CLIP DE TEATRE
[Grec - Festival d'Estiu de Barcelona]
| Grec 2024 | Grec 2023 | Grec 2022 | Grec 2021 | Grec 2020 | Grec 2019 | Grec 2018 | Grec 2017 | Grec 2016 | Grec 2015 | Grec 2014 |
| Grec 2013 | Grec 2012 | Grec 2011 | Grec 2010 | Grec 2009 | Grec 2008 | Grec 2007 | Grec 2006 | Grec edicions anteriors |
FESTIVAL GREC 2015. Espais: Antic Teatre, BARTS, Biblioteca Guinardó-Mercè Rodoreda, Biblioteca Horta-Can Mariner, Biblioteca Jaume Fuster, Biblioteca Sant Antoni-Joan Oliver, Biblioteca Vapor Vell, Castell de Montjuïc - Fossat de Santa Eulàlia, CaixaForum, Capella del MACBA, Castell de Montjuïc, Centre de Cultura Contemporània de Barcelona (CCCB), El Born Centre Cultural, Fundació Joan Miró, Hiroshima, Jamboree, L'Auditori, La Seca Espai Brossa, La Vilella, La Villarroel, Luz de Gas, Mercat de les Flors (Sala Ovidi Montllor, Sala Maria Aurèlia Capmany, Sala Pina Bausch), Museu d’Arqueologia de Catalunya, Nau Ivanow, Pati Manning, Sala Àtrium, Sala Beckett, Sala Muntaner, Teatre Akadèmia, Teatre Grec (Amfiteatre), Teatre Lliure Gràcia, Teatre Lliure Montjuïc (Sala Fabià Puigserver, Espai Lliure), Teatre Nacional de Catalunya, Teatre Romea, Teatre Tantarantana, Teatro de los Sentidos (Polvorí). Barcelona, de l'1 al 31 de juliol del 2015.
- Balanç del Grec 2015. Per Andreu Sotorra
.
- Imatges del Festival Grec 2015.
[Tria de les crítiques teatrals Grec 2015 publicades]
- [Crítiques Grec 2015 ordenades cronològicament per data d'estrena]
- «Aquil·les o l'estupor». La Patacada / ITDansa. Coreografia: Ina Christel Johannessen. Composició i direcció musical: Knut Vaage. Intèrprets: Eulàlia Bergadà, Aina Calpe, Quimet Pla, Pep Planas. Coreografia: IT Dansa (direcció: Catherine Allard). Interpretació musical: Tom Chant, Marc Egea, Jørgen Træen, Knut Vaage. Escenografia i vestuari: José Menchero. Vestuari: Raquel Bonillo. Disseny d'il·luminació: Quico Gutiérrez. Disseny de so: Lucas Ariel Vallejos i Jørgen Træen. Traducció a l’anglès: Tony Litrenta: Ajudant de direcció: Iban Beltran. Regidoria: Germano Bozzelli. Producció: Queralt Riera, Sol Blasi i Isabel Castellet - Collserola, projectes culturals. Sala Maria Aurèlia Capmany, Mercat de les Flors, Barcelona. Del 28 al 30 de juliol.
[veure crítiques]
- «La imaginación del futuro». Dramatúrgia: La Re-sentida. Direcció: Marco Layera. Interpretació: Diego Acuña, Benjamín Cortés, Carolina de la Maza, Luis Moreno, Pedro Muñoz, Carolina Palacios, Rodolfo Pulgar i Benjamín Westfall. Composició musical: Marcelo Martínez. Escenografia: Pablo de la Fuente. Il·luminació: Cristian Reyes. Cap tècnic: Karl-Heinz Sateler. So: Alonso Orrego. Producció: Nicolás Herrera. Producció executiva delegada: Velvet Events. Una coproducció de La Re-sentida, Festival Internazionale della Creazione Contemporanea de Terni (Itàlia) i la Fundación Teatro a Mil. Sala Fabià Puigserver, Teatre Lliure Montjuïc, Barcelona. Del 28 al 30 de juliol.
[veure crítiques]
- «Il n'est pas encore minuit...». Creació: Compagnie XY. Artistes en gira: Abdeliazide Senhadji, Amaia Valle, Andrés Somoza, Caroline Le Roy, Alice Noel, Ann-Katrin Jornot, Antoine Thirion, Aurore Liotard, Charlie Vergnaud, David Badia Hernández, David Coll Povedano, Denis Dulon, Emmanuel Dariès, Evertjan Mercier, Guillaume Sendron, Gwendal Beylier, Jérôme Hugo, Mohamed Bouseta, Alexandre Fournier, Thomas Samacoïts, Thibaut Berthias, Xavier Lavabre i Zinzi Oegema. Col·laboracions artístiques: Loïc Touzé, Emmanuel Dariès, Valentin Mussou i David Gubitsch. Col·laboració acrobàtica: Nordine Allal. Participants en el lindy hop: Aude Guiffes i Philippe Mencia. Vestuari: Nadia Léon. Disseny d’il·luminació: Vincent Millet. Direcció de producció: Peggy Donck i Antoine Billaud. Una coproducció d’EPPGHV - Parc de La Villette, L’Equinoxe - Scène Nationale de Châteauroux, MC2 Grenoble, L’Hippodrome, Scène Nationale de Douai / Tandem Douai-Arras, L’Onde - Théâtre de Vélizy-Villacoublay, La Verrerie d’Alès - Pôle National Cirque Languedoc-Roussillon, Phénix - Scène Nationale de Valenciennes, EPCC Le Quai - Angers i Pôle Cirque Méditerranée (CREAC Marseille, Théâtre Europe La Seyne), Scène Nationale d’Orléans i Théâtre Brétigny – Scène Conventionnée du Val d’Orge. Coproduccions i residències: Biennale de la Danse (Lió), Cirque Théâtre d’Elbeuf (Pôle National des Arts du Cirque Haute Normandie), Scène Nationale de Melun-Sénart i CIRCa (Pôle National des Arts du Cirque Midi Pyrénées). Residències: La Brèche (Pôle National des Arts du Cirque Basse Normandie), La Cité du Cirque (Le Mans), Le Prato (Pôle National des Arts du Cirque Lille), Maison de la Danse (Lió) i Pôle Cirque Méditerranée (Théâtre Europe La Seyne, CREAC Marseille). Amfiteatre Teatre Grec Montjuïc, Barcelona. Del 27 al 28 de juliol.
[veure crítiques]
- «Els mots i la cosa». Autoria: Jean-Claude Carrière. Traducció i adaptació: Ricard Borràs. Assessorament en l’adaptació: Anton M. Espadaler. Direcció: Pep Anton Gómez. Interpretació: Ricard Borràs i Elena Garcia. Composició i interpretació musical: Pere Hernández. Ajudantia de direcció: Liza Frediani. Disseny d’il·luminació: Jaume Ventura. Disseny i realització de vídeo: David Beltran. Direcció de fotografia: Carlos Rigo. Ajudant de càmera: Agnès Piqué. Cap tècnic: Ignasi Bosch. Distribució: Botarga. Una coproducció del Grec 2015 Festival de Barcelona i Produccions Variacions Enigmàtiques SL. Espai Lliure. Teatre Lliure Montjuïc, Barcelona. Del 23 al 26 de juliol.
