafka. Direcció i dramatúrgia: Dobrin Plamenov. Interpretació: Cristina Terzi, Àlex Pujol, Eduard Serra, Carles Roig i Jordi Figueras. Il·luminació: Guillem Font. Espai Sonor: Zúbel Arana Bernal. Moviment: Mar Garcia. Escenografia: Ona Grau. Producció executiva: Daniel de la Torre. Agraïments: Xavier Ariza, La Fura dels Baus. Una coproducció d’Amici Miei Produccions SL i La Mala Companyia. Amb la col·laboració del Grec 2026. Premi 2025 Adrià Gual de l’Institut del Teatre. La Mala Companyia. Festival Grec 2026. Espai Lliure de Montjuïc, Barcelona. Del 24 al 25 de juliol 2026. [veure crítiques]

«Theatre of Dreams». Coreografia i música: Hofesh Shechter. Disseny d’il·luminació: Tom Visser. Disseny de vestuari: Osnat Kelner. Director artístic associat: Bruno Guillore. Col·laboració musical: Yaron Engler. Col·laboració en el disseny de l’escenografia: Niall Black. Interpretacions coreogràfiques: Tristan Carter, Robinson Cassarino, Frédéric Despierre, Rachel Fallon, Cristel de Frankrijker, Mickaël Frappat, Justine Gouache, Zakarius Harry, Alex Haskins, Keanah Faith Simin, Juliette Valeri, Chanel Vyent. Interpretació musical: Yaron Engler, James Keane, Alex Paton. Música addicional: “I Remember”, interpretada per Molly Drake. Llicenciat per la cortesia de Domino Publishing Company Limited, (PRS) o/b/ Bryter Music. “I Remember”, arranjada i interpretada per Nell Catchpole. Llicenciat per la cortesia de Domino Publishing Company Limited (PRS). Equip de producció: Michael Cuningham. Re-il·luminació: Andrej Gubanov. Tècnic de so: Martin Nicaud. Director tècnic d’escena: Oran O’Neill. Director d’escena: Leon Smith. Director d’escena de la companyia: Rebecca Moore. Una producció de Hofesh Shechter Company. Festival Grec 2026. Mercat de les Flors, Barcelona. Del 23 al 24 de juliol 2026. [veure crítiques]

«Forever». Autoria i dramatúrgia: Iñaki Rikarte, José Dault, Garbiñe Insausti i Edu Cárcamo. Intèrprets: José Dault, Garbiñe Insausti, Edu Cárcamo. Escenografia: Javier Ruiz de Alegría, Ikerne Giménez. Vestuari: Ikerne Giménez. Il·luminació: Javier Ruiz de Alegría. Espai sonor: Luis Miguel Cobo. Caracterització (màscares): Garbiñe Insausti. Producció executiva: Kulunka Teatro. Direcció tècnica: La Cía de la Luz S. Coop. Mad. Ajudantia direcció: Alberto Huici. Sastreria: KKUM. Cap tècnic teatre: Aleix Arbonès. Tècnic teatre: Víctor Bartolomé. Construcció escenografia: Readest Montajes. Màrqueting i comunicació companyia: María Díaz Màrqueting i comunicació teatre: Focus. Reportatge fotogràfic: Aitor Matauco. Direcció: Iñaki Rikarte. Cia. Kulunka Teatro. Festival Grec 2025. Teatre Condal, Barcelona, 23 al 27 juliol 2025. Reposició: Festival Grec 2026. Teatre Condal, Barcelona. Del 22 de juliol al 2 d'agost 2026. [veure crítiques]

«Brel». Concepte, coreografia i dansa: Anne Teresa De Keersmaeker, Solal Mariotte. Chansons: Jacques Brel. Disseny de llums: Minna Tiikkainen, Marla van Kessel (assistència d’il·luminació). Escenografia: Michel François. Vestuari: Aouatif Boulaich. Dramatúrgia: Wannes Gyselinck. Disseny de so: Alex Fostier. Direcció d’assajos i assistents: Johanne Saunier, Nina Godderis. Recerca coreogràfica: Pierre Bastin. Recerca musical: France Brel / Fondation Jacques Brel, Filip Jordens. Creació de vídeo: Stijn Pauwels. Muntatge de vídeo: Lennert De Taeye. Coordinació i planificació artística: Anne Van Aerschot. Assistència a la directora artística: Martine Lange. Management en gira: Anne Van Aerschot. Direcció tècnica: Thomas Verachtert, Bennert Vancottem (director tècnic adjunt). Tècnics: Pieter Kint, Jan-Simon De Lille, Arno Truyens. So: Alex Fostier. Coordinació de vestuari: Chiara Mazzarolo, Els Van Buggenhout. Costura: Sylvie Borremans, Lisa Fayt, Francesca Pisano. Direcció general: Lies Martens. Distribució: Frans Brood Productions. Producció: Rosas. Coproduït per Grec 2026 Festival de Barcelona, Concertgebouw Brugge (Bruges), Festival d’Avinyó, ImPulsTanz (Viena), La Comédie de Clermont-Ferrand, La Comète (Châlons-en-Champagne), La Monnaie / De Munt (Brussel·les), L’Intime Festival de Namur (Namen), Piccolo Teatro di Milano – Teatro d’Europa (Milà), Théâtre de la Ville (París). Amb el suport de Dance Reflections de Van Cleef & Arpels. Aquesta producció té el suport del Refugi Fiscal del Govern Federal Belga a través de Casa Kafka Pictures. Rosas té el suport de la Comunitat Flamenca i la Comissió Comunitària Flamenca (VGC). Festival Grec 2026. Teatre Grec. Barcelona. Del 16 al 17 de juliol 2026. [veure crítiques]

«L'esquerda en el món (Der Riss durch die Welt)», de Roland Schimmelpfennig. Traducció d'Albert Tola. Interpretació: Ann Perelló, Assun Planas, Philip Rogers, Pol Sanuy i Magdalena Sbert. Disseny d’il·luminació: Carolina Durian. Disseny de so: Jaume Manresa. Disseny d’escenografia i vestuari: Roger Orra. Ajudant de producció: Daria Nicolau. Direcció de producció: Xavier Granada i Assun Planas. Producció executiva: Xavier Granada, Alba Gómez i Raül Perales. Distribució: Magrana Escena. Una producció de Magrana Escena i Grec 2026 Festival Barcelona, en coproducció amb Malvasia Produccions. Amb el suport de l’Institut Català de les Empreses Culturals (ICEC), Goethe – Institut Barcelona, Factoria SI (Senyor Màsters), Ajuntament de Cornellà i Fabra i Coats. Ajudantia de direcció: Marc Tresserras. Direcció: Rodrigo García Olza. Festival Grec 2026. Sala Versus Glòries, Barcelona. Del 15 al 26 de juliol 2026. [veure crítiques]

