| Grec 2013 | Grec 2012 | Grec 2011 | Grec 2010 | Grec 2009 | Grec 2008 | Grec 2007 | Grec 2006 | Grec edicions anteriors |
FESTIVAL GREC 2017. Espais Grec Montjuïc: Plaça Margarida Xirgu, Fundació Joan Miró, Hiroshima, Mercat de les Flors (Sales Maria Aurèlia Capmany, Pina Bausch i Ovidi Montllor), Museu d'Arqueologia de Catalunya, Teatre Grec, Teatre Lliure (Sala Fabià Puigserver i Espai Lliure).
Espais Grec Ciutat: Almeria Teatre, Antic Teatre, BARTS, Biblioteca de Catalunya, Casa Milà - La Pedrera, Jamboree, Harlem Jazz Club, L'Auditori, La Seca Espai Brossa, La Villarroel, Sala Beckett, Sala Muntaner, SaT, Teatre Lliure Gràcia, Teatre Nacional Catalunya, Teatre Romea.
Espais Grec Activitats: Biblioteca Gòtic - Andreu Nin, Biblioteca Guinardó - Mercè Rodoreda, Biblioteca Horta - Can Mariner, Biblioteca Ignasi Iglésias - Can Fabra, Biblioteca Jaume Fuster, Biblioteca Poblenou - Manuel Arranz, Biblioteca Sagrada Família - Josep M. Ainaud de Lasarte, Biblioteca Sant Gervasi - Joan Maragall, Castell de Montjuïc, Fabra i Coats, Filmoteca de Catalunya, Graner Centre de Creació, Hangar, Institut del Teatre, La Caldera Les Corts, La Central del Circ, Museu Picasso, Teatre Goya, Teatre Sagarra (Santa Coloma de Gramenet). Barcelona, de l'1 al 31 de juliol del 2017.
«Troyanas», d’Eurípides. Versió i traducció: Alberto Conejero. Dramatúrgia: Margarita Borja. Interpretació: Ernesto Alterio, Maggie Civantos, Alba Flores, Gabriela Flores, Míriam Iscla, Pepa López i Aitana Sánchez-Gijón. Escenografia: Paco Azorín. Disseny de la il·luminació: Pedro Yagüe. Disseny de vestuari: Antonio Belart. Música original i espai sonor: Jordi Collet. Moviment: Ferran Carvajal. Disseny del vídeo: Arnau Oriol. Disseny del so: Fran Gude. Ajudantia de direcció: Judit Pujol. Disseny i direcció de producció: Sandra Avella. Producció executiva: Rovima / Miguel García De Oteyza. Gerència en gira i regidoria: Isabel Echarren. Ajudantia d’escenografia: Isabel Sáiz. Ajudantia de vestuari: Charo Jiménnez. Fotografia i cartell: Sergio Parra. Vídeos: Arnau Oriol. Premsa: María Díaz. Realització del vestuari: Sastrería Cornejo. Realització de l’escenografia: Teatre Auditori Sant Cugat. Cap tècnic i il·luminació: Alberto Hernández. Maquinària: Javier Cala. So: Pablo De La Huerga. Sastreria: Purificación Fernández. Distribució: Rovima Producciones. Direcció: Carme Portaceli. Una producció del Festival Internacional de Teatro Clásico de Mérida 2017, Rovima Producciones, el Teatro Español i Pentación. Amfiteatre Teatre Grec Montjuïc. Barcelona. 30 juliol.
[descarregueu document Word amb les crítiques]
«No se registran conversaciones de interés». Concepció: Roger Bernat. Dramatúrgia: Roberto Fratini. Interpretació: Laura Calvet, Maria Salgado i Alessandra García. Disseny del so / Concepció sonora: Carlos Gómez. Disseny del vídeo, direcció tècnica i ajudantia de direcció: Txalo Toloza. Grafisme: Marie-Klara González. Coordinació general: Helena Febrés Fraylich. Coordinació al Marroc: Arts&Love i Ahmed Hammoud. Una producció d’Elèctrica Produccions. Coproduït pel Mucem (Marsella), Grec 2017 Festival de Barcelona i Temporada Alta de Girona. Amb el suport de: Les Bancs Publics / Les Rencontres à l’échelle (Marsella). Direcció: Roger Bernat. Grec 2017. Sala Pina Bausch. Mercat de les Flors. Barcelona. Del 27 al 29 de juliol.
[descarregueu document Word amb les crítiques]
«La grenouille avait raison». Concepte i direcció: James Thiérrée. Interpretació: Sonia “SonYa” Bel Hadj Brahim, Ofélie Crispin, Samuel Dutertre, Hervé Lassïnce, Thi Mai Nguyen i James Thiérrée. Bestiari: Victoria Thiérrée. Escenografia i música: James Thiérrée. Ajudantia de direcció: Pénélope Biessy i Sidonie Pigeon. Ajudantia d’escenografia: Laura Léonard. Vestuari: Pascaline Chavanne. Coordinació tècnica: Anthony Nicolas. Il·luminació: Alex Hardellet, James Thierrée. So: Thomas Delot. Regidoria: Samuel Dutertre, Lorenzo Graouer i Anthony Nicolas. Guarda-roba: Emilie Revel. Construcció, manufactura i creació de l’escenografia i l’utillatge: Thomas Delot, Samuel Dutertre, Fabrice Henches, Anthony Nicolas, Sabine Schlemmer, Monika Schwarzl, Matthieu Bony, Olvido Lanza Bermejo, Simon Zaoui, Patrick Lebreton i Camille Joste. Pintures i pàtines: Marie Rossetti. Producció i coordinació: Emmanuelle Taccard i Stéphanie Liodenot. Producció delegada: La Compagnie du Hanneton/Junebug. Una coproducció de Théâtre de Carouge-Atelier de Genève Célestins, Théâtre de Lyon, Radiant-Bellevue Théâtre du Rond-Point Paris, Théâtre de la Ville Paris, Théâtre Royal de Namur, La Coursive Scène nationale de La Rochelle, Sadlers Wells Londres en cooperació amb Crying Out Loud, L’arc Scène nationale Le Creusot, Opéra de Massy Odyssud Blagnac, Théâtre de Villefranche sur Saône, La Comédie Clermont Ferrand, Théâtre Sénart, Espace Jean Legendre, Théâtre de Compiègne - Scène nationale de l’Oise en préfiguration i el Festival international d’Edimbourg. Sala Fabià Puigserver. Teatre Lliure Montjuïc. Barcelona. Del 26 al 27 de juliol.
