EN FILA ÍNDIA
Articles d'opinió sobre la política teatral
El teatre no té edat.... ni hauria de tenir fronteres
[Article sobre el balanç de la temporada teatral 2023-2024 i la gala Catalunya Aixeca el Teló (núm. 258)]
La fita de fa molt anys era arribar als 3 milions i finalment s'ha superat. La temporada 2023-2024 del teatre català ha tancat amb 3.020.710 espectadors que han assistit a algun dels 1.235 espectacles que s'han programat durant tota la temporada. Són dades d'ADETCA, l'Associació d'Empreses de Teatre de Catalunya, de qui es podria dir que ara sí que totes li ponen perquè a partir d'aquest salt de perxa més amunt dels 3 milions, pretén elevar el llistó.
¿Quines són les claus d'aquest rècord no aconseguit mai fins ara en el teatre català? Són diverses. Hi tenen molt a veure els espectacles d'El mago Pop, al seu Teatre Victòria, el musical de Nostromo Live, «The Producers», al Teatre Tívoli, i la seqüela d'«Escape Room 2», al Teatre Condal. Entre els tres, s'emporten prop de 400.000 espectadors. Però encara en queden molts més, repartits entre les 13.035 funcions que han fet una mitjana del 61,6% d'ocupació, algunes, esclar, amb el 100% i les entrades esgotades.
La recaptació absoluta del sector és també astronòmica: 92.205.443 euros. És a dir, la cultura remou l'esperit, però també les finances, les ofertes de treball i la professionalitat, tot i que el seu rendiment, esclar, estigui molt i molt repartit, cosa que en general fa la impressió, sempre que se'n parla, que els que hi treballen només se n'emporten les engrunes.
L'assistència als teatres de la temporada que es tanca no ha estat només per als grans espais sinó que les sales mitjanes i petites també han arribat a batre els seus propis rècords. Per exemple, un espai de nova creació com l'Espai Texas ha tingut èxits sonats amb la recuperació d'espectacles de reestrena com «Fairflay», amb prop de 17.000 espectadors, o «Austràlia», amb prop de 8.000 espectadors. No cal dir que un altre dels packs que en surt ben parat és el grup Focus, amb un bon resultat dels seus quatre teatres, el Romea, el Goya, el Condal i La Villarroel, en total, 471.000 espectadors.
El teatre s'ha encarit. Fa deu anys, la mitjana d'una entrada era de 20 euros. Ara, la mitjana és de 31 euros. El salt s'ha produït aquesta temporada. És una realitat. Si s'encareix l'oli, també s'encareix el teatre. I si diuen que qui oli remena, els dits se n'unta, també es pot dir, sense amagar el cap sota la cartera, que qui teatre remena, els dits se n'unta. Al costat dels que defensen que el teatre és l'últim espai de llibertat en viu, hi ha els que saben que pot ser també una indústria rendible. I aquest és el risc per a l'objectiu cultural d'uns resultats exultants com són més de 3 milions d'espectadors i més de 92 milions de recaptació.
Dades positives, sens dubte. També per a l'autoria catalana. El 54% dels espectacles han estat d'autors catalans. La resta, autors d'importació. Però, un toc d'atenció, ara que el govern de la Generalitat de Catalunya té com a prioritat la salut de la llengua i una conselleria de política lingüística: el català ha estat als escenaris teatrals només en un 39% dels espectacles. I això sí que no es pot deixar a la mà de Déu i màgica del mago Pop.
Catalunya aixeca de nou el teló, sí, però no es pot perdre de vista el que hi ha darrere del teló quan s'ha aixecat. Superar a partir d'ara els 3 milions d'espectadors, sí, però també superar la presència del teatre en català perquè no acabi fent la fi que, xino xano, ha fet el cinema. El teatre no té edat..., diuen els de la gala Catalunya Aixeca el Teló. Ben cert, però el teatre tampoc no hauria de tenir fronteres.
Extracte del comentari en àudio al canal SPOTIFY [cliqueu aquí]
Vídeo íntegre (73') de la Gala Catalunya Aixeca el Teló 2024-2025 (3Cat / TV3) FITXA ARTÍSTICA: Direcció artística i guió: Paco Mir. Adjunt a la direcció: Roger Julià. Presentadors: Carme Conesa, Mercè Martínez, Artur Busquets i Aina Quiñones. Artistes convidats: Jorge Blass, Lloll Bertran, Laura Conejero i Joan Pera. Arranjaments i direcció musical: Joan Vives. Coreografies i moviments: Montse Colomé. Pianista: Marc Garcia Rami. Orquestra: Original Soundtrack Orchestra (Osto). Directors: Albert Torrabella i Belén Clemente. Artistes: Laia Alsina Riera, Jordi Banacolocha, Rai Borrell, Eva Cartañà, Montse Colomé, Pau Doz, Toni González, Irene Jódar, Clara Moraleda, Maria Mercè Navarro, Patrícia Paisal, Laura Pau, Carla Pueyo, Marc Pujol, Joan Sáez, Jordi Vidal, Marc Vilavella, Cia. Xirriquiteula (Ximena Escobar i Joan Calvete), Tortell Poltrona. Actors i actrius vídeo: Pilar Andrés, Ferran de Juan, Xavier Fillat, Mireia Garcia, Marga Martín, Aitana Noguera, Rosa Pansi i Lin Soria. Disseny d'escenografia: Xavier Erra. Disseny de llums: Toti Ventosa. Disseny de so i suport QLAB: Rai Segura. Tècnic de so d'escenari: Alfredo Guijarro (Tatxo). Equip tècnic Teatre-Auditori Sant Cugat: Maquinistes: Pau Rueda. Il·luminació: Raúl Garcia i Bernat Pros. Audiovisuals: Mario Fernández, Nicolás De Àngel. Producció tècnica: Núria Segovia i Marc Urquizu. Vestuari i caracterització: Gabriela Maffei, Sara Martín, Raúl Cabanell, Xavier Moran i Roger Arjona. Dj festa celebració: David Espunya. Regidoria Gala: Jaume Béjar. Regidoria escenari: Teresa Navarro i Gema Navarro. Fotografia: Sergi Panizo. Producció audiovisual: Gunpowder House. Coordinació: Max Mir. Directora de fotografia: Eli Raurich. So directe: Sergio Bohórquez. Foquista: Ferran Guillén. Sponsoring: Esther Mora i Joan Taronja. Ajudants de producció: Cristina Aragay, Cristina Ferrer, Jordi Araz i Martina de Cabo. Comunicació i protocol: Comèdia. Coordinació i gestió: Maria Alonso i Marta Soro. Producció executiva: Anexa. Organitza: Adetca. Producció executiva: Virginia Gran. Realització: Emili Sala-Patau.Ajudant de realització: Txema Torres. Grafisme: Pau Freixa. Titulació: Toni López. TOE: Albert Porcel. Producció executiva 3Cat: Cristian Trepat i Mario Daza. Agraïments: Enric Mestre, Marc Santamaria, Teatre Poliorama, Tricicle, Dagoll Dagom, Esmuc, Teatre Sala Cabanyes, Cor de Teatre, Teatre Amateur Fila Zero Unió Santcugatenca, Circ La Riota, Taller d'Escenografia Castells, Sala Aquarel·la, Època Barcelona, Focus, Anexa, Teatre Nacional de Catalunya. Amb la col·laboració de Teatre-Auditori Sant Cugat, El Periódico, MOventis, Mastertec. Patrocinadors: Llopart, Remedios, Damm, Coca-cola,Illy, Frit Ravich, Zanuy, Sumescal, Fundació Catalana DOP-IGP, Cadi SCCL, DOP Avellana de Reus, DOP Formatge Alt Urgell i la Cerdanya, DOP les Garrigues, DOP Siurana, Dop Oli Terra Alta, DOP Oli del Baix Ere - Montsià, DOP Oli de l'Empordà, IGP Pa de Pagès Català. Amb e suport del Departament de Cultura de la Generalitat de Catalunya, Ajuntament de Barcelona, Àrea de Cultura de la Diputació de Barcelona, INAEM, Ajuntament de Sant Cugat.
[09-09-2024]
De casa vindran, que les platees ompliran!
[Article de balanç de l'edició del Festival Grec 2024 (núm. 257)]
Quan les coses van maldades, hi ha una dita popular ancestral —que avui no passaria el filtre del racisme—, que ho exemplifica molt bé i que diu: “De fora vindran, que de casa ens trauran!” Ai, si la ultradreta xenòfoba sabés de llengua del poble! Quin tip que es faria de fer-la servir aquesta dita!
El cas és que, amb el tancament del Festival Grec del 2024, després d'un mes llarg de nits sense aturador, amb ofertes de teatre, dansa, circ I música, la dita es pot capgirar del tot, per la iniciativa de comiat que ha tingut el director durant les últimes vuit edicions, Francesc Casadesús, i que ha consistit en aquesta edició a donar valor al que ell ha anomenat, amb un cert eufemisme, tot sigui dit, “el talent local”. I així és com s'ha configurat una programació rigorosa, eclèctica, diversa, atractiva i suggerent, farcida en bona part d'aquest “talent local”. Fa de bon capgirar, doncs, la dita popular: “De casa vindran, que les platees ompliran!”.
L'edició que fa 48 del Festival d'Estiu de Barcelona —s'acosta la del cinquantenari, que tindrà lloc l'any 2026 després del primer Grec autogestionat del 1976 postDictadura—, ha tingut també un joc propi de carambola o de joc de l'oca, si es vol dir així: d'Avinyó a Avinyó, amb molta patxoca, i tiro perquè em toca.
L'estrena del Grec a Montjuïc ja va ser tota una excepció amb el macroconcert de la cantant Sílvia Pérez Cruz, que va reunir amics d'aquí i de fora en un espectacle on, a més de la sensibilitat de la cantant, hi va haver la complicitat dels acompanyants i la dels espectadors que van esgotar l'amfiteatre.
Una característica, aquesta de l'amfiteatre, que en aquesta edició ha marcat un rècord: dels 11 espectacles programats al Teatre Grec de Montjuïc, 10 han esgotat totes les localitats i només un, «Canciones de amor, de desamor y de piratas», de la Compañía Nacional de Teatro Clásico, amb intèrprets com Lluís Homar, Pere Arquillué o Xavier Albertí, es va quedar amb un 77% d'ocupació, que tampoc no és una mala dada. De la resta, tots van ratllar entre el 100% i el 99%, tenint en compte que l'amfiteatre, per raons de seguretat i de visibilitat, sempre deixa uns laterals lliures on ja no hi ha localitats ni seients instal·lats.
