ANDREU SOTORRA - CATALAN WRITER AND JOURNALIST

CLIP DE TEATRE

[Grec - Festival d'Estiu de Barcelona]

Segueix a @andreusotorra Segueix a @clipdeteatre

FESTIVAL GREC 2016. Espais: Antic Teatre, Arts Santa Mònica, BARTS, Biblioteca Guinardó-Mercè Rodoreda, Biblioteca Horta-Can Mariner, Biblioteca Jaume Fuster, Biblioteca Vapor Vell, Centre Artesà Tradicionàrius (CAT), Centre de Cultura Contemporània de Barcelona (CCCB), Club Capitol, El Born Centre de Cultura i Memòria, El Polvorí, Fossat de Santa Eulàlia (Castell de Montjuïc), Fundació Joan Miró, Graner Centre de Creació, Harlem Jazz Club, Hiroshima, Institut del Teatre, Jamboree, Jove Teatre Regina, La Caldera Les Corts, La Seca Espai Brossa, La Villarroel, Mercat de les Flors (Sala Ovidi Montllor, Sala Maria Aurèlia Capmany, Sala Pina Bausch), Museu d’Arqueologia de Catalunya, Nau Ivanow, Pati Manning, Plaça Margarida Xirgu, Sala Apolo, Sala Beckett Poblenou, Sala Fènix, Sala Muntaner, Sant Andreu Teatre (SAT), Teatre Borràs, Teatre Eòlia, TeatreGoya, Teatre Grec (Amfiteatre), Teatre Lliure Gràcia, Teatre Lliure Montjuïc (Sala Fabià Puigserver, Espai Lliure), Teatre Nacional de Catalunya, Teatre Poliorama, Teatre Romea. Barcelona, de l'1 al 31 de juliol del 2016.

Balanç del Grec 2016. Per Andreu Sotorra.

Imatges del Festival Grec 2016.

[Tria de les crítiques teatrals Grec 2016 publicades]

[Crítiques Grec 2016 ordenades cronològicament per data d'estrena]

«Brincadeira + Brodas Bros». Autoria: Brodas Bros i Brincadeira. Direcció artística: Lluc Fruitós. Dansa i coreografia: Berta Pons, Clara Pons, Pol Fruitós, Lluc Fruitós i Marc Carrizo. Direcció i composició musical: Edison Aguilar. Interpretació musical: Edison Aguilar, Ferran Sampler, Carla Fernández i Ruda Answer. Assistència a la direcció: Jep Meléndez. Escenografia: Carles Piera. Vestuari: Brodas Bros. Disseny d’il·luminació: Jordi Pérez. Disseny de so / concepció sonora: Miguel Bazan i Adri Carreras. Col·laboració musical: Jean Philippe Barrios Producció: Sara Manzano Management: Marta Guzmán. Una coproducció del Grec 2016 Festival de Barcelona, Brincadeira i Brodas Bros. Amb la col·laboració de l’Espai Musical La Bàscula, Ca l’Estruch de Sabadell, el Teatre Zorrilla de Badalona, Mama Mandawa i Meinl. Grec 2016. Teatre Grec Montjuïc, Barcelona. 30 juliol 2016. [descarregueu document Word amb les crítiques]

«Claudia». Creació i interpretació: Claudia Victoria Poblete Hlaczik, Carles F. Giua i Eugenio Szwarcer. Direcció: Carles Fernández Giua. Disseny de l’espai i vídeo: Eugenio Szwarcer. Disseny d’il·luminació: Luis Martí. Disseny de so: Damien Bazin. Ajudanta de direcció: Aina Pociello. Producció: La Conquesta del Pol Sud. Una coproducció del Grec 2016 Festival de Barcelona, La Conquesta del Pol Sud, el Centre d’Arts Escèniques de Terrassa i el Centre de Cultura Contemporània de Barcelona (CCCB).. Amb la col·laboració de Casa Amèrica Catalunya i el Teatre-Auditori Sant Cugat. Grec 2016. Centre de Cultura Contemporània de Barcelona (CCCB). Barcelona. Del 28 al 31 de juliol. [descarregueu document Word amb les crítiques]

«Guadual». Direcció i dramatúrgia: Leandro Mendoza. Interpretació: Priscila Aguilera, Jordy Burgos, Luis Miguel Cajiao, José Cuenca, Marcel Ferrer, Alexander Gómez, Jorge Luis Hidalgo, Byron Antonio Malquin, Margarita Mawyin, Mario Sánchez Araya i Christian Sarue Padilla. Composició musical: Chía Patiño, Marcel Ferrer i Jordy Burgos. Disseny i construcció de l’escenografia: Ulrich Weigel. Treball en moviment i bambú: Poema Mühlenberg. Disseny del vestuari: Álex Fonseca. Disseny de la il·luminació: Javier Aguirre i Ulrich Weigel. Disseny del so: Alejandro Gallegos. Disseny gràfic: Paul Torres. Ajudant de direcció: David Saavedra. Realització del vestuari: Cristian Canelos i Alex Fonseca. Producció executiva: Denisse Melgarejo. Direcció de producció: Teatro Sánchez Aguilar. Una coproducció del Grec 2016 Festival de Barcelona i el Teatro Sánchez Aguilar (Equador). Coproducció internacional de circ del Mercat de les Flors. Sala Ovidi Montllor, Mercat de les Flors, Barcelona. Del 28 al 30 de juliol. [descarregueu document Word amb les crítiques]

«Ciutat de vidre». Autors: Paul Auster, David Mazzucchelli i Paul Karasik. Direcció: Ricard Soler i Mallol. Dramatúrgia: Mònica Bofill i Ricard Soler i Mallol. Traducció: Joan Sellent. Interpretació: Joan Arqué, Francesc Ferrer i Nuri Santaló. Veu de Daniel: Gabriel Bofill. Escenografia: Josep Carreras. Moviment: Andreu Martínez. Figurinista: Carlota Ricart. Cap tècnic i disseny d’il·luminació: Adrià Pinar. Disseny de so: Ariane Lamarre. Projeccions: Adrià Pinar i Mònica Bofill. Ajudanta de direcció: Mònica Bofill. Tècnica de llums: Ada González. Construcció de l’escenografia: Josep Carreras. Confecció de l’escenografia tèxtil: Por-Escena. Disseny gràfic: Magda Puig. Producció: Nuri Santaló. Distribució: Tinglado d’Arts Escèniques. Una coproducció del Grec 2016 Festival de Barcelona i la Companyia Obskené. Premi Adrià Gual 2015 de l’Institut del Teatre al millor projecte d’escenificació. Grec 2016. Sala Maria Auràlia Capmany, Mercat de les Flors, Barcelona. Del 27 al 28 de juliol. [descarregueu document Word amb les crítiques]

«Dance to death». Direcció: Alberto Velasco. Intèrprets: Anna Briansó, Alba Aloy, Alejandro Bordanove, Armand Villén, Berta Graells, Carmen Gómez, Coral Ortega, Ettore Colombo, Marc Joy, Miquel Bonet, Raquel Molano, Sònia Barba, Shanice Stanislaus i Tamara Ndong. Textos: Sònia Barba. Coreografia: Alberto Velasco i els intèrprets. Vestuari: Sara Sánchez de la Morena. Veu en off: Oriol Sans. Disseny de la il·luminació: Lídia Ayala i Carles Borràs. Disseny de so: Raúl Beldarrain. Disseny de vídeo i fotografia: Tristán Pérez-Martín Realització en directe: Rebeca Sánchez López. Ajudantia de direcció: Montse Colomé i Jordi Vidal. Coordinació de projecte: Montse Colomé, Jordi Vidal i Carles Mallol. Producció executiva: Raquel Ortega. Adjunt a la producció: Raül Perales. Col·laboradors: Associació Kiakahart, Antonio Moreno, Miquel Ruiz i Fernanda Ortiz. Amb la col·laboració especial d’Inés Boza. Una coproducció del Grec 2016 Festival de Barcelona i La Caldera centre de creació de dansa i arts escèniques. Grec 2016. La Caldera Les Corts. Barcelona. Del 28 al 30 de juliol. [descarregueu document Word amb les crítiques]

«Gold Dust Rush». Direcció i coreografia: Eulàlia Bergadà. Assessorament a la direcció: Lipi Hernández. Assessorament de dramatúrgia: Roberto Fratini. Interpretació: Eulàlia Bergadà, Joaquín Collado, Marina Fullana, Raquel Klein i Aloma Ruiz. Composició musical: Aloma Ruiz. Disseny i confecció de l’escenografia: Guillermo Santoma. Disseny de vestuari: Joana Martí. Confecció del vestuari: Yadira Garcia. Disseny d’il·luminació: Conxita Pons. Disseny de vídeo i fotografia: Edu Pérez. Ajudanta de coreografia: Anna Hierro. Producció executiva: Anna Bohigas. Premi de Dansa de l’Institut del Teatre 2015. Una coproducció de l’Institut del Teatre, Grec 2016 Festival de Barcelona i Morlanda Creacions, SL. Amb la col·laboració del Mercat de les Flors, la Fundació SGAE, l’Institut Ramon Llull, el Graner Centre de Creació i La Poderosa. Grec 2016. Graner Centre de Creació. Barcelona. Del 27 al 29 de juliol. [descarregueu document Word amb les crítiques]