[veure crítiques]
- «Ninet'Inferno». A partir dels Sonets de William Shakespeare. Concepció, composició musical i posada en escena: Roland Auzet. Intèrprets: Pascal Greggory i Mathurin Bolze. Interpretació musical: Orquestra Simfònica de Barcelona i Nacional de Catalunya (OBC). Direcció musical: Steven Schick. Decorat: Goury (concebut per a la companyia MPTA i adaptat per a Ninet’Inferno). Disseny d’il·luminació: Bernard Revel. Confecció del vestuari: Fabrice-Ilia Leroy. Enginyer de so: Martin Antiphon. Assistència musical: Victor Auzet. Regidoria general: Eric Grenot. Regidoria d’escena: Jérôme Fèvre. Assajos de piano: Stéphanie Fontanarosa. Producció delegada: Théâtre de l’Archipel, scène nationale de Perpignan. Una coproducció del Grec 2015 Festival de Barcelona, el Théâtre du Gymnase (Marsella), l’Orquestra Simfònica de Barcelona i Nacional de Catalunya (OBC) i Act-Opus, Compagnie Roland Auzet. (Programat inicialment a l'Amfiteatre Grec). Sala Fabià Puigserver, Teatre Lliure Montjuïc, Barcelona. 25 de juliol.
[veure crítiques]
- «Tacet (performance per a indrets silenciats)». Creació de Cris Blanco, Ernesto Collado i Carme Torrent. GRUA (Grup de Recerca d'Universos Artístics). Intervenció al voltant de la idea del silenci en diversos espais de l'Antic Teatre. Antic Teatre, Barcelona. Del 25 al 26 de juliol.
[veure crítiques]
- «Només ens vol protegir del cel». Concepció i direcció: Sílvia Delagneau. Dramatúrgia: Ferran Dordal i Lalueza i Sílvia Delagneau. Interpretació: Camil Arcarazo, Jorge Delagneau, Anna Hierro, Alejo Levis, Ramon Oriol, David Piulats, Alba Pujol, Bàrbara Roig, Laia Santanach i Ramon Villegas. Escenografia: Elisenda Pérez. Disseny de vestuari: Laura García i Sílvia Delagneau. Confecció de vestuari: Pedra i Sílvia Delagneau. Coreografia: Anna Hierro. Disseny d’il·luminació: Àlex Aviñoa. Disseny de so / concepció sonora: Carles Pedragosa. Disseny de vídeo i grafisme: Alejo Levis. Producció executiva: Anabel Labrador. Una coproducció del Grec 2015 Festival de Barcelona i l’Institut del Teatre de la Diputació de Barcelona. Museu Arqueologia de Catalunya, Barcelona. Del 24 al 26 de juliol.
[veure crítiques]
- «La clausura del amor». Dramatúrgia, concepció i direcció: Pascal Rambert. Traducció i versió: Coto Adánez. Interpretació: Israel Elejalde i Bárbara Lennie. Cor de nenes i nens: Cor Petits Cantors Amics de la Unió. Escenografia: Eduardo Moreno. Il·luminació: Pau Fullana. Vestuari: Sandra Espinosa. Lligadures: Clara Gortázar. Ajudantia de direcció: Fernando Sánchez-Cabezudo. Ajudantia de producció: Pablo Ramos. Road manager: Léa Béguin. Direcció de producció: Jordi Buxó i Aitor Tejada. Una producció de Buxman Producciones i Kamikaze Producciones. En coproducció amb el Grec 2015 Festival de Barcelona i el XXXIII Festival de Otoño a Primavera de Madrid. Teatre Lliure Gràcia, Barcelona. Del 23 al 26 de juliol.
[veure crítiques]
- «The Civil Wars». Concepció, text i direcció: Milo Rau. Text i interpretació: Karim Bel Kacem, Sara de Bosschere, Sébastien Foucault i Johan Leysen. Investigació i dramatúrgia: Eva-Maria Bertschy. Escenografia i vestuari: Anton Lukas. Vídeo: Marc Stephan. Disseny de so: Jens Baudisch. Disseny d’il·luminació: Abdeltife Mouhssin, Bruno Gilbert i Aymrik Pech. Assessorament musical: Colette Broeckerti i Eurudike De Beul. Ajudantia de direcció: Mirjam Knapp. Assistència en la investigació: Aurélie Di Marino. Assistència tècnica i escenogràfica: Bruno Gilbert i Aymrik Pech. Cap de producció: Mascha Euchner-Martinez i Eva-Karen Tittmann. Producció executiva local: Velvet Events. Una producció de Milo Rau i l’International Institute of Political Murder. Coproduït per: Kunstenfestivaldesarts en col·laboració amb Beursschouwburg (Brussel·les), Zürcher Theater Spektakel, Kaserne Basel, Schlachthaus Theater Bern, La Bâtie - Festival de Genève, Schaubühne am Lehniner Platz (Berlín) i Théâtre Nanterre-Amandiers (París). Amb el suport de Stadt Zürich Kultur, Pro Helvetia, Ernst Göhner Stiftung, Migros Kulturprozent, kulturelles.bl, Kanton St. Gallen Kulturförderung / Swisslos, Paul Schiller Stiftung, GGG Basel, Goethe-Institut Brussels i Pianofabriek Brussels. Amb la col·laboració del Goethe Institut. Sala Ovidi Montllor, Mercat de les Flors, Barcelona. Del 23 al 25 de juliol.
[veure crítiques]
- «Ella i els arquitectes». Dramatúrgia: Gerard Vàzquez. Direcció: Damià Barbany. Interpretació: Andrea Portella, Quim Lecina, Bernat Quintana, Víctor Álvaro. Veus en off dels titelles: Joan Anguera, Xavier Capdet, Francesc Orella, Ferran Rañé i Boris Ruiz. Cançons: 'La bonaventura' i 'Divina Isabel' (populars del segle XVIII). Manipulació dels titelles: Víctor Álvaro. Disseny i construcció dels titelles: Núria Mestres. Assessorament en manipulació de titelles: Toni Rumbau. Disseny d’escenografia i vestuari: Damià Barbany. Construcció del teló de fons i del terra: Sundisa. Construcció de l’skyline: Ramon de los Heros. Construcció de les maquetes: Espai Model i alumnes de l’Escola d’Arquitectura de la UPC. Confecció del vestuari: Carmen González. Assessorament arquitectònic: Antoni Ramon i Cèsar Díaz, arquitectes i professors de l’Escola d’Arquitectura de la Universitat Politècnica de Catalunya. Disseny d’il·luminació: David Bofarull. Disseny de so: Aurélie Raoût (Lilou). Cap tècnic: Lluís Serra. Regidoria: Anna Cartes. Producció executiva: Cristina Raventós. Una coproducció del Grec 2015 Festival de Barcelona i Bohèmia’s Produccions. El Born Centre Cultural, Barcelona. Del 22 al 26 de juliol.
[veure crítiques]
- «Los esqueiters». Dramatúrgia i direcció: Nao Albet i Marcel Borràs, amb la col·laboració de Juan Miranda. Creació i interpretació: Nao Albet, Alfredo Baccetti, Dallas Bayley, Marcel Borràs, Michael Diligent i Kristina Westad. Composició musical: Nao Albet i Marcel Borràs, a partir de les composicions de BadBadNotGood. Escenografia: Max Glaenzel. Coreografia: Nao Albet, Marcel Borràs i Anna Hierro. Disseny d’il·luminació: Lluís Martí. Disseny de vídeo: Oslo Albet i Miquel Díaz. So i ombra: Oslo Albet. Construcció escenografia: Xarli i Ou. Construcció de la rampa: Anagrama. Producció executiva: Anabel Labrador. Una coproducció del Grec 2015 Festival de Barcelona, La Brutal i Temporada Alta - Festival de Tardor de Catalunya, Girona-Salt. Centre de Cultura Contemporània (CCCB), Barcelona. Del 22 al 25 de juliol.