[descarregueu document Word amb les crítiques]
«Fugit». Direcció artística i creació: Cia. Kamchàtka / Adrian Schvarzstein. Regidor de la companyia: Laurent Driss, amb l’ajuda de Jordan Maia. Autoria: Cia. Kamchàtka. Interpretació: Cristina Aguirre, Maïka Eggericx, Sergi Estebanell, Claudio Levati, Andrea Lorenzetti, Judit Ortiz, Lluís Petit, Josep Roca, Edu Rodilla, Santi Rovira, Gary Shochat, Prisca Villa. Amb la participació especial de: Jan Estebanell, Leo Ferrer, Joan Rodilla, Carlota i Emma Rovira. Escenografia: Cia. Kamchàtka. Vestuari: Cia. Kamchàtka. Producció: CARRER88, S.L. Mànager: Jérôme Devaud (Melando). Distribució a Espanya i Portugal: Ana Sala (Ikebanah Artes Escénicas). Una producció de Carrer88 S.L. acompanyada per Melando. Grec 2017. Carrers i places del Poble Sec. Barcelona. Del 26 al 27 de juliol.
[descarregueu document Word amb les crítiques]
«Douar». Coreografia i direcció de Kader Attou. Interpretació: Sim’Hamed Benalima, Fouaz Bounechada, Amine Boussa, Mabrouk Gouicem, Rachis Hamchaoui, Salem Mouhajir, Chaouki Saïd i Hichem Sérir Abdallah. Música: Manuel Wandji. Disseny i direcció de la il·luminació: Fabrice Crouzet. Vestuari: Nadia Genez. Regidoria: Stéphane L’Heryenat. Una producció de la Cie Accrorap - Direction Kader Attou. Coproduït per La Coursive Scène Nationale de La Rochelle, el CCN de Franche-Comté à Belfort, Le Prisme de Saint-Quentin-en-Yvelines i el Théâtre Jean Vilar de Vitry-sur-Seine. Sala Maria Aurèlia Capmany, Mercat de les Flors, Barcelona. Grec 2017. Del 24 al 25 de juliol.
[descarregueu document Word amb les crítiques]
«Cine». Autoria, dramatúrgia i direcció: Itsaso Arana i Celso Giménez. Interpretació: Itsaso Arana, Fernanda Orazi i Pablo Und Destruktion. Veus: Roberto Baldinelli, Javier Gallego, Miren Iza, Eduardo G. Castro i Adriana Salvo. Escenografia: Ana Muñiz. Disseny de la il·luminació i direcció tècnica: Eduardo Vizuete. Ajudantia de direcció: Violeta Gil i Emilio Rivas. Ajudantia tècnica: Roberto Baldinelli. Disseny del so / Concepció sonora: Eduardo G. Castro. Ajudant de direcció: Violeta Gil i Emilio Rivas. Fotografia: Mario Zamora. Una producció de La tristura, el Festival de Otoño a Primavera de Madrid, Las Naves. Espai de Creació de València i la Comunitat de Madrid. Amb la col·laboració de Tafalla Kulturgunea, el Teatro Pradillo i el Centro Dramático Nacional. Sala Ovidi Montllor, Mercat de les Flors, Barcelona. Del 22 al 23 de juliol.
[descarregueu document Word amb les crítiques]
«Les Larmes d’Oedipe (Des mourants)». Autoria i direcció: Wajdi Mouawad. Interpretació: Jérôme Billy, Charlotte Farcet i Patrick Le Mauff. Música: Michael Jon Fink. Composició i interpretació (cant): Jérôme Billy. Escenografia: Emmanuel Clolus Vestuari: Emmanuelle Thomas. Disseny de la il·luminació: Sébastien Pirmet. Disseny del so: Michel Maurer. So: Jérémie Morizeau. Ajudantia de direcció: Alain Roy. Ajudantia de direcció en gira: Valérie Nègre. Responsable tècnic: Stefan McKenzie. Encarregada de decorats: Marion Denier. Responsable d’utilleria: Camille Lissarre. Llums: Gilles Thomain. So: Olivier Renet. Vídeo: Olivier Petitgas. Representant: Ysarca Art Promotions – Pilar de Yzaguirre. Una producció de La Colline - théâtre national (París). Coproduït amb Au Carré de l’Hypoténuse (França) & Abé Carré Cé Carré (Quebec), compagnies de création; Mons 2015-Capitale européenne de la culture; Théâtre Royal de Namur; Mars-Mons arts de la scène i Le Grand T théâtre de Loire-Atlantique. Amb el suport de l’École nationale supérieure d’architecture de Nantes i del Château des Ducs de Bretagne. Grec, 2017. Sala Fabià Puigserver,Teatre Lliure Montjuïc, Barcelona. Del 21 al 22 de juliol.
[descarregueu document Word amb les crítiques]
«Inflammation du verbe vivre (Des mourants)». Autoria i direcció: Wajdi Mouawad. Traducció al francès: Françoise Arvanitis. Dramatúrgia: Charlotte Farcet. Interpretació: Dimitris Kranias i Wajdi Mouawad. Composició musical: Michael Jon Fink. Escenografia: Emmanuel Clolus. Vestuari: Emmanuelle Thomas. Disseny de la il·luminació: Sébastien Pirmet. Disseny del so / Concepció sonora: Michel Maurer. So: Jérémie Morizeau. Imatge, so i muntatge: Wajdi Mouawad. Mescla: Adéa Guillot i Ilia Papaspyrou. Ajudantia de direcció: Alain Roy. Ajudantia de direcció en gira: Valérie Nègre. Plató: Marion Denier i Magid El Hassouni. Ajudantia d’imatge i traducció: Vassilis Doganis. Ajudantia de muntatge de vídeo: Dominique Daviet. Responsable tècnic: Stefan McKenzie. Encarregada de decorats: Marion Denier. Responsable d’utilleria: Camille Lissarre. Llums: Gilles Thomain. So: Olivier Renet. Vídeo: Olivier Petitgas. Representant: Ysarca Art Promotions – Pilar de Yzaguirre. Una producció de La Colline - théâtre national (París). Coproduït amb Au Carré de l’Hypoténuse (França) & Abé Carré Cé Carré (Quebec), compagnies de création; Mons 2015-Capitale européenne de la culture; Théâtre Royal de Namur; Mars-Mons arts de la scène i Le Grand T théâtre de Loire-Atlantique. Amb el suport de l’École nationale supérieure d’architecture de Nantes i del Château des Ducs de Bretagne. Grec 2017. Sala Fabià Puigserver, Teatre Lliure Montjuïc, Barcelona. Del 21 al 22 de juliol.
