| Grec 2013 | Grec 2012 | Grec 2011 | Grec 2010 | Grec 2009 | Grec 2008 | Grec 2007 | Grec 2006 | Grec edicions anteriors |
FESTIVAL GREC 2018. Espais Grec Montjuïc: Castell de Montjuïc, Fundació Joan Miró, Mercat de les Flors (Sales Maria Aurèlia Capmany, Pina Bausch i Ovidi Montllor), Jardí Botànic del Museu de Ciències Naturals, Plaça Margarida Xirgu, Sala Apolo, Sala Hiroshima, Teatre Grec, Teatre Lliure Gràcia, Teatre Lliure Montjuïc (Sala Fabià Puigserver i Espai Lliure).
Espais Grec Ciutat: Antic Teatre, BARTS, Biblioteca de Catalunya, Centre de Cultura Contemporània de Barcelona (CCCB), Espai Francesca Bonnemaison, Filmoteca de Catalunya, Jamboree, Harlem Jazz Club, La Caldera Les Corts, L'Auditori, La Seca Espai Brossa, La Villarroel, Sala Beckett, Sala Muntaner, SaT! Sant Andreu Teatre, Teatre Akadèmia, Teatre Goya, Teatre Lliure Gràcia, Teatre Nacional Catalunya, Teatre Romea, Teatre Tantarantana. Barcelona, del 2 al 31 de juliol del 2018.
«Filoctetes», de Sòfocles. Versió: Jordi Casanovas. Direcció: Antonio Simón. Dramatúrgia: Jordi Casanovas, Antonio Simon. Interpretació: Pedro Casablanc, Pepe Viyuela, Félix Gómez, Samuel Viyuela. Cor: Sara Lacal, Sandra Arpa, Arantxa Aranguren, María Herrero, Marina Esteve, Mónica Portillo, Nahia Laiz. Coreografia: Moreno Bernardi. Escenografia: Paco Azorin. Vestuari: Sandra Espinosa. Il·luminació: Pau Fullana. Música i cant coral: Lucas Ariel. Vídeo: Pedro Chamizo. Ajudant de direcció: Gerard Iravedra. Producció executiva: Nadia Corral. Direcció de producció: Josep Domènech. Producció: Festival Internacional de Teatro Clásico de Merida 2018 i Bitò. Teatre Grec. 31 juliol.
[descarregueu document Word amb les crítiques]
«L’Assaig. Històrie(s) del Teatre (I)». Concepte i direcció: Milo Rau. Text: Milo Rau i l’equip. Interpretació: Sara de Bosschere, Suzy Cocco, Sébastien Foucault, Fabian Leenders, Johan Leysen, Tom Adjibi. Recerca i dramatúrgia: Eva-Maria Bertschy. Col·laboració en la dramatúrgia: Stefan Bläske, Carmen Hornbostel. Escenografia i vestuari: Anton Lukas. Vídeo: Maxime Jennes, Dimitri Petrovic. Disseny de la il·luminació: Jurgen Kolb. Disseny del so i direcció tècnica: Jens Baudisch. Producció: Mascha Euchner-Martinez, Eva-Karen Tittmann. Càmera: Maxime Jennes, Moritz Von Dungern. Ajudantia direcció: Carmen Hornbostel. Assistència en l'escenografia: François Pacco. Coreografia del combat: Cedric Cerara. Professora de Cant: Murielle Legrand. Arranjaments musicals: Gil Mortio. Assistència en la escenografia: Patty Eggerickx. Relacions públiques: Yven Augustin. Disseny: Nina Wolters. Construcció dels decorats i vestuari: Tallers del Théâtre National Wallonie-Bruxelles. Fotografia: Michiel Devijver, Hubert Amiel. Equip tècnic en gira: Pierre-Olivier Boulant (so i vídeo), Jim Goossens-Bara (càmera). Una producció de l'International Institute of Political Murder (IIPM), Création Studio Théâtre National Wallonie-Bruxelles Amb el suport de Hauptstadtkulturfonds Berlin, Pro Helvetia, Ernst Göhner Stiftung, Kulturförderung Kanton St.Gallen Coproduït per Kunstenfestivaldesarts, NTGent, Théâtre Vidy-Lausanne, Théâtre Nanterre-Amandiers, Tandem Scène Nationale Arras Douai. Sala Fabià Puigserver. Teatre Lliure Montjuïc. Del 29 al 30 de juliol.
[descarregueu document Word amb les crítiques]
«IT Dansa. D’Austràlia a l’Índia, passant per Barcelona». «Naked Thoughts». Coreografia: Rafael Bonachela. Poemes: Ainize Txopitea. Música: Ramon Balagué. Disseny de la il·luminació: Paco Azorín. Disseny del vestuari: Spastor. Una coproducció del Grec 2007 Festival de Barcelona i l’Institut del Teatre. Aquest muntatge va ser estrenat al Grec 2007 Festival de Barcelona. «The Prom». Coreografia: Lorena Nogal. Música: Collage musical dels anys vuitanta. Composició musical: Manuel Rodríguez. Disseny de l’escenografia: Lorena Nogal. Disseny de la il·luminació: Víctor Cuenca. Disseny del vestuari: Manuel Rodríguez, Lorena Nogal . Una coproducció del Grec 2018 Festival de Barcelona i l’Institut del Teatre. Creació d’IT Dansa que s’estrena al Grec 2018 Festival de Barcelona. «Kaash». Coreografia: Akram Khan. Música: Nitin Sawhney. Disseny de l'escenografia: Anish Kapoor. Disseny de la il·luminació: Aideen Malone. Ajudantia de la il·luminació: Peter Swikker. Disseny del vestuari: Kimie Nakano. Confecció del vestuari: Paca Naharro. Ajudantia de coreografia: Eulàlia Ayguadé Farro, Nicola Monaco. Fotografia: Jean Louis Fernandez (cedida per Akram Khan Company). Una coproducció del Grec 2018 Festival de Barcelona i l’Institut del Teatre. Creació d’IT Dansa que s’estrena al Grec 2018 Festival de Barcelona. Sala Ovidi Montllor. Mercat de les Flors. Del 29 al 30 de juliol.
[descarregueu document Word amb les crítiques]
«Carousel en Concert». Música: Richard Rodgers. Adaptació al català: Daniel Anglès & Marc Gómez. Direcció: Daniel Anglès. Direcció musical: Xavier Torras. Coreografia: Óscar Reyes. Interpretació: Miquel Fernandez (Billi Bigelow), Diana Roig (Julie Jordan), Anna Moliner (Carrie Pipperidge), Ivan Labanda (Enoch Snow), Nina (Nettie Fowler), Fèlix Herzog (Narrador), Cisco Cruz (Jigger Craigin), Mireia Sanmartín (Senyora Mullin), Beth Andrews (Louise Bigelow), Jaume Costas (Solista Ballet), Joan Mas (Enoch Jr.), Anna Pomar (Nena), Clara Solé (Arminy), Beatriz Macías,, Cristina Miralles, Toni Luque, Oscar Reyes (Ballarins principals). Cor Aules: Raquel Jezequel, Arnau Illa, Marc Lluís Fernández, Lorena Garcia, Adriana Brun, Beatriu Boronat, Adrià Andreu, Gemma Mateo, Laura Muñoz, Laia Leal, Alejandro Iglesias, Blanca Guerrero, Mireia Orrit, Anna Pomar, Clara Giralt, Pol Sanuy, Ginna Munné, Maria Codony, Bittor Fernández, Maria del Mar Ortega, Helena Jara Moscoso, Agustín González, Irene Franco, Laia Prats, Carles Alarcón, Natàlia Zarco, Laura Font, Silvia Puertas, Ferran Enfedaque, Cristina Ramírez, Javi Vélez, Sara Gordon, Alexandre Ars, Estel Tort, Marta Baldellou, Clara Solé, Katia De Toledo, Ana Díaz, Raimon Ferrer, Joan Mas, Berta Butinyà, Meritxell València, Elisabet Paulet, Judit Brunet, Jordi Masegur, Lourdes García, Rafael Delgado, Adrià Baulenas, Pol Rosselló. Pops Symphony: Estela Córcoles (Flauta I), Anna Pujol (Flauta II), Marta Fernández (Oboè), Francesc Miralta (Clarinet I), Judit Marmi (Clarinet II), Mateo Chover (Fagot), Jordi Guasp (Fagot), Jordi Guasp (Trompa I), Catalina Maria Terrasa (Trompa II), Ana Andrés (Trompa Iii), Ferran Cañas (Trompeta I), Marc Monzonis (Trompeta II), Héctor Penedés (Trombó I), Antoni Oltra (Trombó II), Antoni Esbri (Trombó III), Denis Lleixá (Tuba), Elsa Garcia de Andrés (Arpa), Fani Fortet (Percussió), Juan Carlos Mansilla (Violí I), Andrea Alcalà (Violí I), Mireia Bartolí (Violí I), Patricia Badia (Violí I), Marta Ortega (Violí I), Ana Mirvelashvili (Violí I), Eva Penedella (Violí I), Elisenda Pi (Violí I), Mireia Llorens (Violí I), Marta Carceller (Violí Ii), Carlota Novell (Violí II), Sergi Miró (Violí II), Sarah Annet Calman (Violí II), Cristina Monferrer (Violí II), Maria Puche (Viola), Aroa García (Viola), Manuel
Esteban (Viola), Marc Garcés (Viola), Clara Isabel Manjón (Violoncel), Marta Pons (Violoncel), Maria De Palol (Violoncel), Roser Àvila (Violoncel), Oriol González (Contrabaix I), Stefano Pompilio (Contrabaix I), Abel Garriga (Teclat Strings I), Enric Garcia (Teclat Strings II). Direcció Del Cor: Jordi Taixés. Escenografia i Vestuari: Raquel Ibort, Marc Salicrú, Marc Udina. Disseny de la Il·luminació: Xavi Costas. Disseny De So: Enric Vinyeta. Regidoria: Maria Laporta. Microfonista: Jordi Mateo. Gerent d’orquestra: Maria Puche. Caracterització: Toni Santos. Producció executiva: La Brutal. XXSS i Vídeo: Júlia Cortina. Imatge Gràfica: Zuhaitz San Buenaventura. Una producció de Grec 2018 Festival de Barcelona i EM+P Produccions. Teatre musical. Teatre Grec. Del 28 al 29 de juliol.
