| Grec 2013 | Grec 2012 | Grec 2011 | Grec 2010 | Grec 2009 | Grec 2008 | Grec 2007 | Grec 2006 | Grec edicions anteriors |
FESTIVAL GREC 2019. Espais Grec Montjuïc: Castell de Montjuïc, Fundació Joan Miró, Hiroshima, La Vilella, Mercat de les Flors (Sales Maria Aurèlia Capmany, Pina Bausch i Ovidi Montllor), Museu Arqueologia de Catalunya, Museu Nacional d'Art de Catalunya, Plaça Margarida Xirgu, Teatre Grec, Teatre Lliure Montjuïc (Sala Fabià Puigserver i Espai Lliure).
Espais Grec Ciutat: Antic Teatre, Casa Milà (La Pedrera), Centre de Cultura Contemporània de Barcelona (CCCB), Drassanes de Barcelona (Museu Marítim de Barcelona), Filmoteca de Catalunya, Jamboree, Harlem Jazz Club, L'Auditori, Escenari Joan Brossa, La Caldera Les Corts, La Villarroel, Palau de la Música Catalana, Sala BARTS, Sala Beckett, SaT! Sant Andreu Teatre, Teatre Akadèmia, Teatre Condal Onyric, Teatre Goya, Teatre La Gleva, Teatre Lliure Gràcia, Teatre Nacional Catalunya, Teatre Romea. Barcelona, del 26 de juny al 31 de juliol del 2019.
«Titus Andrònic». Autoria: William Shakespeare. Traducció: Salvador Oliva. Versió i direcció: Israel Solà. Interpretació: Marçal Bayona, Ricard Boyle, Íker Castell Daifuku, Òscar Castellví, Mireia Cirera, Ester Cort, Pep Garcia-Pascual, Carles Gilabert, Marc Joy, Georgina Latre, Àlex Losada Jiménez, Eleazar Masdeu, Xavi Soler. Vestuari: Clàudia Vila. Ajudantia de direcció: Ángel Ruiz. Producció i comunicació: Aina Puig. Producció executiva: Aina Bujosa. Direcció artística: Pep Garcia-Pascual. Companyia Parking Shakespeare. Parc del Nord, Barcelona. Del 24 al 28 de juliol. Amfiteatre Teatre Grec Montjuïc, Barcelona. 31 juliol 2019.
[descarregueu document Word amb les crítiques]
«Falaise». Concepció i posada en escena: Camille Decourtye, Blaï Mateu Trias. Interpretació: Noëmie Bouissou, Camille Decourtye, Claire Lamothe, Blaï Mateu Trias, Oriol Pla, Julian Sicard, Martí Soler, Guillermo Weickert, un cavall, uns coloms. Col·laboració en la posada en escena: Maria Muñoz, Pep Ramis / Mal Pelo. Col·laboració en la dramatúrgia: Barbara Métais-Chastanier. Escenografia: Lluc Castells. Assistència d'escenografia: Mercè Lucchetti. Disseny del vestuari: Céline Sathal. Disseny de la il·luminació: Adèle Grépinet. Disseny del so / Concepció sonora: Fred Bühl. Direcció tècnica: Cyril Monteil. Regidoria: Flavien Renaudon. Accessoris: Mélanie Bouychou. Música enregistrada: Joel Bardolet. Gestió dels animals: Nadine Nay. Producció i difusió: Laurent Ballay, Marie Bataillon. Adjunt a la producció: Pierre Compayré. Fotografia: François Passerini. Una producció de Baro d’Evel. Coproduït amb el Grec 2019 Festival de Barcelona, Teatre Lliure. Sala Fabià Puigserver. Teatre Lliure Montjuïc, Barcelona. Del 28 al 30 de juliol.
[descarregueu document Word amb les crítiques]
«Animal de sèquia». Coreografia i direcció: Sol Picó. Composició i direcció musical: Jesús Salvador Chapi. Assistència coreogràfica: Carlos Fernández. Interpretació: Lorenza di Calogero, Xaro Campo, Alba Cerdeiriña Romero, Carlos Fernández, Albert García Saurí, Rocío Gisbert Valor, Irene Maestre Serrano, Luis Martínez Gea, Rubén Peinado Tomás, Alicia Reig Jover. Cantant: Carles Dénia. Amb: Banda de Música Chapicó (Andreu Bayarri, Alberto Ballester, Borja Camps Ros, Silvia Cantó, Maties Carbonell, Marta Castiñeira Moscardó, Adriana Català Bori, Martín Chulvi, Pablo Fernández, Virginia Gómez, Gloria Luzzy, Jorge Luzzy Galán, Pere Llopis, Raúl Martí, Carlos Monzó Fort, Vicente Muñoz, Joaquin Navarro, Álvaro Olivares Galvany, César Parreño, Pablo Pons, Laura Quiñoles, Joan Manuel Raigal, Carles Raigal, Carles Ramos Rausell, Sergio Torres Más, Jaume Veldés Martínez, Juan Vique), Banda Municipal de Barcelona. Disseny de la il·luminació: Ximo Rojo. Disseny i realització de l’escenografia: Joan Manrique. Vestuari: Joan Miquel Reig. Imatge: Assad Kasab. Fotografia: José Jordán. Audiovisuals: Gema Iglesias. So: Antoni Suesta. Regidoria: María José Mora. Producció executiva de l’Institut Valencià de Cultura (IVC): Leonardo Santos. Direcció adjunta d'arts escèniques de l’IVC: Roberto García. Distribució: Companyia de Dansa Sol Picó. Una producció de l'Institut Valencià de Cultura. Amfiteatre, Teatre Grec Montjuïc, Barcelona. 27 de juliol.
[descarregueu document Word amb les crítiques]
«Bruels». Autoria, direcció i dramatúrgia: Oriol Morales i Pujolar. Interpretació: Rebecca Alabert, Joan Marmaneu, Juan Pablo Mazorra, Iona Balcells. Escenografia, vestuari i disseny de la il·luminació: Ona Grau. Disseny de vídeo: Aleix Plana. Ajudantia de direcció: Marià Llop. Producció: Aina Gomis (Sàndal Produccions). Una coproducció del Grec 2019 Festival de Barcelona i La Llarga. Aquest muntatge va obtenir el premi Adrià Gual 2018 concedit per l'Institut del Teatre de la Diputació de Barcelona. Espai Lliure, Teatre Lliure Montjuïc, Barcelona. Del 26 al 28 de juliol.
[descarregueu document Word amb les crítiques]
«Rostoll cremat». Dramatúrgia: Toni Gomila. Direcció: Oriol Broggi. Ajudantia de direcció: Joan Miquel Artigues. Interpretació: Toni Gomila, Caterina Alorda, Catalina Florit, Joan Toni Sunyer, Xesca Vadell. Espai escènic: Oriol Broggi i Rafel Lladó. Vestuari: Antònia Fuster. Disseny de la il·luminació: Guillem Gelabert. Espai sonor: Oriol Broggi. Disseny de vídeo: Agustí Torres. Tècnics: Daniel Noceda, Juanro Campos. Producció executiva: Fàtima Riera, Cristina Bugallo. Una coproducció del Grec 2019 Festival de Barcelona, Teatre Principal de Palma i Produccions de Ferro. Amb la col·laboració de La Perla 29. Sala Ovidi Montllor, Mercat de les Flors, Barcelona. Del 25 al 26 de juliol.