«Muljil». Text: Jaeuk Shin. Interpretació: Hyunsung Seo, Kwanghyun Ma, Joonbong Kim, Aeri Lee. Disseny del so: Jimmy Sert. Disseny de la il·luminació: Hayoung Jeong. Disseny del vestuari: Gyonginn Kim. Set Manager: Wonsuk Choi. Producció: Bongmin Choi. Un encàrrec del Festival d’Arts Urbanes d’Ansan i el Centre de Creació d’Arts Urbanes de Seül. En col·laboració amb el Producer Group DOT, avalat pel Ministeri de Cultura, Esports i Turisme, KOFICE, K-arts on the Go. Amb la col·laboració de Casa Àsia. Amb el suport del Centro Cultural Coreano en España. Companyia Elephants Laugh. Direcció: Jinyeob Lee. Festival Grec 2026. Sala Fabià Puigserver, Teatre Lliure Montjuïc. Barcelona. Del 15 al 16 de juliol 2026. [veure crítiques]

«L'última entrevista (Roig / Capmany)». Un text de Mar Monegal a partir d'una idea d'Atrium. Interpretació: Berta Giraut, Anna Güell i Lis Montfol. Ajudantia de direcció: Claudia Manini. Direcció disseny de vídeo i creació digital: Joan Rodón. Disseny de vídeo: Martín Elena. Vestuari i caracterització: Núria Llunell. Escenografia i robòtica: Kike Blanco. Disseny de llums: Atrium. Assistència al so: Efrén Bellostes. Fotografia: David Ruano. Producció executiva: Claudia Manini. Comunicació i públics: Àlex Bargalló. Exposició: Mireia Trias. Agraïments: Pilar Aymerich, Anna Capmany i Jordi Vidal. Una coproducció d'Atrium Produccions i Grec 2026 Festival de Barcelona. Direcció: Raimon Molins. Festival Grec 2026. Sala Atrium, Barcelona. Del 14 al 31 de juliol 2026. [veure crítiques]

«Ceramic Circus». Interpretació: Julian Vogel. Escriptura i direcció: Roman Müller, Julian Vogel. Disseny del so: Julian Vogel. Mix i masterització: Raphael Fluri. Construcció: Julian Vogel, Vincent Loubert. Disseny de la il·luminació: Noémie Hajosi. Tècnic de llums: Noémie Hajosi, Clara Boulis Valence, Elena Kowlessur. Tècnic de so: Patrick Chazal, Luis da Sylva, Pierre-Jean Heude. Producció: Cie. Unlisted. Producció en gira: Les SUBS / Lucie Brosset-Jolinon. Agraïments: Étienne Manceau, Darragh McLoughlin, Raphael Billet, Jean-Michel Guy, Pia Meuthen, Guido Jansen, Noah Arnold, Finn Curry, Jona Harnischmacher, Philippe Deutsch, Annelies Diezig, Laure Osselin. Una coproducció de Cie. Unlisted, Les SUBS, Le Plus petit cirque du monde – Centre des arts du cirque et des cultures émergentes, Le Théâtre d‘Arles, House of Panama, Südpol Luzern, Plateforme 2 Pôles Cirque en Normandie I La Brèche à Cherbourg - Cirque Théâtre d’Elbeuf. Amb la col·laboració i suport de: Arts Printing House Vilnius, Aargauer Kuratorium, Centre Culturel Suisse à Paris, Ernst Göhner Stiftung, Pro Helvetia – Schweizer Kulturstiftung, Kulturfonds Société Suisse des Auteurs (SSA), Luzern Plus, Kanton Luzern Kulturförderung – Selektive Förderung, Stadt Luzern/FUKA Fonds, Le Spot Sion, Le Théâtre Silvia Monfort, circusnext REVOL Porcelaine per al disseny i producció de les plaques. Espectacle per a públics a partir de 7 anys. Direcció: Julian Vogel. Festival Grec 2026. Mercat de les Flors, Barcelona. Del 14 al 15 de juliol 2026. [veure crítiques]

«Qui hi ha». Creació, direcció artística i interpretació: Isabel Bassas Portús, Arnau Boces Obis, Àlex Cabré Calleja, Eduard Molins Alentà, Victor Pérez-Pallarès Setó (AMAGA). Amb la participació especial de: Bernat Fernandez Batlle, Galatea Ferrero Luque, Nuno Rodriguez Cáceres. Veu: Núria Martínez Vernis. Direcció: Marc Cartanyà Pena, AMAGA. Dramatúrgia: Eduard Olesti, AMAGA. Moviment: Rober Gómez. Disseny d’il·luminació: Gabriela Bianchi Flores. Disseny audiovisual i espai sonor: Victor Pérez-Pallarès Setó. Assistència a la producció musical: Alex Arissa, Yun Tei. Il·lusionisme: Arnau Boces Obis, Àlex Cabré Calleja. Assessorament en il·lusionisme: Kalle Nio. Disseny d’escenografia i vestuari: AMAGA. Construcció d’escenografia: Saleta Lorenzo García, Eduard Palaus Benet. Confecció de vestuari: Atena Pou Clavell. Maqueta: Roger Lahuerta. Pròtesi: David (Solver FX). Ambientador: Giacomo Bassi. Vinilat: Quim Gual. Fotografia: AMAGA. Producció: AMAGA. Agraïments: Adrià Girona, PEDRA, Konstandinos Petru Kavafis, Joan Ros, Pepe Sales, Hangar, Gual Grafica. Una coproducció d’AMAGA, el Grec 2026 Festival Barcelona i Centre de les Arts Lliures de la Fundació Joan Brossa. Amb el suport del Teatre La Unió d’Alpicat i l’Abri Genève. AMAGA és companyia resident de la Nau Ivanow. Festival Grec 2026. Direcció: Marc Cartanyà Pena i AMAGA. Centre de les Arts Lliures - Fundació Joan Brossa, Barcelona. Del 13 al 22 de juliol. [veure crítiques]