[descarregueu document Word amb les crítiques]
«Assaig sobre la Lucidesa». Autoria: José Saramago. Versió / Adaptació: Jumon Erra. Assessorament en la traducció: Yannick Garcia. Direcció escènica: Roger Julià. Dramatúrgia: Jumon Erra, Roger Julià. Interpretació: Elena Fortuny, Xavier Frau, Òscar Intente, Maria Ribera, Jacob Torres. Assistents de direcció: Elias Ashtari, Laura Roqué. Escenografia i vestuari: Clàudia Vilà. Espai sonor: Enric Monfort. Disseny de la il·luminació: Sylvia Kuchinow. Assesoria de moviment: Cristina Martí. Producció executiva: Cia. La Danesa, Elena Fortuny. Distribució: Jordi Brunet. Una producció de Cia. La Danesa. Amb la col·laboració d'Aules, Espai 104 i els Lluïsos d'Horta. Amb el suport del Departament de Cultura de la Generalitat de Catalunya - Oficina de Suport a la Iniciativa Cultura (OSIC), Illa de l’Aire. Manel Adell, Carina Garcia-Ayats, GV i Tati Marco. Micromecenatge a través de Verkami. Espai Lliure. Teatre Lliure Montjuïc. Del 27 al 28 de juliol.
[descarregueu document Word amb les crítiques]
«Cuentos de Azúcar». Direcció, concepció i coreografia: Eva Yerbabuena. Direcció musical i guitarra: Paco Jarana. Col·laboració especial: Anna Sato. Interpretació musical: Alfredo Tejada, Miguel Ortega (cante), Antonio Coronel (bateria i cajón), Kaoru Watanabe (taiko), Rafael Heredia (cajón i congues). Baile: Fernando Jiménez. Lletres de cante flamenc: Horacio García / Popular. Lletres de cants japonesos: Popular d’Amami. Coreògraf convidat: Mario Bermúdez Gil (Marcat Dance). Disseny de l'escenografia: cube.bz. Disseny de la il·luminació: Fernando Martín. Disseny i confecció del vestuari: López de Santos. Tintat i pintura de les teles: María Calderón. Edició de vídeo: Fernando Brea. Coordinació tècnica i so: Ángel Olalla. Sastreria: Gabriel Portillo. Regidoria: Daniel Estrada. Fotografia: Erregiro Photography. Calçat: Begoña Cervera. Tour manager: Tany Biggie. Comunicació: Cultproject. Producció: Compañía Eva Yerbabuena (María Molina), Hisashi Itoh. Sala Maria Aurèlia Capmany. Mercat de les Flors. Del 27 al 28 de juliol.
[descarregueu document Word amb les crítiques]
«Handle With Care». Direcció: Jesús Benzal, Ole Kristian Tangen. Coreografia: Tangen Benzal. Interpretació: Marina Fullana, Laura Lliteras, Lara Misó, Ole Kristian Tangen, Will Thompson, Adrián Vega. Música: Pablo Carrascosa Llopis. Il·luminació: Irene Ferrer Panicot. Escenografia: Taller d'escenografia del Teatre-Auditori de Sant Cugat. Vestuari: Maria Josep Covas. Fotografia: Anna Fàbrega / Luís San Andrés. Una coproducció del Grec 2018 Festival de Barcelona, l'Institut del Teatre i el Teatre-Auditori de Sant Cugat. Sala Hiroshima. 27 juliol 2018.
[descarregueu document Word amb les crítiques]
«Pasionaria». Direcció: Marcos Morau. Coreografia: Marcos Morau amb la col·laboració dels intèrprets. Ajudantia de coreografia: Lorena Nogal. Repetidora: Estela Merlos. Assessorament artístic i dramatúrgic: Roberto Fratini, Celso Giménez. Interpretació: Àngela Boix, Jon López, Ariadna Montfort, Núria Navarra, Lorena Nogal, Shay Partush, Marina Rodríguez, Sau Ching Wong. Escenografia: Max Glaenzel. Vestuari: Sílvia Delagneau. Confecció de vestuari: M. Carmen Soriano. Màscares i atrezzo: Gadget Efectos Especiales. Cascs: Ricardo Vergne. Pròtesis: Martí Doy. Construcció i confecció de les esferes: Goretti Puente. Calçat: Natalio Martín. So: Juan Cristóbal Saavedra. Vídeo: Joan Rodon, Esterina Zarrillo. Il·luminació i direcció tècnica: Bernat Jansà. Assistència tècnica i efectes especials: David Pascual. Producció executiva: Juan Manuel Gil Galindo, Cristina Goñi Adot. Vídeo promocional: Edu Pérez. Fotografia: Àlex Font. Una coproducció del Grec 2018 Festival de Barcelona, Temporada Alta – Festival de Tardor de Catalunya (Girona – Salt), Teatros del Canal (Madrid), Théâtre National de Chaillot (París), Les Théâtres de la Ville de Luxembourg (Luxemburg), Sadler's Wells (Londres), , Tanz Im August (Berlín), Oriente Occidente Dance Festival (Rovereto, Itàlia). Amb la col·laboració del Mercat de les Flors i el Graner, Centre de creació. Sala Fabià Puigserver, Teatre Lliure Montjuïc. Del 25 al 26 de juliol.
[descarregueu document Word amb les crítiques]
«¿La vida es sueño? o #gwenismürfila». Autoria i dramatúrgia: Gemma Brió i Norbert Martínez (a partir del procés de creació de la Cia. Les Llibertàries). Direcció: Norbert Martínez. Interpretació: Gemma Brió, Tàtels Pérez. Tècnic-actor: Enric Alarcón. Disseny del vídeo i dels audiovisuals: Mar Orfila. Escenografia i vestuari: Cia. Les Llibertàries. Disseny de la il·luminació: Enric Alarcón. Disseny del so: Ramon Ciércoles. Producció executiva: La Brutal. Fotografia: Felipe Mena. Una coproducció de Les Llibertàries i el Grec 2018 Festival de Barcelona. Amb la col·laboració de La Villarroel, La Brutal, Badalona Cultura i Festival Josart 2017. La Villarroel. Del 24 de juliol al 4 d’agost.
[descarregueu document Word amb les crítiques]
«A reason to talk». Autoria i interpretació: Sachli Gholamalizad. Escenografia i direcció tècnica: Steven Brys, Donald Berlanger. Concepció sonora: Andrew Claes. Producció, gira i distribució: Saskia Liénard. Fotografia: Lucila Guichon. Una producció de KVS, KunstZ, Royal Theatre Plymouth i Richard Jordan Productions Ltd. Amb el suport de Vlaamse Overheid i Stad Antwerpen. Espectacle en anglès amb sobretitulació en català. Sala Pina Basuch. Mercat de les Flors. Del 24 al 25 de juliol.