«La fragilitat dels verbs transitius». Concepció i coreografia: Roberto G. Alonso. Direcció escènica: José Martret. Dramatúrgia: Carlos Be, Marc Rosich i Helena Tornero. Creació i interpretació: Anita Àstrid, Roberto G. Alonso, Oriol Genís, Cesar López, Hugo Real i Junyi Sun. Interpretació i creació musical: Àlex Rodríguez Flaqué. Disseny i contrucció de l’escenografia: Alberto Puraenvidia. Disseny de la il·luminació: Tony Murchland. Disseny del so: Roger Blasco. Vestuari: Roberto G. Alonso i José Martret. Assistent de coreografia: Cristina Martí. Producció executiva: Joan Solé. Imatge i disseny gràfic: Marta Viladrich. Reportatge fotogràfic: David Ruano. Estudiant en pràctiques de direcció: Soledad Rosales. Assessorament documental i sociològic: EnFemme (grup de suport per a persones transgènere), ACATHI (Associació Catalana per a la Integració d’Homosexuals, Bisexuals i Transsexuals Immigrants), David Paternotte (professor de Sociologia de les desigualtats a la Université Libre de Bruxelles) i Àlex Cosials (coordinador de projectes de la Fundació Jaume Bofill). Una coproducció del Grec 2016 Festival de Barcelona i la Companyia Roberto G. Alonso. Sala Pina Bausch, Mercat de les Flors, Barcelona. Del 26 al 28 de juliol. [descarregueu document Word amb les crítiques]

«Nit de musicals: Swing Broadway». Direcció escènica i dramatúrgia: Paco Mir. Direcció musical: Andreu Gallén. Coreografia: Maria Bossy. Barcelona Jazz Orquestra: Dani Alonso (director), Víctor De Diego, Albert Abad, Xavier Figuerola, Jose Aladid, Jaume Badrenas (saxos). Mattew Simon, Ivó Ollé, Alberto Pérez, Jaume Peña (trompetes). Dani Alonso, Jordi Giménez, Josep Tutusaus, Sergi Vergés (trombons) Federico Mazzanti (piano). Nano Fernández (contrabaix). Frits Landesbergen (bateria). Alberto Martínez (regidor de l’orquestra). Meritxell Maset (coordinadora de l’orquestra). Orquestracions: Jordi Cornudella. Traducció de les cançons: David Pintó, Paco Mir i Roser Batalla. Cantants: Javier Arroyo “Jota”, Xavi Duch, Ivan Labanda, Mercè Martínez, Patricia Paisal, Diana Roig i Lucía Torres. Amb la participació de Miguel Ángel Sánchez, Ángeles Castuera i la Companyia Bratislava (Anna Arena, Laura Pau, Jofre Bellés i Albert Ruiz). Amb la col·laboració estel·lar d’Àngel Llàcer. Ballarins: Maria Bossy, Alejandro Carrera, Roser Font, Alejandro Llorca, Salva López, Marius Praniauskas i Èlia Solé. Amb la participació d’alumnes de les escoles Aules (Anna Lagares i Joan Mas), Eòlia (Xevi Freixa i Elena Ribera), Coco Comin (Joaquín Catalán i Jana Sánchez), Memory (Alba Pàmies i Francisco Javier Ramos), Lazzigags Aula de Teatre (Àlex Riveras i Clara Dolcet) i ESART (Valèria Sorolla i Ferran Martín). Escenografia i coordinació de vestuari: Marc Udina. Disseny de la il·luminació: Ignasi Morros. Disseny de so: Joan Gil. Cap tècnic: Joan Segura. Caracterització: Toni Santos. Primera regidora: Maria Laporta. Segona regidora: María de Frutos. Disseny del cartell: Frankie de Leonardis. Fotografies de l’espectacle: David Ruano. Fotografies d’estudi: Frank Díaz. Estilisme de les fotos d’estudi: Jorge Zúnica. Xarxes socials: Albert Martí i Eva Parra. Realització de virals: Teatralnet Multimèdia. Ajudanta de direcció: Sara Martínez. Producció executiva: Teatralnet. Producció: Albert Miret. Grec 2016. Teatre Grec Montjuïc. Del 26 al 27 de juliol. [descarregueu document Word amb les crítiques]

«Cuando vuelva a casa voy a ser otro». Autor i director: Mariano Pensotti. Grupo Marea. Interpretació: Santiago Gobernori, Mauricio Minetti, Andrea Nussembaum, Javier Lorenzo i Juliana Muras. Composició musical: Diego Vainer. Escenografia i vestuari: Mariana Tirantte. Disseny d’il·luminació: Alejandro Le Roux. Assistència a l’escenari: Carlos Etchevers i Tatiana Mladineo. Enginyer de so: Ernesto Fara Assistència a l’escenografia: Gonzalo Córdoba Estévez. Producció: Florencia Wasser / Grupo Marea. Una coproducció del Grupo Marea, el Cultural San Martín, el Festival Internacional de Buenos Aires, el Kunstenfestivaldesarts (Brussel·les), el Festival d’Avignon, el Festival Theaterformen (Hannover), el Mousonturm (Frankfurt), el HAU Hebbel Am Ufer (Berlín), el Théâtre Nanterre-Amandiers i la Maison des Arts - Scène Nationale de Créteil et du Val-de-Marne. En col·laboració amb Ligne Directe / Judith Martin. Sala Fabià Puigserver, Teatre Lliure Montjuïc, Barcelona. Del 25 al 27 de juliol. [descarregueu document Word amb les crítiques]

«Platonov». Autor: Anton P. Txékhov. Adaptació i posada en escena: Luk Perceval. Dramatúrgia: Koen Haagdorens. Interpretació: Elsie de Brauw, Briek Lesage, Katrin Lohmann, Bert Luppes, Peter Seynaeve, Zoë Thielemans, Frank Focketyn, Steven Van Watermeulen i Laura Mentink. Composició i interpretació musical: Jens Thomas. Escenografia: Philip Bussmann. Vestuari: Ilse Vandenbussche. Disseny d’il·luminació: Mark Van Denesse. Disseny de so / concepció sonora: Will-Jan Pielage i Daan Kapteijn. Una producció de NTGent. Grec 2016. Sala Fabià Puigserver. Teatre Lliure Montjuïc, Barcelona. Del 22 al 23 de juliol. [descarregueu document Word amb les crítiques]

«Maravilla en el país de las miserias». Autor: Juan Rulfo, Angel Sagüés, Lewis Carroll. Direcció i dramatúrgia: Ángel Sagüés. Interpretació: Jon Muñoz Capellán i Ane Sagüés Aba. MiniGrec 2016. Teatre Romea, Barcelona. Del 23 al 24 de juliol. [descarregueu document Word amb les crítiques]

«F.R.A.U.» Un espectacle d’Albert Arribas a partir del «Quadern del frau», d’Albert Balasch. Direcció: Albert Arribas Albert Arribas. Direcció de «La gran mentira»: Ferran Dordal i Lalueza. Intèrprets: Mònica Almirall, Jordi Collet, Oriol Genís, Antònia Jaume, Marta Ossó i Albert Prat. Participació especial d’Octavi Rofes i Anna Maria Iglesia. Escenografia i vestuari: Sílvia Delagneau. Disseny il·luminació: Mingo Albir. Espai sonor: Lucas Ariel Vallejos. Vídeo: Jordi Soler. Ajudant direcció: Javi J. Moyano. Producció executiva: Maria G. Rovelló. Festival de Barcelona Grec 2016 i Centaure Produccions. Sala Ovidi Montllor, Mercat de les Flors, Barcelona. Del 22 al 23 de juliol. [descarregueu document Word amb les crítiques]