«Solitudes». Autoria i dramatúrgia: Garbiñe Insausti, José Dault, Iñaki Rikarte, Rolando San Martín i Edu Cármaco. Direcció: Iñaki Rikarte. Interpretació: José Dault, Garbiñe Insausti, Edu Cárcamo. Escenografia i vestuari: Ikerne Giménez. Il·luminació: Carlos Samaniego. Música original i espai sonor: Luis Miguel Cobo. Caracterització (màscares): Garbiñe Insausti. Producció executiva: Kulunka Teatro. Ajudantia de direcció: Rolando San Martín. Ajudantia d’escenografia: Almudena Martín. Cap tècnic del teatre: Aleix Arbonès. Tècnic del teatre: Víctor Bartolomé. Construcció d’escenografia: Mambo Decorados. Màrqueting i comunicació de la companyia: María Díaz. Màrqueting i comunicació del teatre: Focus. Reportatge fotogràfic: David Ruiz. Disseny de cartell: Dani Castillo. Una producció de Kulunka Teatro. Finançat per Unió Europea Fons Next Generation, amb el suport de l’INAEM - Instituto Nacional de Artes Escénicas y de la Música (Govern d’Espanya, Ministeri de Cultura), el Pla de recuperació, transformació i resiliència, el Govern basc i l’Instituto Vasco. Recomanat a partir de 14 anys. Festival Grec 2026. Teatre Condal, Barcelona. Del 10 al 19 de juliol 2026. [veure crítiques]

«La verdadera historia de Ricardo III», a partir de «Ricard III», de William Shakespeare. Dramatúrgia: Calixto Bieito, Adrià Reixach. Traducció: Lautaro Vilo. Interpretació: Joaquín Furriel, Luis Ziembrowski, Ingrid Pelicori, Belén Blanco, María Figueras, Marcos Montes, Luciano Suardi, Iván Moschner, Luis “Luisón” Herrera, Silvina Sabater. Disseny de vídeo: Adrià Reixach. Música original i disseny sonor: Janiv Oron. Disseny d’il·luminació: Calixto Bieito, Omar San Cristóbal. Disseny de vestuari: Paula Klein. Disseny d’escenografia: Barbora Horáková Joly. Assistència de vestuari: Camila Ferreyra. Adaptació de l’escenografia: Vanesa Abramovich. Assistència d’escenografia: Catalina Quetto, Adrià Reixach. Coordinació de producció artística: Lourdes Maro, Gonzalo Bao. Coordinació de producció tècnica: Magdalena Berreta Miguez, Pedro Colavino. Coordinació tècnica d’escenaris: Ana Iglesias, Magalí Garrido, Ana Converti. Coordinació de tallers d’escenografia: Muriel Giménez. Coordinació de tallers de vestuari: Sofía Davies, Camila Ferrín. Distribució i coordinació de producció de gira a Espanya: LAZONA Teatro. Direcció: Calixto Bieito. Director de la reposició: Joaquín Furriel. Festival Grec 2026. Teatre Grec, Barcelona. Del 10 a l'11 de juliol 2026. [veure crítiques]

«Wasted Land». Concepte i direcció: Ntando Cele. Interpretació: Ntando Cele, Brandy Butler, Françoise Gautier, Angela Kerrison. Composició i direcció musical: Wael Sami Elkholy. Beats: by Soukey. Vestuari: Rudolf Jost. Col·laboració artística i tècnica: Sandro Griesser. Col·laboració dramatúrgica: Raphael Urweider, Davide-Christelle Sanvee. Ajudantia de direcció: Joëlle Antonie Gbeassor. So: Janyves Coïc. Il·luminació: Demian Jakob. Vídeo: Janosch Abel, Nicolas Gerlier. Utillatge i construcció de l’escenografia: Théâtre Vidy-Lausanne. Regidoria: Nelly Chauvet. Responsable de la il·luminació: Cassandre Colliard. Responsable del so: Marc Pieussergues. Agraïments: Isabel Gygax, Ueli Kempter, Patricia Kafwamba Oguey, Payal Parekh. En coproducció amb De Singel, Bonlieu scène nationale Annecy, Maison Saint-Gervais Genève, LAC Lugano Arte e Cultura, Festival NEXT, Dampfzentrale Berne com a part del Franco-Swiss Interreg Project No. 20919, LACS, Annecy-Chambéry-Besançon-Geneva-Lausanne. Amb el suport d’Expedítion Suisse, Kultur Stadt Bern, Swisslos - Kultur Kanton Bern, Ernst Göhner Stiftung, Pro Helvetia, Corodis, Loterie romande, Burgergemeinde Bern, Fonds de dotation Porosus, Migros-Kulturprozen, Landis & Gyr Stiftung Stiftung, Schweizerische Interpretenstiftung. Amb la col·laboració de Residenz Schauspiel Leipzig. Direcció: Ntado Cele. Festival Grec 2026. Sala Fabià Puigserver, Teatre Lliiure Montjuïc, Barcelona. Del 10 a l'11 de juliol 2026. [veure crítiques]

«La Protagonista». Creació, direcció i interpretació: Lorena Nogal. Cap de producció: Àngela Boix. Ajudantia de direcció: Álvaro Esteban. Musica i disseny sonor: Juan Cristóbal Saavedra. Col·laboració musical especial: Rafael Heredia. Direcció tècnica i disseny de la il·luminació: Víctor Cuenca. Composició escènica i construcció d’elements: Mirko Zeni. Disseny de vestuari: Mar Garcia - Marlota. Assessorament de moviment: Álvaro Esteban, Marina Rodríguez. Textos: Pol Guasch. Assessorament dramatúrgic: Mònica Almirall. Fotografia: Nia Delfau. Una producció de Grec 2026 Festival de Barcelona, Mercat de les Flors, Centro Danza Matadero, Dansàneu Festival de Cultures del Pirineu, Graner, centre de creació de dansa i arts vives i Lorena Nogal. Amb la col·laboració de Fabra i Coats, Institut de Cultura de Barcelona i Can Gassol, Centre d’Arts Escèniques Mataró. Festival Grec 2026. Mercat de les Flors, Barcelona. Del 10 a l'11 de juliol 2026. [veure crítiques]