[descarregueu document Word amb les crítiques]
«Tabarnak». Direcció: Alain Francoeur. Composició musical: David Simard. Disseny de la il·luminació: Nicolas Descôteaux. Disseny de l’escenografia: Francis Farley. Vestuari: Sarah Balleux. Direcció artística: Antoine Carabinier Lépine, Julie Carabinier Lépine. Direcció tècnica: Hugo Hamel, Nicolas Descôteaux. Suport a la creació: Alain Carabinier, Louise Lépine. Construcció dels decorats: Alain Carabinier, Sylvain Lafrenière. Fotografia: Lynn Poulin/ Audric Gagnon/ Guillaume Morin. Disseny de les acrobàcies: Renaud Blais. Acrobàcies: Antoine Carabinier Lépine, Julie Carabinier Lépine, Jonathan Casaubon, Jean- Philippe Cuerrier, Genevieve Morin, Nikolas Pulka. Interpretació musical: Josianne Laporte, David Simard, Guillaume Turcotte. Una producció de Cirque Alfonse. Espectacle per a tots els públics. Teatre Grec. Del 23 al 24 de juliol.
[descarregueu document Word amb les crítiques]
«Gala». Concepció: Jérôme Bel. Ajudantia de direcció: Maxime Kurvers. Ajudantia a càrrec de la posada en escena a Barcelona: Frédéric Seguette, Chiara Gallerani. Producció executiva: Mercat de les Flors. Fotografia: José Frade. R.B. Jérôme Bel. Consell artístic i direcció executiva: Rebecca Lee. Administració: Sandro Grando. Direcció tècnica: Gilles Gentner. Una producció de R.B. Jérôme Bel Coproducció: Jérôme Bel. Dance Umbrella (Londres), TheaterWorks Singapore/72-13, KunstenFestivaldesArts (Bruxelles), Tanzquartier Wien, Nanterre-Amandiers Centre Dramatique National, Festival d'Automne à Paris, Theater Chur (Chur) et TAK Theater Liechtenstein (Schaan) - TanzPlan Ost, Fondazione La Biennale di Venezia, Théâtre de la Ville (Paris), HAU Hebbel am Ufer (Berlin), BIT Teatergarasjen (Bergen), La Commune Centre dramatique national d’Aubervilliers, Tanzhaus nrw (Düsseldorf), House on Fire. Amb el suport del CND (Pantin) et Ménagerie de Verre (París) en el marc de Studiolab, dedicat a proporcionar espais de treball. Sala Maria Aurèlia Capmany. Mercat de les Flors. Del 22 al 23 de juliol.
[descarregueu document Word amb les crítiques]
«Akana». Direcció escènica i dramatúrgia: Marta Galán Sala. Creació i interpretació: José Cortés Valentí, Ismael Cortés Valentí, María Rosa Cortés Cortés, Juan Manuel Cortés Cortés, Viviana Fernández López, Noemí Vargas Amaya, José Cortés Ruiz, Juan Manuel Cortés Ruiz, Sara Puerma Molina, Manuel Puerma Molina, Noemí Flores Gómez, Rafael Perona Castillo, Jonathan Amaya Fernández, Manuel González González, Félix González González, Nicolás Perona Castillo, Fali Perona Salguero, Robert Córdoba Puerma, Sara Perona Salguero, Kiara Fuentes Díaz. Coordinació i composició musical: Rafael Perona Castillo, Falete; Rafael Perona Disseny d’il·luminació: Ana Rovira. Disseny audiovisual: Martín Elena. Disseny sonor: Cristóbal Savedra. Escenografia: Joan Manrique. Producció i coordinació general: Veus Gitanes (Paqui Perona, Rafi Fernàndez, Eva Cruells, Puri Gallardo). Fotografia: Eva Cruells. Una producció de Veus Gitanes. Amb la col·laboració del Centre Cultural Gitano de La Mina. Amb el suport de Departament de Benestar Social i Família i de Cultura Popular de la Generalitat de Catalunya, l’Ajuntament de Barcelona i la Diputació de Barcelona. El material audiovisual que s’utilitza en el muntatge procedeix de les obres cinematogràfiques documentals Samudaripen i Sara, d’Eva Cruells, així com d’algunes entrevistes enregistrades durant el procés d'assaigs i creació. Projecte artístic comunitari Mercat de les Flors. Sala Ovidi Montllor, Mercat de les Flors. 22 de juliol.
[descarregueu document Word amb les crítiques]
«Belgian Rules / Belgium Rules». Concepte i direcció: Jan Fabre. Autoria: Johan De Boose. Dramatúrgia: Miet Martens. Interpretació: Annabelle Chambon, Cédric Charron, Tabitha Cholet, Anny Czupper, Conor Thomas Doherty, Stella Höttler, Ivana Jozic, Gustav Koenigs, Mariateresa Notarangelo, Çigdem Polat, Annabel Reid, Merel Severs, Ursel Tilk, Kasper Vandenberghe, Andrew James Van Ostade. Ajudantia de dramatúrgia: Edith Cassiers. Composició musical: Raymond van het Groenewoud (Belgian Rules i Vlaanderen Boven/Wallonie d’abord), Andrew Van Ostade (música de festa, paisatges sonors i rap). Vestuari: Kasia Mielczarek i Jonne Sikkema, Les Ateliers du Théâtre de Liège, Catherine Somers (barrets de Carnestoltes). Direcció tècnica: André Schneider. Direcció de producció: Sebastiaan Peeters. Il·luminació: Wout Janssens. Tècnics: Randy Tielemans, Kevin Deckers. So: Howard Heckers. Premsa i comunicació: Edith Cassiers. Direcció de la companyia: Mark Geurden. Coordinació empresarial: Joost Claes. Distribució internacional: Sophie Vanden Broeck. Fotografia: Maarten Van den Abeele / Wonge Bergmann Una producció de Troubleyn / Jan Fabre. Coproduït per Napoli Teatro Festival Italia-Fondazione Campania dei Festival (Itàlia), ImPulsTanz Vienna International Dance Festival (Àustria), Théâtre de Liège (Bèlgica) i Concertgebouw Brugge (Bèlgica). Espectacle realitzat en col·laboració amb el Govern de Flandes. Espectacle sobretitulat en català. Durada: 225 minuts. Sala Fabià Puigserver. Teatre Lliure Montjuïc. Del 20 al 21 de juliol.
[descarregueu document Word amb les crítiques]
«Només una vegada». Dramatúrgia i direcció: Marta Buchaca. Ajudantia de direcció: Xavi Buxeda. Interpretació: Anna Alarcón, Maria Pau Pigem, Bernat Quintana. Escenografia: Sebastià Brosa. Disseny de la il·luminació: David Bofarull. Tècnic: Jordi Berch. Composició musical: Clara Peya. Disseny del vestuari: Míriam Compte. Producció executiva: Gràcia Camps, La Bonne - Centre de Cultura de Dones. Comunicació: Anna Aurich. Distribució de l’espectacle: Bitò. Una producció del Grec 2018 Festival de Barcelona i Fixentia S.L. Espai Francesca Bonnemaison. Del 19 al 22 de juliol.
[descarregueu document Word amb les crítiques]
«Rhumans». Autoria: Rhum & Cia, Jordi Aspa. Direcció: Jordi Aspa. Interpretació: Joan Arqué, Roger Julià, Piero Steiner, Pep Pascual, Mauro Paganini. Direcció musical: Pep Pascual. Composició musical: Pep Pascual, Mauro Paganini. Direcció tècnica: Xavi Xipell, Xipi Direcció de producció: Carles Manrique (Velvet Events). Moviment: Magí Serra. Assessorament i edició vídeo: Miquel Àngel Raió. Escenografia: Adrià Pinar, Rhum i Cia. Construcció de l'escenografia: Nafka. Vestuari: Elisa Echegaray, Paca Naharro. Disseny d’il·luminació: Quico Gutiérrez. Disseny de so / Concepció sonora: Marc Santa. Regidoria: Lluc Armengol. Distribució: Elena Blanco - Magneticam. Premsa: Anna Aurich. Fotografies: Pep Gol. Una producció del Grec 2018 Festival de Barcelona, Velvet Events S.L. i Teatre Lliure. Amb la col·laboració del Teatre Josep Maria de Sagarra de Santa Coloma de Gramenet. Espai Lliure, Teatre Lliure Montjuïc. Del 19 al 22 de juliol.