[descarregueu document Word amb les crítiques]
«Calígula», d’Albert Camus. Dramatúrgia de Mario Gas. Traducció: Borja Sitjà. Interpretació: Pablo Derqui, Borja Espinosa, Mònica López, Bernat Quintana, Xavier Ripoll, Pep Ferrer, Pep Molina, Anabel Moreno i Ricardo Moya. Escenografia: Paco Azorín. Il·luminació: Quico Gutiérrez. Figurinista: Antonio Belart. Música original i espai sonor: Orestes Gas. Edició d’imatges i ajudantia d’escenografia: Alessandro Arcangeli. Caracterització: Toni Santos. Ajudantia de direcció: Montse Tixé. Ajudantia de vestuari: Maria Albaladejo. Direcció de producció: Amparo Martínez. Cap de producció: Maite Pijuan. Producció executiva: Marina Vilardell. Ajudantia de producció: Cristina Moral. Cap de l’oficina tècnica: Moi Cuenca. Coordinació tècnica: Carles Capdet. Regidora: Anna Gas. Tècnic de llums: Paloma Parra. Tècnic de so: Guillem Rodríguez. Tècnic maquinista: Joan Bailón. Construcció de l’escenografia: Taller d’escenografia de Sant Cugat. Confecció del vestuari: Goretti i Sastreria Cornejo. Una coproducció del Grec 2017 Festival de Barcelona, el Teatre Romea i el Festival Internacional de Teatro Clásico de Mérida. Direcció: Mario Gas. Amfiteatre Teatre Grec Montjuïc, Barcelona. Del 20 al 23 de juliol.
[descarregueu document Word amb les crítiques]
«Trànsit & Cuba», de Maria Rovira. Artista convidada: Marianela Boán. Interpretació: Ballarins de la companyia Trànsit i del Ballet Acosta Danza. Una producció Promo’art & Bustamante, amb la col·laboració de CREA. Grec 2017. Sala Maria Aurèlia Capmany, Mercat de les Flors, Barcelona. Del 20 al 21 de juliol.
[descarregueu document Word amb les crítiques]
«CabaretA», de Maria Molins i Bárbara Granados. Dramatúrgia: Joan Maria Segura, Bárbara Granados i Maria Molins. Composició i direcció musical: Bárbara Granados. Intèrprets: Maria Molins, Bárbara Granados, Dick Them i Miquel Malirach. Disseny vestuari: Irantzu Ortiz. Disseny il·luminació: Marc Salicrú. Disseny so: Marc Santa. Disseny escenografia: Joan Maria Segura. Ajudant vestuari: Silvia Iglesias. Alumna en pràctiques: Magdalena Capellà. Producció executiva: Júlia Simó. Direcció tècnica: Xavier Xipell “Xipi”. Fotografia: David Ruano. Premsa: Joan Estrada. Distribució: Elena Blanco-Magnetica Management. Direcció: Joan Maria Segura Bernadas. Producció: Grec 2017, Sala Muntaner i Velvet Events S.L. Amb la col·laboració del Teatre Sagarra de Santa Coloma de Gramenet. Sala Muntaner, Barcelona. Del 19 al 30 de juliol.
[descarregueu document Word amb les crítiques]
«Oklahoma». Dramatúrgia: Gemma Beltran, inspirada en textos de Kafka, Lewis Carroll, Pirandello i Calderón de la Barca. Interpretació: Toni Viñals, Robert González i Anna Alborch. Arranjaments musicals: Paco Viciana. Espai escènic: Ramon Ivars i Gemma Beltran. Entrenament / laboratori: Moreno Bernardi. Vestuari: Ramon Ivars i Gemma Beltran. Disseny de la il·luminació: David Bofarull. Fotografia: Sergi Garriga Riu. Ajudantia de direcció: Boris Daussà. Ajudant d’espai escènic: Estanis Aboal. Producció executiva: Cristina Ferrer / Marta Riera. Una coproducció del Grec 2017 Festival de Barcelona, la Companyia Dei Furbi i el Teatro Libero de Palerm. Direcció: Gemma Beltran. Grec 2017. Espai Lliure, Teatre Lliure Montjuïc, Barcelona. Del 19 al 21 de juliol.
[descarregueu document Word amb les crítiques]
«Nit de Reis (o el que vulguis)», de William Shakespeare. Versió de Pau Carrió. Interpretació: Joan Amargós, Enric Auquer, Quim Àvila, Clàudia Benito, Raquel Ferri, Eduardo Lloveras, Jaume Madaula, Lluís Marquès, Joan Solé i Júlia Truyol. Composició i interpretació musical: Arnau Vallvé. Escenografia: Sebastià Brosa i Pau Carrió. Moviment: Anna Rubirola. Vestuari: Silvia Delagneau. Caracterització: Toni Santos. Disseny de la il·luminació: Raimon Rius. So: Igor Pinto. Vídeo: Alejo Levis. Ajudantia de direcció: Anna Serrano. Ajudantia d’escenografia: Mercè Lucchetti. Ajudantia de vestuari: Adriana Parra. Alumna oient del Col·legi del Teatre: Lola López. Construcció de l’escenografia: Jorba Miró. Led control Technology: Protopixel. Confecció del vestuari: Goretti Puente. Una coproducció del Grec 2017 Festival de Barcelona i el Teatre Lliure. Direcció: Pau Carrió. La Kompanyia Lliure. Teatre Lliure Gràcia, Barcelona. Del 18 al 21 de juliol.
[descarregueu document Word amb les crítiques]
«Ones», d'Ona Beneït. Interpretació: Ona Beneït. Dramatúrgia: Creació col·lectiva d’Ona Beneït, Joan Tomàs Martínez i Joan Fullana. Escenografia i disseny de la il·luminació: Col·lectiu Ones. Vídeo: Ona Beneït. Ajudantia de direcció: Joan Tomàs Martínez. Producció: Col·lectiu Ones i El somni Produccions. Una producció de Col·lectiu Ones amb el suport d’ILLENC. Direcció: Joan Fullana. Sala Pina Bausch, Mercat de les Flors, Barcelona. Del 18 al 19 de juliol.
[descarregueu document Word amb les crítiques]
«Utopia». Dramatúrgia: Pau Masaló i Ferran Dordal. Interpretació: Cristina Arenas, Eduard Autonell, Melcior Casals, Marina Congost, Àlex Moreu i Júlia Rodón. Escenografia i vestuari: Joana Martí . Producció: Eduard Autonell. Una producció del Grec 2017 Festival de Barcelona i la Companyia Ignífuga. Premi Adrià Gual 2016 de l’Institut del Teatre de la Diputació de Barcelona. Amb la col·laboració de Fabra i Coats Fàbrica de creació. Direcció: Pau Masaló.
Sala Hiroshima, Barcelona. Del 18 al 20 de juliol.