[descarregueu document Word amb les crítiques]
«Framing Time». Coreografia i interpretació: Cesc Gelabert. Música: Morton Feldman (Triadic Memories for piano solo, 1981). Interpretació musical: Pedja Muzijevic (piano). Disseny del vestuari: Lydia Azzopardi. Disseny de l'escenografia i la il·luminació: Burke Brown. Producció executiva: Mikhaïl Baríxnikov. Director general: Huong Hoang. Responsable de producció: Pamela Rapp. Regidor d'escena: Dathan Manning. Cap de fusteria: Christian Serrano. Un projecte de Baryshnikov Productions. Framing Time ha estat desenvolupat gràcies a dues residències al Banff Centre for Arts and Creativity el 2014 i al Baryshnikov Arts Center el 2016. El projecte ha tingut la col·laboració addicional i el suport del centre cultural La Bòbila de l’Hospitalet (Barcelona) el 2018 i de la companyia Gelabert-Azzopardi. Triadic Memories s'utilitza d'acord amb Universal Edition Vienna, editora i propietària dels drets d'autor de la peça. Sala Maria Aurèlia Capmany, Mercat de les Flors, Barcelona. Del 24 al 25 de juliol.
[descarregueu document Word amb les crítiques]
«Youarenowhere». Creació: Andrew Schneider. Amb: Alessandra Calabi, Peter Musante, Bobby McElver, Daniel Jackson, Christopher Heilman. Enginyeria de so: Duncan Woodbury. Direcció tècnica en gira: Michaelangelo DeSerio. Traducció catalana sobretitulació: Lola Aymerich (Els Tres Hereus, SCCL). Andrew Schneider & Co. Sala Hiroshima, Barcelona. Del 23 al 24 de juliol.
[descarregueu document Word amb les crítiques]
«En masse». Concepció: Yaron Lifschitz amb l'equip de Circa. Música: Franz Schubert, Klara Lewis, Igor Stravinsky. Interpretació: Circa Ensemble. Interpretació musical: Hans Jorg Mammel (tenor), Jordi Masó (piano), Miquel Villalba (piano). Direcció i disseny de l'escenografia: Yaron Lifschitz. Disseny de la il·luminació: Richard Clarke, Yaron Lifschitz. Disseny del vestuari: Libby McDonnell. Supervisió del vestuari: Anna Handford. Direcció tècnica: Jason Organ. Attrezzo: John Blake. Producció: Danielle Kellie. Representació internacional: Wolfgang Hoffmann, Aurora Nova Fotografia: Damien Bredberg. Una producció de Circa Contemporany Circus. Direcció: Yaron Lifschitz. Palau de la Música Catalana, Barcelona. Del 23 al 24 de juliol.
[descarregueu document Word amb les crítiques]
«Polzet». Autoria i direcció: Iñaki Rikarte. Traducció: Anna Manso. Interpretació: Jesús Agelet i Ramon Molins. Composició musical: Iñaki Salvador. Escenografia, vestuari i objectes: Ikerne Gimenez. Disseny de la il·luminació: Esteban Salazar. Direcció tècnica: Sergio Sisques. Ajudantia de direcció: Tomás Fernández. Administració: Pili Espada. Coordinació i logística: Begonya Ferrer. Producció executiva: Txell Burgues. Una producció de Zum-Zum Teatre. Amb la col·laboració de Teatro Paraíso. Sala Pina Bausch, Mercat de les Flors, Barcelona. Del 23 al 24 de juliol.
[descarregueu document Word amb les crítiques]
«Mary said what she said». Concepció, direcció, escenografia i disseny de la il·luminació: Robert Wilson. Interpretació: Isabelle Huppert. Composició musical: Ludovico Einaudi. Text: Darryl Pinckney. Vestuari: Jacques Reynaud. Director associat: Charles Chemin. Adjunta per al disseny de l'escenografia: Annick Lavallée-Benny. Adjunt per al disseny de la il·luminació: Xavier Baron. Adjunt per al disseny del vestuari: Pascale Paume. Col·laboració en el moviment: Fani Sarantari. Disseny del so: Nick Sagar. Disseny del maquillatge: Sylvie Cailler. Perruqueria: Jocelyne Milazzo. Traducció de l'anglès: Fabrice Scott. Fotografia: Yiorgos Kaplanidis, Peter Lindbergh, Hsu Ping, Lucie Jansch. Traducció al català de la sobretitulació: Elisabeth Ibars. Una producció del Théâtre de la Ville – Paris. Coproduït per: Wiener Festwochen, Teatro della Pergola - Florèncie, Internationaal Theater Amsterdam, Thalia Theatre Hamburg. Productor associat: EdM Productions. Sala Fabià Puigserver, Teatre Lliure Montjuïc, Barcelona. Del 21 al 22 de juliol.
[descarregueu document Word amb les crítiques]
«Augusto». Autoria i direcció: Alessandro Sciarroni. Interpretació: Massimiliano Balduzzi, Gianmaria Borzillo, Marta Ciappina, Jordan Deschamps, Pere Jou, Benjamin Kahn, Leon Maric, Francesco Marilungo, Cian Mc Conn, Roberta Racis, Matteo Ramponi (nou intèrprets en escena en cada representació). Composició musical: Yes Soeur! Col·laboració artística: Erna Ómarsdóttir, Valdimar Jóhannsson. Moviment i col·laboració en la dramatúrgia: Elena Giannotti. Col·laboració en la dramatúrgia: Chiara Bersani, Peggy Olislaegers, Sergio Lo Gatto. Entrenament en el ioga del riure: Monica Gentile. Entrenament vocal: Sandra Soncini. Vestuari: Ettore Lombardi. Disseny de la il·luminació: Sébastien Lefèvre. Direcció tècnica: Valeria Foti. Tècnic en gira: Cosimo Maggini. Recerca: Damien Modolo. Promoció: Lisa Gilardino. Administració i producció executiva: Chiara Fava. Oficina de premsa: Beatrice Giongo. Una producció del Grec 2019 Festival de Barcelona, Marche Teatro Teatro di Rilevante Interesse Culturale, corpoceleste_C.C.00#, European Creative Hub – French Minister of Culture/Maison de la Danse grant for Biennale de la danse de Lyon 2018, Théâtre de Liège, Teatro Municipal do Porto, Centquatre-Paris, apap - Performing Europe 2020. Un projecte cofinançat pel Creative Europe Programme of the European Union, Snaporazverein, Theaterfestival Boulevard, Theater Freiburg (Alemanya). Coproduït per Tanzfabrik Berlin, Centrale Fies, L'arboreto - Teatro Dimora di Mondaino. Sala Ovidi Montllor, Mercat de les Flors, Barcelona. Del 20 al 21 de juliol.
[descarregueu document Word amb les crítiques]
«Abans que es faci fosc». Autoria: Hattie Naylor. Traducció: Neus Bonilla, Carme Camacho. Direcció: Pep Pla. Interpretació: Míriam Iscla. Veus en off: Daniela Lucas (Maria), Lluís Soler (veu en off del planetari), Rosa Cadafalch (oculista). Espai sonor: Toni Ubach. Assessoria de moviment: Joana Serra. Escenografia: Xavi Erra. Disseny de la il·luminació: Joana Serra. Disseny de vídeo: Vicenç Vilaplana. Disseny del vestuari: Míriam Compte. Ajudantia de direcció i regidoria: Irene Ferrer. Direcció tècnica: Xavier Xipell “Xipi”. Direcció de producció: Carles Manrique. Fotografia: David Ruano. Disseny gràfic: Maria Picassó. Distribució: Elena Blanco-Magneticam. Agraïments: Oriol Capellas, Xavier Eras, ONCE, Asssociació Retina Catalunya, Irene Romo, Gerard Farré, Yolanda Fernández de Landa, Marc Boada, Aurora Torrens. Antonio González, Cristina Cervià, Gemma Pujol, Escola Laura Jou, Yasmina Rivero, Dora Manrique, Lluis Noguera- CosmoCaixa i, molt especialment, Sonia Sánchez. Una producció del Grec 2019 Festival de Barcelona, Velvet Events i CAET - Centre d'Arts Escèniques de Terrassa. Amb la col·laboració de Teatre Auditori Sant Cugat. Amb la col·laboració de l’ONCE i de l’Institut Municipal de Persones amb Discapacitat. Espai Lliure, Teatre Lliure Montjuïc, Barcelona. Del 19 al 22 de juliol.