«La partida». Direcció i coreografia de Vero Cendoya. Composició i direcció musical: Adele Madau. Interpretació: Sarah Anglada, Xaro Campo, Tina Halford, Laila Tafur, Dory Sánchez i Linn Johansson (ballarines); Gaston de la Torre, Babou Cham, Adrián Nieto, Alik Santiago Coderch i Reynaldo Zerpa (futbolistes), Mikel Fiol (àrbitre), Matilda i Mateu Moragas Cendoya (infants) i Naima Molina Johansson (nadó). Col·laboració especial: Blanca Portillo. Textos: Eduardo Galeano. Interpretació musical: Elena Zanzu (trompeta), Andrea Martínez (trombó), Gràcia Camps (saxo alt) i Laia Rovira (saxo tenor). Percussió: SAMBATU. Vestuari: Kike Palma, Ester Muñoz i Viviana Calvitti. Ajudant de direcció: Gema Díaz. Producció: Isabel Bonilla Besset. Administració: Joan Fabregat. Comunicació: Neus Molina. Gestió: Fani Benages Arts Escarniques, amb la col·laboració de Clàudia Brufau. Una coproducció de la companyia Vero Cendoya, Fira Tàrrega 2015, Graner Centre de Creació, Asociación Carovana SMI de Càller i Institut Català de les Empreses Culturals de la Generalitat de Catalunya. Grec 2016. Plaça Margarida Xirgu. Barcelona. Del 21 al 22 de juliol. [descarregueu document Word amb les crítiques]

«El bon pare». Autor i director: David Plana. Interpretació: Lluís Soler, Teresa Vallicrosa, Georgina Latre i Jaume Madaula. Escenografia: Sebastià Brosa. Vestuari: Montse Alacuart. Disseny d’il·luminació: David Bofarull. Disseny de so / concepció sonora: Dani Ferrer. Disseny de vídeo: Mar Orfila. Ajudantia de direcció: Clàudia Flores. Ajudantia d’escenografia: Núria Garcia Pubill. Disseny gràfic: Albert Aran. Producció: Estel Solé i Carles Roca. Ajudantia de Producció: Olalla Calvo. Regidoria: Clàudia Flores. Direcció tècnica: Eudald Gili. Construcció de l’escenografia: Jorba-Miró Estudi - Taller d’Escenografia. Distribució: Joan Fernández (EQM Cultura). Una coproducció del Grec 2016 Festival de Barcelona, Bitò Produccions i Vania Produccions SL. Grec 2016, Teatre Borràs, Barcelona. Del 21 al 31 de juliol. [descarregueu document Word amb les crítiques]

«Así en la tierra como en el cielo». Direcció artística: Mar Gómez i Xavier Martínez. Coreografia: Col·lectiva. Interpretació: Álvaro de la Peña, Carlos Fernández, Matías Marré i Xavier Martínez. Escenografia: Joan Jorba. Construcció de l’escenografia i attrezzo: Jorba-Miró. Vestuari: Mariel Soria. Confecció del vestuari: Goretti. Disseny d’il·luminació: Carles Borràs. Disseny de so / concepció sonora: Mar Gómez i Xavier Martínez. Sonorització: Òscar Villar. Ajudant de direcció: Xavier Biel. Producció i distribució: Marta Riera. Comunicació i assistència a la producció: Paula Vallejo. Composició de fragments musicals: Marcelo Mercadante. Animació: Paula Delgado i Àlex Verdú / Projecte Fonamentum. Veu en off: Manel Barceló. Vídeo: Jordi Orobitg. Imatge: Sucede Diseño Consciente. Cia. Mar Gómez. Una coproducció del Grec 2016 Festival de Barcelona i la Cia. Mar Gómez. Amb la col·laboració del Teatre Sagarra de Santa Coloma de Gramenet. Grec 2016. Sala Maria Aurèlia Capmany, Mercat de les Flors, Barcelona. Del 21 i 22 de juliol. [descarregueu document Word amb les crítiques]

«Rhümia». Rhum & Cia. Direcció: Martí Torras Mayneris. Interpretació: Jordi Martínez, Joan Arqué, Pep Pascual, Roger Julià i Mauro Paganini. Composició musical: Pep Pascual i Mauro Paganini. Direcció musical: Pep Pascual. Escenografia: Martí Torras Mayneris i Xavi Xipell “Xipi”. Vestuari: Rosa Solé. Disseny d’il·luminació: Quico Gutiérrez. Disseny de so / concepció sonora: Ramon Ciércoles. Ajudant de direcció / regidoria: Lluc Armengol. Moviment: Fàtima Campos. Cap tècnic: Xavi Xipell “Xipi”. Assistent tècnic: Patty Cortés. Direcció de producció: Carles Manrique (Velvet Events). Producció executiva: Xavier Ribalaygua. Distribució: Elena Blanco – Magneticam. Una coproducció del Grec 2016 Festival de Barcelona, Velvet Events i el Teatre Lliure. Amb la col·laboració d’Atrium Viladecans. Espai Lliure, Teatre Lliure Montjuïc, Barcelona. Del 20 al 24 de juliol. [descarregueu document Word amb les crítiques]

«Barcelona (contra la paret)». Dramatúrgia i direcció Interpretació: Lali Álvarez Garriga. Interpretació: Clara Garcés, David Teixidó i Sònia Espinosa Pau Matas. Disseny so: Pau Matas. Disseny llum: Núria Solina. Assistent direcció: Irene Vicente. Producció: Anna Matas i La Pública. Amb la col·laboració de Jaume Nieto. Amb la participació de Lluïsos Teatre - Teatre dels Lluïsos de Gràcia, Fira Tàrrega, Institut del Teatre, Festival Grec, Festival Temporada Alta, Moritz. Cicle ITEmergents. Grec 2016. Teatre Estudi, Institut del Teatre, Barcelona. Del 20 al 21 de juliol. [descarregueu document Word amb les crítiques]

«MDLSX». Motus. Direcció: Enrico Casagrande i Daniela Nicolò. Dramatúrgia: Daniela Nicolò i Silvia Calderoni. Interpretació: Silvia Calderoni. Disseny d’il·luminació: Alessio Spirli. Disseny de so / concepció sonora: Enrico Casagrande. Amb la participació de Damiano Bagli i Paolo Panella. Producció: Elisa Bartolucci i Valentina Zangari. Distribució a l’estranger: Lisa Gilardino. Mànager de la gira: Ilaria Mancia. Una producció de Motus 2015. Amb la col·laboració de La Villette - Résidence d’Artistes 2015 (París), Create To Connect (Projecte de la UE), Bunker/ Mladi Levi Festival (Ljubjana), Santarcangelo 2015 Festival Internazionale del Teatro in Piazza, L’arboreto - Teatro Dimora Di Mondaino, Marche Teatro i l’Istituto Italiano di Cultura. Amb el suport del Ministero dei Beni e delle Attività Culturali e del Turismo, Regió Emília-Romanya. Grec 2016. Sala Pina Bausch. Mercat de les Flors. Barcelona. Del 20 al 21 de juliol. [descarregueu document Word amb les crítiques]

«Conillet». A partir d'«El conejito del tambor de Duracell», de Marta Galán Sala. Traducció i adaptació de Marc Martínez. Intèrpret: Clara Segura. Escenografia: Alejandro Andújar. Vestuari: Nídia Tusal. Espai sonor: Àlex Polls. Edició musical: Fluren Ferrer. Ajudanta producció: Lorena López. Ajudanta direcció: Daniela Feixas. Direcció: Marc Martínez. Coproducció: Teatre Lliure i Bitò Produccions. Espai Lliure, Teatre Lliure Montjuïc, Barcelona, 12 novembre 2015. Reposició: Festival Grec 2016, Teatre Romea, Barcelona. Del 19 de juliol al 5 d'agost. [descarregueu document Word amb les crítiques]

«Amour». Direcció: Jokin Oregi. Direcció artística: Elisa Sanz. Interpretació: Ana Meabe, Anduriña Zurutuza, Ana Martínez, Javi Renobales i Pablo Ibarluzea. Composició musical: Pascal Gaigne. Disseny d'il·luminació: Xabier Lozano. Disseny de so / concepció sonora. Edu Zallio. Producció executiva: Tartean Teatroa, Pío Ortiz de Pinedo i Ane Pikaza. Cia. Marie de Jongh. Grec 2016. Sala Ovidi Montllor, Mercat de les Flors, Barcelona. Del 16 al 17 de juliol. [descarregueu document Word amb les crítiques]