[veure crítiques]
- «The Guest». Coreografia: Ina Christel Johannessen
Interpretació: Line Tørmoen, Pia Elton Hammer, Mate Meszaros, Jon Filip Fahlstrøm, Dimitri Jourde, Merete Hersvik, Antero Hein, Valtteri Raekallio, Edhem Jesenkovic, Yaniv Cohen i Cecilie Lindeman Steen. Composició musical: Demdike Stare i Le Trio Joubran. Concepció visual: Ina Christel Johannessen. Disseny d’il·luminació: Chrisander Brun. Disseny de so: Morten Pettersen. Supervisió de vestuari: Therese Vågane. Coordinació tècnica: Nico Benz. Relacions internacionals: Lene Bang. Cap de producció: Linn Eidås. Una producció de zero visibility corp. Coproduït per: Akropoditi Dance Centre (Syros, Grècia), O Espaço de Tempo (Montemor o Novo, Portugal), Dansearena Nord (Hammerfest) i Dansens Hus (Oslo). Sala Fabià Puigserver, Teatre Lliure Montjuïc, Barcelona. Del 22 al 23 de juliol.
[veure crítiques]
- «El cinquè hivern». Direcció i interpretació: María Muñoz i Pep Ramis. Col·laboració en la direcció: Jordi Casanovas. Assistència d’assajos: Neus Villà. Col·laboracions artístiques: Vincent Dunoyer i Leo Castro. Text: Erri de Luca. Espai sonor i composició: Fanny Thollot. Col·laboracions musicals: Alia Sellami, Niño de Elche i Israel Galván. Veu en off a la versió en català: Meritxell Yanes. Disseny d’il·luminació: August Viladomat. Espai escènic: Pep Aymerich i Pep Ramis. Vestuari: CarmepuigdevalliplantéS. Tècnic de so: Andreu Bramon. Tècnic muntador: Pau Costa. Producció tècnica: Punt de Fuga. Producció executiva: Mal Pelo. Una coproducció del Grec 2015 Festival de Barcelona, Mal Pelo, Théâtre de la Ville de Paris (França), Mercat de les Flors de Barcelona, Agora de la Danse de Mont-real (Canadà), La Briqueterie - Centre de Développement Choréographique du Val-de-Marne (França), Théâtre d’Ivry-sur-Seine Antoine Vitez (França), La Villete, (París, França) i Temporada Alta 2015 - Festival de Tardor de Catalunya (Girona/Salt). Amb la col·laboració d’O Espaço do Tempo, Montemor-o-Novo (Portugal) i el Centre de Creació l’Animal a l’Esquena (Celrà). Sala Maria Aurèlia Capmany, Mercat de les Flors, Barcelona. Del 22 al 23 de juliol.
[veure crítiques]
- «Soeurs». Text i direcció: Wajdi Mouawad. Inspirat per: Nayla Mouawad i Annick Bergeron. Dramatúrgia: Charlotte Farcet. Interpretació: Annick Bergeron. Veus: Annick Bergeron (nevera, televisor, canals de televisió), Christelle Franca (Virginie), Aimée Mouawad (veus de nens) i Wajdi Mouawad (Arnold). Ajudantia de direcció i seguiment artístic en la gira: Alain Roy. Escenografia i dibuixos: Emmanuel Clolus. Disseny d’il·luminació: Éric Champoux, amb la col·laboració d’Éric Le Brec’h. Concepció i regidoria de vestuari: Emmanuelle Thomas. Concepció i realització de vídeo: Dominique Daviet i Wajdi Mouawad. Direcció musical: Christelle Franca. Composició musical: David Drury. Músiques addicionals: 'Je ne suis qu’une chanson', de Ginette Reno, 'Saat Saat', de Sabah, i 'Estudi opus 76 núm 2', de Jean Sibelius. Disseny de so: Michel Maurer. Maquillatge: Angelo Barsetti. Direcció de producció: Maryse Beauchesne. Direcció tècnica: Pierre-Yves Chouin. Regidoria d’escena: Éric Morel. Operador de llums: Éric Le Brec’h. Operador de vídeo: Olivier Petitgas. So: Olivier Renet. Producció executiva delegada: Ysarca Art Promotions – Pilar de Yzaguirre. Una producció d’Au Carré de l’Hypoténuse (França) i Abé Carré Cé Carré (Québec). Coproduït per Le Grand T Théâtre de Loire-Atlantique, el Théâtre National de Chaillot (París), el Théâtre de l’Archipel – Scène Nationale de Perpignan i Le Quartz - Scène Nationale de Brest. Residències de creació al Centre Culturel Athanor (Guérande) i Le Grand T Wajdi Mouawad és artista associat a Le Grand T. Sala Fabià Puigserver, Teatre Lliure Montjuïc, Barcelona. Del 17 al 19 de juliol.
[veure crítiques]
- «Not I / Body Concerto / Rest». Coreografies i direcció de Noname Sosu. Sungsoo Ahn. Pick-up Group i Companyia Siga. Sala Ovidi Montllor, Mercat de les Flors. Barcelona. Del 17 al 18 de juliol.
[veure crítiques]
- «Sócrates. Juicio y muerte de un ciudadano». Autor: Mario Gas i Alberto Iglesias. Direcció: Mario Gas. Repartiment: Josep Maria Pou, Carles Canut, Amparo Pamplona, Pep Molina, Borja Espinosa, Ramon Pujol i Guillem Motos. Escenografia: Paco Azorín. Il·luminació: Txema Orriols. Figurinista: Antonio Belart. Espai sonor: Àlex Polls. Ajudanta de direcció: Montse Tixé. Ajudant d’escenografia: Alessandro Arcangeli. Ajudanta de vestuari: Carlota Ricart. Estudiant en pràctiques de direcció: Selene Perdomo. Direcció de producció: Amparo Martínez. Cap de producció: Maite Pijuan. Producció executiva: Marina Vilardell. Regidoria: Montse Tixé. Sastreria: Rosario Macías. Cap tècnic del teatre: Sergi Lobaco. Tècnic del teatre: Raúl Martínez. Construcció d’escenografia: Taller d’Escenografia Sant Cugat. Confecció del vestuari: Goretti Puente. Una coproducció del Grec 2015 Festival de Barcelona, Teatre Romea i Festival Internacional de Teatro Clásico de Mérida. Amb la col·laboració del Teatre-Auditori Sant Cugat. Teatre Romea. Barcelona. Del 16 de juliol al 2 d'agost.
[veure crítiques]
- «Marat/Sade». Autor: Peter Weiss. Versió/Adaptació: Ricardo Iniesta. Direcció i dramatúrgia: Ricardo Iniesta. Interpretació: Jerónimo Arenal, Manuel Asensio, Joaquín Galán, Carmen Gallardo, Silvia Garzón, Lidia Mauduit, María Sanz, Raúl Sirio i Raúl Vera. Composició musical: Luis Navarro. Direcció coral: Esperanza Abad i Marga Reyes. Direcció musical: Luis Navarro. Coreografia: Juana Casado i actors i actrius d’Atalaya. Espai escènic: Ricardo Iniesta. Vestuari: Carmen de Giles. Maquillatge, perruqueria i estilisme: Manolo Cortés. Utillatge/attrezzo: Sergio Bellido. Ajudant de direcció: Raúl Muñoz. Disseny d’il·luminació: Alejandro Conesa. Disseny de so/concepció sonora: Emilio Morales. Disseny de vídeo: Félix Vázquez. Producció: Ángela Gentil. Distribució: Masé Moreno. Una producció d’Atalaya. Teatre Lliure Gràcia, Barcelona. Del 17 al 19 de juliol.
