ANDREU SOTORRA - CATALAN WRITER AND JOURNALIST

CLIP DE TEATRE

[Teatre Grec]

Segueix a @andreusotorra Segueix a @clipdeteatre

FESTIVAL GREC 2008. Espais: Teatre Grec, Mercat de les Flors, Teatre Lliure, Biblioteca de Catalunya, CCCB, La Caldera, Museu Picasso, Macba, Plaça del Rei, Sala Muntaner, Teatre Nacional de Catalunya, Teatre Romea, La Villarroel, Barcelona, 25 de juny al 2 d'agost del 2008.

«Pinsans i caderneres» Musical de Xavier Albertí i Narcís Comadira. Textos de Narcís Comadira. Intèrprets: Xavier Albertí, Miquel Cobos, Titon Frauca, Efrem Garcia, Oriol Genís, Maria Hinojosa, Enric Martínez-Castignani, Marissa Martins i Xavier Pujolràs. Coreografia: Roberto G. Alonso. Escenografia: Lluc Castells. Vestuari: Maria Araujo. Il·luminació: Albert Faura. Col·lacobració: Cor del Conservatori de Girona. Direcció de Xavier Albertí. Argument: 'Pinsans i caderneres' és el nom d'una suposada i particular coral que celebra el seu centenari. Aprofitant aquesta efemèride, es proposa un viatge pel territori musical de la Catalunya dels segles XIX i XX. Partitures de Clavé, Morera, Toldrà, Montsalvatge, Mompou, Lamotte de Grignon, cuplets, operetes i altres gèneres oblidats. Teatre Romea, 30 de juliol del 2008.

«Rodoreda. Retrat imaginari» Dramatúrgia de Carlota Subirós. Intèrprets: Alba Pujol i Carlota Subirós. Escenografia: Max Glaenzel i Estel Cristià. Vestuari: M. Rafa Serra. Il·luminació: Mingo Albir. Vídeo: Maria Alcázar. Direcció de Carlota Subirós. Argument: Buscant les relacions invisibles que teixeixen vida i literatura, una dona del principi de segle XXI llegeix amb fruïció l'escriptura d'una dona que va viure pràcticament tot el segle XX moguda per una vocació impacable i una personalitat intensa. Mercat de les Flors, 22 de juliol del 2008.

«Las troyanas» Eurípides. Intèrprets: Mia Esteve, Gloria Muñoz, Anna Ycobalzeta, Clara Sanchís i Ricardo Moya, entre altres. Banda sonora: Orestes Gas. Espai escènic: Mario Gas. Vestuari: Antonio Belart. Il·luminació: Carlos Lucena. Direcció: Mario Gas. Argument: El vencedor no tindrà pietat del vençut. No hi haurà consideració per als infants que sobrevisquin. No hi haurà respecte pels déus caiguts. 'Las troyanas' ens transporta a l'últim dia de Troia, una ciutat ja vençuda, i explica la història de les seves dones, condemnades a caure en els braços dels comandants vencedors. Teatre Grec, 21 de juliol del 2008.

«Kiosko das Almas Perdidas» Centro Coreográfico Galego - Roberto Oliván. Dramatúrgia de Roberto Magro 'Tober'. Intèrprets: Hannah Shakti Buhler, Gabriela Mathé, Kirenia Martínez Acosta, Núria Sotelo Rodríguez, Ana Beatriz Pérez Enríquez, Lenka Bartunkova, Álvaro Esteban López, Jordi Vilaseca Lorite, Anna Calsina Forrellad, Natxo Montero Matia, Henrique Peón i Alexis Fernández. Vestuari: Ruth D. Pereira. Elements escènics: Rodrigo Roel. Música en directe: Mercedes Peón. Assessoria màgica: Mago Antón i Lipar and Company. Il·luminació: Baltasar Patiño. Direcció de Roberto Oliván. Argument: Espectacle on es barregen dansa, teatre, il·lusionisme, vídeo i animació. Els personatges han estat apartats del món perquè les Forces Majors han perdut el control sobre ells. Són en un món paral·lel que no coneixen, ni reconeixen els altres individus que els acompanyen. Mercat de les Flors, 19 de juliol del 2008.

«A Disappearing Number» Un nombre que desapareix. Concepció de Simon McBurney. Idea original: Complicité. Música original: Nitin Sawhney. Escenografia: Michael Levine. Il·luminació: Paul Andersen. Vestuari: Christina Cunningham. Direcció de Simon McBurney. Argument: Una reflexió teatral sobre la incessant i compulsiva necessitat d'entendre què passa al nostre voltant. El punt de partida és la història d'una de les amistat matemàtiques més importants de tots els temps, la que va néixer entre el geni autodidacte, Srinavasa Ramanujan i el professor de Cambridge, G.H. Hardy. Teatre Lliure, 17 de juliol del 2008.

«Sutra» Sidi Larbi Cherkaoui, Antony Gormley, Szymon Brzóska i els monjos del temple de Shaolin. Coreografia de Sidi Larbi Cherkaoui. Creació visual i disseny: Antony Gormley. Música de Szymon Brzóska. Direcció de Sidi Larbi Cherkaoui. Argument: El sutra són els discursos pronunciats per Buda o per alguns dels seus deixebles. Després de conviure amb els monjos del temple de Shaolin a Dengfeng, Cherkaoui ha pogut recuperar el context d'aquestes arts marcials i revelar la filosofia que el va fer néixer. Teatre Grec, 16 de juliol del 2008.

«Dido & Aeneas» Henry Purcell. Sasha Waltz & Guests, Akademie für Alte Musik Berlin i Vocalconsort Berlin. Coreografia i direcció de Sasha Waltz. Direcció musical de Christopher Moulds. Escenografia de Thomas Schenk i Sasha Waltz. Vestuari de Christine Birkle. Il·luminació de Thilo Reuther. Argument: L'òpera de Henry Purcell és una de les més importants de l'època barroca, un temps en què la dansa tenia un paper preponderant. Relata la tràgica història d'amor entre la reina Dido de Cartago i Ennes, el príncep fugit de Troia. Una història trista que culmina amb el famós cant d'una dona que prefereix suïcidar-se abans que separar-se de l'home que estima. Sasha Waltz li doten un sentit nou amb ressò contemporani. Teatre Nacional de Catalunya, 11 de juliol del 2008.