«La contadora de películas / Historia de amor». Autor: Hernán Rivera Letelier. Adaptació teatral: Laura Pizarro, Dauno Totoro, Julián Marras, Montserrat Quezada i Zagal Guió: Zagal i Montserrat Quezada. Direcció general: Zagal. Concepció artística: Vittorio Meschi. Interpretació: Laura Pizarro, Sofía Zagal, Fernando Oviedo, Christian Aguilera i Daniel Gallo. Composició musical: Zagal. Cançons i arranjaments vocals: Sofía Zagal i Christian Aguilera. Direcció artística multimèdia i edició: Montserrat Quezada. Direcció tècnica: Luis Alcaide. Escenografia: Teatrocinema. Disseny d’il·luminació: Luis Alcaide. Assistència al disseny de la il·luminació: Álvaro Salinas. Guió il·lustrat: Vittorio Meschi. Disseny del vestuari: José Luis Plaza. Producció del vestuari: Cristián Miranda. Confecció del vestuari: Marta Bravo i Rude Segura. Disseny de so / concepció sonora: Teatrocinema, Juan Ignacio Morales Direcció tècnica: Luis Alcaide. So: Juan Ignacio Morales. Vídeo i edició: Montserrat Quezada. Ajudantia en la posada en escena: Montserrat Quezada. Concepció multimèdia: Mirko Petrovich. Textures: Vittorio Meschi. Modelització 3D: Max Rosenthal. Animació: Max Rosenthal i Sebastián Pinto. Postproducció: Sebastián Pinto. Direcció de fotografia: Montserrat Quezada i Jorge Aguilar. Croma i vídeo: Teatrocinema i Jorge Aguilar. Disseny d’utillatge: Vittorio Meschi i Luis Alcaide. Confecció de l’escenografia i l’utillatge: Daniel Figueroa, Álvaro Salinas i Teatrocinema. Operador d’il·luminació: Luis Alcaide / Álvaro Salinas. Producció general: Teatrocinema. Gestió internacional: Loreto Araya. Producció: Sally Silva i Julián Marras. Assistència a la producció: Lucio González. Una coproducció de la Compañía Teatrocinema (Xile), Fondart (Consell Nacional de la Cultura del Govern de Xile), Corpartes, Le Manège Mons, Scène Nationale de Sète et du Bassin de Thau i La Rose des Vents - Scène Nationale Lille Métropole Villeneuve d’Ascq. Amb el suport d’ONDA (Office National de Diffusion Artistique), Valook, Litoralpress i Box’Air. Grec 2016. Sala Fabià Puigserver. Teatre Lliure de Montjuïc. Barcelona. Del 15 al 17 de juliol. [descarregueu document Word amb les crítiques]

«L’inframón». Autoria: Jennifer Haley. Traducció: Neus Bonilla. Direcció: Juan Carlos Martel Bayod. Interpretació: Andreu Benito, Joan Carreras, Gala Marqués / Carla Schilt, Víctor Pi i Mar Ulldemolins. Escenografia i vestuari: Alejandro Andújar. Disseny d’il·luminació: David Bofarull. Disseny de so: Damien Bazin. Vídeo: Joan Rodon. Programació: ProtoPixel / LED control technology and pixel mapping. Ajudanta de direcció: Georgina Oliva. Alumna en pràctiques d’escenografia de l’Institut del Teatre: Mercè Lucchetti. Construcció de l’escenografia: Pascualín. Confecció del vestuari: Época Barcelona. Una coproducció del Grec 2016 Festival de Barcelona i el Teatre Lliure. Grec 2016. Teatre Lliure Gracia. Barcelona. Del 15 al 17 de juliol. [descarregueu document Word amb les crítiques]

«Writing Ground / Biophony». Direcció artística: Alonzo King. Direcció creativa: Robert Rosenwasser. Direcció executiva: Karim Baer. Mestres de ballet: Arturo Fernandez i Meredith Webster. Direcció tècnica: G. Chris Griffin. Company/Stage Manager: Cody Chen. Tour Manager: Selby Schwartz. Interpretació: Shuaib Elhassan, Jeffrey Van Sciver, Babatunji, Michael Montgomery, Robb Beresford, Brett Conway, Kara Wilkes, Adji Cissoko, Courtney Henry, Madeline DeVries, Laura O’Malley i Yujin Kim. Management de la gira: Ysarca Art Promotions -Pilar de Yzaguirre i Le Trait d’Union. La BNP Paribas Foundation dóna suport a l’Alonzo King Lines Ballet per al desenvolupament dels seus projectes. Aquest projecte té el suport de la Mid Atlantic Arts Foundation, mitjançant USArtists International en col·laboració amb la National Endowment for the Arts i la Andrew W. Mellon Foundation. Companyia Alonzo King Lines Ballet. Grec 2016. Amfiteatre Teatre Grec, Barcelona, Del 15 al 16 de juliol. [descarregueu document Word amb les crítiques]

«Yo Feuerbach». Autor: Tankred Dorst. Versió i adaptació: Jordi Casanovas. Direcció: Antonio Simón. Interpretació: Pedro Casablanc i Samuel Viyuela González. Veu en off: Nuria García. Escenografia: Eduardo Moreno. Vestuari: Sandra Espinosa. Disseny d’il·luminació: Pau Fullana. Disseny de so: Nacho Bilbao. Ajudanta de direcció: Beatriz Jaén. Ajudanta d’escenografia: Lorena Puerto. Ajudanta de producció: Celia Mira. Distribució: Elena Blanco - Magneticam (Catalunya); Jordi Buxó - Buxman Producciones (Espanya). Producció executiva: Pablo Ramos per a Buxman Producciones SL. Una coproducció del Grec 2016 Festival de Barcelona i Velvet Events SL. Amb el suport del Departament de Cultura de la Generalitat de Catalunya. Grec 2016. Espai Lliure, Teatre Lliure Montjuïc, Barcelona. Del 14 al 17 de juliol. [descarregueu document Word amb les crítiques]

«Visió ardent / Burning vision», de Marie Clements. Traducció: Elisabet Ràfols. Direcció: Tom Bentley-Fisher. Dramatúrgia: Tom Bentley-Fisher i Elisabet Ràfols. Interpretació Catalunya: Anna Güell, Jordi Llovet, Clàudia Benito, Andy Fukutome, David Santalices. Interpretació Canadà: Margo Kane, Julie Tamiko, Manning Deneh, Thompson Miranda Bentley. Composició i interpretació musical: Eduard Iniesta. Lletra de les cançons: Tom Bentley-Fisher. Disseny del vídeo: Larry Bauman. Escenografia: Dino Ibáñez i Miquel Àngel Llonovoy. Moviment: Joan Maria Segura i Tom Bentley-Fisher. Vestuari: Mariel Soria. Ajudant de vestuari: Olalla Calvo. Confecció del vestuari: Goretti Puente. Perruqueria i maquillatge: Àngels Salinas. Construcció de les pantalles: Space-screen. Disseny d’il·luminació: Sylvia Kuchinov. Cap tècnic: Joan Viscasillas. Tècnic de vídeo: Alfonso Ferri. Ajudants de direcció: Joan Maria Segura i Lavinia Hollands. Producció: Cristina Raventós, Q-Ars Teatre. Imatge del cartell: Carol Wylie. Una coproducció del Grec 2016 Festival de Barcelona, Tant per Tant i Q-Ars Teatre. Amb la col·laboració de Creative Saskatchewan, l’Institut Català de les Empreses Culturals, el Canada Council for the Arts / Conseil des Arts du Canada i La Sala Teatre de l’Ajuntament de Rubí. La traducció va rebre el suport de Playwrights’ Workshop Montréal, Glassco Playwrights’ Residency in Tadoussac. Durant l’espectacle s’escolten gravacions originals de George Blondin, savi dené i preservador cultural. Grec 2016. Sala Pina Bausch. Mercat de les Flors, Barcelona. Del 14 al 17 de juliol. [descarregueu document Word amb les crítiques]

«Questcequetudeviens?». Concepció, escenografia i direcció: Aurélien Bory. Coreografia i interpretació: Stéphanie Fuster. Composició musical: José Sánchez. Interpretació musical: José Sánchez (guitarra) Alberto García (cantaor). Disseny tècnic de l’escenografia: Pierre Dequivre i Arnaud Lucas. Disseny de vestuari: Sylvie Marcucci. Disseny d’il·luminació: Arno Veyrat. Disseny de so / concepció sonora: Stéphane Ley. Direccio tecnica: Arno Veyrat. So: Sylvain Lafourcade. Il·luminació: Francois Dareys. Ajudantia de direcció: Sylvie Marcucci. Direcció de producció: Florence Meurisse. Ajudantia de produccio: Marie Reculon. Compagnie 111 – Aurélien Bory. Una peça d’Aurélien Bory per a Stéphanie Fuester. Comunicació i relacions públiques: Sarah Poirot. Gestió internacional: Barbara Suthoff. Una producció de Compagnie 111 - Aurélien Bory. Coproducció i residències: Festival ¡Mira!, TnBA Théâtre National de Bordeaux en Aquitaine (Bordeus) i Théâtre Vidy (Lausana). Amb la col·laboració de Théâtre Garonne Scène Européenne (Tolosa), Scène Nationale (Cavaillon), La Fabrica Flamenca (Tolosa) i La Grainerie Fabrique des Arts du Cirque et de l’Itinérance (Balma). Grec 2016, Sala Ovidi Montllor, Mercat de les Flors, Del 13 al 14 de juliol. [descarregueu document Word amb les crítiques]