[veure crítiques]
- «Bluf». Autor: Joan Yago. Direcció: Israel Solà. Interpretació: Xavi Francés, Aitor Galisteo-Rocher, Esther López, Marc Rius i Júlia Truyol. Escenografia i vestuari: Albert Pascual. Disseny d’il·luminació: Elisenda Rodríguez. Disseny de so: Josep Sànchez-Rico. Caracterització: Lucho Soriano. Construcció d’escenografia: La Calòrica i La Forja del Vallès. Confecció del vestuari: Albert Pascual. Vídeo: Estudi Carmel. Producció executiva: La Calòrica. Una coproducció del Grec 2015 Festival de Barcelona i La Calòrica. Amb la col·laboració de l’Ajuntament de Viladecans i Fabra i Coats (Fàbrica de creació). Premi Quim Masó 2014 al millor projecte de producció teatral. Sala Pina Bausch, Mercat de les Flors, Barcelona. Del 16 al 19 de juliol.
[veure crítiques]
- «Amor & Shakespeare». A partir de diverses obres de William Shakespeare. Dramatúrgia: Guillem-Jordi Graells. Direcció: Josep M. Mestres. Traducció: Joan Sellent. Intèrprets: Ariadna Gil, Laura Aubert, Mercè Pons, Rosa Renom, Sílvia Bel, Aleix Albareda, Àlex Casanovas, Joel Joan, Jordi Boixaderas. Acompanyament musical: Núria Andorrà. Direcció musical: Jordi Domènech. Espai escènic: Pep Duran. Vestuari: Maria Araujo. Caracterització: Toni Santos. Il·luminació: Kiko Planas. So: Joan Gil. Moviment: Montse Colomé. Ajudanta de direcció: Ota Vallès. Coordinador tècnic: Joan Segura. Regidora: Olga Fibla. Imatge cartell: Frankie de Leonardis. Producció: ANEXA. Una coproducció del Grec 2015 Festival de Barcelona i ANEXA. Amb la col·laboració del Teatre Nacional de Catalunya. Amfiteatre Teatre Grec Montjuïc, Barcelona. Del 16 al 19 de juliol.
[veure crítiques]
- «Federico García». Direcció: Pep Tosar. Dramatúrgia: Evelyn Arévalo i Pep Tosar. Baile: Jesús Carmona. Cante: Alba Carmona. Guitarra: Jesús Guerrero. Percussió: David Domínguez. Intèrpret: Pep Tosar. Entrevistats: Antonina Rodrigo, Juan de Loxa, Allen Josephs, Domingo Ródenas, Mario Hernández i Vicenta Fernández-Montesinos García. Espai escènic: Pep Tosar. Vestuari: Evelyn Arévalo i Leonor Caro. Disseny d’il·luminació: Pep Tosar. Vídeo: Agustí Torres. Ajudant de càmera: Francesc Martorell. Ajudant de direcció: Evelyn Arévalo. Tècnic de llums: Sergio Roca Sanz. Una coproducció del Grec 2015 Festival de Barcelona i Pep Tosar. Amb la col·laboració del Teatre Sagarra de Santa Coloma de Gramenet,
la Fundación Federico García Lorca, el Museo del Ferrocarril de Madrid, el Patronato Federico García Lorca, el Museo - Casa Natal Federico García Lorca, la Residencia de Estudiantes, l’Ermita de San Antonio de la Florida, TV3, la Filmoteca de Catalunya. Sala Hiroshima, Barcelona. Del 16 al 19 de juliol.
[veure crítiques]
- «Ritme en el temps». Direcció: Isabel Ollé, Quim Cabanilles. Creació i interpretació: Aurora Roig, Núria Gracia, Pilar Bajo, Alsi Fernández, Teresa Peiró, Pepita Bustamante, Maria Carme Rodríguez, Carmen Peaguda, Pilar Bayod, Emilia Martín, Pepa Ponferrada Cabello, Enrique Ibáñez, Carme Calvet, Jonhattan Ballester, María Isabel Gutiérrez Bogado, Lluïsa Cuquerella. Amb la participació del Casal de Gent Gran del carrer de Comerç, el Convent de Sant Agustí i l'Ajuntament de Barcelona (Districte de Ciutat Vella). Antic Teatre, Barcelona. Del 16 al 17 de juliol.
[veure crítiques]
- «À louer». Peeping Tom. Concepte i posada en escena: Gabriela Carrizo i Franck Chartier. Interpretació i creació: Jos Baker, Leo de Beul, Eurudike de Beul, Marie Gyselbrecht, Hun-Mok Jung, Seoljin Kim i Simon Versnel Figurants: Manel Chico, Antonella d’Ascenzi, Marián de la Chica, Pau Estrem, Irene Eva, Ignazio Perra, Sole Revuelto i Jordi Soler. Ajudantia de direcció: Diane Fourdrignier. Vestuari: Diane Fourdrignier i HyoJung Jang. Il·luminació: Ralf Nonn. Disseny de so: Juan Carlos Tolosa, Raphaëlle Latini, Eurudike de Beul i Yannick Willox. Escenografia: Peeping Tom, Amber Vandenhoeck i Frederik Liekens. Construcció de l’escenografia: KVS-atelier. Direcció tècnica: Filip Timmerman. Tècnics: Joëlle Reyns, Filip Timmerman, Marjolein Demey, Hjorvar Rognvaldsson, Wout Rous i Amber Vandenhoeck. Producció i gira: Anastasia Tchernokondratenko. Comunicació i producció: Sam Loncke. Mànager de la companyia: Quentin Legrand. Una producció de Peeping Tom i el KVS - Royal Flemish Theatre. Coproducció: Théâtre de l’Archipel de Perpinyà, El Canal Centre d’Arts Escèniques Salt/Girona, Cankarjev Dom Ljubljana, La Filature Mulhouse, Le Rive Gauche Saint- Etienne-du-Rouvray, HELLERAU - European Center for the Arts Dresden, Guimarães European Cultural Capital 2012, Festival Internacional Madrid en Danza 2012 i Festival de Marseille 2012. Sala Maria Aurèlia Capmany, Mercat de les Flors, Barcelona. Del 15 al 17 de juliol.
[veure crítiques]
- «La mesura del desordre». Concepte i creació: Thomas Hauert, Cecilia Colacrai, Mireia de Querol, Natalia Jiménez, Iris Heitzinger, Xavi Moreno, Federica Porello i Anna Rubirola. Direcció: Thomas Hauert i Group LaBolsa. Interpretació: Cecilia Colacrai, Mireia de Querol, Natalia Jiménez, Iris Heitzinger, Xavi Moreno, Federica Porello i Anna Rubirola. Escenografia: Bert van Dijck. Vestuari: Carme Puigdevall. Disseny d’il·luminació: Bert van Dijck. Producció: Anna Bohigas (Associació Interart / Barcelona) i Zoo / Thomas Hauert Cia. (Brussel·les). Material de documentació i vídeo: Tristán Pérez-Martín. Una coproducció del Grec 2015 Festival de Barcelona, Charleroi Danses i Les Brigittines. Amb el suport del Departament de Cultura de la Generalitat de Catalunya, el Departament de Dansa del Ministeri de la Federació Wallonie-Bruxelles, Pro Helvetia – Fundació Suïssa per les Arts, Vlaamse Gemeenschapscommissie, Ein Kulturengagement des Lotterie-Fonds des Kantons Solothurn i Wallonie- Bruxelles International. Sala Fabià Puigserver, Teatre Lliure Montjuïc, Barcelona. Del 14 al 15 de juliol.