«De los afectos» Lanònima Imperial i Cia. Fernando Hurtado. Idea de Juan Carlos García. Direcció i coreografia de Juan Carlos García i Fernando Hurtado. Intèrprets: Inmaculada Asensio, Olga Clavel, Fernando Hurtado, Vanessa López, Miryam Mariblanca, Yester Mulens, Amparo Novas i Irene Vásquez. Assessor dramatúrgic: Roberto Fratini Serafide. Escenografia: José Menchero. Vídeo: Lawrence Wallen. Vestuari: Ariadna Papió. Argument: ¿Què queda dels sentiments, en un moment en què les emocions semblen haver perdut vigència? Dues companyies de dansa s'uneixen per presentar un espectacle sobre les passions humanes. ¿On és la llum dels nostres sentiments, ara que la postmodernitat ens ha deixat a les fosques? Mercat de les Flors, 11 de juliol del 2008.

«Ensam» August Strindberg. Versió i adaptació de Pep Paré. Dramatúrgia de Teresa Vilardell i Pep Paré. Intèrprets: Pere Arquillué, Tamara Cunill, Ferran Vilajosana. Escenografia: Alfons Flores. Il·luminació: Lluís Martí. Direcció de Teresa Vilardell. Argument: Un recorregut per la vida i elpensament de l'escriptor i dramaturg August Strindberg (1849-1912). Un relat sobre la recerca i la construcció del jo que redefineix l'univers de l'autor suec més enllà dels tòpics i els arquetips. Sol, estar sol, això vol dir "ensam" en suec. L'autor va escriure aquesta peça després d'un llarg període de crisi, quan ja entrava a la cinquantena. És un relat no pensat per ser representat, a mig camí entre la reflexió abstracta i el dietari intimista. L'aprenentatge d'un pacte amb un mateix. Sala Petita Teatre Nacional de Catalunya, 10 de juliol del 2008.

«El ángel exterminador» Luis Buñuel i Luis Alcoriza. Adaptació de Julie Sermon. Intèrprets: Mireia Aixalà, Ivan Benet, Ricard Borràs, Isabelle Bres, Roser Camí, Ricardo Joven, Daniella Corbo, Àngels Poch, Rosa Renom, Hans Richter, Walter Silva, entre altres. Direcció de Joan Ollé. Argument: Un grup de burgesos es reuneix després d'una vetllada a l'òpera. Quan van a buscar els abrics per marxar s'adonen que no poden sortir del menjador. No hi ha cap raó, senzillament estan atrapats. Passen els dies i les bones maneres van desapareixent. El menjar i el beure són escassos i la brutícia se'ls acumula. Afloren els conflictes més profunds fruit d'una convivència forçada. Teatre Grec, 10 de juliol del 2008.

«Vitrines III» Lapsus Dansa. Direcció d'Alexis Eupierre. Intèrprets: Cecilia Colacral, Alexis Eupierre, Clara Tena i Gustavo Lesgart. Música de Krishoo Monthieux. Vestuari de Fàtima Campos. Il·luminació: Roser Domingo. Argument: L'escenari es converteix en una vitrina,en un aparador on l'espectador se sentirà reconegut. Vitrines III és l'última entrega d'una trilogia iniciada pel coreògraf l'any 2006.En aquesta última part es repassa tot el procés, des de les emocions individuals fins a les col·lectives gràcies a un element comú: la cançó. La Caldera, 10 de juliol del 2008.

«Benefactors» Michael Frayn. Traducció de Joan Sellent. Intèrprets: Mercè Anglès, Anna Güell, Josep J. Julien i Albert Ribalta. Escenografia: Deborah Chanbers. Vestuari: Míriam Compte. Il·luminació: David Bofarull. Direcció de Manuel Dueso. Argument: Una obra sobre l'arquitectura de les ciutats, la construcció, la restauració i l'especulació. Però també parla de l'arquitectura de les persones, l'edificació i el manteniment d'una relació afectiva. David un arquitecte londinenc treballa en la reordenació d'un barri del sud de Londres. Tria professional que s'entrellaça amb una tria personal. Sala Muntaner, 9 de juliol del 2008.

«Todos hablan» Gabriela Izcovich. Direcció Gabriela Izcovich i Carolina Zaccagnini. Intèrprets: Julia Català, Walter Jakob, Gabriela Izcovich i Alfredo Martín. Música original d'Iván Barenboim. Escenografia d'Alejandro Alonso. Il·luminació de Magali Acha. Argument: Tot un seguit d'històries unides entre si per converses telefòniques i personatges intrusos que ajuden a retratar fragments de la vida. Trobades entre amics, parelles, coneguts, desconeguts, personatges que expressen alegries i malestars. Set contes de l'autora adaptats al teatre. Teatre Lliure - Espai Lliure, 9 de juliol del 2008.

«While going to a condition + Accumulated Layout» Coreografies i interpretació de Hiroaki Umeda. Argument: Artista multidisciplinari japonès que abasta des de la coreografia i l'execució del moviment fins al so i el disseny de la llum i les imatges. Minimal i radical, subtil i rabiós, profundament contemporani i estretament lligat a la tradició japonesa. Mercat de les Flors, 7 de juliol del 2008.

«My Favourite Things + The Rite of Spring» Emanuel Gat Dance. Coreografia, il·luminació i vestuari d'Emanuel Gat. Intèrprets: Roy Assaf, Emanuel Gat, Mia Alon, Noa Gimelshrein i Lise Thiller. Músiques de John Coltrane i Igor Stravinsky. Argument: Jove coreògraf israelià instal·lat a França. Proposta de solo i col·lectiva. Jocs de cadires on sempre algú es queda sense. Mercat de les Flors, 4 de juliol del 2008.

«Glory i Laboratori» Jeremy Wade. Intèrprets: Jeremy Wade i Marysia Stoklosa. Músics: Loren Dempster i Michael Mahalchick. Argument: Jeremy Wade experimenta, troba nous llenguatges artístics. El jove coreògraf nord-americà resident a Berlín treballa amb vuit ballarins de Barcelona i explora la mostruositat, la il·lusió i la màgia dels contes populars. La Caldera, 3 de juliol del 2008.