És important aquest punt de la seguretat perquè, en la funció de clausura de l'espectacle de circ, teatre i dansa, de Baró d'evel, hi va haver dues emergències, ateses de seguida pel servei permanent de la Creu Roja que hi ha sempre als jardins del Grec, possiblement perquè la nit va ser una de les anomenades tropicals.
Aquest ple absolut del Teatre Grec de Montjuïc ha de fer pensar al nou equip que substitueix Francesc Casadesús —el seu lloc l'ocuparà Leticia Martín, provinent de l'equip del Gran Teatre del Liceu—, que l'espai és un actiu a tenir en compte, i no només per a espectacles de música o de dansa, sinó també de teatre.
Va omplir del tot, per exemple, l'estrena de l'obra «El misantrop», de Molière, dirigida per David Selvas, només amb dues funcions d'alt risc, que de segur que es poliran i milloraran quan l'obra entri a la tardor-hivern a la sala Fabià Puigserver del Teatre Lliure. Una sala, aquesta, que és un altre dels actius del Festival Grec, amb l'oferta principalment del teatre de gira internacional i que també va tancar amb un 92% d'ocupació.
Recordem que hi van passar la Needcompany amb la reposició de «Billy's violence» i l'estrena de «Billy's joy», amb un funció especial que va permetre veure els dos espectacles junts en sessió contínua, a més de l'experiència única de l'espectacle «The second woman», 24 hores ininterrompudes a l'escenari —dins la caixa vermella, més aviat— de l'actriu María Hervás on va anar rebent un centenar d'homes, cadascú amb la seva característica, doblegats sempre per l'actriu en peces que en cap cas superaven els 7 o 8 minuts. Chapeau per a l'actriu i chapeau per aquells espectadors que van tenir l'heroïcitat de mantenir-se fidels a les 24 hores, que n'hi va haver algun, a jutjar pels que en alguna hora de matí, aprofitaven per repenjar-se a la butaca i dormir la mona. Un altre espai molt ben aprofitat ha estat el del Mercat de les Flors, amb les seves tres sales, totes amb una mitjana del 93% d'ocupació i amb una oferta de dansa de primera línia.
A l'altra banda, dins del que s'anomena Grec Ciutat, el resultat tampoc no ha quedat enrere en relació al Grec Muntanya. El Teatre Nacional de Catalunya ha fet un 75% d'ocupació amb les dues propostes programades «What The Foc» i la proposta internacional «Elizabeth Costello...» basat en els relats de l'autor sud-africà John Maxwell Coetzee.
Les altres sales i teatres, encapçalats pels quatre que gestiona Focus: el Romea, el Condal, La Villarroel i el Goya, han tingut diferents resultats. Per exemple, «Tirant lo Blanc», del Romea, no ha arribat al 50%; tampoc hi ha arribat «Macho grita», del Condal, les dues al voltant del 45%; La Villarroel, amb l'èxit de la temporada, «Les mans», ha fet el 73%, amb l'efecte crida cap a la reposició del setembre; el mateix que el Goya, amb «Poncia», de Lolita Flores, que ha fet el 92% i repetirà uns dies el setembre.
L'altre èxit de temporada —si voleu, més elitista— és al Teatre de La Biblioteca, on La Perla 29 ha tornat a posar-se a l'empara del seu Wajdi Mouawad, amb «Tots ocells», una obra potent de tres hores i mitja, amb un repartiment d'excel·lència, que ha fet el 100% d'ocupació molt abans de començar i que torna el setembre amb una venda anticipada que comença a estar també ocupada. En conjunt, el Grec Ciutat, sales i teatres, ha ratllat una mitjana global del 70%, un resultat, en molts casos, superior a la mitjana de la temporada convencional.
El Grec 2024 també ha tingut espai per a propostes alternatives, ja sigui a l'Espai Lliure, a l'Antic Teatre, al Centre de les Arts Lliures de la Fundació Joan Brossa, al CCCB, a l'Eòlia o a la Sala Fènix, entre altres. I ha fet el ple en les estrenes de teatre d'autor local com la Sala Beckett, amb «Malamort», de Daniela Feixas; «L'últim dia», de Lluïsa Cunillé, dirigida per Xavier Albertí, a la Sala Àtrium; «Sis hectàrees d'oliveres», d'Aina Tur, a la Heartbreak Hotel, l'aposta d'Àlex Rigola al barri de Sants; sense oblidar els espectacles de circ, de carrer, o els dels auditoris musicals.
Tot plegat fa que l'edició del Grec 2024 es tanqui amb gairebé 140.000 espectadors, amb un 80% total de mitjana, i que es recuperin així els espectadors que hi havia abans de les restriccions de la pandèmia i la represa posterior.
Un total, per descomptat, que no s'ha de valorar només en xifres perquè es tanca amb un nivell alt de qualitat, que és una de les funcions d'un festival, tot i que el Grec continuï tenint pendent l'assignatura de ser un autèntic festival de teatre del sud d'Europa, ni que sigui fent puntetes amb el d'Avinyó.
Aquest any l'intercanvi ha estat prou positiu. Avinyó ha baixat a Catalunya i el teatre català ha pujat a Avinyó: Sílvia Pérez Cruz, Joan Carreras en català amb la seva «Història d'un senglar» i Baró d'evel, per primera vegada a la programació oficial dels Papes, amb el seu espectacular «Qui som?».
I posats a triar una efemèride, sens dubte, se l'emporta Dagoll Dagom, que ha tancat la seva llarga trajectòria de mig segle, 50 anys d'escenari i musicals, amb l'espectacle del Teatre Grec —tres nits irrepetibles— que ha reunit molts dels intèrprets que han passat per la companyia i ha presentat la nova troupe jove que tancarà definitivament la històrica companyia al Teatre Victòria amb una nova reposició de «Mar i cel» i l'emblemàtic vaixell de museu. Ells sols, ja han superat a l'anticipada, més de 100.000 localitats. Tot un rècord que rebla el clau i que permet que tornem a repetir: «De casa vindran, que les platees ompliran!»
Extracte del comentari en àudio al canal SPOTIFY [cliqueu aquí]
VIDEO
[31-07-2024]
Oriol Pla aixeca el teló
[Article sobre la Gala Catalunya Aixeca el Teló 2023-2024 al Gran Teatre del Liceu (núm. 256)]
Malgrat que acaba d'estrenar una pel·lícula premiada a Canes amb l'actriu i directora Elena Martín («Creatura») i que ha protagonitzat altres històries tant al cinema com a la televisió i les plataformes, el lloc originari i idoni de l'actor, clown, ballarí, cantant, acròbata i xouman Oriol Pla (Barcelona, 1993) és l'escenari. Amb la seva germana Diana Pla, també actriu, l'han trepitjat des que mamaven amb els comediants de carrer Quimet Pla i Núria Solina, una família teatral que fins fa poc han passejat el seu nom de nissaga amb l'espectacle «Travy» que van estrenar el 2018 al Teatre Lliure i que van repetir amb ple absolut el 2022 a la Sala Beckett.
Oriol Pla ha estat el presentador i el conductor de la XXII Gala Catalunya Aixeca el Teló i ho ha fet amb un guió d'Adrià Cuatrecases que ha estat elaborat mil·limètricament de cap a peus, amb un tempo teatral rigorós, però també, esclar, pensant en el tempo televisiu. D'allò que ja fa temps que no és una rastellera d'espectacles ni una relació de difunts se n'extreu que el teatre té vida, que va a l'alça, segons les últimes dades, i que el teatre català té una escola inabastable d'intèrprets, directors, autors i tècnics que si no caben tots en una gala, deunidó els que el xou d'Oriol Pla hi ha fet cabre.
Amb una combinació de clips de vídeo i actuacions en directe, s'ha bastit un fil argumental amb plantejament, nus i desenllaç: el teatre d'humor i la comèdia són tan dignes com qualsevol altre teatre. I per això un escamot a favor del teatre d'humor pot ocupar el Liceu per reivindicar l'art de fer riure i que alguns passin per la garjola, emmanillats i acusats de practicar un teatre riallerament obscè.
Audiovisual i teatre amb Tortell Poltrona, conduint un vell i nostàlgic Seat 600 vermell, per capitanejar la presa del Liceu; un Oriol Pla confessant que no li fan peça els musicals, amb una imitació de xouman musical de gran còmic; i una paròdia poètico-espiritual a càrrec de Josep Pedrals, amb hàbit de bisbe. Una arrencada amb revòlver inclòs —les armes les carrega l'humor!— que en deixa uns quants de ben estesos per terra com per enriure-se'n de la bomba del Liceu. L'anarquisme no mor mai, ni que ho dissimuli i s'amagui darrere les bambalines.
Amb una desfilada immensa de cares conegudes de l'escena —sobretot la humorística— s'hi passegen els Rhum i Cia amb un número de circ que s'ajuda amb una intervenció presumptament voluntària del presentador musical televisiu Ramon Gener, i amb una fugaç però subtil memòria al recentment desaparegut Jango Edwards, oncle avi dels clowns catalans.
Vídeos de Berto Romero, de Carles Sans, de David Verdaguer, d'Emma Vilarasau; entrada de passadís del hitlerià Àngel Llàcer i Mireia Portas per promocionar sense embuts el nou musical «The Producers» que entrarà al Tívoli i ja es veurà quan en sortirà; un gag vist i no vist amb l'actriu i cantant Mercè Martínez; una mirada al teatre familiar amb els Campi qui Pugui; una conversa de llotja amb Fel Faixedas i Carles Xuriguera (que han fet 25 anys de companyia); un soliloqui del director de l'orquestra Marcel Tomàs sobre un exili a Finlàndia carregat d'ironia i dramàtica brillantment interpretat; una paròdia de «Romeu i Julieta» a peu de platea per debatre sobre la comèdia i la tragèdia; una entrada de l'actriu Laura Aubert; una altra de l'imitador i actor Cesc Casanovas; una altra de la pallassa Pepa Plana; un plis-plas de Joan Font de Comediants... i tots discutint sobre aquella citació de Joan Capri que durant anys i panys va declarar sense complexos de gènere que l'amor se'n va, però ella sempre es queda.
Un bon moment, el de recordar Joan Capri, per donar entrada a l'actor Joan Pera (que en fa 75 només engegar la temporada [el 27 de setembre] en plena activitat a l'escenari) i que ADETCA, l'Associació d'Empreses de Teatre de Catalunya, ha volgut homenatjar amb el premi honorífic que es lliura des de fa unes edicions coincidint amb la gala Catalunya Aixeca el Teló.