[veure crítiques]
- «Guerra». Concepció: Albert Pla. Interpretació: Albert Pla, Fermín Muguruza i Raül Fernández Refree. Direcció: Pepe Miravete. Dramatúrgia: Albert Pla i Pepe Miravete. Composició i direcció musical: Raül Fernández "Refree". Escenografia i disseny d’il·luminació: Cube. Disseny i programació d’interactius: Carles Mora i Mariona Omedes. Disseny i producció de vídeos i gràfics animats: Nueveojos. Direcció tècnica: Gabi Cube. Producció executiva: Pedro Páramo. Una producció del Grec 2015 Festival de Barcelona, Sala BARTS, Barcelona. Del 13 al 14 de juliol.
[veure crítiques]
- «En avant, marche!». NTGent. Les ballets C de la B. Composició i dirección musical: Steven Prengels. Direcció: Frank Van Laecke i Alain Platel. Dramatúrgia: Koen Haagdorens. Creació i interpretació: Chris Thys. Griet Debacker, Hendrik Lebon, Wim Opbrouck, Gregory van Seghbroeck (tuba), Jan d’Haene (trompeta), Jonas van Hoeydonck (trompeta), Lies Vandeburie (fiscorn), Niels van Heertum (bombardí), Simon Hueting (trompa), Witse Lemmens (percussió), Steven Prengels (director) i la Banda Municipal de Barcelona. Interpretació musical enregistrada: KMV De Leiezonen (Director: Diederik De Roeck). Composició i direcció musical: Steven Prengels. Ajudantia de direcció: Steve De Schepper i Katelijne Laevens. Escenografia: Luc Goedertier. Vestuari: Marie ‘Costume’ Lauwers. Disseny d’il·luminació: Carlo Bourguignon. Disseny de so / concepció sonora: Bartold Uyttersprot. Regidoria: Wim Van de Cappelle. Coproduït per La Rose des Vents (Villeneuve d’Ascq), TorinoDanza, Théâtre National de Chaillot (París), Les Théâtres de la Ville de Luxembourg, Festspielhaus St. Pölten, Ludwigsburger Schlossfestspiele, el Festival Printemps des Comédiens de Montpeller, Croatian National Theatre in Zagreb, Le Maillon Strasbourg, KVS Bruxelles, el Brisbane Festival i el Théâtre Vidy-Lausanne. Sala Fabià Puigserver, Teatre Lliure Montjuïc, Barcelona. Del 10 al 12 de juliol.
[veure crítiques]
- «Cinématique». Concepte, direcció i interpretació: Adrien Mondot. Interpretació: Akiko Kakjihara. Disseny d’il·luminació: Elsa Revol i Jérémy Chartier. Dramatúrgia: Charlotte Farcet. Composició musical: Christophe Sartori i Laurent Buisson. Assistència informàtica i tècnica: Alexis Lecharpentier. Assistència de direcció: Charlotte Farcet. Direcció tècnica: Alexis Bergeron. Tècnic d’il·luminació: Jérémy Chartier. Tècnic de so: Pierre Xucla. Direcció de producció: ay-rOop. Administració: Marek Vuiton. Contractació: Charlotte Auché. Assistència de producció: Margaux Létang. Producció executiva i contractació a Espanya: Ana Sala (IKEBANAH Artes Escénicas). Una coproducció d’Hexagone, Scène Nationale de Meylan, La Ferme du Buisson, Scène Nationale de Marne la Vallée, Elmediator, Scène Conventionnée Musiques Actuelles et Arts Numériques à Perpignan, [ars] numerica, Centre Européen pour les Arts Numériques à Montbéliard, Les Subsistances, Laboratoire International de Création Artistique à Lyon, Le Théâtre de Création (Ville de Grenoble), Centre des Arts, Enghien-les-Bains i Manège.mons/CECN. Amb la participació de DICRéAM, DRAC Rhône-Alpes, Consell Regional Roina-Alps i Consell General Isère - Ville de Grenoble. Sala Maria Aurèlia Capmany, Mercat de les Flors, Barcelona. Del 10 a l'11 de juliol.
[veure crítiques]
- «El teatre i la pesta». Autoria: Antonin Artaud. Traducció: Joan Casas. Dramatúrgia i direcció: Jordi Coca. Interpretació: Esther Bové. Ajudanta de direcció: Cristina Raventós. Escenografia: Jon Berrondo. Disseny d’il·luminació: Alberto Rodríguez. Espai Sonor: Carles Puértolas. Vestuari: Marta Rafa. Caracterització: Àngels Salinas. Assessor literari: Ricard Ripoll. Assessor de moviment: Ferran Carvajal. Producció executiva: Viqui Sanz. Equip del Teatre Akadèmia. Direcció artística: Mercè Managuerra. Cap de producció: Jordi Robles. Cap de comunicació: Eva Noguer. Cap de sala: Enrique Vallejo. Cap tècnic: Pol Queralt. Una coproducció del Grec 2015 Festival de Barcelona i el Teatre Akadèmia. Barcelona. Del 9 al 26 de juliol.
[veure crítiques]
- «2015 com a possibilitat». Concepció i direcció: Didier Ruiz. Treball del cos: Tomeo Vergés. Intèrprets: Nerea Colomé, Eduardo Fernández, Ingrid Font, Aaron Fortoul, Jatin Kanda, Gayatri López, Rihab Matloub, Wilson Muñoz, Sonam Nawaz, Jawhar Nouissi, Alicia Rovira i Marisol Rueda. Assistent de direcció: Mònica Bofill. Escenografia: Charlotte Villermet. Disseny d’il·luminació: Maurice Fouilhé. Disseny de so / concepció sonora: Adrien Cordier. Una coproducció del Grec 2015 Festival de Barcelona, el Centre de Cultura Contemporània de Barcelona (CCCB) i La compagnie des Hommes
Amb la col·laboració de l’Institut Miquel Tarradell, l’Institut Milà i Fontanals, l’Institut Consell de Cent i el Teatre Nacional de Catalunya. Amb el suport de l’Institut Francès de Barcelona i la regió Illa de França. CCCB. Barcelona. Del 9 al 12 de juliol.