[descarregueu document Word amb les crítiques]
«Legítimo / Rezo». Concepció: Jone San Martín, Josh Johnson, William Forsythe. Interpretació: Jone San Martín. Composició musical: Mikel R. Nieto. Escenografia i disseny de la il·luminació: Josh Johnson. Una producció del Mercat de les Flors i The Forsythe Company. Una proposta de La Caldera – Centre de Creació de Dansa i Arts Escèniques per al Grec 2019 Festival de Barcelona. La Caldera, Barcelona, 19 juliol.
[descarregueu document Word amb les crítiques]
«Veus que no veus». Pallassa Augusta: Pepa Plana. Pallassa Blanca: Noël Olivé. Direcció: Joan Arqué. Escenografia: Xavier Erra. Assistent direcció: Inés García. Coreografia: Roger Julià. Il·luminació: Yuri Plana. Música: Lluís Cartes. Música i veu a Tirallonga: Roser Pou. Fotografia: Joan Sánchez. Producció Cia. Pepa Plana. Sala Brossa, Escenari Joan Brossa, Barcelona. Del 18 al 21 de juliol.
[descarregueu document Word amb les crítiques]
«Manes». Direcció i concepte: Pera Tantiñá (La Fura dels Baus). Assistència de direcció: Àgata Tantiñá, Raúl Vargas. Producció: Pau Domingo, Rubèn Pujol. Interpretació: Ifigeneia Androutsopoulou, Maria Caballero, Adriana de Montserrat, Juanjo Herrero, Joan Llobera, David Marsol, Alfons Nieto, Sanna Toivanen, Monica Barrio. Tècnics: Miguel Angel Molino, Pau Tantiñá. Road Manager: Ifigeneia Androutsopoulou. Disseny de la il·luminació: Sara Reig. Tècnic de llums: Sara Reig, Pau Vila. Música: Big Toxic. Col·laboradors musicals: Carlus Padrissa, Miki Espuma, Pau Domingo. Disseny de l'escenografia: Nico Nubiola, Eudald Ferré. Construcció de l'escenografia: Kike Blanco, Enric Masgrau, Ramon Tarès, Eudald Ferré. Vídeo: Pep Pujol. Premsa i comunicació: Adrià Cortadellas, Gerard Lòpez. Col·laboracions i agraïments: Rafael Vives, Nau Bostik, Natascha Wiese, Joaquim Tatin Revenga. Una producció de La Fura dels Baus. Museu Marítim de Barcelona. Del 17 al 21 de juliol.
[descarregueu document Word amb les crítiques]
«Enciclopedia de fenómenos paranormales Pippo y Ricardo». Text: Rodrigo García i fragments triats d'El llibre dels condemnats de Charles Fort. Direcció i espai escènic: Rodrigo García. Interpretació: Gonzalo Cunill, Juan Loriente. Creació musical i efectes sonors en directe: Caballito Netlabel, Chico Trópico. Música addicional: Ionisation, d'Edgar Varèse, interpretada per l'Ensemble InterContemporain (direcció de Pierre Boulez). Pel·lícula: Dropped Frames (David Rodríguez Muñiz, Pedro Acevedo, Jesús Santos). Actrius de la pel·lícula: Aída Valladares, Ike Wahl, Lidia Rodríguez. Creació audiovisual: Ramón Diago. Vestuari i maquillatge: Deva Gayol. Realització de The Thing: Arturo García. Realització de les màscares: Alfonso Gayol. Creació del robot: Alberto Valverde, Maria Castellanos Realització de les peces addicionals: Daniel Romero. Disseny de la il·luminació: Sylvie Mélis. Direcció tècnica: Roberto Caffagini. Tècnic d'escena: Louis Guerry. Tècnic de so: Vincent Le Meur. Ajudantia de direcció: Sarah Reis. Disseny gràfic: Arturo Iturbe. Producció: Sarah Reis. Una producció de Rodrigo García i Boucherie Théâtre / Actoral. En coproducció amb el Grec 2019 Festival de Barcelona, Teatros del Canal (Madrid), Bonlieu Scène Nationale (Annecy), Festival NEXT (Valenciennes), Théâtre Vidy (Lausanne), Boucherie Théâtre (Ligüeria / Marsella). Amb la col·laboració de l'Ajuntament de Piloña (Infiesto - Astúries). Rodrigo García / Boucherie Théâtre és una companyia subvencionada pel Ministeri de la Cultura i la Comunicació de França - DRAC. Sala Ovidi Montllor, Merat de les Flors, Barcelona. Del 16 al 17 de juliol.
[descarregueu document Word amb les crítiques]
«Lù (路)». Concepció i direcció: Joan Santacreu. Interpretació: Laia Sorribes, Melisa Usina. Dramatúrgia i ajudantia de direcció: Paula Llorens. Direcció coreogràfica: Baldo Ruiz. Assessorament: Cristina Fernández. Composició musical: Damián Sánchez. Disseny del vestuari: Joan Miquel Reig. Realització del vestuari: Blancatela. Tècnica corporal: Pau Bachero. Audiovisuals: VirtualArt i Bea Herráiz. Disseny de la il·luminació: Ximo Olcina. Tècnic de so: Andrés Roses. Assistència de producció: Marianne Maravilla. Producció i distribució: Loles Peris, Elena Villagrasa. Una producció de la Cia. Maduixa. Amb el suport del Grec 2019 Festival de Barcelona i l'Institut Valencià de Cultura. Maduixa Teatre és una companyia resident de l'Ajuntament de Sueca. Espectacle recomanat per a espectadors i espectadores a partir de 4 anys. Sala Pina Bausch, Mercat de les Flors. Del 16 al 17 de juliol.
[descarregueu document Word amb les crítiques]
«Càsting Giulietta». Idea i direcció: Juan Carlos Martel Bayod. Dramatúrgia: Marc Artigau. Dramaturgista: Georgina Oliva. Intèrprets: Rosó Amades, Genoveva Garriga, Isabel Linares, Maria Dolores López, Clara Manyós, Àurea Màrquez, Mariona Mayolas, Alícia Pueyo, Maria Salvador i Paquita Soler. Disseny de l'espai i vestuari: Xesca Salvà. Disseny de la il·luminació: Marc Lleixà. Disseny del so: Lucas Ariel Vallejos. Disseny de vídeo: Joan Rodon. Ajudanta de direcció i entrenament actoral: Clara Manyós. Continguts i assessorament: Mireia Estrada. Fotografies del procés: Juan Lemus. Una coproducció del Teatre Lliure i el Grec Festival de Barcelona. Amb la col·laboració de la Fundació Amics de la Gent Gran i la Fundació Privada Avismón Catalunya. Teatre Lliure Gràcia Del 18 al 20 de juliol.