[descarregueu document Word amb les crítiques]
«Os Serrenhos do Caldeirão, exercicis en antropologia de ficció». Concepció i interpretació: Vera Mantero. Disseny de la il·luminació: Hugo Coelho, Vera Mantero. Guió de vídeo i imatges: Vera Mantero. Edició de vídeo: Hugo Coelho, Vera Mantero. Agraïments: Editora Tradisom. Fotografia: Luis da Cruz. L'espectacle utilitza extractes de vídeo procedents de les obres de Michel Giacometti Salir (Serra do Caldeirão), Cava da Manta (Coimbra), Dornelas (Coimbra), Teixoso (Covilhã), Manhouce (Viseu), Córdova de S. Pedro Paus (Viseu) i Portimão (Algarve), a més de fragments de textos d'Antonin Artaud, Eduardo Viveiros de Castro, Jacques Prévert i Vera Mantero. Una coproducció d'O Rumo do Fumo i DeVIR/CaPA. Una proposta de La Caldera. Espai La Caldera. Del 19 al 20 de juliol.
[descarregueu document Word amb les crítiques]
«Panorama». Concepció i posada en escena: Enrico Casagrande, Daniela Nicolò. Dramatúrgia: Erik Ehn, Daniela Nicolò. Interpretació: Maura Nguyen Donohue, John Gutierrez, Valois Marie Mickens, eugene the poogene, Richard Ebihara, Zishan Ugurlu (actors i actrius de la Great Jones Repertory Company, principal companyia de La MaMa). Ajudantia de direcció: Lola Giouse. Música: Heather Paauwe. Disseny de so: Enrico Casagrande. Disseny de la il·luminació: Andrea Gallo, Daniela Nicolò. Disseny visual: Bosul Kim, Seung Ho Jeong. Disseny del vídeo EUA: CultureHub NYC amb Sangmin Chae. Disseny del vídeo a Europa: Paride Donatelli, Alessio Spirli. Direccio tècnica: Paride Donatelli. Producció: Elisa Bartolucci. Logística: Shaila Chenet. Comunicació: Marta Lovato, Estelle Coulon. Grafisme i oficina de premsa: comunicattive.it. Distribució internacional: Lisa Gilardino. Fotografia: Joung Sun / Theo Cote. Companyia Motus. Una producció de La MaMa Experimental Theatre Club i Motus. Coproduït pel Grec 2018 Festival de Barcelona, el Seoul Institute of the Arts (Corea), CultureHub (EUA), Vooruit (Bèlgica), FOG Triennale Milano Performing Arts (Itàlia), Emilia Romagna Teatro Fondazione (Itàlia), L’arboreto - Teatro Dimora di Mondaino (Itàlia). Amb la col·laboració d’Under The Radar Festival (EUA). Amb el suport del Ministero dei beni e delle attività culturali e del turismo (MiBACT) i la Regió d'Emília-Romanya. Sala Hiroshima. Del 18 al 20 de juliol.
[descarregueu document Word amb les crítiques]
«Grito pelao». Idea original: Rocío Molina. Direcció artística: Carlos Marquerie, Rocío Molina, Sílvia Pérez Cruz. Dramatúrgia: Carlos Marquerie. Coreografia: Rocío Molina. Concepte musical: Sílvia Pérez Cruz. Composició musical i lletres: Sílvia Pérez Cruz. Composició flamenca: Eduardo Trassierra. Paisatge sonor: Carlos Gárate. Espai escènic: Carlos Marquerie (concepte i dibuixos), Antonio Serrano (disseny i materials), David Benito (animació i projeccions). Disseny de la il·luminació: Carlos Marquerie. Ajudant de direcció i coreografia: Elena Córdoba. Disseny del vestuari: Cecilia Molano. Assistents de vestuari: Esmeralda Dias, Emilia Ecay. Documentació: Elena Córdoba, Cecilia Molano. Fotografia del programa: Pablo Guidali. Text del programa: Pablo Caruana. Traducció al francès: Christilla Vasserot. Poema For a fatherless son: Sylvia Plath. Interpretació: Rocío Molina Cruz (baile), Sílvia Pérez Cruz (veu), Lola Cruz (dansa). Músics: Eduardo Trassierra (guitarra), Carlos Montfort (violí), José Manuel Ramos “Oruco” (compás), Carlos Gárate (electrònica). Direcció tècnica i tècnic de la il·luminació: Antonio Serrano. So: Juan Casanovas, Javier Álvarez. Vídeo i maquinària: David Benito. Regidoria: María Agar Martínez. Producció: Danza Molina. Producció de la companyia: Magdalena Escoriza. Direcció executiva de la companyia: Loïc Bastos. Una coproducció del Grec 2018 Festival de Barcelona; Chaillot, Théâtre National de la Danse (París); Festival d'Avignon; Théâtre de Nîmes – scène conventionnée d’intérêt national - danse contemporaine - art et création; Bienal de Flamenco de Sevilla. Amb la col·laboració del festival Temporada Alta (Girona - Salt), Teatros del Canal (Madrid) i el Graner, centre de creació. Teatre Grec. Del 18 al 19 de juliol.
[descarregueu document Word amb les crítiques]
«Panikkar, Poeta i Fangador». Interpretació musical: Lídia Pujol (veu), Dani Espasa (piano, teclat, acordió), Pau Figueres (guitarra espanyola, elèctrica i percussió), Xavi Lozano (instruments de vent i efectes sonors orgànics), Ismael Alcina (baix elèctric), Eloi Flores (sintetitzador modular), Marçal Ayats (violoncel). Direcció musical: Dani Espasa. Composicions originals: Òscar Roig. Arranjaments musicals: Òscar Roig, Dani Espasa, Pau Figueres. Disseny de so: David Casamitjana. Espai escènic i disseny de llums: Laura Clos, Closca i Sergi Corbera (SET UP) Cap tècnic i regidoria: Judit Vidal. Vestuari: David Valls. Producció: Laura Rubio. Direcció i creació: Lídia Pujol. Assessorament: Ignasi Moreta (comissari de l’Any Raimon Panikkar), Romà Escalas (músic i musicòleg), Ignasi Ribas (astrofísic i astrònom, director de l’Institut d’Estudis Espacials de Catalunya), Sergi Belbel (dramaturg i director escènic), Montse Martínez (enginyera agrònoma especialitzada en Agricultura Biodinàmica). Una producció d’Iter Luminis amb la col·laboració de la Fundació Vivarium Raimon Panikkar, Fragmenta Editorial i la Direcció General d'Afers Religiosos de la Generalitat de Catalunya en el marc del Grec Festival de Barcelona. Sala Ovidi Montllor, Mercat de les Flors. 17 de juliol.
[descarregueu document Word amb les crítiques]
«Minuit». Creació de Yoann Bourgeois / CCN2 – Centre Chorégraphique. Direcció: Yoann Bourgeois amb la implicació de Jean-Baptiste André, Laure Brisa, Yurié Tsugawa. Interpretació: Jean-Baptiste André, Yoann Bourgeois, Yurié Tsugawa. Interpretació musical: Laure Brisa. Composició musical: Laure Brisa, Philip Glass. Concepció sonora: Antoine Garry. Disseny il·luminació: Jérémie Cusenier. Regidoria: Albin Chavignon. Producció delegada: CCN2 – Centre chorégraphique national de Grenoble. Fotografia: Géraldine Aresteanu. Una producció de Compagnie Yoann Bourgeois, Tandem Scène nationale Arras Douai, L’Agora - Centre Culturel PNAC Boulazac Aquitaine. Amb el suport de la Fondation BNP Paribas per al desenvolupament de projectes. Residència a La Capi-Théâtre du Vellein. Sala Maria Aurèlia Capmany, Mercat de les Flors. Del 15 al 16 de juliol.
[descarregueu document Word amb les crítiques]
«Raphaëlle». Creació i interpretació: Raphaëlle Pérez, Carles Fernández Giua, Eugenio Szwarcer. Direcció: Carles Fernández Giua. Disseny de l'escenografia i el vídeo: Eugenio Szwarcer. Disseny de llum i ombra: Luis Martí. Disseny del so: Damien Bazin. Producció executiva: Carol Murcia. Alumne en pràctiques del màster universitari en estudis teatrals: Sergi Francès. Una producció del Grec Festival de Barcelona 2018, La Conquesta del Pol Sud, el Teatre Nacional de Catalunya (TNC) i el Centre de Cultura Contemporània de Barcelona (CCCB). Centre Cultural Contemporània de Barcelona (CCCB). Del 12 al 15 de juliol.