L'actor Joan Pera no es mossega la llengua i deixa anar amb sarcasme que abans de fer teatre volia ser lampista, però no va poder ser, i que ara que fa d'actor, els lampistes no actors professionals són els que tenen feina, en una al·lusió a algunes de les pel·lícues recents catalanes que han portat a la pantalla intèrprets de carrer.
És el mateix presentador Oriol Pla qui recorda cap al final de la gala que fer cultura hauria de ser més fàcil i que, de tant fer ficció, no es perdi de vista la realitat. La cirereta, després del missatge reivindicatiu, ni que no ho sembli, la posa l'actor i cantant Jordi Vidal, aquesta vegada no caracteritzat de Guillermotta, però sí interpretant una peça original al ritme de la sintonia del seu celebrat espectacle amb una lletra que reuneix els noms de la majoria de teatres que encara estan oberts i els noms d'alguns intèrprets perquè la rima acabi de quadrar. Amb Jordi Cornudella al piano, l'actor Jordi Vidal triomfa allà on es posa a cantar. No és mai tard, ni que sigui en una gala de l'ofici, perquè neixi una estrella.
Fitxa artística:
«XXII Gala Catalunya Aixeca el Teló». Direcció artística: Roger Julià. Adjunta a la direcció: Nesa Vidarrauzaga. Guió: Adrià Cuatrecases. Presentador: Oriol Pla. Banda musical: Marcel Tomàs, Cascai Teatre, Girona Jazz Project. Director banda: Marcel Tomàs. Músics: Adrià Bauzó, Xavier Molina, Raül Gallego, Albert Clapés, Pablo Martín, Jordi Casas, Raul Pérez, Aleix Cansell, Tomàs Pujol. Assessor cançó: Joan Vives. Assistent Oriol Pla: Tito Lagrand. Manicura Oriol Pla: Rosa Esmalte. Disseny escenografia: Xavier Erra. Disseny llums: Joan Teixidor. Disseny de so i moviments: Maria Tomasa. Vestuari i caracterització: Gabriela Maffei. Regidoris Gala: Eugeni Urreta i Teresa Navarro. Fotografia: Sergi Panizo. Infografia: Esther Minio. Producció audiovisual: Minoria Absoluta. Grafisme: Pau Doz. Patrocini: Esther Mora. Ajudants: Carmen Ajatrua i Jordi Fereni. Ajudants de producció: Cristina Aragay i Cristina Ferrer. Comunicació: Comèdia / Dramèdia. Coordinació i gestió: Txell Remolins i Marta Soro. Catering assajos: Joaquim Becil. Ajudant de coordinació: Aida Moré. Producció executiva: Anexa. Organització: Adetca. Amb la participació de: Tortell Poltrona, Irene Minovas, Sandra Moncusí, Pau Sanxes, Borja Escalona, Joan Morillas, Jordi Muntada Gómez, Diana Pla, Núria Solina, Quimet Pla, Elias Torrecillas, Meritxell Huertas, Jordi Soriano, Judit Martín, Toni Albà, Bea Castelló, Glorias Carabeteras, Malcolm MacCharty, Lloll Beltran, Berto Romero, Carles Sans, Eva Cartañà, David Verdaguer, Emma Vilarasau, Maria Garrido, Rai Borrell, Xavi Duch, Marc Gómez, Anna Herebia, Jordi Coll, Mireia Morera, Sonia Serra, Guillem Fole, Piero Steiner, Mireia Scatti, Armando Pita, Vicky Mata, Àngel Llàcer, Mireia Portas, Bittor Fernández, Mercè Martínez. Equip 3Cat: Direcció: Lluís Cuevas. Producció executiva: Conxa Orea. Realització: Emili Sala-Potau. Ajudant de realització: Albert Timoneda. Producció: Lluís Mabilón. Ajudant de producció: Virgínia Gran. Grafisme: Àngels Pons. Titulació: David Anglès. Eoe: Francesc Rodés. Producció executiva: Cristian Trepat i Mario Daza. Gran Teatre del Liceu, Barcelona, 4 setembre 2023.
Extracte del comentari en àudio al canal SPOTIFY [cliqueu aquí]
Vídeo íntegre de la Gala Catalunya Aixeca el Teló 2023-2024 (TV3)
[05-09-2023]
«Del pols amb Mercè Rodoreda al pols amb Raffaella Carrà»
[Article de balanç de l'edició del Festival Grec 2023 (núm. 255)]
L'edició del 2023 del Festival Grec ha tancat amb un dels millors balanços dels últims anys, cosa que fa que el seu director, Francesc Casadesús, encari el que serà el seu últim any com a director del certamen amb la tranquil·litat de la feina ben feta —la que no té fronteres, com s'ha vist en els seus criteris internacionals adoptats— i amb el fet d'haver superat en els últims vuit anys —un cas de llarga durada excepcional en el càrrec— la ressaca de la crisi financera amb la caiguda generalitzada d'espectadors en el sector i la clatellada de les restriccions sanitàries arran del coronavirus.
Tot va començar amb «El Pols» («The Pulse»), que va marcar un Grec amb una mirada més extensa que mai cap al circ, i el “pols” pres a la recuperació de Mercè Rodoreda, amb la revisió de «La plaça del Diamant» —que es recuperarà en l'obertura de temporada del Teatre Nacional de Catalunya—, i el “pols” pres a Raffaella Carrà amb l'excusa d'Evita Perón i el músical «For Evita. Una astranacanada musical», de Jordi Prat i Coll amb Andreu Gallén a la direcció de la banda i amb tres pilars del musical català: Ivan Labanda, Anna Moliner i Jordi Vidal, a més d'altres intèrprets de ball i cant, així com la Coral de Joves de Ciutat Vella, una combinació de teatre, música i agrupacions corals que aquesta edició ha reforçat especialment com ja va passar amb l'espectacle inaugural «The Pulse» amb el Cor de Noies de l'Orfeó Català que, a més, han continuat amb la companyia australiana Gravity & Other Myths en una minigira internacional.
Són aquestes, tres propostes de les moltes que han ocupat l'escenari de la pedrera de l'amfiteatre Grec de Montjuïc i que, juntament amb la resta de programació d'aquest espai, s'han erigit en el punt amb la millor mitjana d'ocupació del Festival, un 95%, que representen uns 30.000 espectadors, i que consoliden l'espai a l'aire lliure del Grec com un dels eixos del Festival d'Estiu de Barcelona.
L'edició del 2023 ha superat els cent mil espectadors, segons les dades facilitades pels responsables del Festival: 111.797 espectadors en l'àrea del Grec Festival i Grec Ciutat, amb una mitjana del 72% d'ocupació, que és el resultat del 95% del Teatre Grec i el 63% de les sales teatrals, amb la característica que la dansa ha fet ocupacions en alguns casos ratllant el 100%.
Si a aquests 111.797 espectadors, s'hi afegeixen els 19.198 espectadors que es calcula que han assistit a activitats paral·leles o a espectacles gratuïts, com els de la Plaça Margarida Xirgu, destinats principalment al circ, el total oficial és de 130.995 espectadors, unes xifres que acosten el Grec, que sempre ha volgut ser el festival d'estiu del sud d'Europa, a les xifres del Festival europeu més important de teatre, el d'Avinyó, que ha tancat aquesta edició amb uns 117.000 espectadors, amb la distància, esclar, que Avinyó es dedica més específicament al teatre amb menys espectacles i el Grec inclou la música en la programació que ha comptat amb 83 propostes diferents entre teatre, dansa, circ i concerts.
A diferència del Festival d'Avinyó, però, el Grec de Barcelona té una espina clavada de la qual no s'acaba de deslliurar: és l'ocupació més baixa en les propostes de teatre internacional, que no superen en molts casos el 50%. Sí que, en canvi, ha aconseguit importar propostes d'Avinyó i entrar en un cirtuit d'exportació de produccions catalanes cap a Avinyó, cosa que obre una porta al fet que aquests intercanvis s'enforteixin i vagin a més en pròximes edicions.
A banda dels espectacles ja esmentats, no hi ha dubte que, tot i la seva controvèrsia, en internacional han deixat empremta el de Carolina Bianchi amb la primera part de la seva trilogia, «Cadela Força», sobre «La Núvia i el Bona Nit Ventafocs», i també l'espectacle «Confessions» d'Alexander Zeldin, els dos a la sala Fabià Puigeserver del Teatre Lliure de Montjuïc.
En producció local, el muntatge protagonitzat per Mercè Aránega a La Villarroel i la versió del relat «Assaig per fer-se feixista» de Michela Murgia, autora sarda que, malauradament, no ha pogut assistir a les funcions de Barcelona perquè està en tractament d'una malaltia terminal. I també, la nova obra de Sergi Belbel, a proposta d'Emma Vilarasau, amb «Lali Symon», al Teatre Romea, que és de les que té opcions de repetir cartellera més endavant, i «Nessun Dorma» d'Eu Manzanares, a la Sala Beckett.
Han passat més discretament «Una illa», de l'Agrupación Señor Serrano; i «La vida es sueño», de la Compañía Nacional de Teatro Clásico, en una versió de Declan Donellan. Entre les petites perles, una que ha captivat els espectadors: «One night at the Golden Bar», d'Alberto Cortés, a la Fundació Joan Brossa, una peça de dansa-teatre plena d'ironia i sensibilitat que, a pesar de la seva modèstia i discreció escènica, és també un dels objectius que un Festival com el Grec no pot deixar d'acomboiar.
El 2024 es presenta empès per aquests resultats i algunes novetats i efemèrides que s'acosten: la convocatòria per a una nova direcció del Grec a partir del 2025 que es farà pública a la tardor i la commemoració del 50è aniversari del Grec, el 2026, motiu pel qual ja s'està treballant en un arxiu en línia que recull l'historial, els cartells i els intríngulis d'aquest mig segle d'edicions que ja es pot començar a tastar en aquest enllaç per anar fent boca a dos anys vista.
Extracte del comentari en àudio al canal SPOTIFY [cliqueu aquí]
VIDEO
[29-07-2023]
«¿Les veles s'inflaran...?»
[Article sobre la XXI Gala de Catalunya aixeca el teló al Gran Teatre del Liceu (núm. 254)]
¿Es pot fer una gala sense que et caigui la cara de vergonya? El sector del teatre ho està demostrant un any rere l'altre. Si la Gala que feia XX ja va demostrar que sí que era possible, la Gala que ha fet XXI ha reblat el clau. ADETCA, la germana gran —com ha dit en la introducció l'actriu Mercè Comes— d'una família d'associacions d'empresaris i professionals de les arts escèniques catalanes, ha celebrat el seu 30è aniversari.