[descarregueu document Word amb les crítiques]
«Campo minado». Autora i direcció: Lola Arias. Interpretació: Lou Armour, David Jackson, Gabriel Sagastume, Ruben Otero, Sukrim Rai, Marcelo Vallejo. Composició musical: Ulises Conti. Escenografia: Mariana Tirantte. Vestuari: Andy Piffer. Disseny de la il·luminació i direcció tècnica: David Seldes. Disseny del so: Roberto Pellegrino, Ernesto Fara. Disseny de vídeo: Martín Borini. Ajudantia de direcció: Erika Teichert. Recerca i producció: Sofia Medici, Luz Algranti. Ajudantia de producció: Lucila Piffer. Ajudantia tècnica i de producció: Imanol López. Ajudantia de vestuari: Federico Castellón Arrieta. Ajudantia en les recerques a la Gran Bretanya: Kate O’Connor. Producció delegada: Blanc Produccions. Traducció al català: Lola Aymerich (Els Tres Hereus, SCCL). Un encàrrec del LIFT Festival. Una coproducció del Brighton Festival, Royal Court Theatre, Universidad Nacional de San Martín, Theaterformen, Le Quai Angers, Künstlerhaus Mousonturm, Maison des Arts de Créteil, Humain Trop Humain / CDN de Montpellier. Sala Fabià Puigserver, Teatre Lliure Montjuïc, Barcelona. Del 16 al 17 de juliol.
[descarregueu document Word amb les crítiques]
«By Heart». Concepció i direcció: Tiago Rodrigues. Autoria: text de Tiago Rodrigues amb fragments i cites de William Shakespeare, Ray Bradbury, George Steiner i Joseph Brodsky, entre d'altres. Interpretació: Tiago Rodrigues. Traducció a l'anglès: Tiago Rodrigues, amb la supervisió de Joana Frazão. Escenografia, utillatge i vestuari: Magda Bizarro. Regidoria: Sara Cipriano. Producció executiva en la creació original: Magda Bizarro, Rita Mendes. Producció executiva: Rita Forjaz. Una producció del Teatro Nacional D. Maria II, a partir d'una creació original de la companyia Mundo Perfeito. Coproduït per O Espaço do Tempo i Maria Matos Teatro Municipal. Aquest espectacle ha estat creat amb el suport del Govern de Portugal i DGArtes. Espai Lliure, Teatre Lliure Montjuïc. Del 14 al 15 de juliol.
[descarregueu document Word amb les crítiques]
«Intersections». Direcció i dramatúrgia: Mireille Camier i Ricard Soler Mallol. Interpretació: David Teixidó (Barcelona), Ons Trabelsi (Tunis), Rambod Vala (Teheran), Jean-François Boisvenue (Mont-real), Yu Yen-Fang (Taipei). Escenografia: Cassandre Chatonnier. Ajudantia d’escenografia: Léa Pennel. Il·luminació: Catherine Fournier-Poirier. Disseny de so: Ariane Lamarre. Ajudantia de disseny de so: Marie-Frédérique Gravel. Disseny de vídeo: Jean-François Boisvenue. Direcció tècnica: Catherine Fournier-Poirier. Consell dramatúrgic: Chloé Gagné Dion. Una coproducció del Grec 2019 Festival de Barcelona, la Companyia Obskené i Produccions Quitte ou Double. Sala Hiroshima, Barcelona. Del 15 al 18 de juliol.
[descarregueu document Word amb les crítiques]
«Coda». Direcció i dramatúrgia: Atresbandes (Albert Pérez Hidalgo, Mònica Almirall, Miquel Segovia). Composició musical: Quartet Brossa i Gregori Ferrer, amb la col·laboració de Jordi Alomar, a partir d'obres diverses de Dmitri Xostakóvitx. Interpretació: Mònica Almirall, Miquel Segovia, Imma Lluch, Aleix Puig, Marçal Ayats, Pere Bartolomé, Gregori Ferrer. Espai visual: Pau Masaló i Òscar Palenque, amb la col·laboració de Pirra Assessorament musical: Jordi Alomar. Una coproducció de L'Auditori i Grec Festival de Barcelona. Amb la col·laboració de Graner Centre de creació, Centre Cívic Navas, Espai Maragall i Atrium Viladecans. L'Auditori. Barcelona. Del 13 al 14 de juliol.
[descarregueu document Word amb les crítiques]
«Backbone». Gravity&Other Myths. Direcció: Darcy Grant. Interpretació: Jacob Randell, Jascha Boyce, Lachlan Binns, Mieke Lizotte, Lewie West, Martin Schreiber, Joanne Curry, Lachlan Harper, Lewis Rankin, Jackson Manson. Composició i interpretació musical: Shenton Gregory, Elliot Zoerner Músics: Nicholas Martyn, Alexey Kochetkov. Escenografia i disseny de la il·luminació: Geoff Cobham. Creatiu associat: Triton Tunis-Mitchell. Una producció de Gravity & Other Myths. La creació de Backbone ha rebut el suport de l'Australian Government’s Major Festivals Initiative en associació amb la Confederation of Australian International Arts Festivals Inc., l'Adelaide Festival, el Sydney Festival i el Melbourne Festival. Amfiteatre Teatre Grec Montjuïc, Barcelona. Del 12 al 13 de juliol.
[descarregueu document Word amb les crítiques]
«La ciudad». Concepció i creació: Verónica Navas Ramírez. Assessoria tècnica i de vídeo: Sergio Roca Saiz, Ventura L. Kalász. Construcció dels suports dels projectors: elTeatrillu. Agraïments: Salva Márquez, Cristina L. Morcuende, Nico Jongen, Servei d’Audiovisuals de l’Institut del Teatre. Una coproducció del Grec 2019 Festival de Barcelona, Antic Teatre – Espai de Creació, SÂLMON< FESTIVAL i Verónica Navas Ramírez. Amb la col·laboració de L’Estruch Fàbrica de creació de les arts en viu (Sabadell) i l’Institut del Teatre de la Diputació de Barcelona. Antic Teatre, Barcelona. De l’11 al 21 de juliol.
[descarregueu document Word amb les crítiques]
«Kind». Concepció i direcció: Gabriela Carrizo, Franck Chartier. Creació i interpretació: Eurudike De Beul, Marie Gyselbrecht, Hun-Mok Jung, Brandon Lagaert, Yi-Chun Liu, Maria Carolina Vieira. Assistència artística: Lulu Tikovsky. Disseny de l'escenografia: Justine Bougerol, Peeping Tom. Construcció de l'escenografia: KVS-atelier, Peeping Tom. Direcció tècnica: Filip Timmerman. Vestuari: Lulu Tikovsky, Peeping Tom. Disseny de la il·luminació: Amber Vandenhoeck. Disseny del so: Raphaëlle Latini, Hjorvar Rognvaldsson, Peeping Tom. Pràctiques: Nina Lopez Le Galliard (utillatge i escenografia), Emma Paris (vestuari). Responsable de comunicació: Sébastien Parizel Management de la companyia: Veerle Mans Management en gira: Lulu Tikovsky. Cap de producció: An Van der Donckt Producció: Peeping Tom. Una producció de Peeping Tom. Socis en la producció: KVS – Royal Flemish Theatre (Brussel·les), Teatre Nacional de Catalunya, Grec 2019 Festival de Barcelona, Theater im Pfalzbau (Ludwigshafen). Coproduït amb Les Théâtres de la Ville de Luxembourg, deSingel (Amberes), Théâtre de la Ville Paris/Maison des Arts de Créteil (París), Maison de la Culture de Bourges, Festival Aperto / Fondazione I Teatri (Reggio Emilia), La Rose des Vents (Villeneuve d’Ascq), Théâtre de Caen, Gessnerallee Zurich, Julidans Amsterdam, La Bâtie – Festival de Genève. Amb el suport de les autoritats flamenques. El Grec Festival de Barcelona, el Theater im Pfalzbau i el Teatre Nacional de Catalunya han estat socis clau en la creació de la trilogia formada per Vader, Moeder i Kind. Sala Gran, Teatre Nacional de Catalunya, Barcelona. De l'11 al 12 de juliol.