[descarregueu document Word amb les crítiques]
«My Neighbor Sky. Lluna, sol i una estrella». Coreografia i interpretació: Oguri i Andrés Corchero. Música en directe: Nuno Rebelo. Assessoria en vestuari: Caterina Pérez. Disseny de vídeo: Jordi Arqué. Ajudantia coreogràfica i regidoria: Ana Pérez. Producció executiva: Fani Benages. Fotografia: Carles Decors. Una coproducció del Grec 2018 Festival de Barcelona, Oguri i Andrés Corchero i la Fundació Joan Miró. Amb la col·laboració d’El Graner, centre de creació. Fundació Joan Miró, Montjuïc. Del 12 al 15 de juliol.
[descarregueu document Word amb les crítiques]
«Ombra (parla Eurídice)». Basat en l’obra d’Elfriede Jelinek. Direcció: Katie Mitchell. Interpretació: Jule Böwe, Cathlen Gawlich, Renato Schuch, Maik Solbach. Càmera: Nadja Krüger / Stefan Kessissoglou, Christin Wilke /Juliane Kremberg / Marcel Kieslich, Simon Peter (microfonista). Operador de grua: Simon Peter. Col·laboració en la direcció: Lily Mc Leish. Direcció de fotografia: Chloë Thomson. Disseny de l'escenografia: Alex Eales. Disseny del vestuari: Sussie Juhlin-Wallen. Disseny del vídeo: Ingi Bekk. Col·laboració en el disseny del vídeo: Ellie Thompson. Disseny del so: Melanie Wilson, Mike Winship. Disseny de la il·luminació: Anthony Doran. Dramatúrgia: Nils Haarmann. Guió: Alice Birch. Fotografia: Gianmarco Bresadola. Una producció de Schaubühne Berlin. Espectacle en alemany amb sobretitulació en català. Sala Fabià Puigserver. Teatre Lliure Montjuïc. Del 12 al 13 de juliol.
[descarregueu document Word amb les crítiques]
«La revelació». Dramatúrgia i direcció: Jorge Yamam-Serrano. Assessorament i comunicació: Neus Molina. Interpretació: Rubén Ametllé, Cristina Gámiz, Xavi Sàez. Ajudantia de direcció: Marc Cartanyà. Xarxes Socials i Entorn Digital: Rubén García. Audiovisuals: Nico Aguerre. Producció executiva: Adriana Nadal. Vestuari: Eva Camino. Disseny il·luminació i espai escènic: Guillem Gelabert. Disseny pantalles: Jordi Queralt-Cia. Pere Faura. Constel·lacions creatives: Quique Culebras. Cartell: Bruno Hidalgo. Teaser: Núria Gámiz. Una producció del Grec 2018 Festival de Barcelona, Cia. La Rueda i Teatro de Cerca. Espai Lliure, Teatre Lliure Montjuïc. De l’11 al 14 de juliol.
[descarregueu document Word amb les crítiques]
«Softmachine Surjit + Rianto». Concepte, direcció i documentació: Choy Ka Fai. Coreografia: Rianto, Surjit Nongmeikapam. Interpretació: Choy Ka Fai, Rianto, Surjit Nongmeikapam. Dramatúrgia: Tang Fu Kuen. Disseny de la il·luminació: Andy Lim, Art Factory. Disseny del so / Concepció sonora: Zulkifle Mahmod. Cap de producció: Yap Seok Hui, Art Factory. Management en gira:
Mara Nedelcu. Fotografia: Law Kian Yan. Softmachine: Surjit + Rianto Choy Ka Fai. «Soft Machine» ha estat un encàrrec d‘Esplanade – Theatres on the Bay (Singapur) per al da:ns festival 2015. El projecte ha estat desenvolupat amb el suport del National Arts Council (Singapur) i ha rebut el suport de TheatreWorks, Singapore- danceBox, Kobe - Kyoto Experiment - Attakkalari Centre for Movement Arts (Bangalore) i Living Dance Studio (Pequín). Soft Machine Digital Archives és una coproducció del deSingel Internationale Kunstcampus, d'Anvers (Bèlgica). Sala Hiroshima. De l'11 al 12 de juliol.
[descarregueu document Word amb les crítiques]
«Laika». Creació i dramatúrgia: Enric Cases, Marc Costa, Christian Olivé, Daniel Carreras i Iolanda Llansó. Escenografia i attrezzo: Marc Costa. Direcció escènica: Enric Ases. Vestuari i utillatge: Iolanda Llansó. Projeccions: Christian Olivé. Il·luminació i espai sonor: Daniel Carreras. Música original: Albert Joan. Veus en off: Iolanda Llansó. Efectes sonors: Edgar Vidal (Vidal 2 FX). Edició i producció de la banda sonora: Jero Castellà. Construcció del titella: Marc Costa, Iolanda Llansó, Joan Pena. Construcció de l'estructura: El Taller d’en Lagarto (Josep Sebastià). Suport en l'attrezzo: Alberto Carreño / Patxworkinflables (Patxo). Imatge gràfica: Mireia Cardús. Fotografia i vídeo: Vent-o (Sergi Canet). Impressions gràfiques: Fm Gràfics. Web: Elisenda Solà, Circuit Integrat. Producció executiva: Mireia Cardús. Administració: Obsidiana / Raquel Martínez. Producció: Obsidiana / Daniel Carreras. Distribució: Obsidiana / Mònica Garcia. Distribució internacional i comunicació: Obsidiana / Maria Gallardo. Una producció de Xirriquiteula Teatre. Sant Andreu Teatre (SaT!). De l'11 al 12 de juliol.
[descarregueu document Word amb les crítiques]
«Pine Smoke». Concepció i coreografia: Lin Hwai-min. Música: John Cage. Disseny de la il·luminació: Lin Keh-hua. Ajudanta en el disseny de la il·luminació: Lulu W.L. Lee. Disseny de l’escenografia i els visuals: Austin Wang. Disseny del vestuari: Lin Ching-ju. Representació a Espanya: Ysarca Arc Promotions – Pilar de Yzaguirre. Fotografia: Liu Chen-Hsiang. Cloud Gate Dance Theatre of Taiwan. Una coproducció del National Performing Arts Center - National Theater & Concert Hall. Encàrrec de la Yong Lin Foundation. Teatre Grec Montjuïc. Del 10 al 12 de juliol.
[descarregueu document Word amb les crítiques]
«Udul». Direcció artística: Bet Garrell i Marcel Escolano. Companyia Los Galindos. Concepte i creació d’artistes a pista: Anna Pascual, Bet Garrell i Marcel Escolano. Tècnic i constructor: Benet Jofre. Intervencions artístiques externes: Roberto Magro, Enric Ases, Bina Rieck i Michel Dallaire. Escenografia: Los Galindos. Vestuari: Perturbado de Ponzoña. Plàstica, attrezzo i concepcions tèxtils: Txell Janot i Los Galindos. Il.lustracions: Laia Puig. Assesorament sonor: Kiku Vidal i Yvonne Miraille. Vídeo: Julian Waisbord. Distribució: Txell Bosch. Producció: Los Galindos. Col·laboracions musicals: Joan Cot i Xavi Lozano. Coproducció: Kulturzentrum Tollhaus Karlsrhue – Alemanya. De Mar a Mar – Pyrénées de Cirque – França / Espanya. Amb la complicitat: Fira Circ Trapezi de Reus – Catalunya / Scheune Schaubuden Sommer Festival, Dresden – Alemanya / Passage Festival, Helsingor – Dinamarca / Teatre Auditori de Granollers, GPS / Teatre d’Olot – Catalunya / Ajuntament de Cardedeu -Catalunya / Territori Creatiu – Fira Tàrrega- Catalunya /Baigorri Garazi – Baxe Nafarroa – França / Ballobar – Baix Cinca – Aragó / / Ajuntament de Vilanova i la Geltrú- Catalunya. Plaça Margarida Xirgu. Del 10 al 12 de juliol.
[descarregueu document Word amb les crítiques]
«Realitats Avançades 2. Enlluernats per la Democràcia». Direcció i dramatúrgia: Simona Levi. Interpretació: Judit Saula i Elies Barberà. Audiovisuals: Iban Arnau, Joan Argemí. Música: Jordi Bello. Disseny tècnic: Xavi Marx, Cube. Col·laboracions dramatúrgiques: Fiona Maxence, Sergio Salgado. Fotografies: Edu Bayer. Continguts 2007/2008: Simona Levi, Marc Sempere, Elisa Blanco, Jordi Bello, Iban Arnau, Joan Argemí, Judit Saula, David Bravo, Stupid Feats, Eloi Maduell, Josian Llorente, Maite Fernández, Elena Fraj, Alf Toledano, Obsolet, Leo Martín, la família Herranz-Doñate, Ada, Pepe, Marta, Maribel, Pompeu, Pau. Una producció de Conservas i Xnet. Sala Ovidi Montllor. Mercat de les Flors. Del 9 a l’11 de juliol.