«Troilus and Cressida» William Shakespeare. Companyia Cheek by Jowl. Direcció de Declan Donnellan. Intèrprets: Anthony Mark Barrow, Paul Brennen, Lucy Briggs-Owen, Richard Cant, David Caves, Oliver Coleman, David Collinge, Gabriel Fleary, Mark Holgate, Damian Kearney, Ryan Kiggell, Tom McClane, Marianne Oldham, David Ononokpono, Laurence Spellman i Alex Woldman. Música de Catherine Jayes. Escenografia de Judith Greenwood. Il.luminació: Kristina Hjelm. Argument: Després de set anys de guerra, grecs i trioans estan encallats en la lluita. Entre combats, el príncep Troilus, fill del rei Príam de Troia, s'enamora perdudament de Crèssida, una jove desertora d'un campament grec. Ben aviat, Crèssida és reclamada per formar part d'un intercanvi d'hostatges. Els amants s'han de separar. Laparticular visió de William Shakespeare sobre la guerra de Troia i la història d'amor amb una companyia que conjuga la interpretació amb els efectes escènics marca de la casa. Barcelona, Teatre Lliure, 3 de juliol del 2008.

«Andròmaca» Eurípides. Traducció al francès de Jean i Mayotte Bollack. Traducció a l'àrab de Marie Elias. Intèrprets: Hala Omran, Valerie Lang, Mathieu Genet, Thierry Bosc, Daniel Martín, Gaëlle Héraut, Louez Ali, Kouzit Al-Hadad, Nisrin Fendi, Lama Hakim, Amira Hdife, Kamel Najma, Iman Oudeh, Kamel Mozzeh, Raghad Almakhlouf i Rana Yazaji. Música original de Gilbert Gandil. Vestuari de Montserrat Casanova. Direcció de Jean-Christopphe Saïs. Argument: Versió posada en escena a Damasc. Tot i que es basa en el text original d'Eurípides, no es tracta d'una simple adaptació. Per damunt de tot vol remarcar el conflicte que des de fa segles enfronta les dues ribes de la Mediterrània. A la tragèdia clàssica, Eurípides recull l'eterna batalla entre Grècia i Troia. Avui es tracta d'Orient i Occident, d'Europa i l'Islam, dels uns i dels altres. Però el seu director desmenteix aquesta lectura. Barcelona, Teatre Grec, 2 de juliol del 2008.

«The Brothers Size» Tarell Alvin McCraney. Direcció de Bijan Sheibani. Intèrprets: Nyasha Hatendi i Obi Abili, entre altres. Música de Manuel Pinheiro. Coreografia d'Aline David. Argument: L'amor fraternal és el centre d'aquest conte, la narració del qual es veu enriquida per la música i la simbologia afroamericanes. Aquesta producció assoleix moments de gran tendresa i emotivitat gràcies a les colpidores interpretacions dels actors. Barreja del mite nigerià de Yoruba amb la vida poètica i terrenal de la Louisiana contemporània. Barcelona, Espai Lliure, 2 de juliol del 2008.

«Nunca estuviste tan adorable» Javier Daulte. Direcció de Javier Daulte. Intèrprets: Anabel Alonso, Lurdes Barba, Francesc Lucchetti, Carme Poll, Ruben Ametllé, Mireia Sanmartín i Albert Ausellé. Escenografia de Ramon Simó. Vestuari de Mariana Polski. Il·luminació de José Manuel Guerra. Argument: Un viatge de vint anys per la vida d'una família argentina. Una visió de la classe mitjana plena d'humor i tendresa que combina diversos gèneres, del musical al melodrama. Barcelona, La Villarroel, 1 de juliol del 2008.

«Su seguro servidor, Orson Welles» Richard France. Versió i direcció d'Esteve Riambau. Intèrprets: Josep M. Pou i Jaume Ulled. Escenografia de Ramon Simó. Vestuari de María Araujo. Argument: L'actor dóna vida a un Orson Welles vell i cansat quan es disposa a fer balanç de la seva vida. L'endemà del seu últim aniversari, espera una trucada de Steven Spielberg que li permeti acabar la seva adaptació del Quixoten una darrere afirmació del seu talent creatiu. Barcelona, Teatre Romea, 30 de juny del 2008.

«Mujeres» Direcció: Mario Maya. Ball: Merche Esmeralda, Belén Maya i Roche Molina. Guitarra: José Luís Rodríguez, Paco Cruz i Manuel Cazás. Cante: Antonio Campos, Jesús Corbacho i Tamara Tañé. Col·laboració piano: Diana Navarro i Chico Valdivia. Coreografia: Merche Esmeralda, Belén Maya, Rocío Molina i Manuel Liñán. Direcció musical: Paco Cruz. Il·luminació: Olga García. Cantant convidada: Diana Navarro. Argument: Espectacle amb tres dones de tres generacions i tres maneres diferents d'entendre el ball flamenc. Flamenc pur, palos, jondos i una aposta per la plasticitat contemporània. Barcelona, Teatre Grec, 29 de juny del 2008.

«Rimuski» Roger Bernat i Ignasi Duarte. Amb la col·laboració de Luz Verde (Joves Taxistes de Barcelona). Direcció i dramatúrgia de Roger Bernat. Intèrprets: K-082 (Carlos Lancharro), K-212 (José Luís González), K-129 (José Manuel Aguilera) i K-060 (Juan Manuel Cano). Vídeos i direcció tècnica: Txalo Toloza. Escenografia: Max Glaenzel i Estel Cristià. Argument: Un grup de taxistes reals, en directe, dibuixen nous mapes de Barcelona mitjançant l'emissora de radiofreqüència i el GPS. Exploració de les constants interpretatives de la gent que no es dedica al teatre. Barcelona, Mercat de les Flors, 30 de juny del 2008.