Són trenta anys molt ben portats i sense que es notin les arrugues. I ho ha fet de la millor manera. Amb un espectacle musical cent per cent, sense interrupcions, a pinyó fix, fusionant una peça amb l'altra, amb un guió que ha intentat no deixar-se res en una missió més que impossible de Ferran González, i amb una direcció musical de dos asos del gènere, Joan Vives i Xavier Mestres, i amb una direcció escènica de Joan Maria Segura Bernadas, que hi té la mà trencada a fer que tot sembli espontani, senzill, rodó i, sobretot, elegant.
L'espectacle de «Catalunya aixeca el teló» ha fet un recorregut per la història del teatre musical català dels últims trenta anys, com els que celebra ADETCA, però a la inversa, des del moment més recent, amb «Golfus de Roma», que es prepara aquesta temporada a la cartellera, fins al moment més llunyà en la memòria, el pioner i el pistó que va engegar el motor del gènere: «Mar i cel». Sense tradició no s'avança. O s'avança a les palpentes. I la tradició del teatre musical català actual beu de les fonts dels seus pioners.
Deu ser per això que, en un moment de l'espectacle al Gran Teatre del Liceu, fins i tot apareix en una llotja lateral el director Joan Lluís Bozzo i, al seu costat, la cantant i actriu Isabel Soriano, com si fos una Bella Dorita d'època: «De grumet a vedet!», li diu Bozzo, recordant aquell primer grumet de la primera versió de «Mar i cel» de Dagoll Dagom.
L'espectacle ha optat per córrer un risc: jugar amb la memòria i el record d'una generació determinada —sense nostàlgia, molt bé!— i oferir una mena de “tesi doctoral musical” als més joves per no oblidar d'on venim i per empènyer i també a saber on anem.
La conductora Mercè Comes —l'ADETCA gran— ha passat el relleu a l'ADETCA jove, interpretada per l'actriu Júlia Bonjoch, una oportunitat per “colar” dins de l'espectacle la inevitable reivindicació del sector i que des d'ADETCA i la seva presidenta, Isabel Vidal, s'ha anat repetint en els últims mesos: es diu 2% i no és que el govern català tingui aquesta vegada un problema —com va dir aquell en el seu dia— sinó que no té ni caixa ni faixa i, amb el somriure als llavis i el copet a l'espatlla, atorga només un 1,1% a la cultura.
¿Què deuen pensar els responsables polítics, des de la platea, quan veuen l'explosió creativa que es desprèn d'un espectacle únic i efímer —només una representació!— amb tot de cares veteranes del teatre català acompanyats de les cares més joves que els han anat prenent el relleu? ¿Es pensen que un espectacle com aquest es crea com qui bufa i fa ampolles? ¿S'és conscient de les hores de feina que hi ha al darrere de cada escena, de cada partitura, de cada moviment escènic, de cada transició, de cada gir dramàtic? Sí, vostès potser no tenen un problema. Però el poden tenir. I es diu 2%.
L'escenari del Liceu ha bastit un espectacle de gran format: seixanta músics joves de l'Orquestra de l'ESMUC —un altre encert per donar sortida als valors propis—, una vintena de cantaires del mateix grup orquestral i uns 150 intèrprets de totes les generacions —consulteu la fitxa adjunta— que ha reunit en una nit, com si fos tan senzill, intèrprets llegendaris del musical català i intèrprets de les últimes fornades amb un passeig de noranta minuts per alguns dels musicals més emblemàtics que han forjat tota una època amb l'himne final de «Mar i cel» i el clam de «les veles s'inflaran...»
Però, ¿s'inflaran, les veles, la temporada 2022-2023 que ha obert la Gala de «Catalunya aixeca el teló»? ¿Es remuntarà la mala ratxa sisplau per força arran de la crisi sanitària? ¿Se'n ressentirà la temporada de la nova crisi generada amb la guerra d'Ucraïna i les conseqüències econòmiques domèstiques?
Són les incògnites d'una nova temporada, la 2022-2023, que arrenca després d'un balanç de l'anterior que no ha superat el 54% d'ocupació mitjana, que ha crescut en nombre d'escenaris i en nombre d'espectacles, però que té el repte de reconquerir el públic que ha perdut l'hàbit d'anar al teatre.
A l'actriu Mercè Comès (ADETCA gran) i l'actriu Júlia Bonjoch (ADETCA jove) s'hi afegeix finalment la joveníssima actriu Martina Garcia (ADETCA petita), la protagonista del musical familiar «Bye, Bye, monstre», i es fa l'escala del relleu. «Aquest és el record», li diu Àngels Gonyalons.
A fora, a les tres arcades de la façana principal del Gran Teatre del Liceu, les «Constel·lacions» de Jaume Plensa, nova icona de la Rambla del segle XXI, leviten, com diu i vol l'artista escultor universal dels rostres pensants. «Les veles s'inflaran!», encara se sent a dins. ¿Una metàfora o un desig del sector...? «Les veles s'inflaran / El vent ens portarà / Com un cavall desbocat per les ones». ¿Les sales, com les veles, també s'inflaran i la ventada d'espectadors portarà el sector del teatre, com un cavall desbocat, per les ones? Hi ha davant tota una temporada sencera per saber-ne la resposta.
Fitxa artística:
«XXI Gala Catalunya Aixeca el Teló». Guió de Ferran González. Conductores: Mercè Comes, Júlia Bonjoch i Martina Garcia. Conductora lliurament premi honorífic: Lloll Bertran. Intèrprets cantants per ordre d'aparició: Annabel Totusaus, Mone, Roser Batalla, Teresa Vallicrosa, Albert Mora, Pep Molina, Xavi Fernández, Òscar Mas, companyia de «Golfus de Roma», Diana Roig, Xavi Duch, Rubén Yuste, Ivan Labanda, Companyia de Coco Comín, Maria José Peris, companyia de «Rent», Sergi Albert, Sylvia Parejo, companyia de Tresca i la Verdesca, companyia de La Trepa, Elena Gadel, Mario Gas, Vicky Peña, Joan Crosas, companyia de «Sweeney Todd», companyia de La Cubana (Alexandra González, Montse Amat, Núria Benet, Meritxell Duró, Annabel Totusaus, Oriol Burés, Víctor Gómez, Toni Sans, Xavi Tena, Roelkis Bueno, Miquel Arnau, David Bonilla), Joan Vázquez, Isa Soriano, Pep Cruz, companyia d’Egos Teatre, companyia d’Els Pirates, companyia de La Barni, companyia de Pegados, Jordi Vidal, Jordi Cornudella, Lloll Bertran, Daniel Anglès, Marta Ribera, Àngels Gonyalons, Carlos Gramaje, entre d’altres. Músics de l'Original Soundtrack Orquestra (Osto) amb 60 músics de l'ESMUC i un un cor de 20 cantants. Direcció musical: Joan Vives i Xavier Mestres. Direcció escènica: Joan Maria Segura. Producció CCMA, Anexa i Adetca. Gran Teatre del Liceu, Barcelona, 5 setembre 2022.
Extracte del comentari en àudio al canal IVOOX [cliqueu aquí]
Vídeo íntegre de la Gala Catalunya Aixeca el Teló 2022 (TV3)
[05-09-2022]
«Una temporada teatral a mig gas»
[Article sobre el balanç del Festival Grec 2022 i de la temporada 2021-2022 (núm. 253)]
La temporada teatral 2021-2022 ha estat la de la represa després d'una etapa convulsa amb sales confinades, restriccions d'aforament, cancel·lacions per casos positius de coronavirus i canvis de programació sisplau per força.
Tot això ha deixat un llast que encara s'arrossega i que ha portat l'Associació d'Empreses Teatrals de Catalunya (ADETCA) ha promoure una campanya que recuperi l'entusiasme i l'hàbit del teatre dels milers d'espectadors que havia conquerit els últims anys.
El mateix llast ha deixat també intèrprets i companyies pel camí. Per exemple, Pep Bou anunciava que després de quaranta anys es veia obligat a tancar la companyia perquè a causa de la pandèmia havia cancel·lat la gira que feia arreu del món amb els seus espectacles de màgia sobre les bombolles de sabó.
Aquest és un cas particular, entre molts altres, però en general les sales teatrals han vist com es reduïa l'assistència. Un hàbit perdut és el de la venda anticipada, cosa que permetia que les sales tinguessin una perspectiva a llarg termini. Durant molts dies de funció, les taquilles s'han obert amb una quarta part de les localitats venudes.
Aquesta situació ha afectat sobretot sales petites i mitjanes, amb un excés d'oferta i calendari reduït. Però tampoc no se n'han lliurat els teatres de gran capacitat. El Festival Grec ha tancat amb xifres que s'acosten a les d'abans de les restriccions amb més de 107.000 espectadors reals i 7.000 més de participants en activitats paral·leles.
Però el Festival d'Estiu de Barcelona tanca amb una espina clavada: al costat del 80% de mitjana d'ocupació, pel que fa als espais més emblemàtics del Festival, és a dir, l'anomenat «Grec Montjuïc»: l'amfiteatre Grec, el Mercat de les Flors amb tres sales i el Teatre Lliure amb dues sales, hi ha només el 61% d'ocupació de l'àmbit anomenat «Grec Ciutat», és a dir, els teatres privats, a més del Teatre Nacional de Catalunya i el Sant Andreu Teatre, que no han aconseguit remuntar la baixa ocupació que vénen patint des de l'etapa de restriccions. 80%, doncs, per al «Grec Montjuïc» i 60% per al «Grec Ciutat».
Entre aquestes dades hi ha les ocupacions màximes i bona recepció tant d'espectadors com de crítica d'espectacles com «Ein Volksfeind (Un enemic del poble)», «En trànsit», «Bros», «La Trilogie des contes immoraux» (Pour Europe)» o les repesques de «28 i mig» de La Perla 29, amb l'aura encara de La Colline de París, i «Opening Night», de La Veronal, amb la motxilla plena de premis com els de la Crítica de les Arts Escèniques de Barcelona.
Per la part baixa d'ocupació en el «Grec Ciutat» hi ha La Villarroel, la Sala Beckett, el Teatre Goya, el Teatre Condal o el Teatre Romea, que han oscil·lat entre el 40% i el 60% d'ocupació i, malgrat que els espectacles d'aquestes sales estiren el calendari fins a mitjan agost, l'ocupació no desvela tampoc bones xifres ni venda anticipada.
Pel que fa encara al Grec, una sorpresa que ni el fetitxisme ha pogut evitar ha estat el concert de la mítica cantant i actriu Jane Birkin a l'amfiteatre Grec, que només va interessar un 57% de l'auditori de Montjuïc.