[descarregueu document Word amb les crítiques]
«Flam». FFF / ITTeatre. Direcció: Roger Bernat. Dramatúrgia: Roberto Fratini. Cap tècnic: Txalo Toloza. Ajudantia de direcció i dramatúrgia: Nicolàs Jongen. Interpretació: Marta Borràs, Antoni Mas, Adrià Ardila, Hodei Arrastoa, Alba Duño, Alba Aloy, Mireia Lorente-Pico, Jose Luis Oliver, Eva Ortega. Il·luminació, escenografia i vestuari: Ana Rovira. Ajudantia d'escenografia: Núria Vila, Adriana Parra, Albert Chamorro. So: Cristóbal Saavedra. Alumna en pràctiques (MUET): Nadinka Flores. Observadora: Joana Castellano. Coordinació d'FFF: Helena Febrés Fraylich. Coordinació d'ITTeatre: Ramon Simó, Pepelú Guardiola. Una producció d'ITTeatre - Institut del Teatre de la Diputació de Barcelona. Coproduït pel Grec 2019 Festival de Barcelona, el Centre de Cultura Contemporània de Barcelona, el Festival Tercera Setmana de València i Elèctrica Produccions. Amb la col·laboració del Teatre Principal d’Olot, el Teatre Alegria de Terrassa i el Teatre Laboratori de Vic. Centre de Cultura Contemporània de Barcelona (CCCB), Barcelona. De l'11 al 14 de juliol.
[descarregueu document Word amb les crítiques]
«Un dia qualsevol», d'Oriol Tarrasón. Autoria i direcció artística: Oriol Tarrasón. Interpretació: Annabel Castan, Imma Colomer, Pep Ferrer i Quimet Pla. Adjunt a la direcció: Martí Torras Mayneris. Ajudant de direcció: Omar Bañón. Disseny de l'espai i vestuari: Joana Martí. Disseny de la il·luminació: Iñaki Garz. Disseny del so: Jordi Agut i Jaume Vergé. Caracterització: Txus González. Moviment: Sebastian Garcia Ferro. Vídeo: Joan Gastó. Disseny gràfic: Assad Kassab. Fotografia: David Tarrasón. Xarxes socials: Estel Ibars. Gestió cultural: Eduard Arderiu. Productor associat: Quim Folguera. Producció executiva: Raül Perales. Cap tècnic del teatre: Jaume Feixas. Premsa: Cosmica (Anna Aurich i Sílvia Serra). Màrqueting i comunicació: Publispec. Una coproducció de Grec 2019 Festival de Barcelona, Les Antonietes i OHM productions. La Villarroel, Barcelona. Del 10 al 28 de juliol.
[descarregueu document Word amb les crítiques]
«A 24-Decade History of Popular Music». Concepció i interpretació: Taylor Mac. Piano, direcció musical i arranjaments: Matt Ray. Interpretació i disseny del vestuari: Machine Dazzle. Interpretació musical: Bernice “Boom Boom” Brooks (percussió), Viva DeConcini (guitarra), Greg Glassman (trompeta), Gary Wang (baix). Interpretació simultània: Quim Pujol. Disseny de la il·luminació: Joan Teixidó. Fotografia: Neil Grabowsky. Enginyer del monitor d'àudio: Jimin Brelsford Manager de la companyia: Willa Folmar Producció: Pomegranate Arts. Producció local: Jenny Vila. Una producció de Pomegranate Arts i Nature's Darlings. Sala Fabià Puigserver. Teatre Lliure Montjuïc. Del 10 a l'11 de juliol.
[descarregueu document Word amb les crítiques]
«Programa mixt». A.I.M / Kyle Abraham. Intèrprets: Kyle Abraham, Matthew Baker, Tamisha Guy, Keerati Jinakunwiphat, Claude "CJ" Johnson, Catherine Ellis Kirk, Marcella Lewis, Jeremy "Jae" «Neal State» (2018). Coreografia: Andrea Miller en col·laboració amb els ballarins i ballarines d'A.I.M. Composició musical: Reggie Wilkins. Disseny de la il·luminació: Nicole Pearce. Disseny del vestuari: Jose Solis. Direcció d'assajos: Tamisha Guy, Allysen Hooks. The Quiet Dance (2011).Coreografia: Kyle Abraham. Música: Some Other Time, de Leonard Bernstein, interpretada per Bill Evans. Disseny de la il·luminació: Dan Scully. Disseny del vestuari: Kristi Wood, Show Pony (2018). Coreografia: Kyle Abraham. Música: Hatshepsut, de Jlin. Disseny de la il·luminació: Dan Scully. Disseny del vestuari: Fritz Masten. Drive (2017) Coreografia: Kyle Abraham en col·laboració amb A.I.M. Música: Theo Parrish, Mobb Deep, amb so addicional editat per Sam Crawford. Disseny de la il·luminació: Dan Scully. Disseny del vestuari: Karen Young. Producció local: Velvet Events. Una producció d'A.I.M. Sala Maria Aurèlia Capmany, Mercat de les Flors. Del 9 al 10 de juliol.
[descarregueu document Word amb les crítiques]
«Déjà vu». Idea, creació i direcció: Manolo Alcántara. Interpretació: Manolo Alcántara, Laia Rius, Andreu Sans. Interpretació de suport: Joan Trilla. Composició musical, direcció musical, arranjaments i interpretació musical en directe: Laia Rius. Producció musical: Pep Pascual, Laia Rius. Interpretació musical enregistrada: Josep Traver (guitarres, llaüt, banjo), Ivan Tomasevic (contrabaix, baix elèctric), Pep Pascual (percussions), Maria Bou, (violoncel), Laia Rius (violins, violí octavat), Xavi Túrnez (veus). Disseny de l'escenografia: Manolo Alcántara. Attrezzo i acabats pictòrics: Xavi Erra. Construcció de l'escenografia: Eduardo Fernández, Cia. Manolo Alcántara. Disseny del vestuari: Rosa Solé. Disseny de la il·luminació i del so i cap tècnic: Ivan Tomasevic. Disseny i construcció del titella: Toni Zafra. Enginyeria de so: Pep Pascual. Gestió i producció: Clàudia Sàez. Una producció de la companyia Manolo Alcántara. Coproduït pel Grec 2019 Festival de Barcelona. Amb el suport en la producció de La Destil·leria. Amb la col·laboració del Teatre Principal d’Olot, Teatres en Xarxa, Teatre Núria Espert de Sant Andreu de la Barca, Teatre Clavé de Tordera, Teatre Bartrina de Reus, Social Antzokia de Basauri i Teatro-Circo de Múrcia. Sala Ovidi Montllor. Mercat de les Flors. Barcelona. Del 9 a l’11 de juliol. Espectacle recomanat a partir de 7 anys.