«Port Arthur». Direcció i dramatúrgia: Jordi Casanovas. Traducció: Sílvia Sanfeliu. Interpretació: Dafnis Balduz, Javier Beltrán i Manel Sans. Locució: Joan Salvat. Composició musical: José Roselló. Vestuari: Irantzu Ortiz i Silvia Iglesias. Disseny d’il·luminació i direcció tècnica: Xavier Xipell i Pati Cortés. Disseny de so / concepció sonora: José Roselló. Ajudanta de direcció: Sílvia Sanfeliu. Producció: Carles Manrique (Velvet Events). Ajudanta de producció: Júlia Simó. Distribució: Elena Blanco (Magnetica Management). Una coproducció de Velvet Events i el Festival BCNegra. Amb la col·laboració d’Atrium Viladecans. Amb el suport del Departament de Cultura de la Generalitat de Catalunya. Grec 2016. Centre de Cultura Contemporània de Barcelona (CCCB). Del 13 al 24 de juliol. [descarregueu document Word amb les crítiques]

«Un cel de plom», de Carme Martí. Dramatúrgia de Josep Maria Miró. Intèrpret: Mercè Arànega. Escenografia i vestuari: Pep Duran. Il·luminació: Quico Gutiérrez. So: Lucas Ariel. Ajudanta direcció: Mònica Bofill. Direcció: Rafel Duran. Grec 2015. Sala Muntaner, Barcelona, 2 juliol 2015. Reposició: Grec 2016, Sala Muntaner, Barcelona. Del 9 al 31 de juliol 2016. [descarregueu document Word amb les crítiques]

«Dins la panxa del llop». Cia. De paper. Direcció: Eudald Ferre i De Paper. Titellaires: Joan Alfred Mengual i Nuria Lozano. Dibuix en directe: Joan Alfred Mengual. Musica: Núria Lozano i Joan Alfred Mengual. Escenografia i titelles: Joan Alfred Mengual. Disseny il·luminació i so: De Paper, Oriol Rafi i Francesc Puig. Una producció de la Cia. De Paper. Grec 2016, MiniGrec, Fundació Joan Miró, Barcelona. Del 9 al 10 de juliol. [descarregueu document Word amb les crítiques]

«El somni de Gulliver». Òpera mecànica per a marionetes automatitzades. Idea, direcció i llibret: Roland Olbeter. Composició musical: Elena Kats-Chernin. Vídeo: Esterina Zarrillo. Marionetes: Nico Nubiola. Direcció i producció musical: Carlos Fesser. Concepció sonora robots: Urbez Capablo. Preparació tècnica i manipulació de marionetes: Kike Blanco. Disseny d’il·luminació: Cube.bz. Vestuari: Joana Poulastrou / estudi Chu Uroz. Traducció de l’alemany: Rosina Nogales. Amb les veus de: Joan Martín-Royo (baríton; Gulliver), Clàudia Schneider (mezzosoprano; Glumdalklitch), Antoni Comas (tenor; Rei Eggman), Carlos Fesser (baix baríton; Senyor Mondi), Toni Gubau i Oriol Rosés (contratenors; Immortals), Antonio Fajardo i Néstor Pindado (baixos; Corbs), Anna Barreiro, Lucía Verger i Nerea Urriza - Escola Aula de Música 7, Dirigides per Óscar Larios (cor infantil; Nanobots). Col·laboració en el llibret: Silke Dörner, Christoph Goldmann, Christiane Mannini i Albert Mauri. Enregistrament de la música: Fundació Phonos-Universitat Pompeu Fabra i Lucas Ariel Vallejos. Realització del video: Dog Films. Construcció i mecanització del teatre, disseny i software de control: Urbez Capablo. Enginyeria teatre: Simeó Ubach. Ajudantia tècnica: Félix Herrero i Borja Casanovas. Electricitat i control: Carlos Jovellar. Construcció dels elements escenogràfics: Masters. Plànols tècnics i enginyeria: Simeó Ubach i José Rodríguez. Programació de la il·luminació: Andreu Fàbregas. Distribució: Dos Orillas Cultura. Crowfunding: Laia Guinjoan. Assistent de producció: Marta Pérez-Porro. Gestió del projecte: Isabel Castellet. Una coproducció del Grec Festival de Barcelona, Miavion, S.L., Bayerische Staatsoper i Teatre Lliure. Soci tecnològic: Festo. Amb la col·laboració d’Igus, Neugart i Solé Diesel. Grec 2016, Sala Fabià Puigserver, Teatre Lliure Montjuïc. Del 8 al 10 de juliol. [descarregueu document Word amb les crítiques]

«Escrit en l’aire (Gelabert Dansa Novarina)». Concepte: Cesc Gelabert, Valère Novarina i Moisès Maicas. Coreografia: Cesc Gelabert. Textos: Valère Novarina. Traducció: Anna Soler Horta i Sabine Dufrenoy. Interpretació: Cesc Gelabert. Direcció escènica: Moisès Maicas. Composició i direcció musical: Borja Ramos. Vestuari: Lydia Azzopardi. Disseny d’il·luminació: Conxita Pons. Disseny i construcció d’escultures: Toni Giró. Producció: Maria Rosas. Una coproducció del Grec 2016 Festival de Barcelona i Gelabert Azzopardi Companyia de Dansa. Festival Grec 2016. Sala Fabia Puigserver, Teatre Lliure Montjuïc, Barcelona. Del 8 al 10 de juliol. [descarregueu document Word amb les crítiques]

«Le mouvement de l’air». Concepció, direcció artística i escenografia: Claire Bardainne & Adrien Mondot. Creació informàtica: Adrien Mondot. Coreografia: Yan Raballand. Interpretació: Rémi Boissy, Farid-Ayelem Rahmouni i Maëlle Reymond. Col·laboració en la coreografia: Guillaume Bertrand. Composició musical original i interpretació en directe: Jérémy Chartier. Disseny d’il·luminació: David Debrinay. Vestuari: Marina Pujadas. Disseny de l’escenografia i mecanismes de vol: Silvain Ohl i Eric Noël. Tècnic de vídeo: Adrien Mondot / Yan Godat. Regidor i mecanismes de vol: Arnaud González. Tècnic d’il·luminació: Yan Godat. Tècnics de so: Christophe Sartori, Régis Estreich i Romain Sicard. Coordinació tècnica: Pierre Xucla. Direcció tècnica: Alexis Bergeron. Una producció d’Adrien M & Claire B. Coproduïda pel Grec 2016 Festival de Barcelona, Théâtre de l’Archipel – Scène Nationale de Perpignan, Le Cirque - Théâtre d’Elbeuf, La Brèche - Pôle National des Arts du Cirque (Cherbourg-Octeville), amb el suport de l’Adami (societat dels artistes-intèrprets que gestiona i desenvolupa els seus drets a França i al món, per a una remuneració justa del seu talent; també dóna suport financer als projectes artístics). Amb la participació de: DICRéAM, Fondazione Romaeuropa - Arte e Cultura (Itàlia), Centre des Arts d’Enghien-les-Bains - Scène Conventionnée pour les Écritures Numériques, Maison des Arts - Scène Nationale de Créteil et du Val- de-Marne, Espace Jean Legendre, Théâtre de Compiègne - Scène Nationale de l’Oise en Préfiguration, L’Odyssée - Institut National des Arts du Mime et du Geste de Périgueux, Hexagone -Scène Nationale Arts Sciences (Meylan) i Centre Chorégraphique National de Créteil et du Val-de-Marne / Cie Käfig (en el marc del programa Accueil Studio). Amb el suport de Le Toboggan - Scène Conventionnée de Décines, Les Subsistances -Laboratoire International de Création Artistique (Lió). El desenvolupament tecnològic IT d’aquest espectacle s’ha desenvolupat gràcies a Anomes i el programari Millumin v2. Grec 2016. Sala Maria Aurèlia Capmany, Mercat de les Flors, Barcelona. Del 8 al 10 de juliol. [descarregueu document Word amb les crítiques]

«If At All». Kibbutz Contemporary Dance Company. Coreografia, escenografia i disseny d’il·luminació: Rami Be’er. Interpretació: Ben Bach, David Ben Shimon, Roni Ben Simon, Anastasia Cheshun, Shani Cohen, Frida Dam Seidel, Niv Elbaz, Nadav Gal, Martin Harriague, SuJeong Kim, Ilya Nikurov, Hagar Shachal, Jin Hwan Seok, Olga Stetsyuk, Sedrig Verwoert i Megan Doheny. Música: Volcano Choire, Hildur Gudnadottir, Nine Inch Nails, Massive Attack, Murcof, Olafur Arnalds, Max Richter, Jóhann Jóhannsson, Ludovico Einaudi i Ophir Leibovitch. Vestuari: Rami Be’er i Maor Zabar. Disseny de so / concepció sonora: Rami Be’er i Alex Claude. Amb la col·laboració de l’Ambaixada d’Israel a Espanya. Festival Grec 2016. Amfiteatre Teatre Grec Montjuïc, Barcelona. Del 8 al 9 de juliol. [descarregueu document Word amb les crítiques]