«Nascuts lliures». Autoria: La Conquesta del Pol Sud. Creació: Carles Fernández Giua. Dramatúrgia i documentació: Carles Fernández Giua, Irene Vicente Salas. Interpretació: Eugènia Arús, Manel Barceló, Irene Bonilla, Aleix Escursell, Ferran Galimany, Laia González Fernández, Micky Jarra. Vestuari: Marina Valls. Disseny d’escenografia: Xesca Salvà. Disseny de vídeo: Francesc Isern. Disseny de so: Damien Bazin. Disseny de llum: Luis Martí. Acompanyament coreogràfic: Ariadna Montfort. Producció executiva: Irene Vicente Salas. Una coproducció del Teatre Nacional de Catalunya, La Conquesta del Pol Sud i el Grec 2026 Festival Barcelona. Cia. La Conquesta del Pol Sud. Direcció: Carles Fernández Giua. Festival Grec 2026. Sala Petita, Teatre Nacional de Catalunya, Barcelona. Del 9 al 19 de juliol 2026. [veure crítiques]

«La fortaleza». Dramatúrgia: Lucía Carballal. Diàleg contemporani a partir d'El castillo de Lindabridis. Interpretació: Mamen Camacho, Natalia Huarte, Eva Rufo. Escenografia i vestuari: Pablo Chaves Maza (AAPEE). Il·luminació: Pilar Valdelvira (AAI). Disseny de so: Benigno Moreno. Vídeoescena: Elvira Ruiz Zurita. Text videoescena: Pablo Carballal. Ajudantía de direcció: Aitana Sar. Agraïments: Lola Luengo, Luis Sorolla, Marc Domingo Carulla, Fernando de Retes, Aurelia González. Una producció de la Compañía Nacional de Teatro Clásico. Direcció: Lucía Carballal. Compañía Nacional de Teatro Clásico. Festival Grec 2026. Teatre Lliure Gràcia, Barcelona. Del 9 al 10 de juliol 2026. [veure crítiques]

«No miris». Dramatúrgia: Cultura i Conflicte (amb l’assessorament de Marc Angelet). Interpretació: Pep Cruz, Marta Marco, Erol Ileri, Gemma Martínez. Direcció de producció: Òscar Balcells, Judit Codina Serra. Ajudantia de producció: Mariona Signes. Investigació i documentació: Teresa Turiera-Puigbò Bergadà. Audiovisuals: Erol Ileri. Escenografia: Víctor Peralta. Vestuari: Nídia Tusal. Disseny de llums: Toni Ubach. Disseny sonor: Marc Jodar. Cap tècnic: Jordi Domènech. Fotografia: Erol Ileri (Cultura i Conflicte). Distribució: Marta Riera Pi. Una producció de Cultura i Conflicte i el Teatre de l’Aurora. En coproducció amb El Canal, Centre d’arts Escèniques, Salt-Girona i el Grec 2026 Festival Barcelona. Direcció d’art: Magda Puig Torres. Direcció: Joan Arqué Solà. Festival Grec 2026. Centre de Cultura Contemporània de Barcelona (CCCB), Barcelona. Del 9 al 10 de juliol 2026. [veure crítiques]

«Mi madre y el dinero». Creació: Pornotráfico. Direcció i disseny d’espai: Anacarsis Ramos. Text: Anacarsis Ramos, a partir dels relats de Josefina Orlaineta. Interpretació: Josefina Orlaineta, Anacarsis Ramos. Dramaturgista: Santiago Villalpando. Assessoria d’investigació: Babis Zozaya. Disseny d’il·luminació, so i vídeo: Karla Sánchez "Kiwi". Producció executiva i realització de l’escenografia i l’utillatge: Fausto Castaño. Pintura escènica: Josefina Orlaineta. Tour management i distribució: Roni Isola. Assistència de direcció: Sofía León, Valentina Girón. Assistència de gravació: Emiliano Sandoval. Una coproducció de Pornotráfico, Festival Internacional del Centro Histórico de Campeche, Instituto de Cultura del Estado de Campeche / FULGOR - Encuentro escénico con los Estados 2024, amb curadoria de Mariana Arteaga i Mariana Gándara. Amb suport de PAC (Patronato de Arte Contemporáneo. En col·laboració amb Josefina Orlaineta. Espai Lliure, Teatre Lliure Montjuïc, Barcelona. Festival Grec 2026. Del 7 al 8 de juliol 2026. [veure crítiques]

«SPAFRICA». Concepte: Julian Hetzel, Ntando Cele. Dramatúrgia: Miguel Melgares. Interpretació: Ntando Cele. Consells artístics: Sodja Lotker, Khanyisile Mbongwa. Música i composició: Frank Wienk. Disseny d’il·luminació: Nico de Rooij. Coordinació tècnica: Vincent Beune, Aengus Havinga. Tècnics: Tom Doeven, Simon Kelaita, Bea Verbeek, Wout Jansen. Solucions tècniques: Merijn Versnel, Guido Bevers. Coordinació de producció: Marieke van den Bosch. Assistent de producció: Jana Riese. Assistent de disseny de vestuari: Merel van Erpers Roijaards. Màscara: Carly Heathcote. Maquillatge: Julia Markow. Creadora d’attrezzo: Saskia Hartog. Documentació de vídeo: Reynold Reynolds, Bongeka Ngcobo. Una producció de Studio Julian Hetzel. En coproducció amb CAMPO Gant (Bèlgica), Teatre de Vidy-Lausana, Schauspiel Leipzig, SPRING Performing Arts Festival d’Utrecht, Auawirleben de Berna. Amb el suport de Performing Arts Fund NL, Ajuntament d’Utrecht, Fonds 21 (Països Baixos), Vriendenloterij Fund (Països Baixos), Prins Bernhard Culture Fund (Països Baixos), Fentener van Vlissingen Fonds (Països Baixos), Onassis AiR (Grècia) i 16 on Lerotholi Gallery (Sud-àfrica). L'espectacle inclou llums estroboscòpics. Direcció: Julian Hetzel. Festival Grec 2026. Centre de les Arts Lliures - Fundació Joan Brossa, Barcelona. Del 7 al 8 de juliol 2026. [veure crítiques]