[descarregueu document Word amb les crítiques]
«Ventura». Dramatúrgia: Cristina Clemente. Intèrprets: Meritxell Yanes Font i David Planas i Lladó. Escenografia: Art Estudi (David Faüchs, Fany Espinet). Vestuari: Carme Puigdevall i Plantés. Perruqueria i maquillatge: Anna Rosillo. Assessorament de la il·luminació: August Viladomat. Disseny del so / Concepció sonora: Salvador Garcia. Ajudantia de direcció: Marta Comas. Producció: MeriYanes Produccions i David Planas. Fotografia: Bernat Casero. Disseny gràfic: Gerard Yanes Artic Studio. Management: Tinglado d’arts escèniques. Comunicació: Lola Armadás. Community manager: Francesc Esteve. Una producció de David Planas, MeriYanes Produccions, Temporada Alta 2015 i l’Ajuntament de Celrà. Direcció: Víctor Muñoz i Calafell. Grec 2017. Casa Milà – La Pedrera, Barcelona. Del 16 al 20 de juliol.
[descarregueu document Word amb les crítiques]
«Històries d’Istanbul, a contrapeu», de Yeşim Özsoy. Dramatúrgia i traducció: Carles Batlle. Suport a la traducció: Yildiray Ileri. Interpretació: Mercè Arànega, Jordi Martínez, Carles Gilabert, Magda Puig, Francesc Ferrer i Elena Fortuny. Composició musical: Nuu (Guillem Llotje i Aida Oset). Escenografia: Adrià Pinar. Vestuari: Rosa Lugo. Disseny de la il·luminació: Adrià Pinar. Disseny del so / Concepció sonora: Nuu. Ajudantia de direcció i assistent de moviment: Andreu Martínez. Ajudantia d’escenografia i atrezzo: Maria Alejandre. Realització de vídeo: Erol Ileri – Bonobo Films. Direcció tècnica: David Pascual. Producció: Carles Manrique-Velvet Events. Fotografies i disseny gràfic: Clara Pousa. Distribució: Elena Blanco-Magnetica Management. Direcció: Joan Arqué Solà. Una coproducció del Grec 2017 i Velvet Events S.L. Espai Lliure, Teatre Lliure Montjuïc. Del 13 al 16 de juliol.
[descarregueu document Word amb les crítiques]
«Clean City». Autoria i direcció: Anestis Azas i Prodromos Tsinikoris. Dramatúrgia: Margarita Tsomou. Interpretació: Lauretta Macauley, Rositsa Pandalieva, Fredalyn Resurreccion, Drita Shehi i Valentina Ursache. Composició musical: Panagiotis Manouilidis. Escenografia i vestuari: Eleni Stroulia. Ajudantia d’escenografia: Zaira Falirea. Construcció dels titelles: Yiannis Katranitsas. Disseny de la il·luminació: Eliza Alexandropoulou. Disseny del vídeo: Nikos Pastras. Intervenció en el vídeo: Nelly Kambouri. Ajudantia de direcció: Ioanna Valsamidou i Liana Taousiani. Producció: Vasilis Chrysanthopoulos. Suport en la gira: Onassis Cultural Centre-Athens. Una coproducció de l’Onassis Cultural Centre-Athens i el Goethe Institut, dins del projecte Europoly Europoly és un projecte dels Instituts Goethe d'Europa en cooperació amb el Münchner Kammerspiele, Onassis Cultural Centre-Athens, Sirenos-Vilnius International Theatre Festival, Teatro Maria Matos de Lisboa i el Tiger Dublin Fringe. Grec 2017. Sala Fabià Puigserver, Teatre Lliure Montjuïc, Barcelona. Del 13 al 14 de juliol.
[descarregueu document Word amb les crítiques]
«What is the Word». Direcció, coreografia i interpretació: Constanza Brncic. Música: Triadic memories de Morton Feldman, interpretada per John Tilbury. Textos absents: Samuel Beckett. Ajudantia de direcció: Beatriz González Magadán. Disseny de so: Carlos Gómez. Espai escènic: Sara Ojanguren. Disseny de la il·luminació: Cube.bz. Vestuari: Marina Diaz. Producció: Anabel Labrador. Assessorament dramatúrgic: Albert Tola. Fotografia: Roman Rubert. Vídeo de l’espectacle i teaser: Cordelia Alegre i Clàudia Barberà. Una producció de La Sospechosa 2014-2016. Amb el suport de: L’Estruch, Ajuntament de Sabadell, Teatre Sagarra de Santa Coloma de Gramenet i La Caldera Les Corts. Grec 2017. Sala Pina Bausch, Mercat de les Flors, Barcelona. Del 13 al 15 de juliol.
[descarregueu document Word amb les crítiques]
«Man Ray». Coreografia: Meritxell Barberá i Inma García en col·laboració amb els ballarins. Ballarins: Cristina Reolid, Cristian Arenas, Miguel Ángel Fernández, Víctor Fernández, Kilian García, Cristian González, Jon López, Joel Mesa, Martxel Rodríguez, Mauricio Pérez. Mestre repetidor: José Belda. Assessorament artístic: Roberto Fratini. Vestuari: Estudio Savage. Acompanyament dramatúrgic: Eva Zapico. Composició musical i sonora: Caldo (David Barberá). Direcció i interpretació musical: Caldo. Moviment: Taiat Dansa. Direcció tècnica: Pablo Fernández. Disseny i creació de l’espai escènic: Lluís Crespo. Disseny de la il·luminació: Ramón Jiménez. Management i producció: Diego López. Relacions internacionals: Marta Fernández. Disseny gràfic: Pilar Estrada. Grec 2017, l’Institut Valencià de Cultura, el Ballet de la Generalitat, Taiat Dansa i Sagunt a Escena 2017. 13 i 14 juliol 2017.
[descarregueu document Word amb les crítiques]
«Perra de nadie». Creació i interpretació: Marta Carrasco. Col·laboració artística (Vigilants de la nit): Dominique Falda. Direcció i dramatúrgia: Marta Carrasco, Pep Cors, Antoni Vilicic. Creació de la banda sonora: Marta Carrasco. Muntatge musical: Joan Valldeperas. Direcció musical: Marta Carrasco. Escenografia: Marta Carrasco. Urban coreography: Albert Hurtado. Vestuari: Pau Fernández i Cia. Marta Carrasco. Disseny de la il·luminació: Quico Gutiérrez. Disseny del vídeo: Jose Prados. Producció tècnica: Antoni Vilicic. Producció audiovisual: Jose Prados. Fotografia: David Ruano. Una producció de la Companyia Marta Carrasco. En coproducció amb el Centre Cultural Vilanova del Vallès (CC.VV.). Grec 2017. Sala Hiroshima. Barcelona, 2017. Del 12 al 14 de juliol.