[descarregueu document Word amb les crítiques]
«Play». Concepció, coreografia i direcció: Enrique Cabrera. Interpretació: Elena García Sánchez, Jorge Brea Salgueiro, Raquel de la Plaza Húmera, Jonatan de Luis Mazagatos, Jimena Trueba Toca. Assistència coreogràfica: Raquel de la Plaza, Jimena Trueba. Composició musical: Luis Miguel Cobo. Coreografia tap: John O’ Brien. Disseny del vestuari i l'espai escènic: Elisa Sanz (AAPEE). Disseny de la il·luminació: Pedro Yagüe (AAI). Disseny de videoescena: Álvaro Luna (AAI). Assistència de videoescena: Elvira Ruiz Zurita (AAI). Disseny i realització de l'attrezzo i màscares: Ricardo Vergne. Realització de l'escenografia: Mambo Decorados. Realització del vestuari: Ángeles Marín, Sandra Calderón. Acabat i pintura del vestuari: María Calderón. Perruques: Mauro Gastón. Producció executiva: Arantza Izaguirre Fradua. Producció general i premsa: Javier Torres Ochandiano. Distribució nacional: Alberto Muyo. Distribució internacional: Ana Sala – Ikebanah Artes Escénicas. Fotografia: Pedro Arnay. Una producció d'Aracaladanza. Coproduït pel Grec 2019 Festival de Barcelona, Teatros del Canal, la Comunidad de Madrid, Sadler's Wells (Londres) i el Shanghái Children Art Theatre SHCAT (Xina). Amb la col·laboració de Centro Danza Canal i Teatro del Bosque. SaT! Sant Andreu Teatre, Barcelona. Del 9 a l'11 de juliol.
[descarregueu document Word amb les crítiques]
«Tres coreografies»: «Bedroom Folk», «To this day» i «Solo Echo». Coreografia: Sharon Eyal. Cocreació: Gai Behar. Assistència de coreografia: Tom Weinberger. Música i art sonor: Ori Lichtik. Disseny de la il·luminació: Thierry Dreyfus. Direcció de la il·luminació: Alan Cohen. Direcció tècnica: Baruch Shpigelman. Disseny del vestuari: Rebecca Hytting. Interpretació: Brandon Alley, Anna Bekirova, Emily Chessa, Parker Finley, Scott Fowler, Miriam Gittens, Patrick Kilbane, Justin Rapaport, Peter Smida, Dex van ter Meij, Nicole Ward, Sophie Whittome, Kirsten Wicklund, Zenon Zubyk. «To this day». Coreografia: Emily Molnar, en col·laboració amb els artistes del Ballet BC. Disseny de la il·luminació: James Proudfoot. Disseny del vestuari: Kate Burrows. Assistència coreogràfica: Alexis Fletcher. Música: Born Under A Bad Sign. Interpretació: Brandon Alley, Anna Bekirova, Emily Chessa, Parker Finley, Scott Fowler, Miriam Gittens, Kiera Hill, Patrick Kilbane, Racheal Prince, Justin Rapaport, Peter Smida, Dex van ter Meij, Nicole Ward, Sophie Whittome, Zenon Zubyk. «Solo Echo». Coreografia: Crystal Pite. Disseny de la il·luminació: Tom Visser. Disseny de l'escenografia: Jay Gower Taylor. Disseny del vestuari: Crystal Pite, Joke Visser. Posada en escena: Eric Beauchesne. Interpretació: Brandon Alley, Kirsten Wicklund, Alexis Fletcher, Racheal Prince, Justin Rapaport, Gilbert Small, Peter Smida / Brandon Alley, Anna Bekirova, Emily Chessa, Alexis Fletcher, Justin Rapaport, Gilbert Small, Peter Smida. Ballet BC. Direcció artística: Emily Molnar. Amfiteatre Teatre Grec Montjuïc. Del 6 al 7 de juliol.
[descarregueu document Word amb les crítiques]
«N!GGA». Concepte i coreografia: Nora Chipaumire. Interpretació: Nora Chipaumire, Shamar Watt, David Gagliardi, Atiyyah Khan, Philip White. Concepció sonora i direcció: Nora Chipaumire. Recerca, construcció i muntatge del so: Nora Chipaumire, Shamar Watt. Disseny del so i direcció: Philip White. Direcció tècnica: Sean Seago. Text i guió: Nora Chipaumire. Disseny de l’escenografia: Ari Marcopoulos, Kara Walker, Matt Jackson Studio. Disseny de la il·luminació i concepció del vestuari: Nora Chipaumire. Grec 2019 Festival de Barcelona. Sala Hiroshima. 9 juliol.
[descarregueu document Word amb les crítiques]
Richard III. And They’ve Never Heard Of Love. The Mamzelles. Autoria: Bàrbara Mestanza i Paula Ribó. Direcció: Jason Trucco. Dramatúrgia: Bàrbara Mestanza, Paula Ribó, Jason Trucco. Interpretació: Bàrbara Mestanza, Paula Ribó, Eduard Tudela i Eugene The Poogene. Composició musical: Bàrbara Mestanza, Paula Ribó, Eduard Tudela Producció: Júlia Simó Puyo. Una coproducció del Grec 2019 Festival de Barcelona, Amici Miei produccions, Teatre la Gleva, La Mama Experimental theatre i Inconvinience Store. La Gleva. Del 6 al 14 de juliol.
[descarregueu document Word amb les crítiques]
«Así bailan las putas». Companyia Sixto Paz. Creació de Júlia Bertran, Ana Chinchilla, Jan Vilanova, Pau Roca. Direcció: Pau Roca. Dramatúrgia: Jan Vilanova. Moviment: Alba Sáez i Ana Chinchilla. Espai sonor: Clara Aguilar. Disseny de llum: Guillem Gelabert. Escenografia: Paula Font i Paula Gonzalez. Ajudantia de direcció: Clara Mata, Jan Vilanova. Interpretació: Júlia Bertran, Ana Chinchilla. Producció: Clara Mata. Una producció del Grec 2019 Festival de Barcelona, l'Escenari Joan Brossa i Sixto Paz. Escenari Joan Brossa. Del 5 al 14 de juliol.
[descarregueu document Word amb les crítiques]
«In Wonderland». Idea original i direcció: Alícia Gorina. Dramatúrgia: Albert Arribas. Concepció estètica: Silvia Delagneau. Interpretació: Anna Alarcón, Juan Bellido, Elena Fieschi , Carme Garcia i Anna Romagosa. Disseny de la il·luminació: Raimon Rius. Producció executiva: Helena Font. Alumne en pràctiques d’escenografia de l’Institut del Teatre: Oriol Corral. Alumna del màster universitari en Estudis Teatrals de la UAB: Rosario Bernaschina. Imatge: Raimon Rius. Una coproducció del Grec 2019 Festival de Barcelona i la cia. Indi Gest. Espai Lliure, Teatre Lliure Montjuïc. Del 5 al 7 de juliol.
[descarregueu document Word amb les crítiques]
«El cartógrafo». Autor i director: Juan Mayorga. Amb Blanca Portillo i José Luis García-Pérez. Escenografia i vestuari: Alejandro Andújar. Il·luminació: Juan Gómez-Cornejo. Direcció musical i so: Mariano García. Moviment: Nelson Dante (mestre de ball). Ajudant de direcció: Carlos Martínez-Abarca. Direcció tècnica: Amalia Portes. Interpretació musical: Diego Galáz (violins i cordes), Jasmina Petrovic (veu). Producció executiva: Chusa Martín, Susana Rubio. Realització del vestuari: Época. Attrezzo: Miguel Ángel Infante. Tècnic de so: César Cortés. Distribució: Cuca Villén, Entrecajas Producciones. Màrqueting i comunicació: Publispec. Fotografia Ceferino López, marcosGpunto, Jesús Romero de Luque. Disseny de vídeo promocional: Oscar Pedraza. És una producció d’Avance Producciones Teatrales, Entrecajas Producciones Teatrales i García-Pérez Producciones. Col·labora Teatro Calderón de Valladolid. Teatre Goya, Barcelona. Del 3 al 21 de juliol.