[descarregueu document Word amb les crítiques]
«Dancing Grandmothers». Coreografia i direcció artística: Eun-Me Ahn. Música: Young-Gyu Jang. Consell artístic: Chun Wooyoung. Disseny de vestuari i escenografia: Eun-Me Ahn. Escenografia: Sunny Im/unkwan Design. Disseny de llums: Jin-Young Jang. Direcció audiovisual: Tae-Seok Lee. Càmeres: Jiwoong Nam, Seunghwan KIM, Sangwha Lee, Taeseok Lee. Ballarins: Eun-Me Ahn, Hyosub Bae, Jihye Ha, Youngmin Jung, Hyekyoung Kim, Eisul Lee, Kibum Kim, Hyunwoo Nam, Sihan Park. Amb la participació de deu àvies coreanes. Comunicació: Jean-Marie Chabot. Encàrrec del Doosan Art Center (DAC) en coproducció amb Eun-Me Ahn Company. Coproducció del festival Paris Quartier d'Eté. Sala Maria Aurèlia Capmany, Mercat de les Flors. Del 9 al 10 de juliol.
[descarregueu document Word amb les crítiques]
«Là». Autoria: Camille Decourtye, Blaï Mateu Trias. Interpretació: Camille Decourtye, Blaï Mateu Trias, l'ocell Gus. Col·laboració en la posada en escena: Maria Muñoz – Pep Ramis / Mal Pelo. Col·laboració en la dramatúrgia: Barbara Métais-Chastanier. Escenografia: Lluc Castells. Assistent d'escenografia: Mercè Lucchetti. Col·laboració musical / Concepció sonora: Fanny Thollot. Disseny de la il·luminació: Adèle Grépinet. Disseny del vestuari: Céline Sathal. Construcció dels decorats: Jaume Grau, Pere Camp. Direcció tècnica: Cyril Monteil. Regidoria: Flavien Renaudon. So: Brice Martin. Producció i difusió: Marie Bataillon / Laurent Ballay. Fotografía: François Passerini. Una producció del Grec 2018 Festival de Barcelona la companyia Baró d’Evel, el Teatre Lliure de Barcelona, el festival Montpellier Danse 2018, el Théâtre Garonne, scène européenne, l'Espace Malraux, scène nationale de Chambéry, el TheâtredelaCité - CDN T oulouse Occitanie, Pronomade(s) en Haute- Garonne, CNAR, L’Archipel, scène nationale de Perpignan, CIRCa, pôle national cirque, Auch Gers Occitanie, Les Halles de Schaerbeek - Bruxelles, le Prato, théâtre international de quartier, pôle national cirque de Lille, L’Estive, scène nationale de Foix et de l’Ariège, Festival BAD en Bilbao (en curs). Aquest espectacle es beneficia del projecte de cooperació transfronterera PYRENART, en el marc del programa Interreg V-A Espagne-France-Andorre POCTEFA 2014-2020 - Fons Europeus de Desenvolupament Regional (FEDER). Amb l'ajuda de la MC93, scène nationale de Seine-Saint-Denis à Bobigny i de l’Animal a l’esquena a Celrà. Amb l’ajuda a la creació de DGCA, Ministeri de la Cultura i la Comunicació i del Conseil départemental de la Haute-Garonne. La companyia està subvencionada pel Ministeri de la Cultura i la Comunicació - Direcció Regional d'Afers Culturals d’Occitanie / Pyrénées-Méditerranée i la Région Occitanie / Pyrénées – Méditerranée. Companyia Baró d'Evel. Teatre Lliure de Gràcia. Del 8 al 10 de juliol.
[descarregueu document Word amb les crítiques]
«Rebota, rebota y en tu cara explota». Intèrprets: Agnès Mateus i els convidats Pablo Domichovsky, Ismael Mengual i Martí Soler Gimbernat. Direcció i creació: Agnès Mateus i Quim Tarrida. Disseny il·luminació: Carles Borràs. Disseny so i audiovisual: Quim Tarrida. Coproducció Festival TNT - Terrassa Noves Tendències 2017, Antic Teatre i El Konvent punt zero (Berga). Amb el suport de La Poderosa, la Nau Ivanow i el Teatre La Massa. Antic Teatre, octubre 2017. Reposició: Espai Lliure, Teatre Lliure Montjuïc, febrer 2018. Grec 2018. Antic Teatre. Del 7 al 15 de juliol.
[descarregueu document Word amb les crítiques]
«Gentry». Investigació, creació i interpretació: Mos Maiorum: Mariona Naudin, Ireneu Tranis, Alba Valldaura. Dramatúrgia: Marc Villanueva Mir. Espai escènic: Clàudia Vilà. Interactius i audiovisual: Ventura López Kalász. Disseny del so: Guillem Llotje. Disseny vestuari: Adriana Parra. Disseny de la il·luminació: Pol Queralt. Producció: Anna Bohigas. Ull extern. Mònica Almirall. Una producció del Grec Festival de Barcelona, l'Institut del Teatre i Mos Maiorum. Amb la col·laboració de La Poderosa, Fabra i Coats, L’Estruch - Ajuntament de Sabadell. Col·lectiu Mos Maiorum. Sala Hiroshima. Del 7 al 9 de juliol.
[descarregueu document Word amb les crítiques]
«Vania (escenas de la vida». Basada en l'obra d'Anton Txékhov. Adaptació d'Àlex Rigola. Dramatúrgia de Lola Blasco. Intèrprets: Ariadna Gil, Irene Escolar, Luis Bermejo i Gonzalo Cunill. Espai escènic: Max Glaenzel. Ajudanta direcció: Alba Pujol. Direcció: Àlex Rigola. Coproducció Teatros del Canal, Heartbreak Hotel i Titus Andrònic SL i Temporada Alta 2017. Grec 2018. Sala Muntaner, Barcelona. Del 6 al 29 de juliol.
[descarregueu document Word amb les crítiques]
«Shenzhen significa infern». Autoria: Stefano Massini. Traducció: Carles Fernández Giua. Direcció: Roberto Romei. Interpretació: Sandra Monclús. Espai i vestuari: Roger Orra. Espai sonor: Jordi Collet. Fotografia: Aitor Rodero. Una coproducció del Grec 2018 Festival de Barcelona, Tantarantana Teatre i Arsènic Creació S.L. Teatre Tantarantana. Del 6 al 29 de juliol.
[descarregueu document Word amb les crítiques]
«Our Death Won’t Hurt Anybody – Part 1». Inspirat lliurement en L’art de la guerra de Sunzi. Dramatúrgia i direcció: Tang Shu-wing. Assessorament i ensenyament: Enrique Vargas. Direcció associada: Arianna Marano. Ajudantia de direcció: Jacky Chan. Disseny de l'espai: Gabriella Salvaterra, Pancho García. Disseny del vestuari: Patrizia Menichelli. Disseny del so i de la música: Stephane Laidet. Direcció tècnica: Karl Sørensen. Interpretació: Jane Chan, Stephane Laidet, Arianna Marano, Ivy Pang, Eva Pérez, Giovanna Pezzullo, Wong Chun Him, Masu Wong, Rocky Wong. Producció: Carlos Calvo, Bobo Lee. Assistent de producció: Lisa Mercury. Encàrrec conjunt del Grec 2018 Festival de Barcelona i el West Kowloon Cultural District de Hong Kong en el qual col·laboren el Tang Shu-wing Theatre Studio i el Teatro de los Sentidos. Amb la col·laboració del Centre de Cultura Contemporània de Barcelona (CCCB) i Fabra i Coats Fàbrica de Creació. Durada: 4h30 m. Espai: CCCB. Del 6 al 8 de juliol.