[descarregueu document Word amb les crítiques]
«Les véritables aventures de don Quichotte de la Mancha», de Philippe Soldevila, a partir del text de Miguel de Cervantes. Intèrprets: Victor Alvaro, Savina Figueras, Pierre Robitaille i Nicola-Frank Vachon. Músic en escena i compositor: François Leclerc. Concepció de les marionetes: Pierre Robitaille. Escenografia i il·luminació: Christian Fontaine. Vestuari: Érica Schmitz. Realització del vídeo: Marilyn Laflamme. Integració i programació del vídeo: Marc Doucet. Assessoria de moviment: Geneviève Dorion-Coupal. Ajudantia de direcció i subtítols: Léa Touzé. Maquillatge: Élène Pearson. Pintura i perruqueria de les marionetes: Zoé Laporte. Equip de construcció de les marionetes: Pierre Robitaille, Marie McNicoll, Zoé Laporte i Geneviève Bournival. Ajudantia d’escenografia i accessoris: David Mendoza. Construcció de l’escenografia: Alain Gagné (Québec), Art Coolers (Espanya). Sastreria: Hélène Ruel. Ajudantia de vestuari de les marionetes: Laurelou Famelart, Valerie Gagnon-Hamel, Jeanne Lapierre Tall: Judith Fortin. Enregistrament de vídeo: Hugo Pothier. Fotos d’assaig i funcions: Stéphane Bourgeois. Foto del cartell: Nicola-Frank Vachon. Direcció de producció (Québec) i producció delegada: Marc-Antoine Malo. Ajudantia de direcció de producció (Québec): Sophie Côté. Direcció de producció (Barcelona): Savina Figueras. Direcció de gira: Jo-Anne Sanche. Direcció tècnica i so: François Leclerc. Il·luminació i vídeo Périscope (Québec): Alexandra Gendron. Il·luminació i vídeo (Espanya): Juantxi Fernández. Direcció artística: Philippe Soldevila, Pierre Robitaille, Victor Alvaro. Una producció del Grec 2017, Théâtre Sortie de Secours (Québec), Pupulus Mordicus (Québec), Gataro (Catalunya) i Fundación Festival Internacional de Teatro Clásico de Almagro (Castella-la Manxa). Direcció: Philippe Soldevila. Almeria Teatre, Barcelona. De l’11 de juliol al 6 d’agost.
[descarregueu document Word amb les crítiques]
«Aire». Idea original i direcció: Miquel G. Font. Dramatúrgia: Marc Chornet. Coreografia i composició musical: Miquel G. Font. Interpretació: Georgina Avilés Sarrias, Emmanel Dobby, Maya Gómez, Justyna Kalbarczyk, Jori Kerremans, Nimrod Poles, Tiemen Stemerding i Laia Vancells Pi. Actor convidat: Jaume Madaula. Direcció musical: Miquel G. Font i Jordi Lluch. Interpretació musical: Cor Ciutat de Mataró. Veus solistes: Flàvia Camacho, Albert Baena, Daniel Cardenal i Albert Cabero. Assistent de coreografia: Emmanuel Dobby. Vestuari: Institut Europeu de Disseny. Confecció de vestuari: Rosario Macias i Naveed Chonan. Espai escènic i il·luminació: Pol Queralt i Miquel G. Font. Direcció de vídeo: Eloi Tomàs. Direcció de fotografia: Efthymia Zymvragaki. Disseny gràfic: Gabriela Pineda. Maquillatge: Montse Tolosa. Ajudantia de direcció: Toni Guillemat. Producció: Maria G. Rovelló. Artistes col·laboradors: Lorena Nogal, Sebastien Mari i Daphne van Dooren. Grec 2017. Sala Maria Aurèlia Capmany, Mercat de les Flors, Barcelona. 11 i 12 de juliol.
[descarregueu document Word amb les crítiques]
«We love Arabs». Coreografia i dramatúrgia: Hillel Kogan. Interpretació: Adi Boutrous, Hillel Kogan. Música: Kazem Alsaher, Wolfgang Amadeus Mozart. Assessorament artístic: Inbal Yaacobi, Rotem Tashach. Il·luminació: Amir Castro. Direcció: Hillel Kogan. Producció: DDD – www.dddames.eu. Amb el suport del Ministeri de Cultura d’Israel i l’Israeli Lottery Arts Council. Sala Pina Bausch, Mercat de les Flors. Grec 2017. Barcelona. Del 9 al 10 de juliol.
[descarregueu document Word amb les crítiques]
«Tender napalm», de Philip Ridley. Traducció: Adriana Nadal. Intèrprets: Ariadna Cabrol, Pau Roca, Anna Pascual, Wanja Kahlert i Adrià Montaña. Espai i il·luminació: Guillem Gelabert. Moviment: Mercedes Boronat. Col·laboració moviment: Guillermo Weickert. Disseny il·luminació: Guillem Gelabert. Espai sonor: Txume Viader. Construcció escenografia: Alambic Creativitat Tècnica. Construcció làmpades: Luminosos Viloro. Producció: Gerard Belenes, Adriana Nadal. Màrqueting: David Costa i María Antolín. Ajudant de direcció:
Jan Vilanova Claudín. Direcció: Pau Roca. Companyia Sixto Paz PSiRC. Grec 2017. Sala Beckett. Barcelona. Del 8 al 16 de juliol.
[descarregueu document Word amb les crítiques]
«Beware of pity (La impaciència del cor)», de Stefan Zweig. Versió / adaptació: Simon McBurney, James Yeatman, Maja Zade i els membres de la companyia. Interpretació: Robert Beyer, Marie Burchard, Johannes Flaschberger, Christoph Gawenda, Moritz Gottwald, Laurenz Laufenberg i Eva Meckbach. Escenografia: Anna Fleischle. Vestuari: Holly Waddington. Disseny il·luminació: Paul Anderson. Disseny de so i concepció sonora: Pete Malkin. Col·laboració disseny so: Benjamin Grant. Disseny vídeo: Will Duke. Codirecció: James Yeatman. Direcció: Simon McBurney. Una coproducció de Complicité and Schaubühne. Grec 2017. Sala Fabià Puigserver, Teatre Lliure Montjuïc, Barcelona. Del 8 al 9 de juliol.
[descarregueu document Word amb les crítiques]
«Pop-Up». Autoria: Giulia Gallo i Giovanni Guerrieri. Col·laboració: Giulia Solano. Direcció i dramatúrgia: Giulia Gallo i Giovanni Guerrieri. Interpretació: Beatrice Baruffini, Francesca Ruggerini i Paolo Romanini. Composició musical: Diversos autors. Vestuari: Teatro delle Briciole. Construcció llibres pop-up: Giulia Gallo. Disseny il·luminació: Emiliano Curà. Tècnic il·luminació i so: Paolo Romanini. Realització escenes: LabTdb (Paolo Romanini). Producció: Flavia Armenzoni. Distribució: Marina Bianchi. Una producció del Teatro delle Briciole. Espetacle de titelles per a espectadors de 3 a 6 anys. Grec 2017. Fundació Joan Miró, Montjuïc, Barcelona. Del 7 al 8 de juliol.