[descarregueu document Word amb les crítiques]
«Paradisos oceànics». Autoria: Aurora Bertrana. Adaptació i dramatúrgia: Josep M. Fonalleras. Direcció: Mònica Bofill. Interpretació: Mercè Aránega, Paula Blanco. Vestuari: Adriana Parra. Escenografia: Laura Clos (Closca). Il·luminació: David Bofarull. Disseny de so: Ramon Ciércoles. Ajudant de direcció: Gemma Martínez. Comunicació: Bitò. Direcció de producció: Josep Domènech. Ajudanta de la direcció de producció: Clàudia Flores. Producció executiva: Luz Ferrero. Una producció de Grec 2019 Festival de Barcelona i Bitò Produccions. Amb la col·laboració del Teatre Akadèmia. Teatre Akadèmia, Barcelona. Del 3 al 7 de juliol.
[descarregueu document Word amb les crítiques]
«Tan poca vida (A little life)». Basat en la novel·la de Hanya Yanagihara. Concepte i direcció: Ivo van Hove. Adaptació: Koen Tachelet. Dramatúrgia: Bart Van den Eynde. Interpretació: Marieke Heebink, Maarten Heijmans, Hans Kesting, Majd Mardo, Ramsey Nasr, Eelco Smits, Steven Van Watermeulen, Mandela Wee Wee. Escenografia i disseny de la il·luminació: Jan Versweyveld. Composició musical: Eric Sleichim. Interpretació musical: BL!NDMAN [strings]: Caroline Denys, Monica Goicea, Floor Lecoultre, Suzanne Vermeyen. Vestuari: An D'Huys. Ajudantia de direcció: Daniël 't Hoen. Ajudantia d'escenografia: Bart van Merode. Cap del departament tècnic i de producció: Wolf-Götz Schwörer. Producció: Michiel van Schijndel. Primer regidor: Reyer Meeter. Regidors: Pepijn van Beek, Emile Bleeker, Zinzi Kemper, Stijn van der Leeuw, Dennis van Scheppingen, Erwin Sterk, Ruud de Vos, Jordi Wolswijk. Traducció al català dels sobretítols: Eduard Bartoll 4. Espectacle en neerlandès amb sobretitulació en català. Durada: 4h 15m. Una coproducció del Grec 2019 Festival de Barcelona i Ruhrfestspiele Recklinghausen. Productors privats: Gert-Jan i Corinne van den Bergh, Hendrik Jan ten Have i Gabriëlla de Rooij, Joost i Marcelle Kuiper. Internationaal Theater Amsterdam. Sala Fabià Puigserver, Teatre Lliure Montjuïc. Barcelona. Del 3 al 4 de juliol.
[descarregueu document Word amb les crítiques]
«Estrella». Marie de Jongh Teatroa. Autoria i direcció: Jokin Oregi. Interpretació: Anduriña Zurutuza, Javier Renobales, Ana Meabe, Ana Martínez. Composició musical i direcció musical: Iñaki Salvador. Escenografia i vestuari: Elisa Sanz. Coreografia: Mayda Zabala. Disseny de la il·luminació: Javi Kandela. Audiovisuals: Carles Porta. Realització del vestuari: Nati Ortiz de Zarate, Angelique García. Màscares i attrezzo: Javi Tirado. Construcció dels elements escenogràfics: Miguel Ángel Infante. Tècnics en gira: Javi Kandela Iluminación S.L. Il·lustració: Ane Pikaza. Producció executiva: Pio Ortiz de Pinedo. Producció: Marie de Jongh Teatroa. Fotografia: Pio Ortiz de Pinedo. SaT! – Sant Andreu Teatre, Barcelona. Del 3 al 4 de juliol.
[descarregueu document Word amb les crítiques]
«Cançó per tornar a casa», de Denise Despeyroux. Traducció: Sergi Belbel. Música original: Pablo Despeyroux. Intèrprets: Mamen Duch, Marta Pérez, Carme Pla, Jordi Rico i Àgata Roca. Veu cançó: Charo Tris. Escenografia: Alejandro Andújar. Vestuari: Mamen Duch. Il·luminació: Rubén Taltavull. So: Roger Ábalos. Ajudanta d'escenografia: Sergi Corbera. Vídeo: Mar Orfila. Cap tènic i operador d'il·luminació: Rubèn Taltavull. Maquinista: Jordi Font. Regidora: Marta Garolera. Transportista: Miguel Yuste. Construcció escenografia: May, Jordi Fort i Pilar Albadalejo. Auxiliar comunicació: Roberta Romero. Producció executiva: Daniel López-Orós. Cap d'administració: Emi Rojo. Fotografia: Kiku Piñol, Noemí Elias i Marçal Vaquer. Disseny gràfic: Enric Jardí. Premsa: Marta Suriol i Sandra Costa (La Costa Comunicació). Producció de T de Teatre amb la col·laboració del Grec 2019 Festival de Barcelona. Ajudant direcció: Carles Armengol. Direcció: Denise Despeyroux. Sala Dalt. Sala Beckett, Barcelona, 7 juliol 2019.
[descarregueu document Word amb les crítiques]
«ab [intra]». Sydney Dance Company. Coreografia de Rafael Bonachel. Composició musical: Nick Wales (Composició original de Nick Wales amb moviments de Klātbūtne, "Presence", de Pēteris Vasks). Intèrprets de la companyia: Ariella Casu, Davide Di Giovanni, Holly Doyle, Janessa Dufty, Dean Elliott, Riley Fitzgerald, Jacopo Grabar, Liam Green, Luke Hayward, Dimitri Kleioris, Chloe Leong, Jesse Scales, Emily Seymour, Mia Thompson, Charmene Yap, Chloe Young, Victor Zarallo. Il·luminació: Damien Cooper. Vestuari i escenografia: David Fleischer. Direcció executiva de la Sydney Dance Company: Anne Dunn Producció de la Sydney Dance Company: Dominic Chang Direcció tècnica: Guy Harding. Regidoria: Simon Turner. Tècnics de producció: Anthony McCoy, Jennifer Ryan Distribució: Mondigromax —cultius de Cultura. Fotografia: Pedro Greig. Una producció de la Sydney Dance Company. La Sydney Dance Company té l'assistència del govern d'Austràlia mitjançant l'Australia Council for the Arts, el seu organisme assessor i de finançament artístic. Aquest espectacle es va estrenar al Roslyn Packer Theatre Walsh Bay (Austràlia) el 14 de maig del 2018. Sala Maria Aurèlia Capmany, Mercat de les Flors, Barcelona. Del 2 al 4 de juliol.
[descarregueu document Word amb les crítiques]
«L'amansi(pa)ment de les fúries». Autoria: William Shakespeare. Traducció: Salvador Oliva. Versió i direcció: Carla Rovira Pitarch. Interpretació: Silvia Albert Sopale, Andrea Artero, Esmeralda Colette, Adrià Díaz, José Pedro Garcia Balada, Oriol Genís, Òscar Jarque, Ariadna Matas, Santi Monreal, Ricard Sadurní, Laura Vila Kremer. Col·laboració especial: IRA. Vestuari: Cinta Moreno. Ajudantia de direcció: Núria Mayol. Producció executiva i comunicació: Aina Bujosa. Direcció artística: Pep Garcia-Pascual. Companyia Parking Shakespeare. Parc de l’Estació del Nord de Barcelona (de l'1 al 27 de juliol). Amfiteatre Teatre Grec Montjuïc. 31 juliol.