«Inventions». Direcció: María Muñoz i Pep Ramis. Intèrprets dansa: Leo Castro, Enric Fàbregas, María Muñoz, Federica Porello, Pep Ramis, Zoltán Vakulya. Quartet de corda: Joel Bardolet (violí), Jaume Guri (violí), Masha Titova (viola), Daniel Claret (violoncel). Quartet de veus: Quiteria Muñoz, (soprano), David Sagastume (contratenor), Mario Corberán (tenor), Giorgio Celenza (baix). Direcció musical: Joel Bardolet. Música: Johann Sebastian Bach. Ajudantia de direcció: Leo Castro. Espai sonor: Fanny Thollot. Il·luminació: August Viladomat, Punt de Fuga. Espai escènic: Kike Blanco. Vestuari: CarmePuigdevalliPlantéS. Tècnica d’il·luminació: Irene Ferrer. Tècnic de so: Andreu Bramon. Producció executiva: Gemma Massó, Eduard Teixidor. Una coproducció del Grec 2020 Festival de Barcelona, Festival Internacional Temporada Alta i Mal Pelo. Hi col·labora: L’animal a l’esquena. Companyia Mal Pelo. Museu Marítim de Barcelona. Del 4 al 6 de juliol 2020. Reposició: Festival Grec 2026. Teatre Grec. Del 6 al 7 de juliol 2026. [veure crítiques]

«El corazón de Ester». Concepte, dramatúrgia, textos, direcció i interpretació: Alberto Cortés. Disseny d’il·luminació i tècnic: Benito Jiménez. Espai sonor i tècnic: Óscar Villegas. Direcció musical i violins: Luz Prado Guitarres: Adriano Galante. Veus de cor i piano: Proyecto eLe. Coordinació tècnica: Cristina Bolívar. Espai escènic: Víctor Colmenero Mir. Pintura: Miguel Oliver. Vestuari i assistent de producció en gira: Gloria Trenado. Barrets: Patricia Buffuna. Subtítols: Marion Cousin. Acompanyament en cos: Janet Novás. Mirada externa: Amalia Fernández. Fotografia: Manu Rosaleny, Alejandra Amere. Vídeo: Johann Pérez Viera. Producció: El Mandaíto Producciones SL. Una producció del Grec 2026 Festival Barcelona, Centre de Cultura Contemporània Condeduque, Kunstenfestivaldesarts, Tanzquartier Wien, Festival d’Automne, Théâtre de la Bastille, Centre de les Arts Lliures de la Fundació Joan Brossa i Agència Andalusa d’Institucions Culturals-Teatre Central. Hi col·labora: Festival Citemor, CAMPO, Azala i Graner. Mercat de les Flors, Barcelona. Del 5 al 7 de juliol 2026. [veure crítiques]

«Creure en les màscares», de Romeo Castellucci. Col·laboració en la dramatúrgia: Piersandra Di Matteo. Assistència artística: Sergio Scarlatella. Direcció tècnica: Eugenio Resto. Artefactes artístics: Filippo Zimmermann & Plastikart Studio. Tècnic: Andrei Benchea. Tècnic d’electricitat: Andrea Sanson. Direcció de producció: Benedetta Briglia. Producció: Caterina Soranzo. Organització: Giulia Colla. Agraïments: Col·laboradors Barcelona. Equip tècnic en Cessamentna: Carmen Castellucci, Francesca Di Serio, Gionni Gardini, Dario Neri. Administració: Michela Medri, Elisa Bruno, Simona Barducci. Comptabilitat: Massimiliano Coli. Coproducció de Socìetas, Grec 2026 Festival Barcelona, Triennale Milano Teatro, Vienna Festival (Wiener Festwochen), Free Republic of Vienna, Transart – Festival for contemporary cultures. Col·laboració de l'Istituto Italiano di Cultura. Direcció: Romeo Castellucci. Festival Grec 2026. Sala Raval, Centre de Cultura Contemporània de Barcelona (CCCB), Barcelona, Del 4 al 5 de juliol 2026. [veure crítiques]

«Òh!pera». Diversos autors. Direcció del projecte: Àlex Ollé. Coordinació: Anna Llopart, Anna Ponces, Ariana Fernández Gasull. «Jo, núvol» Llibret: Alicia Kopf. Composició musical: Sergi Puig. Direcció d’escena: Lucia del Greco. Disseny d’espai i vestuari: La Salle, Universitat Ramon Llull i l’Escola de la Dona. Il·luminació: Institut del Teatre. «La vida por los cuernos». Llibret: Pablo Macho Otero. Composició musical: Anna Colom. Direcció d’escena: Alexandre Rodríguez i Fons. Disseny d’espai i vestuari: IDEP, Escola Superior d’Imatge i Disseny. Il·luminació: Institut del Teatre. «Opereta». Llibret: Pol Guasch. Composició musical: Arnau Brichs. Direcció d’escena: Marc Salicrú. Disseny d’espai i vestuari: UPC_School of Professional & Executive Development. Il·luminació: Institut del Teatre. Una producció del Disseny Hub Barcelona (DHub) i el Gran Teatre del Liceu. Amb la participació de: La Salle, Universitat Ramon Llull, l’Escola de la Dona, IDEP-Escola Superior d’Imatge i Disseny, UPC-School of Professional & Executive, Institut del Teatre, Development, Fabra i Coats: Fàbrica de Creació i Eòlia-Centre Superior d’Art Dramàtic. Fabra i Coats. Fàbrica de Creació de Barcelona. Festival Grec 2026. Del 2 al 5 de juliol 2026. [veure crítiques]