[descarregueu document Word amb les crítiques]
«Aüc. El so de les esquerdes». Text i dramatúrgia: Carla Rovira. Interpretació: Júlia Barceló, Olga Lladó, Ariadna Peya, Clara Peya i Maria Salarich. Direcció coreogràfica: Ariadna Peya. Composició i interpretació musical: Clara Peya. Escenografia: Sarah Bernardy. Vestuari: Núria Llunell. Disseny il·luminació: Jordi Berch. Disseny so: Josep Sánchez-Rico. Producció i distribució: Gràcia Camps. Assessorament a la dramatúrgia: Marta Mariñas, Glòria Casas, Abril Frías i Gràcia Camps. Comunicació: Elena Gisbert. Assessorament artístic: Arantza López. Veu en off: Abril Frías. Una producció de Les Impuxibles. Grec 2017. Sala Brossa, La Seca Espai Brossa, Barcelona. Del 7 al 23 de juliol.
[descarregueu document Word amb les crítiques]
«Actes obscens en espai públic (Maneres amenes d’esperar l’adveniment del messies)». Text de Davide Carnevali. Traducció: Albert Arribas. Intèrprets: Mònica Almirall, Màrcia Cisteró, Sílvia Delagneau, Oriol Genís, Antònia Jaume, Sergi Torrecilla. Escenografia i vestuari: Sílvia Delagneau. Il·luminació: Ignasi Camprodon. So: Lucas Ariel Vallejos. Caracterització: Toni Santos. Teaser i vídeo: Roger Vila. Ajudanta de producció: Maria G. Rovelló. Ajudanta d’escenografia: Laura Clos “Closca”. Alumnes en pràctiques del Màster Universitari d’Estudis Teatrals de l’Institut del Teatre de la Diputació de Barcelona (direcció i dramatúrgia): Silvana Pérez i Georgina de Yebra Pintó. Direcció: Albert Arribas. Grec 2017. Sala Petita, Teatre Nacional de Catalunya, Barcelona. Del 6 al 16 de juliol.
[descarregueu document Word amb les crítiques]
«Un tret al cap», de Pau Miró. Intèrprets: Emma Vilarasau, Imma Colomer i Mar Ulldemolins. Escenografia: Sebastià Brosa. Vestuari: Berta Riera. Disseny il·luminació: David Bofarull. Caracterització: Toni Santos. Construcció d’escenografia: Xarli. Espai sonor: Marta Folch. Vídeo: Taller Estampa. Alumne pràctiques: Gerard Jaurena. Ajudanta direcció: Alícia Gorina. Direcció: Pau Miró. Grec 2017. Sala Beckett, Barcelona. Del 5 al 30 de juliol.
[descarregueu document Word amb les crítiques]
«Titans». Coreografia i escenografia: Euripides Laskaridis. Interpretació: Euripides Laskaridis, Dimitris Matsoukas. Vestuari: Angelos Mentis. Composició musical i disseny del so: Giorgos Poulios. Programació, disseny de so i música en viu: Themistocles Pandelopoulos. Instal·lació de so i música en viu: Nikos Kollias. Disseny de la il·luminació: Eliza Alexandropoulou. Instal·lació de la il·luminació: Konstantinos Margkas, Giorgos Melissaropoulos. Assessorament en la dramatúrgia: Alexandros Mistriotis. Col·laboracions artístiques: Drosos Skotis, Diogenis Skaltsas, Simos Patieridis, Nikos Dragonas i Thanos Lekkas. Ajudantia de direcció: Dimitris Triandafyllou, Paraskevi Lypimenou. Assistent d’escenografia i disseny de vestuari: Ioanna Plessa. Ajudantia de producció: Samuel Esteves Querido i Lisandra Caires. Coordinació de la producció: Elisabeth Tsouchtidi. Direcció de producció: Maria Dourou. Una producció de l’Osmosis Performing Arts Co. Amb el suport de la Fondation d’entreprise Hermès, en el marc del programa New Settings. Coproducció: Athens Festival (Grècia), Theatre de la Ville (França), Eleusis 2021 European Capital of Culture (Grècia), Festival TransAmériques (Canadà), Julidans Amsterdam (Països Baixos) i Megaron - The Athens Concert Hall (Grècia). Amb el suport de: O Espaço do Tempo (Portugal), NEON Organisation for Culture and Development (Grècia), Centre Culturel Hellenique (França), Isadora & Raymond Duncan Dance Research Centre (Grècia). Línia aèria patrocinadora: AEGEAN Airlines. Direcció: Euripides Laskaridis. Grec 2017. Sala Hiroshima, Barcelona. Del 5 al 7 de juliol.
[descarregueu document Word amb les crítiques]
«Who is me. Pasolini (Poeta de las cenizas)». Autoria: Pier Paolo Pasolini. Traducció: Fernando González García. Adaptació: Àlex Rigola. Interpretació: Gonzalo Cunill. Escenografia: Max Glaenzel. Vestuari: Sílvia Delagneau. Ajudanta direcció: Alba Pujol. Dramatúrgia: Carlota Subirós. Construcció escenografia: Carles Hernàndez “Xarli”. Distribució: Art Republic (Elise Garriga i Iva Horvat). Producció: Jordi Puig “Kai". Una coproducció del Grec 2017 Festival de Barcelona, Heartbreak Hotel, Titus Andrònic S.L, Temporada Alta. Festival de tardor de Catalunya i Trànsit Projectes. Direcció: Àlex Rigola. Sala Ovidi Montllor, Mercat de les Flors, Barcelona. Del 4 al 23 de juliol.
[descarregueu document Word amb les crítiques]
«La fiesta». Concepció, direcció artística i coreografia: Israel Galván. Interpretació: Israel Galván, Eloísa Cantón, Emilio Caracafé, El Junco, Ramón Martínez, Niño de Elche, Alejandro Rojas-Marcos, Alia Sellami i Uchi. Amb la col·laboració especial del Cor Byzantine Ensemble Polytropon: Panagiotis Andriopoulos (director), Angelos Bentis, Charalampos Kalapanidas i Dimitrios Karadimas. Col·laboració posada en escena: Patricia Caballero. Coordinació artística: Carole Fierz.Aparell dramatúrgic: Pedro G. Romero. Escenografia i direcció tècnica: Pablo Pujol. Vestuari: Peggy Housset. Disseny de la il·luminació: Carlos Marquerie. Disseny del so / concepció sonora: Pedro León. Ajudantia de direcció i regidoria: Balbina Parra. Direcció de producció: Cisco Casado- A Negro Producciones. Assessoria de producció: Dietrich Grosse. Ajudantia de producció: Amparo Hernández. Una producció d’A Negro Producciones. En coproducció amb Festspielhaus St. Pölten (inkl. Artist Residency), Théâtre de la Ville / La Villette (París), Festival d’Avignon, Théâtre de Nîmes - scène conventionée pour la danse contemporaine, Sadler’s Wells London, Movimentos Festwochen der Autostadt in Wolfsburg, MA scène nationale - Pays de Montbéliard, Les Théâtres de la Ville de Luxembourg, Théâtre De l’Archipel - scène nationale de Perpignan, L’Onde – Théâtre et Centre d’art de Vélizy-Villacoublay, Teatro Central de Sevilla. Amb la col·laboració de l’Agencia Andaluza de Instituciones Culturales - Consejería de Cultura - Junta de Andalucía, Instituto Nacional de las Artes Escénicas y de la Música (INAEM) del Ministerio de Cultura. Amfiteatre Grec Montjuïc, Teatre Grec, Barcelona, 4 i 5 de juliol.