«L'empestat», de Jordi Oriol. Direcció: Xavier Albertí. Interpretació: Jordi Oriol i Carles Pedragosa.Escenografia: Alex Aviñoa i Sílvia Delagneau. Construcció de l’escenografia: Dani Poy. Vestuari: Sílvia Delagneau. Disseny d’il·luminació: Alex Aviñoa. Disseny de so: Roc Mateu. Ajudant de direcció: Albert Arribas. Producció executiva: Neus Oriol i Dani López-Orós. Producció Indi Gest: Helena Font. Vídeo: Estudi Carmel. Una producció d’Indi Gest, l’Oficina de Suport a la Iniciativa Cultural (OSIC) i Temporada Alta Girona/Salt - Festival de Tardor de Catalunya. Amb la col·laboració de l’Auditori de Sant Martí, l’Auditori Atrium de Viladecans i el Grec 2016 Festival de Barcelona. Projecte En Residència, organitzat per l’Institut de Cultura de Barcelona i el Consorci d’Educació de Barcelona conjuntament amb la Sala Beckett / Obrador Internacional de Dramatúrgia. La Seca Espai Brossa, Barcelona. Del 7 al 24 de juliol. [descarregueu document Word amb les crítiques]

«Joana 2015. Batalla campal». Dramatúrgia: Pablo Ley. Intèrpret: Raquel Ferri. Direcció: Ester Villamor i Pablo Ley. Music i composició musical: Javier Gamazo. Treball Corporal: Mar Medina. Disseny il·luminació: Ester Villamor. Vídeo: Marc Gamazo. Cartell: Ana Albalat. Xarxes socials: Roi Sastre. Difusió: Albert Ubach. Projecte Galilei. Grec 2016, Teatre Eòlia, Barcelona. Del 7 al 17 de juliol. [descarregueu document Word amb les crítiques]

«Tata Mala». Concepte, direcció escènica i composició musical: Enric Montefusco. Text original: Diana Bandini. Interpretació: Falcons de Barcelona, David Climent, Pablo Molinero, Sonia Gómez, Ramon Rabinad, Pere Jou, Aleix Puig i Enric Montefusco. Disseny d’il·luminació: Cube. So: Jordi Brugués. Producció executiva i distribució: Pia Mazuela i Elise Garriga (Agente129). Ajudant de producció: Alejandro Curiel. Dibuixos: Rafa Castañer. Una coproducció del Grec 2016 Festival de Barcelona i la Fira del Mediterrani de Manresa. Amb la col·laboració de: Graner, Centre de Creació, L’Animal a l’Esquena i el Teatre Sagarra de Santa Coloma de Gramenet. Grec 2016, Centre de Cultura Contemporània de Barcelona (CCCB), Barcelona. Del 7 al 10 de juliol. [descarregueu document Word amb les crítiques]

«Ningú et va dir que fos fàcil». Autor i director: Gerard Nicasi Ruiz. Interpretació: Nil Bofill, Júlia Bonjoch, Pablo Capuz, Cristina Dotras, Marc Miramunt i Pau Oliver. Composició musical: Marc Miramunt. Direcció musical: Olga Fañanàs. Arranjaments: Eloi Ortells. Disseny de l’escenografia: Tània Gumbau. Construcció de l’escenografia: Tero Guzmán. Moviment: Esther Pérez-Ferrer. Vestuari: Lleó Quintana. Disseny de la il·luminació: Juan Azor i Pau Palau. Disseny de so / concepció sonora: Francesc Campos. Disseny gràfic: Mariona Campos. Ajudantia de direcció: Sílvia Navarro. Producció: Jove Teatre S.L. Il·lustració: Marta Gascón. Una coproducció del Grec 2016 Festival de Barcelona i el Jove Teatre Regina Amb la col·laboració de l’Institut Català de les Empreses Culturals. Agraïments: Editorial Cruïlla. Festival Grec 2016, Jove Teatre Regina, Barcelona. Del 7 al 10 de juliol. [descarregueu document Word amb les crítiques]

«Aneckxander Una autobiografia tràgica del cos». Autoria: Alexander Vantournhout & Bauke Lievens. Interpretació: Alexander Vantournhout. Dramatúrgia: Bauke Lievens. Assessorament en la dramatúrgia: Dries Douibi i Gerald Kurdian. Mirada externa: Anneleen Keppens, Lore Missine, Geert Belpaeme, Lili M. Rampre i Methinee Wongtrakoon. Música: Arvo Pärt. Vestuari: Nefeli Myrtidi i Anne Vereecke. Disseny d’il·luminació: Tim Oelbrandt i Rinus Samyn. Producció: Not Standing vzw. Distribució: Frans Brood Productions. Una col·laboració amb Bauke Lievens en el marc del projecte «Entre l’ésser i la imaginació: cap a una metodologia per a la recerca artística en el circ contemporani», finançat pel fons de recerca de la KASK School of Arts de Gant (Bèlgica). Amb el suport de CircusNext, un programa europeu coordinat per Jeunes Talents Cirque Europe i finançat amb el suport de la Comissió Europea. Una coproducció del festival PERPLX Kortrijk - Marke (Bèlgica), CircusNext, Les Subsistances (Lió, França) i el Festival Novog Cirkusa de Zagreb (Croàcia). Amb el suport del Govern Flamenc, el Govern Flamenc de l’Oest i CircusNext. Residències: Kunstencentrum Vooruit (Gant, Bèlgica), Circuscentrum (Gant, Bèlgica), CC De Warande (Turnhout, Bèlgica), Festival PERPLX Kortrijk-Marke (Bèlgica), Centro Cultural Vila Flor (Portugal), Les Migrateurs (Estrasburg, França), Subtopia (Norsborg, Suècia), Cc De Spil (Roeselare, Bèlgica), La Brèche (Cherburg, França), Les Subsistances (Lió, França) i STUK (Lovaina, Bèlgica). Festival Grec 2016, Sala Pina Bausch, Mercat de les Flors. Del 7 al 9 de juliol. [descarregueu document Word amb les crítiques]

«Birdie». Creació: Àlex Serrano, Pau Palacios i Ferran Dordal. Performance: Àlex Serrano, Pau Palacios i Alberto Barberá. Veu en off: Simone Milsdochter. Cap de projecte: Barbara Bloin. Disseny de la il·luminació i videoprogramació: Alberto Barberá. Disseny de so i banda sonora: Roger Costa Vendrell. Videocreació: Vicenç Viaplana. Maquetes: Saray Ledesma. Vestuari: Nuria Manzano. Assistència a la producció: Marta Baran. Assessorament científic: Irene Lapuente / La Mandarina de Newton. Assessorament del projecte: Víctor Molina. Assessorament legal: Cristina Soler. Management: Iva Horvat / Agente129. Una coproducció del Grec 2016 Festival de Barcelona, l’Agrupación Señor Serrano, la Fabrique de Théâtre - Service des Arts de la Scène de la Province de Hainaut, el Festival Terrassa Noves Tendències, Monty Kultuurfaktorij i el Festival Konfrontacje Teatralne. Amb el suport de l’Oficina de Cultura de l’Ambaixada d’Espanya a Brussel·les, el Departament de Cultura de la Generalitat de Catalunya i el Centre International de Formation en Arts du Spectacle de Brussel·les (CIFAS). Agraïment especial a José Palazón per la cessió de la imatge de referència de l’espectacle. Esponsorització dels animals en miniatura: Safari Ltd. Esponsorització dels ventiladors: Nasa FX. Agrupación Señor Serrano, Festival Grec 2016, Sala Hiroshima, Barcelona. Del 6 al 8 de juliol. [descarregueu document Word amb les crítiques]

«Hazte banquero. Tarjetas Black: todo lo que quisieron ocultarte, con sus propias palabras». Creació: Xnet i 15MpaRato. Autoria: adaptació de Simona Levi i Sergio Salgado, a partir de textos del grup d'informació periodística i de supervisió legal del projecte Xnet. Direcció: Simona Levi. Interpretació: Josep Julien, Albert Pérez, Elies Barberà, Agnès Mateus. Creació audiovisual: Jordi Soler Quintana, Marta Felipe. Directe audiovisual: Alfonso Sánchez Moreno . Tècnic d'audiovisuals: Xevi Gibert Mateu. Il·luminació: Albert Mossol. Música: Revolution Void, Antony Raijekov. Enregistrament d'àudio: SonoPro, Maddish Falzoni, Vicent Ferrer, Miguel Gozalbo. Festival Grec 2016. Teatre Poliorama, Barcelona. Del 5 al 7 de juliol 2016. [descarregueu document Word amb les crítiques]