«Ophelia’s got talent». Concepte: Florentina Holzinger. Intèrprets: Melody Alia, Saioa Alvarez Ruiz, Inga Busch, Renée Copraij, Sophie Duncan, Fibi Eyewalker, Paige A. Flash, Florentina Holzinger, Annina Machaz, Xana Novais, Netti Nüganen, Urška Preis, Zora Schemm (RambaZamba Theater), roya the destroya. I també: Adele Brinkmeier, Liv Bohse, Greta Grip, RosaShaw, Lenya Tewes, Laila Yoalli Waschke. Disseny de so: Stefan Schneider. Tècnic de so: Jonathan Bruns. Música: Paige A. Flash, Urška Preis, Stefan Schneider. Disseny d’escenografia: Nikola Knežević. Assistent d’escenari: Camilla Smolders. Director d’escena: Xavier Pérez. Disseny d’il·luminació: Anne Meeussen. Disseny de vídeo: Melody Alia, Jens Crull, Max Heesen. Càmera en directe: Melody Alia. Dramatúrgia: Renée Copraij, Sara Ostertag, Fernando Belfiore, Michele Rizzo. Dramatúrgia de Volksbühne: Johanna Kobusch. Equip tècnic: Jan Havers, Martin Schwab, Lukas Lupo Saller Dörte Wilfroth. Directora de producció: Katharina Wallisch, Stephan Werner. Producció i gestió de gira: Moira Garee, Sarah Rindone. Gestió i distribució internacional: Katharina Wallisch & Giulia Messia - neon lobster. Agraïments: RambaZamba Theatre Berlín. Una producció de Volksbühne am Rosa-Luxemburg-Platz i Spirit, coproduïda pel Productiehuis Theater Rotterdam, Tanzquartier Wien, Arsenic Lausanne, Asphalt Festival, Gessnerallee Zürich, Kampnagel Internationales Sommerfestival i De Singel Antwerpen. Amb finançament de la Kulturabteilung der Stadt Wien i del Bundeskanzleramt für Kunst und Kultur. Amb la col·laboració del Goethe-Institut i del Consolat General de la República Federal d'Alemanya. Direcció: Florentina Holzinger. Festival Grec 2026. Sala Fabià Puigserver, Teatre Lliure Montjuïc. Barcelona. 2 i 3 de juliol 2026. [veure crítiques]

«Primera llei de Newton», d'Eu Manzanares. Intèrprets: Lua Amat, Dafnis Balduz, Sara Diego, Rosa Gamiz, Anna Sahun, Max Vilarrasa. Escenografia: Paula Bosch. Vestuari: Zaida Crespo. Il·luminació: Jaume Ventura. Espai sonor: David Solans. Caracterització: Toni Santos. Direcció de producció: Maite Pijuan. Producció executiva: Carmen Álvarez. Direcció tècnica: Moi Cuenca. Coordinació tècnica: Jordi Farràs. Ajudantia de direcció: Sergi Manel Alonso. Ajudantia de producció: Sira Castells i Sara López. Regidoria: Lluc Armengol. Cap tècnic teatre: Andrés Piza. Construcció escenografia: Jorba-Miró Estudi-Taller d’escenografia. Màrqueting i comunicació: La Villarroel. Disseny gràfic: Focus. Reportatge Fotogràfic: David Ruano. Col·laboradors: Montibello, Rowenta i Mikakus. El text ha rebut una beca per a la creació literària per autors consolidats de la Institució de les Lletres Catalanes. Amb el suport de l’ICEC – Institut Català de les Empreses Culturals (Generalitat de Catalunya), Ajuntament de Barcelona i l’INAEM – Instituto Nacional de Artes Escénicas y de la Música (Gobierno de España, Ministerio de Cultura). Finançat per Unió Europea Fons Next Generation, Plan de Recuperación, Transformación y Resiliencia (Gobierno de España), Next Generation Catalunya (Generalitat de Catalunya). Distribució: Carme Tierz. És una producció de La Villarroel i Grec 2026 Festival de Barcelona. Direcció: Nelson Valente. La Villarroel. De l'1 de juliol al 2 d'agost 2026. [veure crítiques]

«André & Dorine». Dramatúrgia de Garbiñe Insausti, Jose Dault, Iñaki Rikarte, Edu Cárcamo, Rolando San Martín. Música original de Yayo Cáceres. Intèrprets: Jose Dault, Garbiñe Insausti i Edu Cárcamo. Escenografia: Laura Eliseva Gómez. Il·luminació: Carlos Samaniego "Sama". Vestuari: Ikerne Giménez. Máscares: Garbiñe Insausti. Ajudant de direcció: Rolando San Martín. Direcció: Iñaki Rikarte. Companyia Kulunka Teatro. Teatre Poliorama, Barcelona, 5 setembre 2015. Reposició: 1 juny 2016. Reposició dins el Festival Grec 2026: Teatre Condal, Barcelona. De l'1 al 9 de juliol 2026. [veure crítiques]

«El número setze dels arcans majors». Autor: Oriol Puig Grau. Intèrprets: Lluïsa Castell, Mariona Pagès, Alba Pujol i Laura Roig. Escenografia: Paula González. Il·luminació: Raimon Rius. Vestuari: Vera Moles. Música i espai sonor: Fernando Epelde. Assessor de màgia: Álvaro Cortés. Fotografia i vídeo promocional: Kiku Piñol. Ajudants de direcció: Rita Gisbert i Rita Molina Vallicrosa. Ajudant d’escenografia i confecció de telons: Marcel Puigví. Assistent d’escenografia: Ainet Espín. Construcció d’escenografia: Albert Ventura. Desenvolupament tècnic de punt: IKIGAI KNIT STUDIO. Propostes de disseny gràfic i estampació de vestuari: Martina Mefano Fioretti. Estudiant en pràctiques MUET: Ana Palomo. Agraïments: Lurdes Barba. Una producció de la Sala Beckett i el Grec 2026 Festival de Barcelona. L’escriptura d’aquest text va comptar amb el suport de la Chartreuse de Villeneuve lez Avignon – Centre National des Écritures du Spectacle. Direcció: Oriol Puig Grau. Festival Grec 2026. Sala Dalt, Sala Beckett, Barcelona. De l'1 de juliol al 2 d'agost 2026. [veure crítiques]

«El retrat de Dorian Gray». A partir de l’obra d’Oscar Wilde. Dramatúrgia de Marc Rosich. Composició de Jordi Cornudella. Intèrprets: Àngels Gonyalons, Jordi Vidal, Pau Oliver i Pol Blancafort. Músics Leos Quintet: Ernest Martínez / Laura Urteaga (primer violí), Sara Balasch / Laura Marin (segon violí), Arabela Fernández / Oriol Tort (viola), Nico Cobo / Eduard Raventós (cello), Alejandro Frankel / Iu Boixader (contrabaix). Moviment: Montserrat Colomé. Escenografia: Sebastià Brosa. Vestuari: Joana Martí. Il·luminació: Bernat Jansà. Caracterització: Toni Santos. Direcció de producció: Maite Pijuan. Producció executiva: Raquel Doñoro. Direcció oficina tècnica: Moi Cuenca. Oficina tècnica: Jordi Farràs. Ajudantia de direcció: Iban Beltran. Ajudantia de direcció musical: Ernest Martínez. Ajudantia d’escenografia: Paula Font. Ajudantia de producció: Sira Castells i Sara López. Cap tècnic del teatre: Sergio Lobaco. Màrqueting i comunicació: Teatre Romea. Reportatge fotogràfic: David Ruano. Distribució: Carme Tierz. Coproducció de Teatre Romea i Grec 2026 Festival de Barcelona. Amb el suport de l’ICEC – Institut Català de les Empreses Culturals (Generalitat de Catalunya), Ajuntament de Barcelona i l’INAEM – Instituto Nacional de Artes Escénicas y de la Música (Gobierno de España, Ministerio de Cultura). Finançat per Unió Europea Fons Next Generation, Plan de Recuperación, Transformación y Resiliencia (Gobierno de España), Next Generation Catalunya (Generalitat de Catalunya). Direcció musical: Jordi Cornudella. Direcció d’escena: Marc Rosich. Festival Grec 2026. Teatre Romea. Barcelona. Del 30 de juny al 2 d'agost. [veure crítiques]