[veure crítiques]
- «Hakanaï». Compagnie Adrien M / Claire B. Concepció: Adrien Mondot i Claire Bardainne. Intèrpret: Akiko Kajihara. Interpretació digital: Jérémy Chartier. Creació sonora: Christophe Sartori i Loïs Drouglazet. Interpretació sonora: Jérémy Chartier i Pierre Xucla. Construcció de l’escenografia: Martin Gautron i Vincent Perreux. Dispositius informàtics: Loïs Drouglazet. Disseny d’il·luminació: Jérémy Chartier. Mirada externa: Charlotte Farcet. Vestuari: Johanna Elalouf. Direcció tècnica: Alexis Bergeron. Administració: Marek Vuiton. Contractació: Charlotte Auché. Assistent de producció: Margaux Létang. Una producció de la Compagnie Adrien M / Claire B. Coproduït per Les Subsistances (Lió) i el Centre Pompidou-Met. Acompanyament a la producció i residències de creació: La Ferme du Buisson, Scène Nationale de Marne-la-Vallée (Noisiel), Atelier Arts Sciences (CEA Grenoble - Hexagone, Scène Nationale de Meylan - CCSTI Grenoble La Casemate), Les Champs Libres (Rennes) i Centre des Arts (Enghien-les-Bains). Cofinançat en el marc del programa «Lille, Ville d’Arts du Futur». En residència al Centre de Création et de Production de la Maison de la Culture de Nevers et de la Nièvre (MCNN) i Micro Mondes (Lió), amb la participació de DICRéAM. Espai Lliure, Teatre Lliure Montjuïc, Barcelona. Del 9 a l'11 de juliol.
[veure crítiques]
- «Fuga (Res de res)». Direcció i dramatúrgia: Biel Jordà. Creació i interpretació: Marta Barceló, Laia Oliveras, Aina Pascual i Pere Mas. Composició musical: Miquel Alzanillas. Disseny d’escenografia: Rafel Lladó i Biel Jordà. Disseny de vestuari: Rafel Lladó. Disseny d’il·luminació: Pep Pérez. Producció executiva: Joan Jordà. Una coproducció del Grec 2015 Festival de Barcelona, Res de Res i el Teatre Principal de Palma, amb el patrocini de l’Auditori d’Alcúdia. Sala Ovidi Montllor. Mercat de les Flors, Barcelona. Del 9 a l'11 de juliol.
[veure crítiques]
- «L'últim cabaret (The last Cabaret)». Autoria i direcció: Kiku Mistu. Assistència a la direcció: Amai Vecino. Ajudant de direcció i moviment: Montse Colomer. Coordinació i producció: Núria Juncà i Mireia Carles. Intèrprets: Kiku Mistu i Amai Vecino, amb la col·laboració especial d’Alejandro Bordanove, Víctor Guerrero i Dr. Flo, entre d’altres. Atenció al públic de la performance / vetlladors: Adelaida Antúnez, Raúl Páez, Lotta Fàbregas, Yansy Soler, Marta Díez, Lara Alier, Francesc Cuéllar i Beatriz Ardones. Direcció musical: Roberto Kuczer. Interpretació musical: Roberto Kuczer, Maria Teresa Lepore i Carmen Rodríguez. Escenografia: Llorenç Corbella. Taller de fusteria dels taüts: Carles Civera (Mémora). Taller d’acabats dels taüts i escenografies: Mireia Carles, Clara Tudela, Adelaida Antúnez, Joan Simó i Alberto Pastor. Disseny d’il·luminació: Maria Domènech. Disseny de so / concepció sonora: Edgar Real. Disseny de vídeo: Vadever. Assessorament: Jorge Caterbetti, Llorenç Corbella, Marc Cubells, Ignasi Pi i Sunyer, Alex Rufí, Valerio Zanardi i Ricard Planas. Una coproducció del Grec 2015 Festival de Barcelona, el Centre Cultural Imaginari Kiku Mistu i Mémora. Pati Manning, CCCB, Barcelona. Del 8 al 12 de juliol.
[veure crítiques]
- «CaRRoussel». Autors: Josep Maria Fonalleras, Imma Monsó, Marta Rojals, Francesc Serés i Màrius Serra. Concepte i direcció: Laia Alsina Riera i Jordi Centellas (La Reial). Intèrprets: Vanessa Segura, Ramon Giró, Gemma Deusedas, Laura López, Marina Martín, Ramon Vila, Òscar Muñoz i Xavier Torra. Interpretació musical: Lisboa Zentral Cafè. Àudios: Gerard Sesé. Vestuari: La Reial. Producció executiva: Maria G. Rovelló. Una producció del Grec 2015 Festival de Barcelona i La Reial Amb el patrocini de Renault. Cia. La Reial. Plaça Margarida Xirgu, Barcelona. Del 8 al 12 de juliol.
[veure crítiques]
- «Incisions (Tríptic)». Direcció artística: Tomeo Vergés. Dramatúrgia: Véronique Petit. Disseny d’il·luminació: Daniel Lévy. Vestuari: Sophie Hampe. Regidoria: Olivier Mendili Anatomia pública. Interpretació: Sandrine Maisonneuve, Julien Lacroix i Sébastien Laurent. Disseny de so / concepció sonora: Thomas Fernier. So: Nicolas Barrot. Escenografia: Maxime Kurvers. Una coproducció de Man Drake / Tomeo Vergés, el Théâtre de l’Espace–Scène Nationale de Besançon (residència de la DRAC Franche-Comté) i el CDC Atelier de Paris - Carolyn Carlson. «Troubles du Rythme». Interpretació: Sandrine Maisonneuve i Alvaro Morell. Disseny de so / concepció sonora: Thomas Fernier. So: Nicolas Barrot. Una coproducció de Man Drake / Tomeo Vergés, el Centre des Bords de Marne / Le Perreux-sur-Marne, la Briqueterie - Centre de Développement Chorégraphique du Val de Marne i CDC Atelier de Paris - Carolyn Carlson. «Syndrome amnésique avec fabulations». Interpretació: Julien Lacroix, Sébastien Laurent, Alvaro Morell i Christian Ubl. Disseny de so / concepció sonora: Pierre Boscheron. So: Nicolas Barrot. Una coproducció del Grec 2015 Festival de Barcelona, Man Drake / Tomeo Vergés, el Centre des Bords de Marne / Le Perreux-sur-Marne, la Briqueterie – Centre de Développement Chorégraphique du Val de Marne, Le Dôme Théâtre – Scène Conventionnée d’Albertville i CDC Atelier de Paris - Carolyn Carlson
Amb el suport de la DRAC Île-de-France, Spedidam, l’Adami, La Chartreuse-CNES, Association Beaumarchais-SACD, el CND Centre d’Art pour la Danse (París)
i La Ménagerie de Verre / Studiolab. Sala Pina Bausch, Mercat de les Flors. Barcelona. Del 8 al 10 de juliol.
[veure crítiques]
- «Epíleg d'un inici (El secret de les meduses)». Autors: Sabine Dahrendorf i Josep Sanou. Textos: Perejaume i William Shakespeare. Direcció: Sabine Dahrendorf. Interpretació coreogràfica: Hervé Costa, Carolina García, Èlia Genís i Sara Sanguino. Interpretació: Ruben Ametllé. Veu de la nena: Carmen Costa. Composició musical: Josep Sanou. Escenografia: Llorenç Corbella i Alberto Pastor. Vestuari: Helena Selfa. Construcció de l’escenografia: Alberto Pastor. Espai i atrezzo: Llorenç Corbella i Sabine Dahrendorf. Disseny d’il·luminació: Luis Martí i Sabine Dahrendorf. Disseny de so / concepció sonora: Damien Bazin i Josep Sanou
Vídeo: Julieta Zabaleta i Joaquín Jordán. Direcció tècnica: Alberto Pastor. Tècnic de so: Damien Bazin. Construcció de monocordis: Iván Dimitrov. Producció executiva: Kiko Selma – Balandrau Produccions. Una coproducció del Grec 2015 Festival de Barcelona, Sismògraf, LAVA – Ayuntamiento de Valladolid, Fundación Municipal de Cultura i Sabine Dahrendorf Danza. Museu d'Arqueologia de Catalunya, Barcelona. Del 8 al 10 de juliol.