«Vuelos». Concepció i direcció: Enrique Cabrera. Coreografia: Aracaladanza. Interpretació: Jimena Trueba Toca, Jonatan de Luis Mazagatos, Pedro Dorta Morales, Carolina Arija Gallardo i Raquel de la Plaza Humera. Assistents: Raquel de la Plaza Humera i Jimena Trueba Toca. Composició musical: Luis Miguel Cobo. Escenografia i vestuari: Elisa Sanz. Realització del vestuari: Ángeles Marín. Disseny de la Il·luminació: Pedro Yague. Disseny del vídeo: Álvaro Luna. Disseny i realització de l’attrezzo: Ricardo Vergne. Il·luminació, so i vídeo: Lalo Gallego Blanco. Tècnic de maquinaria: Yolanda Esteban Diaz. Assessorament: El Nudo Compañía Teatral. Producció: Arantza Izaguirre Fradua. Disseny de producció: Javier Torres Ochandiano. Distribució: Alberto Muyo (nacional) i Ana Sala (internacional). Una producció d’Aracaladanza. Coproduït pel Teatro de la Abadía, la Comunidad de Madrid, Sadler’s Wells i Nottingham Lakeside Arts. Amb la col·laboració del Grec 2016 Festival de Barcelona. MiniGrec. Sant Andreu Teatre - saT! Del 5 al 7 de juliol. [descarregueu document Word amb les crítiques]

«Oficina per a una vida postidèntica. Una especulació sobre la llibertat». Concepte i direcció: Matthias Rebstock. Textos: Tilman Rammstedt i Marc Rosich. Musica i video: Raquel Garcia-Tomás. Amb música de Ludwig van Beethoven. Interpretació: Florian Bergmann, Panagiotis Iliopoulos, David Luque, Lucía Martínez, Bärbel Schwarz, Mariel Supka i Marta Valero. Escenografia i vestuari: Sabine Hilscher. Dramatúrgia: Bernhard Glocksin. Assistència de direcció i regidoria: Karoline Kähler, Paula Malia i Regina Triebel. Direcció tècnica: Helmut Topp. Vídeo i llums: Ben Artmann. Regidoria tècnica i llums: Carola Caggiano. So: Ronald Davila. Traducció i sobretítols: Eva Salom. Producció: Dietrich Grosse i Laura Hörold. A la peça hi ha citacions de: Theodor Adorno, Kofi Annan, Homi K. Bhabha, André Breton, John Cage, Carl Dahlhaus, Byung-Chul Han, Martin Heidegger, Friedrich Schelling, Ludwig Wittgenstein, EU-websites i Internet. Una coproducció del Grec 2016 Festival de Barcelona, Neuköllner Oper Berlin i Òpera de Butxaca i Nova Creació. Amb la col·laboració del Goethe Institut i el Ministeri d’Afers Exteriors de la República Federal d’Alemanya. Amb el patrocini de la Fundació Allianz. Festival Grec 2016. Sala Ovidi Montllor, Mercat de les Flors, Barcelona, 5 al 6 de juliol 2016. [descarregueu document Word amb les crítiques]

«Lehman Trilogy». Autor: Stefano Massini. Traducció: Carles Fernández Giua. Direcció: Roberto Romei. Interpretació: Santi Ricart, Òscar Muñoz, Jordi Rico, David Vert, Jacob Torres i Rubèn de Eguía. Escenografia i il·luminació: Roger Orra. Vestuari i caracterització: Marta Rafa. Espai sonor: Lucas Ariel Vallejos. Moviment escènic: Nuria Legarda. Ajudanta de direcció: Anna Maria Ricart. Direcció de producció: Amparo Martínez. Cap de producció: Maite Pijuan. Producció executiva: Raquel Doñoro. Responsable tècnic: Txema Orriols. Regidor: Hèctor Morris. Construcció de l’escenografia: Estudi-Taller d’escenografia Jorba-Miró. Confecció de vestuari: Eugeni Caireta, Señor. Perruqueria: Toni Santos. Direcció: Roberto Romei. Grec 2016. La Villarroel, Barcelona. Del 4 al 31 de juliol 2016. [descarregueu document Word amb les crítiques]

«Esplendor». Autora: Abi Morgan. Directora: Carme Portaceli. Traducció: Neus Bonilla Benages i Carme Camacho Pérez. Intèrprets: Míriam Iscla, Lluïsa Castell, Gabriela Flores i Laura Aubert. Espai escènic: Anna Alcubierre. Moviment: Ferran Carvajal. Banda sonora: Jordi Collet. Vestuari: Antonio Belart. Il·luminació: Ignasi Camprodon. Ajudant de direcció: Judith Pujol. Disseny de so: Efrén Bellostes. Caracterització: Toni Santos. Suport tècnic: Adrià Pinar. Ajudantes de direcció: Judith Pujol / Magda Puig. Ajudanta d’escenografia: Judit Colomer Mascaró. Producció executiva: Roger B. Sardà. Ajudant de producció: Julio Aparicio. Producció: FEI Factoria Escènica Internacional, Grec Festival de Barcelona 2016, Teatre Romea, Barcelona. Del 3 al 17 de juliol 2016. [descarregueu document Word amb les crítiques]

«Ubuntu». Autor, direcció i dramatúrgia: Cia. Olveira/Salcedo. Direcció d’actors i assessorament en la dramatúrgia: Virgínia Olveira. Interpretació: Olga Olveira i Juvenal Salcedo. Composició musical: Jaume Tugores. Tècnic: Juan Carlos Mora. Una producció de Cia. Olveira/Salcedo. Teatre d’ombres. Grec 2016. Sala Fènix. Del 2 al 24 de juliol. [descarregueu document Word amb les crítiques]

«De stille kracht (La força oculta)». Autor: Louis Couperus. Direcció: Ivo van Hove. Adaptació i dramatúrgia: Peter van Kraaij. Repartiment: Aus Greidanus jr., Gaite Jansen, Gijs Scholten van Aschat, Halina Reijn, Jip van den Dool, Maria Kraakman, Marieke Heebink i Vanja Rukavina. Actors convidats: Barry Emond, Dewi Reijs, Mingus Dagelet, Otis Schwab, Rob Malasch i Keanu Visscher. Composició, direcció i interpretació musical: Harry de Wit. Escenografia i disseny de llums: Jan Versweyveld. Coreografia: Koen Agustijnen. Vestuari: An D’Huys. Vídeo: EYE Amsterdam. Ajudant de direcció: Nina de la Parra. Direcció tècnica: Götz Schwörer. Amb el suport de: Ammodo. Productors privats: Joost i Marcelle Kuiper i Anda Winters. Producció: Edith den Hamer. Una producció del Toneelgroep Amsterdam. Coproduïda per Ruhrtriënnale. Amb la col·laboració de l’Ambaixada del Regne dels Països Baixos. Sala Fabià Puigserver, Teatre Lliure, Barcelona. Del 2 al 3 de juliol 2016. [descarregueu document Word amb les crítiques]

«Estació Tèrminus». Dramatúrgia i direcció: Magda Puyo i Ramon Simó. Intèrprets: Pep Ambròs, Pepo Blasco, Judith Farrés, Blanca Garcia, Jordi Oriol i Kathy Sey. Escenografia: Toni Rueda i Ramon Simó. Vestuari: Irantzu Ortiz. Vídeo: Júlia Simó. Il·luminació: Pere Anglada. Música i espai sonor: Judith Farrés i Jordi Oriol. Direcció tècnica: Xavier Xipell. Direcció de producció: Carles Manrique. Coproducció Grec 2016 – Festival de Barcelona i Velvet Events. Sala Maria Aurèlia Capmany, Mercat de les Flors, Barcelona. Del 2 al 5 de juliol 2016. [descarregueu document Word amb les crítiques]

«Afasians The last conference». Direcció, creació i interpretació: David Climent i Pablo Molinero (loscorderos·sc) Edu Pou i Pau Rodríguez (Za!). Il·luminació: Cube.bz Espai sonor: Za! Partitures físiques: loscorderos·sc Tècnic de so: El Mo. Vestuari: Laia Muñoz Carol. Producció: Pilar López. Una coproducció del Grec 2016 Festival de Barcelona, loscorderos·sc, Fundació Catalunya La Pedrera, SÂLMON festival i Tercera Setmana Festival d’Arts Escèniques de València. Amb la col·laboració de Fabra i Coats Fàbrica de Creació, Graner Centre de Creació, L’Animal a l’Esquena i l’Ajuntament de Celrà. Sala Pina Bausch, Mercat de les Flors, Barcelona. Del 2 al 5 de juliol. [descarregueu document Word amb les crítiques]

«Confessió d'un expresident». Autoria: Davide Carnevali. Col·laboració en la traducció: Carles Fernández Giua i Instituto Italiano di Cultura. Interpretació: Queco Novell. Direcció: Xavier Ricart. Grec 2016, Club Capitol, Barcelona, De l'1 al 31 de juliol 2016. [descarregueu document Word amb les crítiques]