«El rei Lear» William Shakespeare. Traducció de Joan Sellent. Direcció d'escena: Oriol Broggi. Espai escènic: Oriol Broggi i Paula Bosch. Vestuari: Roser Vallvè i Paula Bosch. Il.luminació: Pep Barcons. Coproducció de La Perla 29. Intèrprets: Joan Anguera, Paula Blanco, Marcia Cisteró, Babou Cham, Oriol Guinart, Pep Jové, Carles Martínez, Òscar Muñoz, Mercè Pons, Xavier Ripoll, Xavier Ruano, Enric Serra, Marc Serra, Xavier Serrano i Ramon Vila. Argument: La història d'un rei traït per les seves filles. Es considera l'obra més difícil i complexa de l'autor. Un ancià rei de la Bretanya decideix dividir el regne entre les seves filles guiant-se per l'amor que els té. Cau en l'error d'equivocar-se en l'elecció i això desencadena un joc de traïcions i rivalitats, de dolor i solitud, de vellesa i de mort. Barcelona, Biblioteca de Catalunya, 27 de juny del 2008.

«Aquesta criatura» Joël Pommerat. Traducció de Philip Rogers. Direcció d'Antoni Simón. Intèrprets: Ferran Lahoz, Resu Belmonte, Isabel Rocatti, Andrea Montero, Josep Minguell i Inés Díaz. Escenografia de Paco Azorín. Vestuari de Georgina Viñolo. Argument: Una mirada diferent a les famílies d'avui a partir d'un text que desprèn autenticitat i emoció, i que ajuda a fer-se càrrec del món actual. Text que neix a partir de l'experiència directa de l'autor que va assistir a uns grups de teràpia familiar. Barcelona, Espai Lliure, 26 de juny del 2008.

«Història del soldat» Igor Stravinsky i Charles Ferdinand Ramuz. Direcció d'escena de Nigel Lowery i Amir Hosseinpour. Direcció musical de Virgínia Martínez. Intèrprets: Mísia, Marilu Marini i Ángel Pavlovsky. Grup Instrumental Barcelona 216. Escenografia i vestuari de Nigel Lowery. Coreografia d'Amir Hosseinpour. Argument: Història d'un militar que ven la seva ànima al diable, en forma de violí. Clàssic del teatre musical que planteja l'etern conflicte entre les temptacions mundanes i la salvació de l'ànima. Barcelona, Teatre Grec, 25 de juny del 2008.

FESTIVAL GREC 2007. Espais: Teatre Grec, Mercat de les Flors, Teatre Lliure, Teatre Ovidi Montllor, Biblioteca de Catalunya, CCCB, La Caldera, MNAC, Nau Ivanow, Plaça del Rei, Sala Beckett, Sala Muntaner, Teatre Nacional de Catalunya, Teatre Romea, Teatre Regina, Villarroel Teatre, Barcelona, 26 juny a 5 agost 2007.

«Fedra». Versió de Juan Mayorga. Intèrprets: Ana Belén, Chema Muñoz, Fran Perea, Daniel Esparza, Alicia Hermida i Javier Ruiz de Alegría. Direcció de Juan Carlos Plaza. Argument: Una dona enamorada del seu fillastre trenca els prejudicis i s'exposa al càstig i la vergonya. Mite clàssic sobre la passió de Fedra, esposa de Teseu, pel seu fillastre Hipòlit. Barcelona, Teatre Grec, 1 d'agost del 2007.

«Nit de circ al Teatre Grec». Companyies convidades: Le quntet de boeufs, Txo Titelles, De Mortimers, La Feria de los Imposibles i Au Près de Ma Blonde, entre altres. Producció executiva i coordinació artística: Escarlata Circus. Direcció de Bet Miralta i Jordi Aspa. Argument: La poètica del circ en una nit per a tots els públics. Barcelona, Teatre Grec, 30 de juliol del 2007.

«La famiglia dell'antiquario», de Carlo Goldoni. Teatro Stabile del Veneto. Intèrprets: Eros Pagni, Virgilio Zernitz, Gaia Aprea, Anita Bartolucci, Giovanni Calò, Massimo Cagnina, Piergiorgio Fasolo, Nunzia Greco, Aldo Ottobrino, Paolo Serra i Enzo Turrin. Escenografia d'Enzo Frigerio. Música d'Antonio di Pofi. Vestuari de Franca Squacipiano. Il.luminació de Sandro Sussi. Coprodució del Teatro Stabile del Veneto i el Teatro Stabile di Genova. Biennale Teatro di Venezia. Direcció de Lluís Pasqual. Argument: Estrenada el 1750, l'obra té com a protagonista el vell comte Anselmo Terrazzani, un home que, afectat per una mania col.leccionista, ha perdut el sentit de la realitat i compra tota mena de falses antiguitats. Barcelona, Teatre Romea, 26 de juliol del 2007.

«IT Dansa». Coreografiesde Jo Stromgren, Rafael Bonachela i Alex Ekman. Ballarins: Sílvia Albanese, Anna Altés, Imma Asensio, Gaetano Badalamenti, Eulàlia Bergadà, Dan-Erik Dahlin, Ares d'Angelo, Robert Gómez, Núria Guiu, Anna Hierro, Jori Kerremans, Annamari Keskinen, Hyung-Bo Kim, Yuval Lev, Arnaud Macquet, Estela Merlos, Lorena Nogali Guido Sarti. Direcció de Catherine Allard. Argument: Els talents més joves de l'Institut del Teatre ofereixen un tast del més nou de la dansa contemporània actual amb coreografies de joves creadors emergents. Barcelona, Teatre Ovidi Montllor, 26 de juliol del 2007.

«El perseguidor», de Julio Cortázar. Dramatúrgia i selecció de textos d'Andreu Martín. Intèrprets: Gonzalo Cunill i Pedro Gutiérrez. Escenografia: Max Glaenzel i Estel Cristià. Direcció musical: Dani Nel.lo. Músics: Jordi Prats, Dani Nel.lo, Ramon Àngel Rey i Miquel Àngel Cordero. Il.luminació: Maria Domènech. Direcció de Lourdes Barba. Argument: Una fugaç però intensa mirada a l'univers mental d'un creador de jazz. Mentre Julio Cortázar perseguia un personatge per a un conte, moria el saxofonista Charlie Parker. La nota biogràfica publicada en els diaris va fer que l'autor convertís el músic en personatge de ficció. Espectacle en castellà amb música en directe. Barcelona, Sala Muntaner, 25 de juliol del 2007.