[descarregueu document Word amb les crítiques]
«Nowhere in particular». Direcció escènica i interpretació: David Climent, Sònia Gómez, Pere Jou. Ajudantia de direcció: Neus Villà Jürgens. Disseny de l'espai sonor i composició: Pere Jou, Aurora Bauzà (Telemann Rec.). Espai escènic: David Climent. Assistent espai escènic: Neus Villà Jürgens. Vestuari: Sònia Gómez, Pere Jou, David Climent. Disseny de la il·luminació: cube.bz. Tècnic de so: Stephan Carteaux. Producció: ElClimamola. Una coproducció del Grec 2018 Festival de Barcelona, Elclimamola, Festival Tercera Setmana-Festival Internacional d'Arts Escèniques (València). Amb la col·laboració de l'Animal a l'esquena, Roca Umbert Fàbrica de les Arts, Graner Centre de Creació, Hiroshima. Sala Pina Bausch. Mercat de les Flors. Del 6 al 8 de juliol.
[descarregueu document Word amb les crítiques]
«Cuculand Souvenir». Concepte, creació, direcció i coreografia: Roberto Olivan. Creació i interpretació: Manuel Tiger / Héctor Plaza Buba, Delia Ceruti, Luis García FRUTA, Dunya Narli, CHey Jurado, Akira Yoshida, Tina Afiyan Breiova. Disseny, creació i direcció musical: Laurent Delforge. Artista visual: Romain Tardy. Assessorament a la dramatúrgia: Piero Steiner. Direcció tècnica i disseny de llums: Oriol Ibáñez. Vestuari: Adriana Parra. Concepte i realització escenogràfica: R.O.P.A. – Roberto Olivan Performing Arts. Vídeo i comunicació: Vértex Comunicació. Producció: R.O.P.A. – Roberto Olivan Performing Arts. Producció Executiva i Management: Carmina Escardó - DROM. Fotografia: Jesús Robisco. Una coproducció del Grec 2018 Festival de Barcelona, ICEC –Departament de Cultura de la Generalitat de Catalunya, Teatre Nacional de Catalunya, Festival Sismògraf d’Olot, Kalamata Internacional Dance Festival. Amb el suport de: Xarxa Transversal, Fundación Municipal de Cultura de Valladolid/ Teatro Lava, ATRIUM Viladecans, Solidança. Teatre Grec Montjuïc. 6 juliol.
[descarregueu document Word amb les crítiques]
«Flou Papagayo». Autoria i direcció: Clara Poch i Marçal Calvet. Interpretació: Marçal Calvet, Marta Camuffi i Clara Poch. Composició musical: Marçal Calvet i Clara Poch. Producció i difusió: Daphné Malherbe i Mumusic Circus. Escenografia i estructura: Marçal Calvet: Disseny de llums i so: Marçal Calvet. Vestuari: Àlex de Punzoña. Fotografies: Gerard Riera. Producció: Mumusic Circus. Coproductors: Fira del Carrer de Tàrrega, Mostra infantil i juvenil de Igualada, Ajuntament de Sant Celoni. Amb l’ajut de La Central del Circ. Grec 2018, Festival d'Estiu de Barcelona. Sala Brossa, La Seca Espai Brossa. Del 5 al 15 de juliol.
[descarregueu document Word amb les crítiques]
«Cuaderno de campo». Creació i interpretació: Xavier Bobés, Shaday Larios, Jomi Oligor. Agencia El Solar. Detectives de objetos. Una producció del Grec 2018 Festival de Barcelona. Amb la col·laboració del Jardí Botànic – Museu de Ciències Naturals de Barcelona i l'Institut Botànic de Barcelona. Espai: Jardí Botànic. Del 5 al 10 de juliol.
[descarregueu document Word amb les crítiques]
«La plaza». Idea i creació: El Conde de Torrefiel en col·laboració amb els intèrprets. Direcció i dramatúrgia: Tanya Beyeler, Pablo Gisbert. Text: Pablo Gisbert. Disseny de la il·luminació: Ana Rovira. Escenografia: El Conde de Torrefiel, Blanca Añón. Vestuari: Blanca Añón i els intèrprets. Disseny del so: Adolfo García. Regidoria: Isaac Torres. Interpretació: Gloria March Chulvi, Albert Pérez Hidalgo, Mónica Almirall, Nicolás Carbajal, Amaranta Velarde, David Mallols. Producció executiva: Kunstenfestivaldesarts(Brussel·les). Producció gira: Caravan Productions (Brussel·les). Una coproducció del Grec 2018 Festival de Barcelona, el Kunstenfestivaldesarts (Brussel·les), El Conde de Torrefiel, Vooruit (Gant), Mousonturm (Frankfurt), Wiener Festwochen (Viena), Teatro Maria Matos & Alkantara Festival (Lisboa), Festival de Marseille (Marsella), Triennale dell'Arte (Milà), Festival d'Automne & Centre Pompidou (París), HAU (Berlín), Zurcher Theaterspektakel (Zuric), Black Box Theater (Oslo). Amb el suport del Graner, Centre de creació. Amb la col·laboració de Fabra i Coats, Fàbrica de Creació. Sant Andreu Teatre (SaT!). Del 5 al 6 de juliol.
[descarregueu document Word amb les crítiques]
«Muda». Autor: Pablo Messiez. Directora: Mercè Vila Godoy. Repartiment: Jordi Rico (Conserge); Maria Lanau (Flor); Gloria Sirvent (Anna). Traductor: Marc Artigau. Música: Dani Nel·lo. Escenografia i il·luminació: Laura Clos “Closca” (Set up). Vestuari: Laura Garcia. Producció executiva: Giulia Poltronieri. Gravació d’arxiu: Isak Férriz. Fotògraf: David Ruano. Caracterització: Toni Santos. Ajudant escenografia: Sergi Corbera (Set up). Alumne en pràctiques de l’escola Eòlia: Andrea Monje. Una coproducció del Grec 2018 Festival de Barcelona, Escena Nacional Andorrana i La Banda. Projecte en residència a Fabra i Coats, Fàbrica de Creació. Teatre Akadèmia. Del 4 al 8 de juliol. [descarregueu document Word amb les crítiques]
«Kingdom». Creació: Àlex Serrano, Pau Palacios, Ferran Dordal. Perfomance: Diego Anido, Pablo Rosal, Wang-Ping-Hsiang, David Muñiz, Nico Roig. Música: Rico Roig. Videoprogramació: David Muñiz. Videocreació: Vicenç Vilaplana. Espai escènic i maquetes: Àlex Serrano, Silvia Delagneau. Vestuari: Silvia Delagneau. Disseny de la il·luminació: Cube BZ. Cap de producció: Barbara Bloin. Producció executiva: Paula Sáenz de Viteri. Management: Art Republic. Companyia Agrupación Señor Serrano. Grec 2018 Festival d'Estiu de Barcelona. Sala Fabià Puigserver, Teatre Lliure Montjuïc. Del 4 al 5 de juliol.
[descarregueu document Word amb les crítiques]
«Xenos». Direcció i coreografia: Akram Khan. Disseny de l’escenografia: Mirella Weingarten. Disseny de la il·luminació: Michel Hulls. Disseny de vestuari: Kimie Nakano. Banda sonora original i disseny del so: Vincenzo Lamagna. Dramatúrgia: Ruth Little. Text: Jordan Tannahill. Direcció d’assajos: Mavin Khoo. Interpretació musical: Nina Harries (contrabaix i veus); Andrew Maddick (violí); B.C. Manjunath (percussió i Konnakol); Tamar Osborn (saxo baríton), Aditya Prakash (veus). Producció: Farooq Chandhry. Productor associat: Lindsey Dear. Direcció tècnica: Richard Fagan. Coordinació tècnica: Peter Swikker. Regidoria: Marek Pomocki. Enginyeria d’il·luminació: Stéphane Déjours. Enginyeria de so: Julien Deloison. Tècnic: Russell Parker. Mànager en gira: Mashitah Omar. Utillatge: Louise Edge, D’LFX Props & Special FX. Fotografia: Jean Louis Fernandez. Una coproducció del Grec 2018 Festival de Barcelona, Onassis Cultural Centre (Atenes), The Grange Festival Hampshire, Sadler’s Wells London, New Vision Arts Festival Hong Kong, Théâtre de la Ville de Paris, Les Théâtres de la Ville de Luxembourg, National Arts Centre Ottawa, The 20th China Shanghai International Arts Festival (CSIAF), Centro Cultural de Bélem, Festspielhaus St. Pölten, HELLERAU – European Center for the Arts Dresden, Edinburgh International Festival, Adelaide Festival, Festival de Montpellier Danse 2018, Julidans Amsterdam, Canadian Stage Toronto, Romaeuropa Festival, Torinodanza festival / Teatro Stabile di Torino – Teatro Nazionale, Lincoln Center for the Performing Arts New York, University of California Berkeley, Danse Danse Montreal i Curve Leicester. Sala Aurèlia Capmany, Mercat de les Flors, Barcelona. Del 3 al 5 de juliol.