«La truita», de Baptiste Amann. Traducció i adaptació: Carles Batlle. Intèrprets: Jordi Boixaderas, Júlia Bonjoch, Marc Bosch, Sara Espígul, Tai Fati, Miranda Gas, Arnau Puig i Emma Vilarasau. Escenografia i disseny de vestuari: Albert Pascual. Disseny de llums: Guillem Gelabert. Disseny de so: Guillem Rodríguez. Disseny audiovisual: Francesc Isern. Cap tècnic: Ap7 projectes tècnics Enric Alarcón. Tècnic de so i audiovisuals: Roger Giménez. Cap tècnic Teatre Poliorama: Roc Ibàñez. Tècnics Teatre Poliorama: Justo Gallego i Roger Arjona. Construcció d’escenografia: Carles Piera - Pascualín Estructures. Caracterització: Esther Carbonell. Treball de text: Carles Batlle i Ferran Utzet. Regidoria: Pol Quintana - Carol Ibarz. Ajudant d’escenografia: Mercè Lucchetti. Alumna en pràctiques: Emma Pons. Amb la participació especial (veu en off): David Verdaguer. Fotografia promocional: Marta Mas. Disseny gràfic: Queralt Guinart. Vídeo promocional i fotos d’escena: Gusto Audiovisual. Premsa: Mima Garriga. Comunicació Teatre Poliorama: Ivan Danot, Laia Sanz i Carlos Zaragoza. Comunicació BItò: Bea Moyano i Mariona Gómez. Direcció de producció: Josep Domenech. Cap de producció: Blanca Arderiu. Producció executiva: Macarena Garcia. Comunicació: Bitò. Una producció de: Bitò, Teatre Poliorama i Grec 2026 Festival de Barcelona. Amb la col·laboració del Teatre Principal de Terrassa. Amb el suport de la Generalitat de Catalunya. Agraïments: Sergi Belbel, Mònica Molins, Joana Ricart Arderiu, Backstage BCN (Núria Soteras i Marc Lahilla). Ajudanta de direcció: Gina Surià. Direcció: Ferran Utzet. Festival Grec 2026. Teatre Poliorama, Barcelona. Del 30 de juy al 8 d'agost i del 9 de setembre al 8 d'octubre 2026. [veure crítiques]

«Ricard 111». Dramatúrgia del díptic: Gerard Guix. Direcció: Montse Rodríguez i Clusella. Interpretació: «Ricard de 3r»: Brandon Caritg / «Ricard 111»: Quim Àvila. Escenografia: Anna Alcubierre Disseny de llums: «Ricard de 3r»: Montse Rodríguez i Clusella i «Ricard 111»: Paula Costas. Espai sonor: Gerard Guix. Assessorament en màgia: Martí Cordero. Fotografies i veu en off: Àgata Casanovas. Premsa: À Trois Teatre: Fernando Solla. Disseny gràfic: Ricardo Ávila. Producció: Associació Imperfecta. Producció executiva i distribució: Cristina Ferrer / Tot Produccions. Ajudantia de producció: Xavier Biel. Auxiliar en pràctiques: Abril Reches. Festival Grec 2026. Sala Dalt, Sala Beckett, Barcelona. Del 30 de juny al 26 de juliol 2026. [veure crítiques]

«Ricard de 3r». Díptic: «Anatomia de Ricard». Dramatúrgia del díptic: Gerard Guix. Direcció: Montse Rodríguez i Clusella. Interpretació: «Ricard de 3r»: Brandon Caritg / «Ricard 111»: Quim Àvila. Escenografia: Anna Alcubierre Disseny de llums: «Ricard de 3r»: Montse Rodríguez i Clusella i «Ricard 111»: Paula Costas. Espai sonor: Gerard Guix. Assessorament en màgia: Martí Cordero. Fotografies i veu en off: Àgata Casanovas. Premsa: À Trois Teatre: Fernando Solla. Disseny gràfic: Ricardo Ávila. Producció: Associació Imperfecta. Producció executiva i distribució: Cristina Ferrer / Tot Produccions. Ajudantia de producció: Xavier Biel. Auxiliar en pràctiques: Abril Reches. Festival Grec 2026. Sala Dalt, Sala Beckett, Barcelona. Del 30 de juny al 26 de juliol 2026. [veure crítiques]

«L'òpera de tres rals», de Bertolt Brecht (text) i Kurt Weill (música). En col·laboració amb Elisabeth Hauptmann. Traducció: Marc Rosich. Intèrprets: Nao Albet (Macheath), Roc Bernadí (cantant de carrer i Brown), Marta Bernal (Sra. Peachum), Arnau Boces (Eddie), Pablo Capuz (Filch), Marc Domingo (Jakob), Joan Esteve (Matthias i Smith), Eduard Farelo (Peachum), Clara Mingueza (Lucy), Miriam Moukhles (Polly), Biel Rossell (Walter), Júlia Truyol (Jenny i Pare Kimball?. Veu en off: Marc Rosich. Orquestra: Sebastià Gris / CristianCastellví (banjo i guitarra), Dick Them / FedeSalgado (contrabaix), Darío Polonara (bandoneó i harmònium), Jordi Santanach / EduCabello (clarinet, saxo alt i flauta), Martí Serra / GemmaTorralbo (clarinet i saxo tenor), Gabriel García / MiguelRobles (trompeta 1), Alejandro Toledo (trompeta 2), Jordi Giménez / Francina Mercadal (trombó), Núria Andorrà / Naia Membrillera (percussió), Dani Espasa / Gregori Ferrer (direcció, piano i harmònium). Escenografia: Marta Pazos. Vestuari: Agustín Petronio. Caracterització: Johny Dean. Il·luminació: Nuno Meira. Espai sonor: Hugo Torres. So: Roc Mateu. Coreografia: Mabel Olea. Ajudanta de direcció: Anna Ponces. Ajudanta de vestuari: Maria Albadalejo. Ajudant d'escenografia: Carlos Pérez García. Correpetidor: Gregori Ferrer. Moviment del titella: Andreu Martínez. I els quips del Teatre Lliure. Drets de representació: Suhrkamp Verlag GmbH, Berlin. Lloguer de partitures: Editorial Triskelion. Coproducció: Teatre Lliure i Festival Grec Barcelona 2026. Direcció musical: Dani Espasa. Direcció escènica: Marta Pazos. Teatre Grec Montjuïc, Barcelona. Del 29 de juny a l'1 de juliol 2026. Sala Fabià Puigserver, Teatre Lliure Montjuïc, Barcelona, del 17 de setembre a l'11 d'octubre 2026. [veure crítiques]