«Imperium», de La Fura dels Baus. Intèrprets: Laura Ojer, Gador Martín, Lola López, Valeria Alonso, Florencia Galiñanes, Diana Kerbelis, Marta Roca i Montse Vidal. Composició musical: Martin Zrost. Escenografia: Alberto Pastor. Il.luminació: Jaime Llerins. So: Marc Sardà. Vestuari i metall-art: Manuel Albarrán. Vídeo: Heimo Wallner. Direcció artística: Jürgen Müller. Direcció escènica i dramatúrgia: Jürgen Müller i Lluís Fusté. Argument: La Fura dels Baus torna a les seves arrels amb un muntatge interpretat només per dones que ataca amb contundència la lògica imperialista. Una experiència de la violència, l'abús i el canibalisme que fonamenten la lògica imperialista. Barcelona, Mercat de les Flors, 20 de juliol del 2007.

«En cualquier otra parte», d'Àlex Mañas. Intèrprets: David Selvas, Roger Coma i Dominika Kojro. Escenografia i vestuari: Joan Galí. Il.luminació: David Bofarull. So: Eugeni Roig. Direcció d'Àlex Mañas. Argument: Un país, un estat, una ciutat que mira de mantenir les seves riqueses i la seva identitat davant l'onada d'immigració dels països pobres. En un solar, dos polis, dos gàngsters, vetllen per la seguretat de tothom. Barcelona, Biblioteca de Catalunya, 20 de juliol del 2007.

«Santo y seña». Coreografia i idea original d'Eva Yerbabuena. Composició i direcció musical de Paco Jarana. Bailaora: Eva Yerbabuena. Cos de ball: Mariano Bernal, Eduardo Guerrero, Alejandro Rodríguez i Juan Manuel Zurano. Cante: Enrique Soto, Pepe de Pura, Jeromo Segura i José Valencia. Guitarres: Paco Jarana i Manuel de la Luz. Percussió: Manuel El Pájaro. Saxo-flauta: Ignacio Vidaechea. Palmas i cors: Carlos Grilo i Luis Cantarote. Vestuari: Esther Vaquero, Manuel i Gabriel Moda Flamenca. Il.luminació de Raúl Perotti. So de Manuel González de Tanago i Ángel Olalla. Direcció d'Eva Yerbabuena. Argument: Una mirada enrere que permet repassar els moments fulgurants d'un referent del ball flamenc. Barcelona, Espai Lliure - Teatre Grec, 20 de juliol del 2007.

«Gaivota. Tema per a un conte breu». Inspirat en l'obra 'La gavina', d'Anton Txèkhov. Creació de Daniela Fortes. Intèrprets: Bel Garcia, Bel Teixeira, Emilio de Mello, Enrique Díaz, Felipe Rocha, Gilberto Gawronski i Mariana Lima. Escenografia: Alfonso Tostes. Coreografia: Cristina Moura. Banda sonora: Lucar Marcier i Rodrigo Marçal. Figurins: Marcelo Olinto. Il.luminació: Maneco Quinderé. So i vídeo: Lucas Marcier. Direcció d'escena: Marcos Lesqueves. Direcció adjunta: Daniela Fortes. Direcció: Enrique Díaz. Espectacle en portuguès. Argument: Una immersió en l'univers de Txèkhov que serveix per parlar de l'art la interpretació i l'home en el caòtic món dels nostres dies. Treball d'investigació col.lectiu dels actors. Barcelona, Espai Lliure - Teatre Lliure, 20 de juliol del 2007.

«Eva Perón», de Copi. Idea original d'Àlex Serrano. Dramatúrgia de Pau Palacios i Àlex Serrano. Creació de Ester Forment, Diego Anido i Jordi Oriol. Il.luminació d'Isabel Franco. Producció d'AREATangent. Col.laboració artística de Bruno Gestin. Intèrprets: Marcial di Fonzo Bo, Élise Vigier, Pierre Maillet, Rodolfo de Souza i Agustín Vázquez. Coreografria de Francisca Sazié. Vestuari de Laure Maheo. Il.luminació de Maryse Gautier. So de Manu Leonard. Direcció de Marcial Di Fonzo Bo. Argument: Un actor representael paper d'Eva Perón, que apareix en escena com un ésser despòtic i vulgar, però alhora rabiosament lúcid. Malalta de càncer, Evita viu els seus darrers dies però es nega a deixar-se morir. Crida, insulta els qui l'acompanyen: sa mare, la infermera, tota la resta de personatges que té al voltant i que, com el mateix general Perón, li parlen com si ja fos morta. Barcelona, Sala Fabià Puigserver - Teatre Lliure, 17 de juliol del 2007.

«Europe is Living a Celebration». Idea original d'Àlex Serrano. Dramatúrgia de Pau Palacios i Àlex Serrano. Creació de Ester Forment, Diego Anido i Jordi Oriol. Il.luminació d'Isabel Franco. Producció d'AREATangent. Direcció d'Àlex Serrano. Argument: Teatre visual, dansa, performance i audiovisuals interactius per parlar de la solitud, la culpa i la resurrecció. Barcelona, La Caldera, 14 de juliol del 2007.

«El maletí o la importància de ser algú», de Mark Ravenhill. Traducció de Joan Sellent. Intèrprets: Isaac Alcayde, Llum Barrera, Biel Duran, Tilda Espluga, Òscar Molina i Anna Ycobalzeta. Espai escènic: Pep Duran. Il.luminació: Toño M. Camacho. Vestuari: Nina Pawlowsky. Direcció de Josep M. Mestres. Argument: Una de les obres més conegudes d'Oscar Wilde inspira la història d'una parella de lesbianes i una parella de gais que volen ser pares. Barcelona, Teatre Nacional de Catalunya - Sala Petita, 12 de juliol del 2007.

«Fairy (Contes de fades)». Dramatúrgia de Carme Portaceli i Toni Martín. Intèrprets: David Bagés, Lluïsa Castell, Gabriela Flores, Llorenç González, Carlota Olcina i Albert Pérez. Música de Dani Nel.lo, Jordi Soto i Jordi Prats. Músics: Dani Nel.lo i Jordi Prats. Moviment: Marta Carrasco. Espai escènic i il.luminació: Paco Azorín. Vestuari: Mariel Soria. Direcció de Carme Portali. Argument: Històries i contes populars explicats el segle XXI. 'La ventafocs', 'La caputxeta vermella'... Punt de partida d'un espectacle que parla de la ideologia i de l'autèntic sentit dels contes que s'han escoltat des de petits. Barcelona, Nau Ivanow, 12 de juliol del 2007.

