recerques
SU SEGURO SERVIDOR, ORSON WELLES
Director d'escena: Esteve Riambau
Amb Josep Maria Pou, Jaume Ulled
Pou 'versus' Welles

Richard France (1938), dramaturgo y académico estadounidense especializado en la figura de Orson Welles, es el autor de Obediently Yours, Orson Welles, un anecdotario para cinéfilos sobre el polifacético cineasta, cuya genialidad no bastó, por lo visto, a John Huston para darle el papel de Ahab en Moby Dick, pues acabó rechazándole aduciendo que no había sitio para dos ballenas en su versión cinematográfica del clásico de Melville. Curiosidades como ésta son las que llenan la pieza de France que otro cineasta, el catalán Esteve Riambau, ha llevado a escena con nada menos que con Josep Maria Pou en el papel protagonista.

Orson Welles, quien, por cierto, se llamaba en realidad George -otra curiosidad-, puso su voz a un sinfín de cuñas comerciales para la radio. Las grabaciones se hacían en un estudio de Los Ángeles que France también frecuentaba. Unas tomas falsas sin editar que el técnico de sonido del estudio libró a France (algunas de ellas, como la del anuncio de los guisantes que recrea Pou, están colgadas en YouTube, para los curiosos de verdad) componen el principal material de esta obra que se representa en el marco del Grec hasta el 27 de julio. Luego hará una parada obligada por otro proyecto de Pou, la dirección de la obra The History Boys, de Alan Benet, que en septiembre inaugurará el renovado Teatre Goya de Barcelona. El año próximo se simultanearán las giras de ambos espectáculos.

La estructura Su seguro servidor es bien sencilla: Welles, en ese estudio y ya con 70 años, repasa en forma de monólogo y entre anuncio y anuncio, una serie de episodios vividos, apoyándose en las intervenciones del técnico de sonido, que le va tirando de la lengua, y en las llamadas telefónicas que hace y recibe y que le permiten acabar de ilustrar sus vicisitudes. La cuestión es que habla y habla, y nos cuenta su vida y milagros, y los milagros tienen que ver con lo mucho que le costaba conseguir financiación para sus películas. De hecho, el dinero necesario para llevar a la gran pantalla su inacabada versión del Don Quijote no lo halla en esta pieza. Su descontento por el tamaño de su nariz, que compensaba con narices falsas; su afición por los toros, que compartía con Hemingway; su pasión por las bailarinas, que le venía de papá; sus rodajes en España; la influencia que Houdini ejerció sobre él de niño; su encuentro con Winston Churchill y, por supuesto, algunos detalles sobre su relación con Rita Hayworth son algunas de las piezas de un entretenido rompecabezas de su silueta en negro sobre fondo blanco, imagen con la que acaba el montaje.

Pou construye un Welles reconocible tras la barba y el puro al principio del montaje forzando la voz a un tono más ronco y cerrado. "¡Brindemos por el carácter!", exclama, durante los primeros minutos, que es cuando uno puede imaginarse al ambicioso cineasta en el escenario del Romea si entorna un poco los ojos. Sin embargo, poco a poco, Pou gana la partida a Welles, pues es aquél y no éste el que acaba arrastrando los pies hundido tras enterarse de que Spielberg tampoco producirá su "bambino", así es como se refería a su película de Don Quijote. Dos caracteres, en todo caso, que se superponen.


Begoña Barrena
El País 06/07/2008

El cineasta errant

Cal dir tot d'una que Richard France ha sabut recrear amb agilitat dramàtica i singular penetració el personatge d'Orson Welles, un creador desmesurat i genial, un home convençut que podia arribar on volgués i fer-ho pràcticament tot, conscient de les seves dilatades capacitats i de la seva ànima d'encantador de serps. Seductor i extravagant, però alhora iracund i maltractador d'actors i col·laboradors, dotat d'una càustica lucidesa, va ser una persona esclatant i contradictòria per naturalesa. I és aquest ésser profundament paradoxal, gastronòmicament desafiant i de caràcter explosiu que Josep M. Pou sap recrear amb gran expressivitat i eficàcia, en un treball rotund i en un muntatge molt ben resolt pel crític Esteve Riambau que s'estrena com a director escènic.

L'escena presenta un estudi de ràdio, on el vell Welles intenta pal·liar la penúria econòmica gravant anuncis de menjar per a gossos i altres galindaines, i en la memòria de molts hi ha la imatge de l'enorme cineasta fent publicitat televisiva del cava Aixertell. Entre gravació i gravació, France fa desgranar al seu personatge sucoses anècdotes que van escandir la vertiginosa existència de Welles, a qui l'autor mai no va conèixer, cosa que li va estalviar caure en la xarxa de fascinació que generava, com explicava dimarts a la tertúlia que va protagonitzar al Romea. Pou fa brillar les múltiples facetes d'aquest entabanador professional, un mag de la imatge i la paraula, que va pagar cares les seves provocacions, com l'implacable retrat de Hearst a Ciutadà Kane, on va revelar com el magnat anomenava el sexe de la seva amant (rosebud). Welles no sempre va tenir els recursos que necessitava. I encara al final de la seva vida pidolava a Spielberg que li financés un projecte de dècades: el Quixot. De fet, el Falstaff de Campanades a mitjanit ja és una mena de Sancho Pança, i la seva peripècia vital, la d'un veritable cineasta errant.