[descarregueu document Word amb les crítiques]
«El tigre de Yuzu. La història de Ferran Adrià i el Mibu». Autoria: Kaiseki Teatre. Direcció: Roger Julià. Dramatúrgia: Roger Julià i Silvia Navarro. Producció: Isaac Lázaro, Núria Tejón i Roger Zanuy. Ajudants de direcció: Silvia Navarro i Cristina Martí. Interpretació: Xavier Frau, Andy Fukutome, Akemi Goto, Isaac Lázaro, Bàrbara Roig, Júlia Santacana, William Yazaki i Roger Zanuy. Escenografia i il·luminació: CUBE. Maria de la Cámara, Gabriel Paré. Vestuari: Núria Cardoner. Composició i direcció musical: Pep Sala. Coreografia: Maite Marcos. Regidoria: Eli Siles. Cap tècnic: Andreu Fàbregas. Disseny del so: Carles Puntí. Creació de vídeo: Pol Turrents i Glassworks. Operador de vídeo: Xavier Gibert. Traducció al japonès: Akiko Yamada i Akiko Iwasawa. Shôdo i sumi-e (cal·ligrafia japonesa i dibuix): Mitsuru Nagata. Entrenament actoral: Elena Fortuny. Ajudantia de producció: Míriam Mantolan, Akiko Yamada. Una coproducció del Grec 2017 Festival de Barcelona i Kaiseki Teatre. Amb la col·laboració d’elBulli Foundation, Mibu, Tickets, Dos Palillos, Disfrutar Restaurant, comerjapones.com, Hattori School of Nutrition, K.K. Fantasy, MAPPA, Casa Àsia i Fabra i Coats Fàbrica de Creació. Amb l’assessorament de: elBulli Foundation: Ferran Adrià, Oriol Castro, Eduard Xatruch, Lluis Garcia i molt especialment Juli Sole. Mibu: Hiroyoshi Ishida, Tomiko Ishida, Hyroko Muramatsu, Susumu Muramatsu i Yukie Fukuda. elBarri: Albert Adrià i Kyoko Ii. Dos Palillos: Albert Raurich i Tamae Imachi. comerjapones.com: Roger Ortuño. Hattori School of Nutrition: Dr. Yukio Hattori. K.K. Fantasy: Yasuko Yoshida, Naomi Tanaka. MAPPA: Masao Maruyama. Grec 2017. Sala Ovidi Montllor, Mercat de les Flors, Barcelona. Del 3 al 5 de juliol.
[descarregueu document Word amb les crítiques]
«The Great Tamer (El gran domador)». Concepció, visualització i direcció: Dimitris Papaioannou. Interpretació: Pavlina Andriopoulou, Costas Chrysafidis, Ektor Liatsos, Ioannis Michos, Evangelia Randou, Kalliopi Simou, Drossos Skotis, Christos Strinopoulos, Yorgos Tsiantoulas, Alex Vangelis. Disseny escenografia i direcció d’art en col·laboració amb: Tina Tzoka. Col·laboració artística en el vestuari: Aggelos Mendis. Disseny il·luminació en col·laboració amb: Evina Vassilakopoulou. Col·laboració artística en el so: Giwrgos Poulios. Disseny de so: Kostas Michopoulos. Música: Johann Strauss II, Al bell Danubi blau, Op. 314. Adaptació de la música: Stephanos Droussiotis. Disseny de l’escultura: Nectarios Dionysatos. Vestuari i pintura de l’utillatge: Maria Ilia. Producció i creació executiva i ajudantia de direcció: Tina Papanikolaou. Assistència al director: Stephanos Droussiotis. Direcció d’assajos: Pavlina Andriopoulou. Direcció tècnica: Manolis Vitsaxakis. Regidoria: Dinos Nilolaou. Assistència a l’enginyer de so: Nikos Kollias. Assistència al disseny i la pintura de l’escenografia: Mary Antonopoulou. Assistència a l’escultor: Maria Papaioannou, Konstantinos Kotsis. Asistència de producció: Tzela Christopoulou. Mànager en gira i relacions internacionals: Julian Mommert Assistència a la producció executiva: Kali Kavvatha. Una coproducció de l’Onassis Cultural Centre – Atenes (Grècia). Coproduït per CULTURESPACES Greece 2017 (Suïssa), Dansen Hus Sweden (Suècia), EdM Productions, Festival d’Avignon (França), Fondazione Campania dei Festival – Napoli Teatro Festival Italia (Itàlia), Les Théâtres de la Ville de Luxembourg (Luxemburg), National Performing Arts Center-National Theater & Concert Hall | NPAC-NTCH (Taiwan), Seoul Performing Arts Festival | SPAF (Corea), Théâtre de la Ville – Paris / La Villette – Paris (França). Producció executiva: 2WORKS. Amb el suport de l’ALPHA BANK Air Carrier Sponsor: AEGEAN Airlines. Grec 2017. Sala Maria Aurèlia Capmany, Mercat de les Flors, Barcelona. Del 2 al 4 de juliol.