«Leonce i Lena», de Georg Büchner. Traducció de Carme Serrallonga, revisada per Feliu Formosa. Intèrprets: Mercè Anglès, Rosa Cadafalch, Anna Güell, Míriam Iscla, Isabel Rocatti i Àngels Sànchez. Escenografia: Eugenio Szwarcer. Composició musical i disseny so: Bàrbara Granados. Vestuari: Antoni Belart. Vestuari: Emma Escolano. Il.luminació: David Bofarull. Vídeo: Jordi Llorens (Gataro). Coreografia: Joan M. Segura. Direcció de Pep Pla. Argument: Una sarcàstica reflexió sobre l'existència humana. El príncep Leonce està promès amb la princesa Lena. Una relació de conveniència política. Leonci fuig perquè no les responsabilitats de sobirà. I Lena marxa perquè no aacepta un matrimoni imposat. Büchner posa en evidència la ridícula i estúpida intimitat de l'ànima humana. Barcelona, Sala Muntaner, 11 de juliol del 2007.

«Le Mani Forti», de Marco Calvani. Adaptació de Marc Martínez. Ajudantia i adaptació: Tays Sampablo. Traducció: Fina Figuerola. Intèrprets: Mercè Martínez i Oriol Vila. Espai escènic: Kike Blanco. Música: Lectromind. Moviment: Montse Colomé. Veu: Viv Manning. Vestuari: Neus Quimasó. Il.luminació: Carles Lucena. So: Pepe Bel. Direcció: Marc Martínez. Argument: La tràgica història real de dos adolescents que van portar el crim al si de la família. Barcelona, Biblioteca de Catalunya, 10 de juliol del 2007.

«El salt de Nijinski». Art Transit Dansa. Coreografia de Maria Rovira. Intèrprets: Williams Castro, Isabel Tapias, Sol Vázquez, Marta Fernández, Maria Garriga, Reinaldo Ribeiro i Jaime Roque. Música: Javier Gamazo i Marc Álvarez. Vestuari: Susana Fernández. Il.luminació: Xavier Valls. Direcció: Maria Rovira. Argument: Unes velles fotografies de Nijinski inspiren un espectacle de dansa que gira al voltant del concepte de memòria. L'any 1939, quan ja feia més de vint anys que el ballarí Vaslav Nijinski no ballava i estava en tractament psiquiàtric, va rebre la visita d'un ballarí estrella de l'Òpera de París que, per revifar-li la memòria, li va mostrar algun dels seus passos de ballet. Barcelona, Mercat de les Flors, 6 de juliol del 2007.

«El circ de Sara». Ateneu Popular Nou Barris. Direcció: Piero Steiner i Ricard Panadès. Argument: Un homenatge al circ, un món a la vida i l'art. La música, el teatre i les diferents disciplines circenses comparteixen protagonisme al nou Circ d'Hivern de l'Ateneu Popular Nou Barris quie vol retre homenatge als circs itinerants i familiars, a una espectacle que és, a la vegada, una manera d'entendre la vida. Barcelona, Museu Nacional Art Catalunya, 5 de juliol del 2007.

«Krapp: última gravació», de Samuel Beckett. Traducció de Joaquim Mallafré. Intèrpret: Quimet Pla. Espai sonor i música: Àlex Polls. Vestuari i utillatge: Amparo Moreno. Il.luminació: Kiko Planas. Direcció: Jordi Coca. Argument: El cru retrat d'un home que repassa els moments crucials de la seva vida. Barcelona, Sala Beckett, 5 de juliol del 2007.

«Long Life». Espectacle sense paraules del Nou Teatre de Riga. Intèrprets: Guna Zarina, Baiba Broka, Kaspars Znotins, Girts Krumins i Vilis Daudzins. Escenografia i vestuari: Monika Pormale. Il.luminaació: Oskars Plataiskalns. So: Gatis Builis. Direcció d'Alvis Hermanis. Argument: Cinc avis, cinc pàries dels temps moderns, protagonitzen una tragèdia que no renuncia a l'humor. Una mirada tendra i compassiva al món dels ancians. Barcelona, Teatre Fabià Puigserver - Teatre Lliure, 5 de juliol del 2007.

«Caldera Express'07». Laboratori de creació. Coreografia de John Jasperse. Intèrprets: Maribel Martínez, Clara Tena, María Campos Arroyo, Olatz de Andrés Zubillaga, Verónica Zendoya, Alfredo Zinola, Fran González i Virginia García Fernández. Argument: Un treball de creació sobre el cos que va més enllà del concepte estricte de la dansa. La Caldera, un espai d'experimentació per trobar nous llenguatges artístics en el camp de la dansa, amb un artista convidat, com el coreògraf nord-americà John Jasperse. Barcelona, La Caldera, 5 de juliol del 2007.

«Conte d'hivern», de William Shakespeare. Versió de Ferran Madico. Traducció de Salvador Oliva. Intèrprets: Pere Arquillué, Francesc Luchetti, Cristina Plazas, Pedro Casablanc, Òscar Rabadan, Rosa Renom, Juli Mira, Aida Folch, Albert Ausellé, Rut Enguita, Oriol Grau, Pol Vergés. Escenografia: Montse Garre. Vestuari: Mercè Paloma. Caracterització: Toni Santos.Il.luminació: Albert Faura. Coreografia: Neus Suñé. Banda sonora: Òscar Roig. Direcció de Ferran Madico. Argument: Shakespeare parla de la facilitat amb què l'individu pot arribar a fer mal i, en fer-lo, obrir el camí cap a la seva autodestrucció. Situada en una cort real, el dramaturg parla també de política. Barcelona, Teatre Grec de Montjuïc, 4 de juliol del 2007.

«God is a DJ», de Falk Richter. Traducció d'Oriol Serra, Manel Clascà i Christina Schmutz. Intèrprets: Elena Fortuny i Albert Triola. Espai escènic i imatges: Eugenio Szwarcer. Música: Christian Dergarabedian. Vestuari: Anna Güell. Il.luminació: Anna Roldós. Escenografia: Paula Bosch. Direcció de Juan Carlos Martel Bayod. Argument: Un discjòquei i una expresentadora d'un programa de música desenvolupen un projecte nou: venen la seva vida, en viu i en directe, de manera que en qualsevol moment poden ser observats 'on line'. Barcelona, Nau Ivanow, 28 de juny del 2007.