Aquesta mateixa tendència pel que fa a la temporada que tanquem, tot i els grans musicals en cartellera, quan es va desencadenar la crisi econòmica en l'àmbit domèstic per l'augment de costos de l'energia i els aliments, les sales més grans es van omplir també a mig gas.
La reposició del musical «A Chorus Line», al Teatre Tívoli, l'estrena del musical «Company», al Teatre Apolo —aquests dos dirigits per Antonio Banderas—, el musical «Billy Elliot», al Teatre Victòria, o també l'espectacle «Adeu Arturo», de La Cubana, al Teatre Coliseum, van completar el calendari previst, però mai amb el cartell d'entrades exhaurides.
Un altre exemple del canvi d'hàbit el troben en el Cirque du Soleil amb l'espectacle «Luzia», una companyia que estava acostumada sempre a exhaurir localitats a l'avançada.
Finalment, no podem deixar passar per alt aquesta temporada dues dades alarmants i de responsabilitat de política cultural perquè representen els dos grans espais públics de teatre catalans: el Teatre Nacional de Catalunya i el Teatre Lliure. El primer no va superar el 55% de mitjana durant tota la temporada, lluny de les mitjanes habituals del 80% i el 90%. I un cas similar és el del Teatre Lliure amb una mitjana també discreta, sobre el 67% d'ocupació, i per sota del que recull el seu llarg historial. ¿Només crisi d'hàbits culturals o crisi de continguts?
Com a contrast a una temporada teatral a mig gas pel que fa a espectadors hi ha la collita d'espectacles de gran qualitat i de companyies que no es conformen amb un teatre convencional sinó que busquen trencar barreres i explorar nous camins tant amb propostes contemporanies com amb clàssiques.
Un espectacle destacat de la temporada, a més dels que esmentàvem abans que han format part de la programació internacional del Festival Grec, ha estat, repetim, «Opening Night» (TNC) de la companyia catalana La Veronal, una barreja de dansa i teatre de gran nivell internacional. Una altra sorpresa són els musicals «La filla del mar» i «Les històries naturals» (Teatre Condal), que van plantar cara amb menys mitjans a grans produccions com «Billy Elliot» (Victòria) o «Company» (Apolo).
En espectacles de petit format, «M'hauríeu de pagar» (Sala Àtrium), amb Àurea Márquez, i «Història d'un senglar» (Temporada Alta / Teatre Lliure), amb Joan Carreras. Una altra proposta és «Guillemotta», homenatge a Guillermina Motta, amb Jordi Vidal. I en teatre internacional, «Billy's Violence» (Teatre Lliure).
Un espectacle sorpresa de la temporada, pel seu contingut, ha estat «Mare de sucre» (Temporada Alta / TNC), de Clàudia Cedó. La recuperació de l'obra «Desig», de Benet i Jornet, dirigit per Sílvia Munt, va ser una de les apostes del TNC. I la descoberta de l'autora alemanya Anja Hilling va portar «Animal Negre Tristesa» a ser un dels espectacles més destacats de la Sala Beckett. Una altra descoberta és la de l'autor rus Ivan Viripàiev que La Perla 29 va portar al La Biblioteca amb «Unes abraçades insuportablement llargues».
Un clàssic com «Crim i càstig» (Teatre Lliure), de Dostoievski, va mantenir l'actor Pol López en el seu paper de primera fila. La revisió de «Final de partida» (Teatre Romea) de Samuel Beckett, va posar de nou Jordi Boixaderas i Jordi Bosch cara a cara. Destacable també la reposició de «Les tres germanes» (Teatre Lliure), de Txékhov, dirigida per Julio Manrique. I una versió del «Macbett» (TNC), de Ionesco, dirigida per Ramon Simó va aixecar l'autoestima escènica.
L'aposta més arriscada del TNC va ser «Els homes i els dies», de David Vilaseca i direcció de Xavier Albertí, el mateix director que va dirigir Pere Arquillué amb un text excepcional de Josep Maria Miró, «El cos més bonic que s'haurà trobat mai en aquest lloc» (Teatre Romea/Temporada Alta).
I així podríem continuar, amb l'altra cara de la crisi de taquilla o crisi d'espectadors que ha afectat espectacles que prometien com el rejovenit «Romeu i Julieta» de La Brutal i Dagoll Dagom que, per cert, tornarà al Poliorama en sesions especials de dilluns i dimarts a partir del mes d'octubre.
Tot plegat, un llistó creatiu d'alt nivell, de nivell alt, per encarar la temporada 2022-2023 i recuperar els espectadors perduts.
Extracte del comentari en àudio al canal IVOOX [cliqueu aquí]
[31-07-2022]
«Mentre hi ha teatre hi ha esperança!»
[Article sobre la Gala Catalunya Aixeca el Teló 2021 celebrada al Gran Teatre del Liceu el 6 de setembre del 2021 (núm. 252)]
La Gala Catalunya Aixeca el Teló —20 anys d'història— va guanyant en qualitat artística i va deixant el llast de voler quedar bé amb totes les ressenyes de totes les programacions de totes les sales, que són moltes i cada vegada més perquè malgrat les circumstàncies —43,5% de pèrdua d'espectadors durant la temporada passada en relació a la temporada normalitzada abans de les restriccions— mentre hi ha teatre hi ha esperança.
Primer encert: continuar amb la figura sorpresa del —en aquest cas “de la”— mestra de cerimònies o presentadora, una actriu encara en formació, amb estudis inicials a la seva població de naixença, Manresa, al Bages, actualment en la plantilla d'estudiants de l'Escola Aules que dirigeix Daniel Anglès. Gina Gonfaus, vint anys com els de la Gala, un diamant en brut pel que fa a interpretació i cant i —alerta!— també dicció, tan malmesa últimament dalt dels escenaris. Ben aviat es veurà el seu nom en algun repartiment de pròxima estrena.
En aquest primer encert, la Gala Catalunya Aixeca el Teló compleix un dels seus objectius: apostar per nous valors i donar-los una plataforma de llançament amb un repte que és molt perillós però també molt més valuós que un simple càsting en posar-los cara a cara amb la professió i el públic en general. Alló que deien a l'època daurada: «Ha nascut una estrella».
Els següents encerts de la Gala, que ha estat dirigida i creada per la parella Alícia Serrat i Ferran González —dramatúrgia i composició veterans de picar pedra durant molts anys— ha consistit en elaborar un guió amb plantejament, nus i desenllaç, des dels primers moments amb el càsting fals on intervenen intèrprets coneguts fins a l'aparició de la debutant escollida i, progressivament, anar enfilant la trama sense interrupcions, amb dosis de màgia, fantasia, teatre, dansa —sempre amb la banda sonora de Litus— i l'esclat final amb el pastís de cartró pedra de l'escala per elevar la que només havia de ser presentadora a dalt de tot.
En una hora i pocs minuts —cal comptar amb l'intermedi que ha servit per atorgar el merescut Premi Honorífic Catalunya de Teatre a la companyia La Cubana pels seus 40 anys que ha omplert l'escenari del Liceu amb tots aquells artistes, tècnics, músics i col·laboradors que ha pogut reunir— la Gala ha esdevingut autèntic espectacle, molt treballat en il·luminació i escenografia, que com aquell qui no vol la cosa ha donat minuts de glòria a noms veteraníssims com Coco Comín, Sílvia Marsó o Teresa Vallicrosa. Hi ha hagut moments brillants de ball, de màgia, de joc coral i un moment especial d'humor amb el gag de la parella d'actors —made in Tricicle o Pepe Rubianes— imitant els diferents estils dels intèrprets a l'hora de saludar després d'una funció. La intenció és clara: mirar endavant sense oblidar el passat.
Posats a trobar-hi allò que no hi feia falta, diria que el moment del gag d'un premi fictici a una tal “Maria Dalmau” ha estat el més poc encaixat en el que demanava la trama, fins i tot amb un cert desconcert per al públic (sobretot per al públic que ha seguit la Gala per televisió). Hi ha ironies que en segons quins contextos desvien més l'atenció que no pas la centren. Com a compensació, esclar, la intervenció del monòleg i la intervenció musical de l'actriu Teresa Vallicrosa, un dels noms dels millors temps del musical català que no convé oblidar.
I xim pum, amb el número coral final de tota la companyia i, ai la nostàlgia!, amb els típics trets de canons de serpentines! Malgrat aquest recurs de final de festa tan explotat, s'ha deixat clar que les Gales de Catalunya Aixeca el Teló, a partir d'ara, poden ser cada vegada més un bon espectacle inaugural de temporada per al bé del teatre.
Fitxa artística:
Gala Catalunya Aixeca el Teló 2021. Direcció: Alícia Serrat. Guió: Alícia Serrat i Ferran González. Música i lletres: Ferran González, Litus, Clàudia Nogués i Alícia Serrat. Presentadora: Gina Gonfaus. Home orquestra: Litus. Veu en off: Albert Peñarroya. Regidora / actriu: Albeni Aranda. Ballarins: Òscar Planells, Guillem Gamell, Anna Dacosta, Irina Edery, Clara Cuní i Jorge Caro. Col·laboracions: Laia Alsina, Lloll Bertran, Mercè Boher, Miguel Ángel Sánchez, Coco Comín, Peter Vives, Lucrecia, Meritxell Huertas, Gemma Martínez, Jordi Coll, Artur Busquets, Rai Borrell, Mai Boncompte, Muntsa Rius, Martina Garcia, Javier Jota Arroyo, Xavi Duch, Roc Olivé, Lara Díez, Sílvia Marsó, Elisenda Roca i Teresa Vallicrosa. Coreografia i ajudanta de direcció: Marta Tomasa. Escenografia: Xavier Erra. Vestuari: Rosa Solé i Gabi Maffei. Maquillatge: Raül Cabanell, Sara Martín i Lorena Garcia. Direcció tècnica: Joan Segura. Disseny de llums: Joan Teixidó. Disseny de so: Rai Segura. Regidoria de sala: Eugeni Urreta. Regidoria d'escenari: Teresa Navarro. Suport a la direcció i producció: Max Navarro. Fotografia: Daniel Escalé. Audiovisuals: Fábrica Mudita. Espònsor: Esther Mora. Producció artística: Ona Albadalejo. Producció executiva: ANEXA. Organització: ADETCA. Equip TV3: Emili Sala-Potau (realització), Albert Timoneda (ajudant de realització), Lluís Cuevas (coordinació de continguts). Agraïments: Sala Aquarel·la, Som-hi Dansa, Escola Nou Patufet, Comediants, TNC, Dagoll Dagom, Focus, Pilar Albadalejo, Boutique de Novias Barcelona. Gran Teatre del Liceu, Barcelona, 6 setembre 2021.