«Li diuen mar». Projecte Pi(e)ce / Programa TantaJove. Direccio i coreografia: Constanza Brncic. Dramatúrgia i textos: Albert Tola (a partir dels originals escrits pels participants). Música: Nuno Rebelo. Vídeos: Constanza Brncic i Nuno Rebelo. Disseny d'il·luminació: Constanza Brncic i Jordi Puig. Disseny de so: Carlos Gómez. Amb la participació de Gent Gran: Adelaida Santiró, Paquita Menarguez, Gerónimo Pereira, Julietta Ortiz, María Romero, María Dolores Quiles, Coral Mestres, Avelina Teixeira, Julio Álvarez i Josefina Ruiz; IES Consell de Cent: Juan Francisco Escalona (col·laboració pedagògica i artística), Arbia Al Kamboui, Víctor Manuel Almonte, Jingliang Chen, Rut Fernández, John Carlo Garciano, Ennie Scarlet Ordóñez, Dexter-Josua Paragas, Racheda Rahouti, Joan Ramos, Erva Abelicia Sierra, Dunia Talbi El Alami, Rayhane Touha i Kawtar Zahid (alumnes); IES Milà i Fontanals: Encarna Laguna (col·laboració pedagògica i artística), Sarah Gómez, Kainat Iqbal, Adam Lakti, Sabrina Melo, Sarasvati López, Natàlia Nieto, Melisa Ferreras, Yasmine Souilah, Rocío Molina i Wendy Segura (alumnes); Habitació 1418: Fito Conesa (coordinació), Mónica García, Carmela Tió, Sebastián Rojo, Guiu Gámiz, Eduardo Gonzales, Lidia Palacios, Joana Aballí, José Alejandro Vázquez, Júlia Boixader, Guillem Jiménez, Andrea Campillo, Manel Vázquez, Miguel A. García, Lucía Calvo, Erika Fernández, Claudia Tellechea i Anna Lanau (participants); Cor Novaura / Cor juvenil de Ciutat Vella Clavé XXI - Palau de la Música): Glòria Fernàndez (directora), Gina Carbonell, Laia Dilay, Sheila Díaz, Carmen Piniello, Roser Salmeron, Júlia Tomàs, Kimberly Laungayan, Jereemay Llana, Cristina Porte, Jaume Jiménez, Ramon Muñoz, Liliana Roales, Verònica Garcia, Kelly Peralta, Dúnia Mostaid, Anna Niebla, Helena Matas, Margarita Cabrero, Gemma Zaragüeta, Maria Galí, Leire Mendiluce, Anna Domènech, Laura Rodríguez, Maria Llobet, Anna Llobet, Alba Muñoz, Maria Marín, Elena Timon, Clàudia Sandé, Xènia Provins, Ester Antón, Natàlia Marquès, Theresia Nickl, Rosa Tarés, Lucia Recolons, Nini Akhvlediani, Raquel Adeliño, Marta Ortega i Mariona Fernández. Producció de Tantarantana Teatre SL. Amb la col·laboració del Grec 2016 Festival de Barcelona, Foment de Ciutat Vella, l’Institut Municipal d’Educació de Barcelona i el Centre de Cultura Contemporània de Barcelona, CCCB, Barcelona. De l’1 al 3 de juliol 2016. [descarregueu document Word amb les crítiques]

«Return to absence». Coreografia: Arcane Collective (Boaz Barkan, Andrés Corchero, Oguri i Morleigh Steinberg). Direcció artística: Morleigh Steinberg i Oguri. Interpretació: Oguri, Andrés Corchero i Boaz Barkan. Composició musical i disseny de so: Feltlike i Paul Chavez. Escenografia: Oguri, Morleigh Steinberg i Moses Hacmon. Vestuari: Grace O’Hara i Morleigh Steinberg. Disseny d’il·luminació: Morleigh Steinberg. Producció local: Blanc Produccions Mercè Casas Guixeras. Una producció d’Arcane Collective. Festival Grec 2016. Sala Hiroshima, Barcelona. De l’1 al 3 de juliol. [descarregueu document Word amb les crítiques]

«Les bruixes de Salem». Autor: Arthur Miller. Traducció: Eduardo Mendoza. Direcció: Andrés Lima. Intèrprets: Lluís Homar, Borja Espinosa, Nora Navas, Nausicaa Bonnín, Carles Canut, Albert Prat, Carles Martínez, Míriam Alamany, Carme Sansa, Miquel Gelabert, Anna Moliner, Marta Closas, Joana Vilapuig, Núria Golla i Yolanda Sey. Escenografia i vestuari: Beatriz San Juan. Il·luminació: Valentín Álvarez. Música original i espai sonor: Jaume Manresa. Disseny de so: Jordi Ballbé. Caracterització: Toni Santos. Ajudanta de direcció: Ester Nadal. Direcció de producció: Amparo Martínez. Cap de producció: Maite Pijuan. Producció executiva: Marina Vilardell. Direcció tècnica: Carles Capdet. Ajudanta d’escenografia i vestuari: Carlota Ricart. Ajudanta de producció: Penélope Hueto. Regidoria: Maria de Frutos. Tècnic de llums: Robert Garriga. Maquinista: Jordi Larrea. Estudiants en pràctiques de direcció: Irene Camargo i Roger Gurí. Estudiants en pràctiques de producció: Estefania Gutierrez i Cristina Moral. Construcció de l’escenografia: Taller d’Escenografia de Sant Cugat. Confecció del vestuari: Goretti. Estudis de gravació: Micromaltese i Tort 32. Músics i tècnics de gravació: Santi Careta, Xarli Oliver i Marco Morgione. Coproducció Grec 2016 Festival de Barcelona, Teatre Romea i Centro Dramático Nacional. Amfiteatre Teatre Grec Montjuïc, Barcelona. De l’1 al 5 de juliol 2016. [descarregueu document Word amb les crítiques]

«Daurrodó». Concepció de l'espectacle de Joan Baixas i Cildo Meireles. Interpretació: Al Víctor, Andreu Martínez, Isabel Pla, Laura Calvet i Xavi Estrada. Direcció: Joan Baixas. Col·laboració a la dramatúrgia: Gloria Rognoni. Responsable del material escènic: Marina Baixas. Producció executiva: Lola Davó (Bitò Produccions SL). Música: Peces sonores de Cildo Meireles (Sal sem carne, Rio oir, Mebs/caraxia, Pietro Bo). Mascaras, composició d'Orson Meireles, La Chacona, de J.S.Bach. Escenografia: Joan Baixas i Cildo Meireles Vestuari: Antoni Miró Tintó (Groc). Disseny de joies: Chelo Sastre. Disseny de la il·luminació: Alex Aviñoa. Disseny de so: Oscar Villar. Confecció material escènic: Teatre del Bosc i Oscar Jover. Veu en off: Paca Rodrigo. Vídeos: Joan Baixas i Marina Baixas. Treballs de ferro: Serralleria Casacuberta. Modelat de les màscares: Alex Alonso (Jaleo Volums) Confecció vestuari: Goretti Puente. Confecció perruca: Montse Morella. Alumna en pràctiques de la UPF: Rita Molina. Dedicat a Cees Mulderij. Coproducció del Teatre Nacional de Catalunya i del Grec 2016 Festival de Barcelona, Sala Petita, Teatre Nacional de Catallunya, Barcelona. Del 30 de juny al 10 de juliol 2016. [descarregueu document Word amb les crítiques]

«El preu». Autor: Arthur Miller. Traducció: Neus Bonilla i Carme Camacho. Direcció: Sílvia Munt. Interpretació: Pere Arquillué, Ramon Madaula, Lluís Marco i Rosa Renom. Escenografia: Enric Planas. Disseny de la il·luminació: Kiko Planas (aai). Espai sonor: Jordi Bonet. Saxo tenor: Pepino Pascual. Vestuari: Antonio Belart. Vídeo: Raquel Cors i Daniel Lacasa. Ajudanta de direcció: Daniela Feixas. Ajudant d’escenografia: Juli Sanjuan. Ajudanta de vestuari: María Albadalejo. Construcció d’escenografia: Taller d’escenografia Castells i Jorba-Miró taller d’escenografia. Confecció de vestuari: Goretti Puente. Coordinació tècnica: Jordi Thomàs. Regidoria: Maria Miralda. Tècnic de so: Roger Àbalos. Tècnic de llums: Juli González. Enregistrament de Vídeo: Nanouk Films. Producció executiva: Macarena García. Cap de producció: Nati Sarriá. Direcció de producció: Josep Domènech. Cap tècnic del teatre: Moi Cuenca. Una coproducció del Grec 2016 Festival de Barcelona i Bitò Produccions. Festival Grec 2016, Teatre Goya, Barcelona. Del 28 de juny al 7 d’agost. [descarregueu document Word amb les crítiques]

Índex obres per sales d'estrena

Gaudí Barcelona, Teatre