«Gènesi 3.0», de Gerard Guix. Títol original: «El cementiri». Premi Fundació Romea de Textos Teatrals 2006. Intèrprets: Elvira Prado, Ruben Ametllé i Ana Criado. Músics: Joan Sanmartí, director musical i guitarra; Anton Jarl, bateria; José Alberto Medina, teclats. Escenografia i vestuari de Rifail Adjarpasic i Ariane Unfreid. Il.luminació de Xavi Clot. Caracterització de Toni Santos. Música original de Josep Sanou. Direcció escènica de Carlos Wagner. Argument: En un món futur, l'espai és tan escàs que s'han prohibit els enterraments i s'ha imposat el culte funerari 'on line'. Barcelona, Teatre Romea, 28 de juny del 2007.

«4.48 Psicosis», de Sarah Kane. Traducció de Leonor Manso. Intèrpret: Leonor Manso. Escenografia d'Agustín Garbelloto. Il.luminació d'Eli Sirtin. Direcció de Luciano Cáceres. Argument: El muntatge pren el títol de l'hora del dia en què es produeixen més suïcidis en aquesta obra pòstuma d'una dramaturga de culte. Barcelona, Teatre Ovidi Montllor, 28 de juny del 2007.

«Moon Water». Coreografies de Lin Hwai-min. Cloud Gate Dance Theatre of Taiwan. Disseny de vestuari: Lin ching-ju. Escenografia: Austin Wang. Il.luminació: Chang Tsan-tao. Intèrprets: Chiu I-wen, Wei-ping, Huang Pei-hua, Lin Ya-wen, Sung Chao-chiun, Tsai Ming-yuan, Wang Chic-hao, Wen Ching-ching, Yang I-chun, Chen Chun-Li, Ko Wan-chun, Kuo Nai yu, Lin Hsin-fang, Wu Pei-Shan, Lin Chia-liang, Liu Hui-ling, Shen Yi-wen, Su I-ping, Wong Jyh-shyong, Wong Lap-cheong i Yu Chien-hung. Direcció de Lin Hwai-min. Argument: Espectacle de llenguatge coreogràfic que es basa en el tai-txi tao yin i la meditació i beu de la dansa contemporània. Barcelona, Mercat de les Flora, 28 de juny del 2007.

«A ciegas», de Jesús Campos García. Intèrprets: Mario Vedoya, Luis Hostalot i Rocío Calvo. Direcció i espai escènic: Jesús Campos García. Argument: Muntatge de tractament sensorial que desconcerta l'espectador amb un fons de diàlegs humorístics, intranscendents, en una comèdia que transcorre en la més absoluta foscor. Barcelona, Teatre Villarroel, 27 de juny del 2007.

«King» 'Una historia de la calle'. A partir de la novel.la de John Berger. Adaptació de Gonzalo Cunill i PilarVázquez. Traducció de Pilar Vázquez. Intèrprets: Gonzalo Cunill, Abdelaziz El Mountassir, més vuit figurants. Il.luminació: Mingo Albir. Espai sonor: Àlex Polls. Direcció i espai escènic de Carlota Subirós. Argument: King és un gos. Potser un gos que es creu un home. El relat condueix els espectadors per un món d'éssers marginals, un món fet de veus i atmosferes sonores. Barcelona, Biblioteca de Catalunya, 27 de juny del 2007.

«2666», de Roberto Bolaño. Direcció: Àlex Rigola. Adaptació d'Àlex Rigola i Pablo Ley. Intèrprets: Andreu Benito, Cristina Brondo, Alícia Pérez, Manuel Carlos Lillo, Ferran Carvajal, Julio Manrique, Pere Arquillué, Víctor Pi, Alba Pujol, Fèlix Pons, Joan Carreras, Chantal Aimée. Escenografia de Max Glaenzel i Estel Cristià. Vestuari de Berta Ribera i Georgina Viñolo. Il.luminació de Maria Domènech. So de Ramon Ciércoles. Vídeo de David Vericat. Argument: Un compendi d'històries que convergeixen en una ciutat mexicana on es produeixen una sèrie de sàdics assassinats de dones. Basada en les cinc novel.les pòstumes de l'autor publicades amb el títol comú de '2666'. Barcelona, Teatre Fabià Puigserver - Teatre Lliure, 27 de juny del 2007.

«Sacred Monsters». Sylvie Guillem & Akram Khan, ballarins. Direcció artística i coreogràfica: Akram Khan. Amb Lin Hwai-min, solo de Sylvie Guillem. Gauri Sharma Tripathi, solo d'Akram Khan. Material musical addicional adaptat de cançons d'Iva Bittova, Nando Acquaviva i Toni Casalonga a càrrec de Philip Sheppard. Músics: Alies Christina Sluiter, Coordt Linke, Faheem Mazhar, Juliette van Peteghem i Philip Sheppard. Dramatúrgia de Guy Cools. Disseny de vestuari de Kei Ito. Disseny de decorats i escenografia de Shizuka Hariu. Disseny d'il.luminació de Mikki Kunttu. Argument: Espectacle de dansa inaugural del Festival. Els dos coreògrafs parteixen de la tradició per crear un espectacle renovador. Barcelona, Teatre Grec -Montjuïc, 26 de juny del 2007.

FESTIVAL GREC 2006. Espais: Teatre Grec, Mercat de les Flors, Teatre Lliure, Teatre Ovidi Montllor, Biblioteca de Catalunya, CCCB, MNAC, Plaça del Rei, Teatre Nacional de Catalunya, Teatre Romea, Teatre Regina, Villarroel Teatre, Barcelona, 26 juny a 6 agost 2006.

«Clip de Teatre» fa un parèntesi d'estiu en la temporada i ofereix un recull de les diverses opinions de la crítica sobre els espectacles teatrals estrenats dins el programa del Festival de Barcelona.

«Annita Split», de Josep Julien. Director: Manel Dueso. Intèrprets: Josep Julien, Albert Ribalta, Marissa Josa i Xavier Capdet. Villarroel Teatre.