[descarregueu document Word amb les crítiques]
«El poema de Guilgamesh, rei d’Uruk». Direcció i espai: Oriol Broggi. Versió: Jeroni Rubió Rodon. Coreografia: Marina Mascarell. Interpretació: Màrcia Cisteró, Toni Gomila, Sergi Torrecilla, David Vert, Ernest Villegas, i també: Marta Marco, Clara Segura, Lluís Soler i Ramon Vila. I la participació especial d’un cor d’actors, actrius i col·laboradors afins a La Perla 29: Carles Algué, Marc Artigau, Gina Barbeta, Anna Castells, Babou Cham, Clara de Ramon, Jordi Figueras, Lídia Figueras, Joan Garriga, Marissa Josa, Anna Juncadella, Dani Klamburg, Òscar Muñoz, Marc Rius, Pau Roca, Marià Roch, Xavi Ruano, Enric Serra, Marc Serra, Montse Vellvehí i un cavall. Interpretació musical: Yannis Papaioannou. Vestuari: Daphna Munz. Il·luminació: Quico Guitérrez (A.A.I.). Vídeo: Francesc Isern. So: Damien Bazin. Assaig cant coral: Pablo Puche. Ajudant d’escenografia: Josep Iglesias. Ajudant de direcció: Carles Algué. Confecció de vestuari: Època Barcelona. Construcció d’escenografia: Taller d’escenografia Castells. Dibuix del cartell: Clara de Ramon. Regidors companyia: Rubén Homar i Marc Serra. Tècnics companyia: Juan Boné i Cesc Pastor. Producció executiva: La Perla 29. Una coproducció del Grec 2018 Festival de Barcelona i La Perla 29. Teatre Grec. Del 2 al 4 de juliol.
[descarregueu document Word amb les crítiques]
«Humans». Autoria: Stephen Karam. Versió i adaptació: Ernest Riera. Direcció: Mario Gas. Interpretació: Jordi Andújar, Jordi Bosch, Lluïsa Castell, Miranda Gas, Maife Gil, Candela Serrat. Escenografia: Jon Berrondo. Vestuari: Antonio Belart. Il·luminació: Txema Orriols. Espai sonor: Orestes Gas. Caracterització: Toni Santos. Ajudantia de direcció: Montse Tixé. Ajudantia de vestuari: Maria Albadalejo. Cap de producció: Maite Pijuan. Producció executiva: Marina Vilardell. Productora: Lola Armadàs. Cap d’oficina tècnica: Moi Cuenca. Regidora: Montse Tixé. Sastre: Elo Díaz. Caps tècnics de teatre: Sergio Lobaco i Raúl Martínez. Construcció de l’escenografia: Estructures i arts-cenics. És una coproducció del Grec 2018 Festival de Barcelona i Focus. Teatre Romea. Del 28 de juny al 5 d’agost.
[descarregueu document Word amb les crítiques]
«Falsestuff (La muerte de las musas)». Dramatúrgia i direcció: Nao Albet, Marcel Borràs. Col·laboració en la dramatúrgia i la direcció: Lisaboa Houbrechts. Interpretació: Nao Albet, Marcel Borràs, Jango Edwards, Naby Dakhli, Thomas Kasebacher, Victor Lauwers, Diana Sakalauskaité, Laura Weissmar, Sau- Ching Wong. Escenografia: Adrià Pinar, amb la col·laboració d’Oscar Van der Put. Vestuari: Vera Moles. Il·luminació: Cube BZ. Composició musical: Nao Albet. Disseny de so: Albert Balada. Vídeo: Oslo Albet. Coreografia: Nao Albet, Marcel Borràs, Sau-Ching Wong. Caracterització: Toni Santos. Ajudantia de direcció: Anna Serrano. Ajudantia d’escenografia: Maria Alejandre. Producció executiva: Anabel Labrador. Fotografia: Kiku Piñol. Una coproducció de Grec 2018 Festival de Barcelona, el Teatre Nacional de Catalunya i l’Associació Uns Nois que fan Teatre. Sala Petita, Teatre Nacional de Catalunya. Del 28 de juny al 15 de juliol. [descarregueu document Word amb les crítiques]
«La resposta». Autoria: Brian Friel. Traducció: Pau Gener. Direcció: Sílvia Munt. Interpretació: Emma Vilarasau, David Selvas, Carme Fortuny, Ferran Rañé, Àlex Casanovas, Àngels Gonyalons, Eduard Buch. Disseny de la il·luminació: David Bofarull. Escenografia: Enric Planas. Vestuari: Albert Pascual. Disseny del so / concepció sonora: Jordi Bonet. Audiovisuals: Daniel Lacasa. Ajudantia de direcció: Daniel Feixas. Direcció de producció: Josep Domènech. Producció executiva: Macarena García. Comunicació i màrqueting: Bitò. Una coproducció del Grec 2018 Festival de Barcelona i Bitò. Teatre Goya. Del 27 de juny al 12 d’agost. [descarregueu document Word amb les crítiques]
«Audiència i Vernissatge». Autoria: Václav Havel. Traducció de Monika Zgustová. Dramatúrgia d'Anna Maria Ricart. Intèrprets: Joan Carreras, Rosa Gàmiz, Josep Julien. Escenografia: Max Glaenzel. Construcció escenografia: Estudi-Taller d'Escenografia Jorba-Miró. Vestuari: Míriam Compte. Confecció vestuari: Goretti. Estudiant pràctiques vestuari: Salu Forrellat. Disseny il·luminació: Jaume Ventura. Espai sonor: Raimon Segura. Caracterització: Toni Santos. Assessorament: Jordi Casasampera. Responsable tècnic: Moi Cuenca. Regidora: Sílvia Domingo. Cap tècnic teatre: Jaume Feixas. Direcció de producció: Amparo Martínez. Cap producció: Maite Pijuan. Producció executiva: Raquel Doñoro / Anna Rius. Ajudant producció: Maria Muntané. Estudiant pràctiques direcció: Marcel Clemente. Adjunt direcció i direcció moviment: Ferran Carvajal. Direcció: Pere Arquillué. Una producció de La Villarroel. La Villarroel. Del 26 de juny al 29 de juliol. [descarregueu document Word amb les crítiques]
«Una gossa en un descampat». Autoria: Clàudia Cedó. Direcció: Sergi Belbel. Interpretació: Pep Ambròs, Anna Barrachina, Queralt Casasayas, Vicky Luengo, Xavi Ricart i Maria Rodríguez. Escenografia: Max Glaenzel. Espai sonor: Jordi Bonet. Il·luminació: Kiko Planas. Vestuari: Mercè Paloma. Caracterització: Coral Peña. Fotografia promocional: Kiku Piñol. Vídeo promocional: Raquel Barrera. Assistència de so: Iker Rañé. Ajudant de direcció: Antonio Calvo. Ajudant d'escenografia i regidoria: Marta Geòrgia. Estudiant en pràctiques: Madelaine Lopez. Una producció de la Sala Beckett i del Grec 2018 Festival de Barcelona. Text escrit en el marc del programa “Autor en residència” de la Sala Beckett la temporada 2017/18. Sala Baix, Sala Beckett. Del 25 de juny al 29 de juliol. [descarregueu document Word amb les crítiques]
«Bodas de sangre», de Federico García Lorca. Creació musical: Joan Garriga. Intèrprets: Ivan Benet, Anna Castells, Nora Navas, Pau Roca, Clara Segura, Montse Vellvehí i el cavall Juguetón. Músics: Joan Garriga, Marià Roch i Marc Serra. Espai escènic: Oriol Broggi. Vestuari: Berta Riera. Llums: Pep Barcons. So: Damien Bazin. Vídeo: Francesc Isern. Caracterització: Helena Fenoy i Marta Ferrer. Confecció vestuari: Irene Fernández. Suport tècnic muntatge: Irene Ferrer, Jordi Larrea, Dani Pino i Arnau Planchart. Estudiant en pràctiques Estudis Teatrals IT: Carles Algué. Atenció al públic: Mireia Colomer i Núria Ubiergo. Ajudant direcció i suport regidoria: Anna Castells. Regidora: Anna Cuscó. Tècnic llums: Juan Boné. Tècnic so: Òscar Villar. Direcció: Oriol Broggi. La Perla 29. Biblioteca de Catalunya, Barcelona. Del 14 de juny al 28 de juliol 2017. Grec 2018. Biblioteca de Catalunya, Barcelona. Del 20 de juny al 27 de juliol. [descarregueu document Word amb les crítiques]