[veure crítiques]
- «W.W. (We Women)». Direcció: Sol Picó. Interpretació coreogràfica: Julie Dossavi, Minako Seki, Shantala Shivalingappa i Sol Picó. Composició i interpretació musical: Adele Madau, Lina León i Marta Robles. Assistent de direcció: Verónica Cendoya. Escenografia: Joan Manrique. Disseny d’il·luminació: Sylvia Kuchinow. Disseny de so / concepció sonora: Stéphane Carteaux. Disseny de vídeo: Mayo Films. Producció: Pia Mazuela i Núria Aguiló Sol. Distribució: Agente129. Una coproducció del Grec 2015 Festival de Barcelona, el Festival Internacional de Buenos Aires i la Cia. Sol Picó. Amb la col·laboració de l’Animal a l’Esquena, el Festival Sismògraf i Teatre Atrium de Viladecans. Sala Maria Aurèlia Capmany, Mercat de les Flors, Barcelona. Del 6 al 8 de juliol.
[veure crítiques]
- «Pals» Idea, dramatúrgia i direcció: Leandro Mendoza Artagaveitia. Ajudant de direcció: Joan Arqué. Intèrprets: Itzíar Castro, Irene Estradé Niubó, Miguel Ángel Fernández (Tinga Tinga), Miguel García, Tanja Haupt, Asvin López Echarri i Joel Martí Melero. Direcció musical: Nacho López. Disseny i construcció de l’escenografia: Leandro Mendoza Artagaveitia. Disseny d’il·luminació: Cube.bz. Vestuari: Mariel Soria. Acompanyament coreogràfic: Fátima Campos i Mónica Alsina. Acompanyament actoral: Piero Steiner. Música a l’enregistrament: Angelo Mahenzane, Flor Inza, Isabelle Laudenbach, Jaume Fite, Augusto Macri, Sasha i Gastón Rodríguez. Autoria del poema “Maleïda mort”: Joan Armengol i Moliner. Producció: Laia Alzueta i Gebra Serra. Una coproducció del Grec 2015 Festival de Barcelona, Buenos Aires Polo Circo, Ministerio de Cultura de la Ciudad de Buenos Aires i Cíclicus. Amb la col·laboració del Teatre Clavé, L’Estruch de l’Ajuntament de Sabadell, l’Ateneu Popular 9 Barris i Koryland. Sala Ovidi Montllor, Mercat de les Flors, Barcelona. Del 4 al 7 de juliol.
[veure crítiques]
- «Helverova Noc» (La nit d’Helver)» Autor: Ingmar Villqist. Dramatúrgia: Ljubica Ostojić. Direcció: Dino Mustafić. Repartiment: Ermin Bravo i Mirjana Karanović. Escenografia: Kemal Hrustanović. Vestuari: Ramiza Sarić. Il·luminació: Elvedin Bajraktarević. So: Edin Hajdarević. Regidoria: Rade Jagličić. Una producció de Kamerni Teatar 55. Teatre Romea, Barcelona. Del 3 al 5 de juliol.
[veure crítiques]
- «Fuck-in-Progress». Associació Kiakahart Direcció: Jordi Cortés. Ajudanta de direcció: Glòria José. Creació i performers: Mercedes Recacha, Annabel Castan, Míriam Aguilera, Joan Casaoliva, Jaume Girbau, Raül Perales, Glòria José i Jordi Cortés. Videoperformers: Xavier Duacastilla i Emilio Bravo, amb la col·laboració de tots els performers. Disseny de l’espai escènic: Maria de Frutos. Disseny d’il·luminació: Llorenç Parra. Disseny de vestuari: Míriam Compte. Disseny de so: Jordi Agut. Caracterització: Txus González. Videocreació: Jokin Labaien. Making of: Joan Gastó. Producció executiva: Raül Perales. Direcció de producció: Oriol Galgo i Pedragosa. Ajudant de producció: Adrià Vargas. Una coproducció del Grec 2015 Festival de Barcelona i l’Associació Kiakahart – Arts en Moviment. Amb la col·laboració d’Alta Realitat, La Caldera - Centre de Creació de Dansa i Arts Escèniques Contemporànies, el Graner - Centre de Creació, Mercat de les Flors i l’Estruch - Fàbrica de Creació de les Arts en Viu de l’Ajuntament de Sabadell. Sala Pina Bausch, Mercat de les Flors, Barcelona. Del 3 al 5 de juliol.
[veure crítiques]
- «Cosas que se olvidan fácilmente» Creació i interpretació: Xavier Bobés. Cicle Més Grec. Mercat de les Flors, Barcelona. Del 3 al 26 de juliol.
[veure crítiques]
- «El carrer Franklin» Autora: Lluïsa Cunillé. Intèrprets: Xavier Albertí, Montse Esteve, Oriol Genís, Lina Lambert i Xavier Pujolràs. Escenografia: Enric Planas. Ajudant escenografia: Jordina Salvadó. Construcció escenografia: Taller Jordi Castells. Caracterització: Lucho Soriano. Moviment: Robert G. Alonso. Vestuari: Albert Pascual. Realització vestuari: Goretti. Realització barret: Nina Pawlowsky. Il·luminació: David Bofarull. So: Santi López. Ajudant direcció: Albert Prat. Direcció: Josep Maria Miró. Grec 2015. Sala Petita, Teatre Nacional de Catalunya, Barcelona. Del 2 al 19 de juliol.
[veure crítiques]
- «VIP». Autors: Ramon Fontserè i Martina Cabanas. Intèrprets: Ramon Fontserè, Pilar Sáenz, Dolors Tuneu, Xavi Sais i Xevi Vilà. Espai escènic: Martina Cabanas. Vestuari: Laura Garcia. Ajudant vestuari i confecció: Marina Pujades. Il·luminació: Bernat Jansà. Tècnic so i llums: Guillermo Mugular. Atrezzo: Txell Cabanas, Xevi Vilà i Xavi Sais. Realització màscara Lucas: Eulàlia Sellarès. Mestre timbales: Marc Casas. Assessora moviment: Sílvia Brossa. Assessor musical: Enrique Sánchez Ramos. Assessora escenografia: Montse Sagalés. Coordinació tècnica: Manel Melguizo. Ajudant direcció: Martina Cabanas. Direcció: Ramon Fontserè. Companyia Joglars. Sala BARTS, Barcelona. Del 2 al 8 de juliol.
[veure crítiques]
- «Cabaret sensorial» Programació de la companyia Teatro de los Sentidos. Els secrets del cos en el món del cabaret. Humor, erotisme, misteri, jocs sensorials, celebració, sorpresa. Música i jocs sensorials entre murs de pedra, mobles antics, espelmes sota els arbre. Diferents horaris fins a la matinada i horaris especials per a tota la família. Polvorí de Montjuïc, Barcelona. Del 2 de juliol a l'1 d'agost.