«Arbusht», de Paco Zarzoso. Director: Àlex Rigola. Intèrprets: Julio Manrique, Chantal Aimée, Pere Arquillué, Joan Carreras, Pere Eugeni Font, Sandra Monclús, Alícia Pérez, Eugeni Roig. Espai Lliure.

«Divinas palabras», de Ramón María del Valle-Inclán. Director: Gerardo Vera. Intèrprets: Jesús Noguero, Pietro Olivero, Ester Bellver, Julia Trujillo, Idoia Ruiz de Lara, Sonsoles Bendicto, Emilio Gavira, Fernando Sansegundo, Elisabeth Gelabert, Carlota Gaviño, Julieta Serrano, Gabriel Garbisu, Fidel Almansa, Abel Vitón, Sergio Sánchez, Pablo Vázquez, Javier Lara, Elena González, Daniel Holguín, Paco Deniz, Miriam Cano, Charo Gallego. Teatre Nacional Catalunya.

«El eco de la sombra», de Teatro de los Sentidos. Director: Enrique Vargas. Centre de Cultura Contemporània de Barcelona (CCCB).

«El mercader», de William Shakespeare (versió lliure de Q-Ars Teatre). Director: Pep Pla. Intèrprets: Mercè Martínez, Mercè Anglès, Anna Güell, Àngels Sánchez. Teatre Ovidi Montllor.

«Els senyors Borkman», d'Henrik Ibsen. Versió lliure i direcció de Jordi Coca. Intèrprets: Carles Arquimbau, Mercè Managuerra i Carme Callol. Espai Escènic Joan Brossa.

«Hamlet», de William Shakespeare. Direcció: Lluís Pasqual. Intèrprets: Joseba Apaolaza, Alberto Berzal, Jesús Castejón, Eduard Fernández, Iván Hermes, Itxaso Corral, Lander Iglesias, Alberto Iglesias, Anna Lizaran, Aitor Mazo, Francesc Orella, Marisa Paredes, Helio Pedregal, David Pinilla, Luis Rallo, Javier Ruiz de Alegría, Antonio Rupérez, Jorge Santos, Rebeca Valls, Pablo Vilar. Teatre Fabià Puigserver - Teatre Lliure.

«Hamlet», de William Shakespeare. The Wooster Group. Direcció: Elizabeth LeCompte. Intèrprets: Ari Filakos, Lola Pashalinski, Scott Shepherd, Casey Spooner, Kate Valk i Judson Williams. Mercat de les Flors.

«Homer, Ilíada», d'Alessandro Baricco. Direcció: Antonio Calvo. Intèrprets: Jordi Boixaderas, Marta Marco, Lluís Soler. Plaça del Rei.

«John i Jen» Musical d'Andrew Lippa i Tom Greenwald. Música i llibret: Andrew Lippa. Lletres de les cançons i llibret: Tom Greenwald. Músics: Xavier Torras (piano), Rubèn Berenjena (percussió), Marc Renau (violoncel). Intèrprets: Jordi Vidal i Laia Piró. Direcció musical: Xavier Torras. Direcció escènica: David Pintó. Versus Teatre.

«La felicitat», de Javier Daulte. Traducció: Víctor Muñoz. Director: Javier Daulte. Intèrprets: Clara Segura, Anna M. Barbany, Francesc Luchetti, Jordi Rico, Joan Negrié. Teatre Romea.

«L'agressor», de Thomas Jonigk. Directora: Carme Portaceli. Intèrprets: Manel Dueso, Lluïsa Castell, Gabriela Flores, Llorenç González, Carlota Olcina. Nau Ivanow.

«La tempestad», de William Shakespeare. Director: Lluís Pasqual. Intèrprets: Joseba Apaolaza, Alberto Berzal, Jesús Castejón, Itxaso Corral, Eduard Fernández, Iván Hermes, Alberto Iglesias, Lander Iglesias, Anna Lizaran, Aitor Mazo, Francesc Orella, Helio Pedregal, David Pinilla, Luis Rallo, Javier Ruiz de Alegría, Antonio Rupérez, Jorge Santos, Rebeca Valls, Pablo Vila. Teatre Fabià Puigserver - Teatre Lliure.

«Metamorfosis», de Franz Kafka. Versió lliure de La Fura dels Baus. Intèrprets: Rubén Ametllé, Angelina Llongueras, Artur Trias, Rosa Losilla i Isaac Férri. Direcció d'escena i dramatúrgia d'Àlex Ollé i Javier Daulte. Música de Josep Sanou. Vestuari de Catou Verdier. Teatre Fabià Puigserver - Teatre Lliure.

«Nausica», de Joan Maragall. Basada en l''Odissea', d'Homer, i la 'Nausikaa', de Goethe. Versió de Jordi Coca. Director: Hermann Bonnín. Intèrprets: Sílvia Bel, Lluís Soler, Fermí Reixach, Carme Sansa, Enric Majó, Pep Jové, Blai Llopis, Montserrat Salvador, Alba Pujol, Nausicaa Bonnín, Maria Ribera, David Bagés, Xavi Ruano i Santi Ricart. Amfiteatre Grec Montjuïc.

«Peer Gynt», de Henrik Ibsen. Director: Calixto Bieito. Intèrprets: Joel Joan, Roser Camí, Carles Canut, Javier Gamazo, Miquel Gelabert, Dani Klamburg, Amparo Moreno, Victòria Pagès, Mont Plans, Mingo Ràfols, Boris Ruiz, Ana Salazar, Lluís Villanueva. Teatre Grec Montjuïc.

«Somriure d'elefant», de Pau Miró. Director: Pau Miró. Intèrprets: Joan Anguera, Anna Alarcón, Roger Coma i Kirsten Tinkler. Escenografia: Oriol Broggi. Biblioteca de Catalunya.

«The Changeling», de Thomas Middleton i William Rowley. Companyia Cheek by Jowl. Director: Declan Donnellan. Intèrprets: Tom Hiddleston, Jotham Annan, Olivia Williams, David Collings, Will Keen, Jim Hooper, Tobias Beer, Adam Newsome, Phil Cheadle, Laurence Spellman, Clifford Samuel, Jodie McNee, Jennifer Kid. Mercat de les Flors.