[descarregueu document Word amb les crítiques]
«Jerusalem». Autor: Jez Butterworth. Traducció: Cristina Genebat. Direcció: Julio Manrique. Amb: Pere Arquillué, Elena Tarrats, Chantal Aimée, David Olivares, Marc Rodríguez, Víctor Pi, Guillem Balart, Adrián Grösser, Anna Castells, Clara de Ramon, Albert Ribalta, Jan Gavilan i Max Sampietro. Escenografia: Alejandro Andújar. Vestuari: Maria Armengol. Il·luminació: Jaume Ventura. Espai sonor: Damien Bazin. Audiovisuals: Francesc Isern. Caracterització: Núria Llunell. Moviment: Natalie Labiano. Assessorament musical: Carles Pedragosa. Ajudant de direcció: Xavi Ricart. Ajudant d’escenografia: Sergi Corbera. Ajudant de vestuari i confecció: Marta Pell. Direcció de producció: Maite Pijuan. Cap de producció: Marina Vilardell. Producció: Mireia Farrarons. Director d’oficina tècnica: Moi Cuenca. Oficina tècnica: David Ruiz. Regidoria: Ainhoa Bernaola. Sastreria: Rosario Macias. Utilleria: Marcel Solé. Tècnic de so: Roger Giménez. Tècnic microfonista: David Garcia. Tècnic maquinaria: Luca Cortellini. Construcció escenografia: Pascualín estructures, Marc Martí, David Ruano i Irene "Nené" Fernández. Estudiant en pràctiques: Anna Pitarch. Una producció Grec 2019 Festival de Barcelona, Centro Dramático Nacional i Teatre Romea. Amfiteatre Teatre Grec Montjuïc. De l'1 al 3 de juliol.
[descarregueu document Word amb les crítiques]
«Les feres de Shakespeare», de William Shakespeare. Adaptació i traducció d'Ariadna Pastor, a partir de «L'amansiment de la fúria». Música d'Ariadna Cabiró. Intèrprets: Laura Aubert, Lloll Bertran, Mariona Castillo, Maria Cirici, Ricard Farré, Neus Pàmies, Laura Pau, Lluna Pindado, Arnau Puig i Jordi Vidal. Interpretació musical: Ariadna Cabiró / Gemma Pujol, Marcel·lí Bayer / Jordi Santanach. Escenografia: Enric Romaní. Vestuari: Maria Albadalejo. Coreografia: Anna Romaní. Assessorament caracterització: Eva Fernández. Assessorament vocal: Sheila Garcia. Disseny il·luminació: Lluís Serra. Disseny so: Jordi Ballbé. Direcció tècnica: Pol Queralt. Màrqueting i comunicació: Paula Arbós i Publispec. Premsa: Anna Casasayas, Albert López, Dídac Atzet i Ester Cànovas. Disseny: Ricard Farré. Vídeo i fotografies: Jordi Ferré. Grafisme: Jofre Mañé. Producció: Marina Marcos. Assistència producció i regidoria: Montserrat Farrarons. Construcció escenografia: Lali Canosa. Confecció vestuari: Goretti Puente. Ajudants de direcció: Bernat Cot i Ariet Lea Jelinek. Direcció: Adrià Aubert. Coproducció Grec 2019 Festival de Barcelona, Teatre Onyric Condal i Els Pirates Teatre. Teatre Onyric Condal, Barcelona. Del 28 de juny al 28 de juliol.
[descarregueu document Word amb les crítiques]
Valenciana (la realitat no és suficient). Dramatúrgia i direcció: Jordi Casanovas. Interpretació: Rebeca Valls, Lorena López, Vanessa Cano, Carles Sanjaime, Verónica Andrés, Toni Agustí, Enric Juezas, Paloma Vidal, Laura Sanchis, Juli Disla, Laura Valero, Carlos Amador. Coordinació de la documentació: Eugenio Viñas. Ajudantia de direcció: Maria Almudéver. Disseny i realització de l’escenografia i de la il·luminació: Maria de la Cámara, Gabriel Paré (Cube.bz). Disseny del so i composició musical: Damián Sánchez. Disseny i realització del vestuari: Pascual Peris. Producció audiovisual: Manuel Conde. Radiantelab. Caracterització: Inma Fuentes. Moviment: Cristina Fernández. Fotografies: Vicente Jiménez. Disseny de la campanya de comunicació: Boke Bazán (Nociones Unidas). Direcció de producció: Majo Urieta. Producció delegada: Marisol Limiñana. Una coproducció del Grec 2019 Festival de Barcelona, l'Institut Valencià de Cultura i la Diputació de València. Aquest text teatral ha estat escrit gràcies a la Beca Leonardo a Investigadors i Creadors Culturals 2018 de la Fundación BBVA. Teatre Goya. Del 28 al 29 de juny.
[descarregueu document Word amb les crítiques]
Nenes i nens. Autor: Dennis Kelly. Traducció: Carme Camacho i Neus Bonilla. Director Joel Joan. Amb: Anna Sahun. Escenografia: Joan Sabaté. Vestuari: Ariadna Julià. Il·luminació: Ignasi Camprodon. Producció executiva: Núria Costas. Cap tècnic del teatre: Jaume Feixas. Premsa: Cosmica. Màrqueting i comunicació: Publispec. Disseny gràfic Santi&Kco. Agraïments: MUNICH, Mango, NAF-NAF i Analuacotó. És una producció de La Villarroel, Arriska i Rereescenes. La Villarroel. Del 26 de juny al 7 de juliol.
[descarregueu document Word amb les crítiques]
«Amor mundi». Autoria i direcció: Victoria Szpunberg. Repartiment: Marta Angelat, Aina Calpe i Blanca Garcia-Lladó. Amb la participació de: Sofía Szpunberg, Ana Barrero i Sofía Brenchley. Escenografia: Max Glaenzel. Il·luminació: Paula Miranda. Vestuari: Sílvia Delagneau. Espai sonor: Lucas Ariel Vallejos. Fotografia: Kiku Piñol. Vídeo: Joan Rodón (dLux.pro). Interfície videoconferència: Enric Blasi. Assessorament lingüístic: Miquel Cabal. Ajudantia de direcció: Iban Beltran. Estudiant en pràctiques (MUET): Mireia Izquierdo. Agraïments: Escola Nostra Senyora de Lurdes, Escola Pere IV, Albert Pijoan, Diana González i Mireia Estrada. Una coproducció del Grec 2019 Festival de Barcelona i la Sala Beckett. Sala Baix. Sala Beckket. Del 26 de juny al 28 de juliol.
[descarregueu document Word amb les crítiques]
«Casa de nines, 20 anys després». Autor: Lucas Hnath, a partir del clàssic de Henrik Ibsen. Traducció: Helena Tornero. Direcció: Sílvia Munt. Amb: Emma Vilarasau, Ramon Madaula, Isabel Rocatti i Júlia Truyol. Escenografia: Enric Planas. Vestuari: Mercè Paloma. Disseny il·luminació: David Bofarull. Espai sonor: Jordi Bonet. Ajudantia direcció: Tilda Espluga. Ajudant d'escenografia: Víctor Peralta. Direcció de producció: Maite Pijuan. Cap de producció: Marina Vilardell. Producció executiva: Raquel Doñoro. Direcció d’oficina tècnica: Moi Cuenca. Oficina tècnica: David Ruiz. Regidoria i vestuari: Jana Morey. Construcció escenografia: Pascualin Estructures i Estudi Taller d'escenografia Jorba-Miró. Confecció vestuari: Época Barcelona. Intèrpret violoncel: Manuel M. del Fresno. Premsa Anna Casasayas i Albert López. Màrqueting i comunicació: Publispec. Reportatge fotogràfic: David Ruano. Disseny gràfic: Santi&Kco. Coproducció Grec 2019, Teatre Romea i Verteatro. Teatre Romea, Barcelona. Del 25 de juny al 28 de juliol.
[descarregueu document Word amb les crítiques]