Extracte del comentari en àudio al canal IVOOX [cliqueu aquí]
Vídeo íntegre de la Gala Catalunya Aixeca el Teló 2021 (TV3)
[07-09-2021]
«“Oh! Europa”»
[Article sobre el balanç del Festival Grec 2021 (núm. 251)]
El més destacat d'aquesta edició del Grec'21, encara especial a causa de la crisi sanitària pel coronavirus, ha estat sens dubte l'obertura i la descoberta que el Festival de Barcelona ha fet de la cultura africana, tant en l'àmbit dels concerts com del teatre i la dansa.
Barcelona ha anat deixant llast i s'ha oblidat de la seva etapa més generosa de la importació d'artistes teatrals internacionals, en part per l'assot de la crisi econòmica de principi de segle i últimament a causa de la crisi del coronavirus, que no només ha posat barreres a la lliure mobilitat sinó que també ha redoblat la feblesa econòmica. Una prova d'això és que el Grec'22 s'haurà de moure amb el mateix pressupost que el d'aquests dos últims anys, tot i que els organitzadors confien a poder establir més complicitats amb el departament de Cultura de la Generalitat de Catalunya i el Ministerio de Cultura espanyol.
El Grec'21, malgrat les dificultats, ha intentat posar remei en l'obertura internacional amb la mirada centrada a l'Àfrica. Hi ha hagut dies en què la programació era exclusivament africana, però amb una característica: sempre reivindicativa, de denúncia, sense obviar la feblesa social globalitzada.
El Grec'21 ha viscut situacions complicades com les d'una de les companyies africanes —el Trio Da Kali— que, després de veure anul·lat un dels seus vols, va haver de fer més de 1.200 quilòmetres de carreteres fins a arribar a la vora nord de l'Àfrica per volar finalment a Catalunya. També s'ha trobat amb el dilema d'haver de suspendre algunes funcions en detectar-se algun cas positiu de coronavirus com les cancel·lacions del Groupe Acrobatique de Tànger i el concert d'Imany, a més de l'anul·lació de funcions d'espectacles destacats com les tres de «Transverse Orientation», la funció de «Salvació total imminent immeditata terrestre i col·lectiva», o els quatre espectacles posposats per a la tardor («Combat de negre i de gossos», «Annobon», Marina Herlop i Itaca Band). Algunes altres funcions s'han posposat uns dies dins el mateix juliol com «L’habitació blanca» i «La Gavina» i un espectacle ha passat a format instal·lació, «José y la Barcelona disidente».
No només ha estat un Grec'21 més llarg de dies, amb més espectacles i més funcions —això justifica afortunadament les bones xifres d'espectadors— sinó que el mateix director, Francesc Casadesús l'ha qualificat d'«esgotador» i ha assegurat que el següent festival tornarà a les dates habituals d'un mes complet de juliol.
El director Francesc Casadesús ha estat renovat per dos anys més al capdavant del Grec. D'aquesta manera podrà portar a terme un dels seus eixos anunciats que ha matisat ara com a "Díptic Europa" amb una mirada cap al continent no tant geogràficament com ha estat amb Àfrica sinó més conceptual i amb la voluntat de retrobar aquells lligams internacionals que havien distingit Barcelona com un dels escenaris del recorregut escènic. És per això que s'han fet acords amb tres festivals europeus: el Wiener Festwochen, el Kunsten Festival des Arts de Brussel·les i el Festival Montpellier Danse.
El Grec'21 es tanca amb un balanç molt positiu pel que fa a espectadors. No s'ha d'oblidar que tots els espectacles han patit la reducció d'aforament al 70% de la seva capacitat. Tot i així, l'anomenat Grec Montjuïc —amfiteatre Grec, Mercat de les Flors, Teatre Lliure, plaça Margarida Xirgu— ha tingut 41.447 espectadors amb una ocupació mitjana del 83%; l'anomenat Grec Ciutat —que inclou tots els teatres urbans— n'ha aconseguit 56.577 amb una ocupació mitjana del 66%, i les diverses activitats organitzades al voltant del Grec, han reunit encara 9.864 assistents més. Tot això fa un total de 107.888 espectadors, una xifra que, amb el 70% d'aforament, s'acosta de sobres a les dades del 2019, abans de les restriccions sanitàries.
El Grec'21 deixa herència per a la tardor amb espectacles que allarguen les seves funcions uns dies d'agost («Delicades», al Goya, per exemple) i alguns altres que tornen al setembre o més endavant, com «Carrer Robadors», l'espectacle inaugural, que es podrà veure al Teatre Romea el setembre, o «La casa de los espíritus», que es programarà també en un dels teatres del Grup Focus. Entre altres, la sala Flyhard ha anunciat que reprendrà les funcions de «L'habitació blanca» tot el mes de setembre.
L'anomenat «Díptic Europa» dels festivals del 2022 i el 2023 es proposa, segons el seu director, presentar propostes artístiques novament excepcionals, descobrir, difondre i potenciar el talent i els teixits artístics locals, fer una mirada als valors i els textos fonamentals de la cultura europea i posar l'èmfasi en les noves generacions artístiques.
Els Grecs que vénen pretenen que passin per Barcelona creadors de tot Europa que encara no han trepitjat mai els escenaris de la ciutat i a la vegada volen consolidar i reforçar els contactes amb aquells artistes que ja hi han tingut abans una relació. Com deien els de Dagoll Dagom: «Oh! Europa».
Extracte del comentari en àudio al canal IVOOX [cliqueu aquí]
[31-07-2021]
«“Ens veiem a la tardor!”»
[Article sobre el balanç del Festival Grec 2020 (núm. 250)]
Per coses de l'atzar, Barcelona tindrà aquest 2020, com si fos una casa bona, un Festival de Tardor. Per això, el web del festival continua actiu i convida els seus visitants a no afluixar amb un «Ens veiem a la tardor!». Les circumstàncies de tothom conegudes, arran del coronavirus, fan que l'excepcional, singular i heroic Festival d'Estiu de Barcelona, el Grec 2020, s'allargui sota el lema «De Grec a Grec» tota la tardor i potser més enllà gràcies a l'acord amb diverses companyies i teatres privats que tenen previstes 25 estrenes en 19 sales diferents i que compten amb el suport del festival barceloní, algunes fins a final de temporada 2020-2021 i 5 de les quals es fusionaran amb el Grec 2021.
Atesa la situació, fer un balanç del que ha estat la primera part del Grec 2020 —recordem que té tres àmbits: Festival Grec (el presencial d'estiu), De Grec a Grec (el presencial de tardor) i Grec en Obert (el virtual)— és tan excepcional, singular i heroic com ho ha estat tirar endavant el certamen quan tot feia pensar que les restriccions, les recomanacions sanitàries i les normatives del govern ho podia paralitzar d'un dia per l'altre.
Tot i així, el balanç d'aquesta 44a edició s'imposa: Més del 95% de les 26.000 localitats posades a la venda es van vendre anticipadament. Una xifra que, venint de les 130.000 d'anteriors edicions, no pot passar a la història precisament per la quantitat tenint en compte que tots els aforaments han hagut de ser reduïts a la mínima expressió —l'amtifeatre Grec es va habilitar només per a 800 espectadors— per mantenir les distàncies de seguretat, al costat de les mascaretes obligatòries —tant en espais tancats com en espais oberts— i el corresponent control d'entrades i sortides.
Però sí que el balanç té sentit pel contingut. Sobretot perquè ha estat un contingut creat majoritàriament sota l'impacte de la pandèmia i, per tant, molts dels espectacles han reflectit o han reflexionat sobre aquesta realitat que s'ha imposat inesperadament a la població mundial dels “feliços vint” del XXI. Només cal recordar l'espectacle inaugural, «A tocar!», de Baró d'Evel Cirk, a l'amfiteatre de Montjuïc, o l'espectacle de clausura «Estat d'emergència», del Pla Nacional de Circ, al Mercat de les Flors. A banda d'això, dues de les propostes més aplaudides unàniment per la crítica han estat «The Scarlet Letter», d'Angélica Liddell, i el díptic de Peeping Tom.
Malgrat parlar d'una edició reduïda i excepcional —alguns espectadors ho han estat a través de la xarxa gràcies a les retransmissions ja sigui en directe o en diferit de la cadena Betevé— s'ha aconseguit mantenir viu l'ànima i l'esperit del Grec en un moment que altres festivals internacionals havien penjat la tovallola molt abans que sapiguessin si es podrien celebrar. És així com aquest estiu han desaparegut de les cites habituals dos dels festivals més importants, el d'Avinyó i el d'Edimburg.
Això no amaga, però, la situació de crisi que s'ha apoderat del sector del teatre. Tots els professionals que hi estan relacionats veuen amb incertesa un futur que ja per naturalesa era prou incert i inestable. S'han cancel·lat espectacles, alguns es recuperaran i d'altres es perdran per sempre. S'han deixat d'estrenar obres que ja estaven en procés d'assaig. S'ha enviat el gremi al son dels justos amb l'agreujant que molts d'ells —tècnics, intèrprets, músics, especialistes...— per les seves característiques laborals no s'han pogut acollir a cap mena d'ajut o indemnització de les que presumptament han promès els governants. Un conflicte que s'ha engrandit amb la pandèmia i que no és exclusiu del teatre català. Com a mostra, la sortida al carrer, megàfon en mà, de la veterana actriu Vanessa Redgrave que, als 83 anys, ha fet costat en una manifestació a Londres als seus companys de professió en lluita per una cultura millor i per unes condicions de treball més dignes. Doncs, res, el que dèiem: «Ens veiem a la tardor!»
[01-08-2020]
«“Catalunya aixeca el teló” en mans del futur: un risc superat amb escreix»
[Article sobre la gala «Catalunya aixeca el teló» celebrada al Gran Teatre del Liceu el 9 de setembre del 2019 i retransmesa en diferit per TV3 el 10 de setembre (núm. 249)]
La productora Mediapro amb la direcció artística de Nico&Sunset —trobem espectacles com «Paradise» i «Oh, mami!», entre les seves recents trapelleries— s'ha encarregat de la gala d'inauguració de la temporada 2019-2020, convocada per Adetca (Associació d'Empreses de Teatre de Catalunya) que ha repetit l'espai sumptuós del Gran Teatre del Liceu per «aixecar el teló» com els déus del teatre manen.