[veure crítiques]
- «Neus Català. Un cel de plom» Autora: Carme Martí. Dramatúrgia: Josep Maria Miró (basat en la novel·la 'Un cel de plom', de Carme Martí). Direcció: Rafel Duran. Interpretació: Mercè Arànega. Escenografia i vestuari: Pep Duran. Disseny d’il·luminació: Quico Gutiérrez. Disseny d’espai sonor: Lucas Ariel Vallejos. Ajudanta de direcció: Mònica Bofill. Direcció de producció: Carles Manrique (Velvet Events). Distribució: Elena Blanco (Magnètica Management). Direcció técnica: Xavier Xipell “Xipi”. Direcció técnica Sala Muntaner: Xavi García. Alumna en practiques de l’Institut del Teatre de la Diputació de Barcelona: Montserrat Butjosa (direcció i dramatúrgia). Sala Muntaner, Barcelona. Del 2 al 26 de juliol.
[veure crítiques]
- «La tortuga de Califòrnia» Autora: Daniela Feixas. Direcció: Lurdes Barba. Interpretació: Anna Güell, Daniela Feixas, Josep Julien i Clara de Ramón. Escenografia: Roger Orra. Vestuari: Lurdes Barba i Daniela Feixas. Disseny d’il·luminació: Maria Domènech. Espai sonor: Jordi Collet. Veus en off: Jordi Collet, Àurea Márquez i Jacob Torres. Una coproducció del Grec 2015 Festival de Barcelona i La Seca Espai Brossa. Amb el suport del departament de cultura de la Generalitat de Catalunya i les Fàbriques de creació de l’Ajuntament de Barcelona. La Seca Espai Brossa, Barcelona. Del 2 al 26 de juliol.
[veure crítiques]
- «Premis i càstigs». Dramatúrgia i direcció: Ciro Zorzoli. Interpretació: Ivan Benet, Mamen Duch, Carolina Morro, Marta Pérez, Carme Pla, Albert Ribalta, Jordi Rico, Àgata Roca i Marc Rodríguez. Escenografia i vestuari: Alejandro Andújar. Il·luminació: Carlos Lucena. Caracterització: Eva Fernández. Assistent artístic i entrenament corporal: Juan Manuel Branca. Producció executiva: Daniel López-Orós. Cap d’administració i producció: Josep Maria Ibern. Cap de producció: Carmen Álvarez. Cap tècnic: Rubèn Taltavull. Assistent de direcció: Carolina Morro. Realització de l’escenografia: May, Roman Ogg i Sol Curiel. Realització del vestuari: Luis Espinosa i Ángel Domingo. Companyia T de Teatre i Ciro Zorzoli. Inclou escenes en versió i traducció lliure de 'Barranca abajo', de Florencio Sánchez. Una coproducció del Grec 2015 Festival de Barcelona, T de Teatre i el Teatre Lliure. Sala Fabià Puigserver. Teatre Lliure Montjuïc, Barcelona. Del 2 al 5 de juliol.
[veure crítiques]
- «Este lugar entre: Prethink and free action» Direcció i creació: Bea Fernández. Assistència artística: Carmelo Salazar. Creació i interpretació: Clara Tena i Ohiana Altube. Il·luminació: Cube. Construcció musical: Carmelo Salazar. Vestuari: Jorge Dutor. Coproducció: Graner Centre de Producció i Antic Teatre. Amb la col·laboració de La Poderosa, L'Animal a l'Esquena, Azala, Teatro Leal Lav i Teatro Pradillo. Antic Teatre, Barcelona. Del 2 al 5 de juliol.
[veure crítiques]
- «Bangkok». Autor i direcció: Antonio Morcillo López. Intèrprets: Carlos Álvarez-Nóvoa i Dafnis Balduz. Escenografia: Paco Azorín. Vestuari: Gimena González Busch. Il·luminació: Kiko Planas. Espai sonor: Ramon Ciércoles. Caracterització: Toni Santos. Imatges: Pedro Chamizo. Ajudant de direcció: Óscar García Recuenco. Direcció de producció: Amparo Martínez. Cap de producció: Maite Pijuan. Producció executiva: Raquel Doñoro. Responsable tècnic: Txema Orriols. Cap tècnic del teatre: Gervasi Juan. Ajudant d’escenografia: Alessandro Arcangeli. Regidora:
Marta González. Construcció de l’escenografia: Taller d’Escenografia Sant Cugat. Alumne en pràctiques del Màster Universitari d’Estudis Teatrals: Christian Escudero. Una coproducció del Grec 2015 Festival de Barcelona, La Villarroel i el Centro Dramático Nacional. La Villarroel, Barcelona. De l'1 de juliol al 2 d'agost.
[veure crítiques]
- «Penso en Yu». Autora: Carole Fréchette. Traducció: Elisabet Ràfols. Direcció: Imma Colomer. Interpretació: Fina Rius, Mar Ulldemolins i Pep Ferrer. Veu en off: Sofia Xisi. Escenografia: Max Glaenzel. Il·luminació: Kiko Planas. Vestuari: Antonio Belart. Vídeo: Joan Rodón i Madeleine Lin Jérémie. Ajudant d’escenografia: Josep Iglesias. Ajudanta de vestuari: Carlota Ricart. Construcció d’escenografia: Jorba-Miró. Estudi-Taller d’escenografia. Gravacions so: Lucas Ariel Vallejos. Ajudanta de direcció: Aina Tur. Producció executiva: Anna Rius. Alumne en pràctiques de l’Institut del Teatre: Alberto Rizzo. Una coproducció del Grec 2015 Festival de Barcelona i la Sala Beckett / Obrador Internacional de Dramatúrgia. Amb la col·laboració d’Afterplay i l’Escola Superior de Disseny IED. Sala Beckett. Barcelona. De l'1 al 26 de juliol.
[veure crítiques]
- «La voix humaine» Autor: Jean Cocteau. Traducció: Peter van Kraaij i Halina Reijn. Direcció: Ivo van Hove. Dramatúrgia: Peter van Kraaij. Interpretació: Halina Reijn. Disseny d’il·luminació i escenografia: Jan Versweyveld. Traducció dels sobretítols: Aura Garí López. Una producció de Toneelgroep Amsterdam. Amb l’amable autorització de M. Pierre Bergé, president del Comité Jean Cocteau. Amb la col·laboració de Reino de los Países Bajos. Sala Maria Aurèlia Capmany, Mercat de les Flors, Barcelona. De l'1 al 2 de juliol.
[veure crítiques]
- «Vorònia». Direcció: Marcos Morau. Coreografia: Marcos Morau, en col·laboració amb els intèrprets. Dramatúrgia: Roberto Fratini i Pablo Gisbert - El Conde de Torrefiel. Interpretació: Joaquín Collado, Jon López, Sau-Ching Wong, Lorena Nogal, Shay Partush, Manuel Rodríguez, Marina Rodríguez i Giacomo Todeschi. Escenografia: La Veronal i Enric Planas. Disseny d’il·luminació: Albert Faura. Disseny de so / concepció sonora: Marcelo Lastra. Direcció tècnica: Bernat Jansà. Producció: Juan Manuel Gil i Cristina Goñi. Coproducció Grec 2015 Festival de Barcelona, Mercat de les Flors, La Veronal, Théâtre National de Chaillot (París), Hessisches Staatsballett / Staatstheater Darmstadt & Hessisches Staatstheater Wiesbaden i Tanz im August (Berlín). Amb la col·laboració del Graner - Centre de Creació. Amfiteatre Teatre Grec Montjuïc. Barcelona. De l'1 al 2 de juliol.
[veure crítiques]
Índex obres per sales d'estrena
Tornar a índex
Tornar a Teatre
Tornar a Índex Publicacions
Tornar a Home Page