«L’Albada», de Jaume Viñas. Intèrprets: Cristina Arenas, Patrícia Bargalló, Joan Marmaneu, Clara Mir, Noël Olivé, Eduard Paredes, Maria Ribera, Oriol Ruiz Coll, Ismael Sempere, Ramon Vila, Jaume Viñas. Llums: Pep Barcons. Vídeo: Francesc Isern. Vestuari: Gina Moliné. Espai: Yaiza Ares i Oriol Broggi. So: Òscar Camí, Pau Segura i Oriol Broggi. Regidoria: Maria Molist i Aran Broggi. Tècnics funcions: Pau Montull i Pau Segura: Atenció al públic: Sílvia Forns i Núria Ubiergo. Sastressa: Vintu. Estudiants en pràctiques STAE: Aina Masip i Martí Vellvehí. Estudiant en pràctiques MUET: Valentina Salas. Fotografies: Alex Rademakers. Clip promocional: David Andreu. Dibuix del cartell: Paula Mariscal. Color del cartell: Màrcia Cisteró. Agraïments: Família Viñas Burgos Marchador i Sotillos, Júlia Santacana i “Diari d'una miliciana”. Una coproducció de La Perla 29 i el Festival Grec de Barcelona 2026. Direcció: Oriol Broggi. Teatre La Biblioteca, Barcelona. Grec'26. Del 25 juny al 30 de juliol 2026. [veure crítiques]

«Avi, et trauré d’aquí». Dramatúrgia i direcció: Víctor Borràs Gasch, a partir de la novel·la de Joan Pinyol Colom. Intèprets: Àurea Márquez, Miquel Malirach. Escenografia: Llorenç Corbella. Vídeo: Nina Solà. Assessorament de moviment: Montse Colomé. Il·luminació: Marco Rubio. Espai sonor: Laia Vallès. Vestuari: Nídia Tusal. Ajudantia de direcció: Pau Senserrich. Producció i distribució: Maria Hervàs i Míriam Millet. Administració: Montse Valentí i Yolanda Torralbo. Comunicació i premsa: Maria Moix, Míriam Salazar. Assistència tècnica: Íngrid Codina i Daniel Roda. Cap tècnic: Pau Senserrich. Producció: Teatre Nu. Fotografia: Sílvia Poch. Sala Atrium, Barcelona. Grec'26. Del 25 de juny al 5 de juliol 2026. [veure crítiques]

«FACTORY (Somni d'una nit d'estiu)». Traducció: Salvador Oliva. Adaptació: Àlex Rigola. Intèrprets: Muntsa Alcañiz, Elisabeth Casanovas, Nil Cardoner, Biel Duran, Oriol Genís, Roger Julià, David Menéndez “Boye”, Xesca Piñon, Jordi Rico, Toni Sevilla, Jordi Oriol,Lluís Villanueva. Espai escènic i vestuari: Patrícia Albizu i Alejandra Lorenzo. Disseny llums: Àles Rigola i Raimon Rius. Producció executiva: Mireia Pol. Assistència direcció: Rita Ollé. Ajudanta direcció: Paula Blanco. Direcció: Àlex Rigola. Producció de Heartbreak Hotel, Titus Andrònic S.L. i Festival Grec. Amb el suport del Departament de Cultura Generalitat de Catalunya. Festival Grec 2026. Heartbreak Hotel, Barcelona. Del 24 de juny al 31 juliol 2026. [veure crítiques]

«La ruta», de Lluïsa Cunillé. Intèrprets: Alberto Díaz, Albert Prat i Sergi Torrecilla. Col·laboració especial: Lurdes Barba. Espai escènic: Bibiana Puigdefàbregas. Disseny de vestuari: Marta Rafa. Música i espai sonor: Pau Matas. Disseny d’il·luminació: Sylvia Kuchinow. Vídeo: Daniel Lacasa. Construcció escenografia: Punt de fuga. Lluís Nadal (Koko) i Miguel Angel Berián. Cap de producció: Maria G. Rovelló. Ajudantia de producció: Sara Farré. Ajudantia de direcció (alumna pràctiques ERAM): Antònia Roig. Comunicació companyia: Marta Fernández Martí. Fotografia: Felipe Mena. Equip Teatre Akadèmia: Gerència i Cap de producció: Meri Notario. Direcció artística i Projectes especials i Filantropia: Guido Torlonia. Direcció artística i Programació i cap de premsa: Fernando Solla. Direcció artística i Internacional: Enrico Ianniello. Cap de màrqueting i comunicació: Ana Flores. Comunicació i públics: Vinyet Vila. Cap tècnic: Lluís Serra. Tècnic auxiliar: Víctor Castro. Cap de sala i taquilla: Xavi Gómez. Una producció de La Ruta 40, Teatre Akadèmia i Festival Grec de Barcelona. Agraïments: Escola Universitària ERAM, Sala Beckett, Cassandra Projectes Artístics, TNC, Joan Grau Mauri i Comunitat de Roger de Flor, Prat Film Office (Elena Torrent), Pau Aldazabal Felip i equip del CEM Estruch, habitants de Villa Adelina, Marcel Farrer. Direcció: Carlota Subirós. Teatre Akadèmia, Barcelona. Festival Grec 2026. Del 17 juny al 5 de juliol 2026. [veure crítiques]

Índex obres per sales d'estrena