M'imagino el dia i l'hora en què els guionistes de Nico&Sunset (Raquel Salvador, Oriol Vila i Guillem Dols) es van presentar a la seu d'Adetca amb el guió de la seva proposta i la decisió de posar-hi com a presentadora una actriu joveníssima com Nonna Cardoner («Benvinguts a la família» i «Polònia»). Ja veig tot Adetca botent de la cadira i exclamant a cor què vols: «¿Una nenaaaa...?» La reacció, si hi va ser, i estic segur que sí, és comprensible. Deixar en mans d'una criatura —en el sentit més afable de la paraula— la conducció de tota una senyora gala en el marc del Liceu era un risc de primera categoria.
El risc que ha corregut Nico&Sunset és meritori i admirable. Crec fermament que cap altra direcció artística s'hi hauria atrevit. I el mèrit és doble perquè s'han proposat reivindicar un sector teatral de futur i exigir públicament que el teatre sigui una matèria important en els plans d'ensenyament. És cert que la majoria de centres educatius tenen una aula de teatre per quan arriba la festa de fi de curs, però no sempre amb els criteris d'exigència artística i professional que els clips d'audio reclamaven en veu dels propis infants protagonistes.
Només un retret o, més que retret, reflexió: ¿calia «carregar-se» irònicament segons quin teatre mal anomenat «infantil» que beu de les fonts dels clàssics populars i fet per companyies que sovint han aguantat durant anys el sector amb una sabata i una espardenya, sisplau per força, al costat d'altres companyies que han dignificat el teatre familiar amb creativitat, recerca i innovació? Ja està dit.
Des que la gala de «Catalunya aixeca el teló», a partir del 2016, va canviar la seva línia, la creativitat ha guanyat pes per damunt de l'autobombo. S'han deixat de banda les feixugues presentacions d'espectacles de la temporada i s'ha optat amb encert per crear un espectacle autònom entre digne, lúdic, atrevit i irònic.
Aquests propòsits semblaven gairebé impossibles d'aconseguir amb una presentadora que encara deu estar en la frontera dels dotze anys. Però la «nena» Nonna Cardoner —que des de la seva primera intervenció a la sèrie «Benvinguts a la família» ja havia demostrat la seva capacitat espontània i interpretativa— ha deixat bocabadats tots els que potser la descobrien per primera vegada i, sobretot, en una missió tan difícil com la de conduir una gala, en la qual sabem que han fracassat sovint alguns veterans.
Envoltada de desenes d'infants —gràcies a la col·laboració de les moltes escoles teatrals i musicals— la gala s'ha desenvolupat amb ritme i amb sorpreses, com l'aparició d'un altre joveníssim actor (Adrià Salazar), des de la llotja del primer pis, caracteritzat a l'estil de «tribulete» d'època —gorra i tirants—, convertit en crític teatral precoç (un tal Joanet Ordóñez), que ha mantingut alguns oportuns diàlegs amb la jove presentadora carregats d'humor i ironia. Ja els poden anar darrere amb un flabiol sonant, que són imparables!
Nico&Sunset ha elaborat un guió mesurat, amb el suport musical a l'ombra de Marc Sambola, respectuós amb l'edat dels conductors de la gala, però també sense concessions i mirant enlaire, i amb els ingredients mínims de participació dels adults al servei dels més petits: els solos d'orquestra d'intermedi des de la platea de Núria Feliu; la intervenció per parlar de «Famosos anònims» de l'actor Ivan Massagué; la intervenció musical de «Flor de nit» a càrrec de Paula Jornet; els «cameos» de Josep Maria Pou amb Nonna Cardoner; d'Imma Colomer també amb ella com una mena de fada vinguda des de la veu de l'experiència femenina al teatre; o l'humor de Betsy Túrnez —mare a la ficció de Nonna Cardoner— intentant que la «filla de ficció» no traspassés cap línia vermella, a més, de l'àvia de la presentadora, encarregada d'un singular càsting a l'ascensor, sense obviar l'adaptació a la situació que han fet amb humor El Tricicle, La Calòrica o l'equip de la Sala Beckett en recollir els tres premis gremials de la nit, gairebé tots culivats per poder arribar a l'alçada —o a la baixada— del micròfon.
El fet que Adetca hagi dedicat la gala de «Catalunya aixeca el teló» a posar en relleu el potencial de futurs intèrprets de tots els gèneres, gràcies a la feina que ve d'anys i panys d'escoles de teatre catalanes, té la doble lectura que el futur del teatre passa, sobretot, per les generacions que pugen. Per això el guió no s'ha estat de fer una mena de declaració de principis: «Mola més el teatre del grans que el dels petits. Volem professionals del teatre a l'escola. Volem teatre, per ser nens quan siguem grans». Doncs, això.
Vídeo íntegre de la gala retransmesa per TV3. Cliqueu aquí .
[10-09-2019]
«El Grec 2019 recupera l'esperit internacional i guanya espectadors»
[Article sobre el balanç del Festival Grec 2019 (núm. 248)]
La programació del Grec 2019 ha recuperat l'esperit internacional. Alguns dels espectacles més valorats i també més exhaurits —sobretot al Teatre Lliure de Montjuïc— han estat els que han presentat companyies internacionals, a més de l'imprescindible fetitxisme representat en aquesta edició per l'actriu Isabelle Huppert.
Si les xifres són bones, la valoració artística global també. Al lleuger descens d'espectadors de l'any passat d'un 6% cal contrarestar aquest any l'augment de 20.000 espectadors més, sobretot per l'ampliació d'espais i l'aprofitament de l'amfiteatre de Montjuïc. Així, segons les dades oficials i gairebé definitives del festival, s'ha arribat a 137.737 espectadors amb una ocupació mitjana del 74,67%. Però cal matisar aquestes dades remarcant que els espais de Montjuïc —l'amfiteatre Grec, el Mercat de les Flors, el Teatre Lliure...— han arribat al 87,03% d'ocupació, davant del 65,07% dels espais Ciutat. Això indica que la tendència dels espectadors d'estiu busca un espai emblemàtic, no només a l'aire lliure com és l'amfiteatre sinó també els que l'envolten.
Cal fer notar que l'amfiteatre de Montjuïc ha ampliat les funcions en relació a altres edicions i que s'ha situat al capdavant dels espectadors amb 37.577 que representen un 87,58% d'ocupació. En aquest espai, el triomfador indiscutible ha estat l'espectacle «Jerusalem» que ha rebut elogis unànimes en només tres funcions i que, protagonitzat per Pere Arquillué i capitanejat per Julio Manrique, es representarà a la tardor en seu tancada al Teatre Romea perquè és una coproducció de la factoria Focus.
També ha tingut una bona acollida la programació de dansa dels tres espais del Mercat de les Flors, amb més de 8.000 espectadors, una xifra similar a la que han acumulat els dos espais del Teatre Lliure de Montjuïc on s'ha vist el monòleg «Mary said what she said» amb Isabelle Huppert i el controvertit espectacle de Robert Wilson. Les altres propostes internacionals vistes al Teatre Lliure no han quedat enrere com «Tan poca vida (A little life)», d'Ivo van Hove; el cabaret «A 24-Decade History of Popular Music», de Taylor Mac, el document de «Campo minado», sobre la guerra de les Malvines, la singular proposta de «By Heart» o el circ poètic de «Falaise», de Baro d'Evel, que per cert obrirà la temporada 2019-2020 del mateix Teatre Lliure.
A Ciutat, és a dir, en els teatres convencionals, l'espectacle més destacat ha estat «Casa de nines, 20 anys després», al Teatre Romea, que ha reunit prop de 13.000 espectadors i que es reprendrà el mes de setembre. També destaquen els més de 12.000 espectadors de l'espectacle musical d'Els Pirates Teatre, «Les feres de Shakespeare», al Teatre Condal; els més de 5.000 espectadors de l'obra «Un dia qualsevol», de Les Antonietes, a La Villarroel; o els prop de 6.000 del Teatre Goya amb l'obra «El cartógrafo», sense deixar de banda la Sala Beckett, amb més de 3.000 espectadors que han vist l'obra «Cançó per tornar a casa» amb la companyia T de Teatre.
Hi ha un aspecte que cal posar sobre la taula. Es tracta del paper que juguen les biblioteques amb la dinamització i la divulgació del teatre. Durant tota la temporada acullen els clubs de lectura del Teatre Nacional de Catalunya i també el Grec s'hi relaciona amb el cicle de converses. Això fa que la via de descompte més utilitzada pel públic del Grec sigui el que ofereix el carnet de Biblioteques de Barcelona que representa la deducció del 20% del preu de les entrades.
Hi ha tres incidències en tot el festival. L'anul·lació, sisplau per força, per mor de la pluja, de les funcions del Ballet BC Vancouvert i l'espectacle «La set i la revolució» que es va haver de cancel·lar a causa de la lesió d'un dels intèrprets. També per una lesió, es van canviar de data les representacions de l'espectacle de dansa, «Here», de Lali Ayguadé.
Vegeu un recull de les crítiques dels espectacles de teatre i dansa del Grec 2019 a la pàgina especial de «Clip de Teatre»
[01-08-2019]
«L'amfiteatre de Montjuïc es posa el «maillot groc» del Grec 2018 amb una mitjana molt alta d'ocupació»
[Article sobre el balanç del Festival Grec 2018 (núm. 247)]
Les tendències del Festival Grec són com les tendències de vot: pugen i baixen, oscil·len i es capgiren segons els vents que bufen. Aquest Grec 2018 els vents han bufat a favor de l'aire lliure. I d'aquesta manera, l'amfiteatre Grec de Montjuïc s'ha posat al capdavant de tots els espais pel que fa a la mitjana d'ocupació amb una xifra gairebé de rècord: un 92,5% amb alguns dels espectacles pràcticament al 100%. L'amfiteatre, símbol del Grec, ha pujat al pòdium, doncs, amb el maillot groc. Un maillot que ha compartit, a dreta i esquerra, amb els espais de Montjuïc: el Teatre Lliure —amfitrió dels espectacles anomenats internacionals— i el Mercat de les Flors —fidel com li pertoca als espectacles més destacats de dansa— amb ocupacions mitjanes del 92% i el 90% respectivament. A l'altra banda de muntanya, el Lliure de Gràcia i el TNC de les Glòries no han quedat enrere, amb un 98% i un 95% atribuïts en exclusiva als espectacles «Là» i «Falsestuff».