[descarregueu document Word amb les crítiques]
«Jacopo Godani / Dresden Frankfurt Dance Company». Programa mixt: «Metamorphers», «Echoes from a restless soul» i «Moto perpetuo». Coreografies, il·luminació, vestuari i escenografia: Jacopo Godani. Coordinació artística: Luisa Sancho Escanero. Interpretació: Iolanda Filipa Almeida, Felix Berning, Daphne Fernberger, Rob Fordeyn, Gustavo Gomes, Anne Jung, Barbora Kubátová, Maeva Lassere, Zoe Lenzi, Julian Nicosia, Michael Ostenrath, Claudia Phlips, Carola Sicheri, Joel Small, David Leonidas Thiel, Ulysse Zangs. «Metamorphers»: Música: Béla Bartók, Quartet de corda número 4. Interpretació en directe: Kubus Quartett (Ola Sendecki: violí, Ruth Gierten: violí, Liese Mészár: viola, Trude Mészár: violoncel). «Echoes from a restless soul». Música: Maurice Ravel, Ondine i Le Gibet, de Gaspard de la Nuit Piano, interpretació en directe: Ruslan Bezbrozh. «Moto perpetuo»: Música: 48nord (Ulrich Müller i Siegfried Rössert). Coordinació de la gira: Mondigromax – Cultius de cultura. Una producció de la Dresden Frankfurt Dance Company i el Teatro Arriaga Bilbao. Amb la col·laboració del Kubus Quartett. Estrena: 16 de novembre de 2016, Bockenheimer Depot, Frankfurt del Main, Alemanya. Dresden Frankfurt Dance Company: Director artístic i coreògraf: Jacopo Godani. Directora administrativa: Dr. Vera Battis Reese. Pianista: Ruslan Bezbrozh. Assistent del departament artístic i responsable de les xarxes socials: Raffaele Irace. Director tècnic, responsable de so i dissney de vídeo: Dietrich Krüger. Responsable de vestuari: Dorothee Merg. Compositor (48nord): Ulrich Müller. Producció tècnica i supervisió de llums / regidor: Ulf Naumann. Assistent del departament de premsa, relacions públiques i màrqueting: Sangram Singh Pabla. Compositor (48nord): Siegfried Rössert. Responsable de premsa, relacions públiques i màrqueting: Mechthild Rühl. Coordinació artística i representant del director artístic: Luisa Sancho Escanero. Producció, Planificació i management de la gira: Thomas Seidel. Assistent de la direcció administrativa: Martina Zimmer. Ballarins: Iolanda Filipa Almeida, Daphne Fernberger, Anne Jung, Barbora Kubátová, Maeva Lassere, Zoe Lenzi, Emilie Nguyen, Viktoria Nowak, Claudia Phlips, Carola Sicheri, Felix Berning, Tamás Darai, Rob Fordeyn, Gustavo Gomes, Julian Nicosia, Michael Ostenrath, Joel Small, David Leonidas Thiel, Ulysse Zangs. Amb el suport de l’Ajuntament de Dresden i l’Estat de Saxònia i també de la ciutat de Frankfurt am Main i l’Estat de Hesse. Companyia en residència a l’HELLERAU – European Center for the Arts in Dresden i al Bockenheimer Depot de Frankfurt am Main. Espectacle inaugural Grec 2017. Amfiteatre Teatre Grec Montjuïc, Barcelona, 1 i 2 juliol.
[descarregueu document Word amb les crítiques]
«Cementary». Coreografia: Patricia Apergi. Dramatúrgia: Roberto Fratini. Interpretació: Ilias Chatzigeorgiou, Nondas Damopoulos, Chara Kotsali, Giorgos Michelakis, Ioanna Paraskevopoulou, Eva Georgitsopoulou. Composició musical: Vassilis Mantzoukis. Escenografia: Dimitris Nassiakos. Vestuari: Vassiliki Syrma. Disseny de la il·luminació: Nikos Vlassopoulos. Ajudantia de coreografia: Dimitra Mitropoulou. Una producció de l’Onassis Cultural Center. Coproduccions i residències: Maison de la Danse (Lió), Centro Cultural Villa Flor (Guimaraes) i O Espaço do Tempo (Montemor-o-Novo). Amb el suport del Ministeri Grec de Cultura i Esports. Grec 2017. Aerites Dance Company. Sala Maria Aurèlia Capmany, Mercat de les Flors, Barcelona. De l'1 al 2 de juliol.
[descarregueu document Word amb les crítiques]
«E.V.A.», de Marc Artigau, Cristina Genebat i Julio Manrique. Intèrprets: Rosa Gàmiz, Carolina Morro, Marta Pérez / Chantal Aimée, Carme Pla, Albert Ribalta, Jordi Rico i Àgata Roca. Col·laboració especial: Carme Fortuny, Mamen Duch. Música: Marco Mezquida. Escenografia: Alejandro Andújar. Vestuari: Maria Armengol. So: Damien Bazin. Il·luminació: Jaume Ventura. Vídeo: Francesc Isern. Producció executiva: Daniel López-Orós. Ajudanta vestuari: Marta Pell. Cap tècnic i operador il·luminació: Rubèn Taltavull. Operador so: Roger Ábalos. Maquinistes: Roman Ogg i Erin Bassa. Regidora: Carmen Álvarez. Transportista: Miguel Yuste. Construcció escenografia: Pascualín i Fusteria Roca Fitó. Caps tècnics teatre Romea: Sergio Lobaco i Raúl Martínez. Assistència direcció: Carolina Morro. Ajudant direcció: Marc Artigau. Direcció: Julio Manrique. Coproducció de la Companyia T de Teatre, Teatre Romea i Grec 2017. Teatre Romea, Barcelona. Del 30 de juny al 6 d'agost.
[descarregueu document Word amb les crítiques]
«Paraules encadenades», de Jordi Galceran. Intèrprets: David Bagés i Mima Riera. Escenografia: Max Glaenzel. Disseny il·luminació: Kiko Planas. Espai sonor: Jordi Bonet. Audiovisuals: Oriol Paulo. Caracterització: Toni Santos. Construcció escenografia: Jorba-Miró Estudi-Taller d’escenografia. Coordinació tècnica: Jordi Thomàs. Cap tècnic teatre: Jaume Feixas. Producció executiva: Íngrid Marín. Cap producció: Nati Sarrià. Direcció producció: Josep Domènech. Ajudant direcció: Antonio Calvo. Direcció: Sergi Belbel. Producció: Bitò. Grec 2017. La Villarroel, Barcelona. Del 27 de juny al 6 d'agost.
[descarregueu document Word amb les crítiques]
«Bodas de sangre», de Federico García Lorca. Creació musical: Joan Garriga. Intèrprets: Ivan Benet, Anna Castells, Nora Navas, Pau Roca, Clara Segura, Montse Vellvehí i el cavall Juguetón. Músics: Joan Garriga, Marià Roch i Marc Serra. Espai escènic: Oriol Broggi. Vestuari: Berta Riera. Llums: Pep Barcons. So: Damien Bazin. Vídeo: Francesc Isern. Caracterització: Helena Fenoy i Marta Ferrer. Confecció vestuari: Irene Fernández. Suport tècnic muntatge: Irene Ferrer, Jordi Larrea, Dani Pino i Arnau Planchart. Estudiant en pràctiques Estudis Teatrals IT: Carles Algué. Atenció al públic: Mireia Colomer i Núria Ubiergo. Ajudant direcció i suport regidoria: Anna Castells. Regidora: Anna Cuscó. Tècnic llums: Juan Boné. Tècnic so: Òscar Villar. Direcció: Oriol Broggi. La Perla 29. Biblioteca de Catalunya, Barcelona. Del 14 de juny al 28 de juliol.
[descarregueu document Word amb les crítiques]