Francesc Massip
Avui 03/07/2008

Magnífica recreació d'Orson Welles

Cinc anys ha hagut d'esperar el cineasta Esteve Riambau per debutar en el teatre amb aquest projecte. Era el temps que Josep Maria Pou necessitava per deixar enrere obres com El rey Lear i La cabra... i alliberar-se de qualsevol pressió que no fos la de ficar-se fins al moll de l'os en la personalitat d'Orson Welles. Interpretació magnífica de l'actor, que ens trasllada a la intensitat del drama vital del polifacètic creador. Gonzalo Pérez de Olaguer va rebre el millor homenatge possible quan, al final de la funció, l'actor li va dedicar el seu gran treball i va deixar constància que era el primer cop que estrenava sense la presència del nostre estimat i desaparegut crític.

Ningú com Pou podia donar resposta al repte de portar a escena el contradictori món interior del director de Ciutadà Kane. I pocs haurien pogut mostrar un grau d'identitat tan estret entre actor i personatge. L'actor dibuixa amb mestria aquell Welles perdedor que es debat entre la realitat de la supervivència i la quimera del seu últim somni: acabar l'adaptació al cine del Quixot.

Su seguro servidor, Orson Welles, de Richard France, ha trobat la versió adequada. El muntatge transcorre sobre l'eficaç escenografia d'un estudi de ràdio --un homenatge a La guerra dels mons--, que l'actor omple amb un recital de recursos dramàtics, entre els quals s'inclou una reeixida caracterització.

Welles ha complert 70 anys. Vell i esgotat, grava anuncis sobre menjar per a gossos i laxants amb la col.laboració d'un jove tècnic de so (Jaume Ulled). La veu, greu i trencada, d'Orson-Pou ressona al Romea, mentre anhela la trucada de Spielberg de qui espera, inútilment, ajuda financera per al seu somni.
El perfil de l'home de cine, teatre, ràdio i de la màgia apareix en la seva rememoració del passat. Sorgeixen noms i referències històriques de la seva vida escènica i de Hollywood. Entre aquests el de qui va ser la seva dona, Rita Hayworth. Muntatge idoni per a seguidors del mite i també per a amants de la interpretació teatral.


César López Rossell
El Periódico 02/07/2008

Pou, brillante Welles

Pocas veces entre lo visto y lo previamente imaginado hubo tan poca distancia. Quienes hemos tenido la oportunidad de seguir la trayectoria teatral de Josep Maria Pou intuíamos que la figura y la personalidad de Orson Welles (1915-1985) se acomodarían sin esfuerzo a las de nuestro gran actor. Sin esfuerzo aparente, quiero decir, puesto que el estreno de Su seguro servidor, Orson Welles no ofrece duda ninguna del enorme trabajo que Pou ha realizado para adueñarse de los rasgos de aquel gigante del cine y del teatro norteamericanos, para abrirse a sus arranques de ira en tanto espíritu libre que fue, ajeno a las exigencias comerciales de los factótums de Hollywood.

Su seguro servidor... es un monólogo de Richard France, autor que conoció al personaje en la etapa última de su existencia. Llegado el tiempo de mirar hacia atrás desde la estricta supervivencia, France adorna a Welles de las estridencias propias del maduro cascarrabias que cuenta al mundo sus batallas, siempre con la razón a cuestas tanto si concluían con una victoria o una derrota. Esta última, la definitiva, planea como un buitre por encima del escenario escogido por el autor: un locutorio de radio donde aquel monstruo de la pantalla prestaba su voz a anuncios comerciales de todo tipo, cuando iban mal dadas.

Es interesante el texto de Su seguro servidor... en tanto revela aspectos ignorados y un largo rosario de anécdotas que poblaron la biografía de Welles, aun con la máscara de un egocentrismo propio del memorialista cargado de reproches. Se dirigen estos, especialmente, contra los grandes productores de la industria cinematográfica, también contra William Randolph Hearst, cuyos periódicos le martirizaron hasta el fin... Una última, radical y hermosa diatriba, contenida en el monólogo, es la que Welles lanzaba desde la radio contra el policía que dejó ciego a un excombatiente negro que esperaba tranquilamente el autobús y que, conducido ante el juez, recibió el castigo de una multa. Una vergüenza. Orson Welles anunciaba una persecución sin tregua contra el policía salvaje, lo cual indignó al maccarthismo y precipitó un exilio europeo que duró diez años. Josep Maria Pou hace una estupenda, emotiva, antológica reproducción de dicho episodio. Curiosa mezcla de humildad y orgullo, el personaje, brillantemente recreado por Pou, no duda en relativizar el mito aunque con ello crezca su desenfadada, deportiva chulería. ¿Una proeza genial Citizen Kane?"Qué va - asegura Welles-. Salí por vez primera a un plató de cine como si saliera a un escenario. Eso fue todo".

Con el testimonio próximo y cálido de quien fue (Richard France) amigo del genio, con Jaume Ulled - el técnico del locutorio- como partenaire excelente, Pou ha sido muy bien dirigido por Esteve Riambau, especialista en Welles. Al final, pidiendo una pausa a la intensa ovación, Pou tuvo un emocionado recuerdo para Gonzalo Pérez de Olaguer, a quien dedicó la función.


Joan-Anton Benach
La Vanguardia 02/07/2008