En canvi, l'anomenat Grec Ciutat, és a dir, aquell que ha englobat sota el seu paraigua els teatres urbans de Barcelona, ha patit les conseqüències d'una programació més «conservadora» en el sentit que ha estat similar a la que es fa durant la resta de la temporada convencional. La mitjana global d'aquesta àrea s'ha quedat amb el 59,49% d'ocupació que, mirat amb detall, deixa els tres teatres de la productora Focus (Romea, Goya i La Villarroel) amb mitjanes notables, però no prou suficients pel que s'esperava de les seves importants estrenes catalanes («Humans», amb un sorprenent sostre baix del 34,14%; «La resposta», amb un 64,02%; i «Audiència i Vernissatge, amb un 40,01%).
Se n'han sortit amb més bona sort, la Biblioteca de Catalunya, amb la reposició de «Bodas de sangre», amb les localitats exhaurides a l'avançada i que torna al setembre; la Sala Muntaner, amb l'obra de petit format «Vania», amb un 98,54%; la Sala Beckett, amb «Una gossa en un descampat», i un 84,11%; l'Antic Teatre amb un 82%; i la Sala Hiroshima, amb un 87,78%).
En conjunt, l'edició del 2018 del Festival Grec ha baixat en ocupació global en relació a l'any anterior, un 6%, arribant aquest any a un total de 114.281 espectadors —les dades oficials del balanç no especifiquen les de pagament i les invitacions—, però cal tenir en compte que també s'han reduït espectacles, dels 102 programats el 2017 als 84 programats el 2018, la qual cosa, en termes relatius, indica una bona salut del Grec que ha reforçat sobretot les propostes de caire internacional, tant de teatre com de dansa, amb una tipologia dels espectadors també molt centrada encara en el públic local, un 82%, del qual un 53% és barceloní i un 29% de l'àrea metropolitana. Una altra dada a no deixar de banda és que el Grec fidelitza escassament els espectadors d'una edició per l'altra perquè només un 22% del 2018 repeteixen edició, i s'hi incorporen un 78% d'espectadors nous.
Una altra cosa és que des de les instàncies polítiques —tan canviants a l'Institut de Cultura de Barcelona (ICUB) en els últims temps i mirant ja als resultats de les eleccions del maig del 2019, just un mes abans del nou Grec— coincideixen a fer triomfalisme amb el tòpic que el Grec és un festival "prescriptor" pel que fa la programació internacional. Anys enrere, no venia d'un pam i es deia que el Grec era el festival més important del sud d'Europa. Ni una cosa ni l'altra. El Grec no surt de la seva incidència local, com s'ha vist amb les dades estadístiques dels espectadors, i és un contenidor d'aquells espectacles que ja han fet abans una gira per altres escenaris internacionals —algun a Avinyó, per exemple—, fet que posa en evidència que, sigui dit en termes mercantils, el Grec encara no "produeix per exportar" sinó que continua "important per consumir".
El director del Festival Grec, Cesc Casadesús, ha posat l'èmfasi del 2018 en l'exigència de la qualitat de la programació per damunt de la quantitat. I s'ha centrat en un eix temàtic a l'hora de la tria artística, Àsia, un dels encerts que, segurament, el 2019 es repetirà camí d'Austràlia i els Estats Units. I en aquest aspecte, el director ha aconseguit bona part del seus objectius perquè la majoria d'espectacles tenen una bona valoració tant per part del públic com per part de la crítica —dos pols, com se sap, sovint oposats— sense oblidar que encara agrada molt que de tant en tant, els gurús de les arts escèniques practiquin el vell art d'«épater le bourgeois» i els presumptes «bourgeois» practiquin també el vell art esnob de deixar-se «épater».
Vegeu un recull de les crítiques dels espectacles de teatre i dansa del Grec 2018 a la pàgina especial de «Clip de Teatre»
[01-08-2018]
«¿Revolta de bruixes?»
[Article sobre la polèmica arran de la continuïtat com a director del Teatre Lliure de Lluís Pasqual (núm. 246)]
Fa dues temporades, a la tardor del 2016, el Teatre Lliure va remuntar l'obra «Revolta de bruixes», de Josep Maria Benet i Jornet, dirigida per Juan Carlos Martel amb una part de La Kompanyia Lliure. Hi treballaven com a veterans Chantal Aimée, Àurea Márquez i Xicu Masó, i les integrants de La Kompanyia Lliure: Clàudia Benito, Raquel Ferri, Andrea Ros i Júlia Truyol. Els espectadors amb memòria visual recordaran el muntatge pel vestuari de les bates blaves de "dona de fer feines o de la neteja".
L'obra «Revolta de bruixes» va ser escrita en plena Dictadura franquista i revisada pel mateix Benet i Jornet el 1975, abans d'estrenar-ne una primera versió televisiva, el 1976, dirigida per Mercè Vilaret, en el circuit de TVE. Més endavant, es va estrenar com tocava al Teatre Romea, el 1981 (precisament en un any també d'involució democràtica arran de l'intent de cop d'estat del 23-F).
La mirada de l'obra el 2016 (quaranta anys després) continuava interpel·lant la societat del moment: l'explotació laboral, els sous precaris, els contractes parcials, les cues a les oficines de col·locació, les empreses de treball temporal, els acomiadaments indiscriminats... ¿No ha canviat res? Benet i Jornet hi enfrontava ja aleshores una revolta obrera amb la caiguda als inferns de l'encarregat de la fàbrica. No, no ha canviat res.
M'ha vingut al cap «Revolta de bruixes» —i entengui's això de “bruixes” en el sentit més afectuós del terme— en el moment de rebre el comunicat que el comitè de treballador@s del Teatre Lliure ha fet arran de la polèmica que s'ha generat al voltant de la ratificació del director Lluís Pasqual al capdavant del Teatre Lliure fins al 2021 i sobretot arran d'un post a les xarxes de l'actriu Andrea Ros (per cert, una de les integrants el 2016 de La Kompanyia Lliure i del repartiment de la versió de l'obra «Revolta de bruixes», reestrenada ara fa dos anys).
¿Què haurien fet les dones treballadores integrants de la ficció de Benet i Jornet el 1975 si haguessin tingut a l'abast els mitjans socials, laborals, jurídics i polítics —i no oblidem les xarxes digitals— que es tenen ara, el 2018? Arran de la polèmica generada i també a causa de la denúncia feta pública en solitari per l'actriu Andrea Ros sobre el presumpte tracte rebut per Lluís Pasqual en els assajos de l'obra «El rei Lear» i de manera estranyament més anònima pel col·lectiu «Dones i Cultura» qüestionant la trajectòria i la manera de treballar o de dirigir de Lluís Pasqual, el comitè de treballadors@s del Teatre Lliure diu que ha decidit «encarregar un estudi de riscos psicosocials per tal de vetllar per la salut i la integritat dels treballador@s». A més —el comunicat és breu—, el comitè demana a la Fundació Teatre Lliure que «posi en marxa els mecanismes que cregui convenients en el marc de la llei de prevenció de riscos laborals.»
Hi torno: l'encarregat de la fàbrica de ficció de Benet i Jornet potser hauria tingut una fi menys cruel si al 1975 hagués existit una estructura com la dels comitès d'empresa actuals —extensió per naturalesa dels sindicats— que tenen la possibilitat de recórrer a mètodes tan científics com els estudis psicosocials.
Com que tot costa dinerets i qualsevol estudi que es faci val un ronyó, tenint en compte les retallades de pressupostos que tenen els equipaments culturals avui en dia, malgrat que és prou sabut que el Teatre Lliure ha tancat les últimes temporades amb un alt índex d'ocupació i la bona resposta d'un públic fidel, i no oblidant que darrere del Teatre Lliure hi ha l'aportació econòmica de diners públics des de les arques de les principals institucions (Generalitat de Catalunya, Ministeri de Cultura espanyol, Ajuntament de Barcelona i Diputació de Barcelona) es bo recordar que, si es volen reduir costos de l'esmentat estudi, el Departament de Treball de la Generalitat de Catalunya té publicat un Manual d'Instruccions per a casos com els que afecten ara el funcionament intern del Teatre Lliure. Es tracta de la publicació «Manual de Riscos Psicosocials», té 39 pàgines, i s'hi explica tot sobre el que fa el cas. És com un màster gratuït i es pot descarregar en línia i en suport PDF, aquí . Es recomana llegir-lo a l'estiu, a la platja o a la muntanya, amb barret de palla, amb un granissat amb llimona i canyeta i, si pot ser, amb un paraigua ben a prop per si allò que canten les criatures es fes realitat i esclatés la revolta: «Plou i fa sol, les bruixes es pentinen; plou i fa sol, les bruixes porten dol».
[13-07-2018]
«Un Grec 2017 concentrat, amb millors resultats, i que demana un Off Grec»
[Article sobre el balanç del Festival Grec 2017 (núm. 245)]
Bon balanç del Grec 2017. Amb les limitacions que el Festival d'Estiu de Barcelona sembla que tingui des de sempre a l'hora d'augmentar espectadors —aquí el turisme cultural no compta. La reducció d'espectacles en relació a l'anterior edició ha propiciat la concentració d'esforços i, per tant, un millor resultat de la mitjana d'ocupació dels més destacables. La nova direcció de Francesc Casadesús —la marca de l'empremta de la dansa heretada de la seva anterior direcció al Mercat de les Flors s'ha fet notar— ha començat per fixar la mirada en Grècia. I si no s'hi repensa, diu que continuarà per Àsia, Amèrica... La volta al mòn en uns quants Grecs!
Dades objectives: un total de 121.795 espectadors (no s'especifiquen els que són de pagament i els convidats). D'aquests, 55.994 han ocupat els espais de l'anomenat Grec Montjuïc (Amfiteatre, Teatre Lliure, Mercat de les Flors...). I 56.950 s'han escampat per les sales de l'anomenat Grec Ciutat. La resta, 8.851 espectadors, es comptabilitzen a partir de les activitats paral·leles (biblioteques, tallers, assaigs oberts...). Si comptéssim, doncs, només, els espectadors autèntics, és a dir, aquells que han ocupat una localitat, el total seria de 112.994 espectadors, lleugerament superior a altres edicions.
Si analitzem encara les dades objectives, cal remarcar la tendència consolidada a sortir de casa amb les entrades comprades a la butxaca: un 66,9% ho han fet per Internet. Un 9,3% s'han fet abonats. I un 81% dels espectadors són espectadors nous, cridats, segurament, per algunes innovacions arriscades de la programació. La mitjana d'edat dels espectadors és la de 43 anys. Només un 8,3% han utilitzat el descompte de menors de 30 anys.
Pel que fa als gèneres, el teatre continua sent l'etiqueta identificativa del Festival Grec. S'han presentat 40 espectacles que han vist prop de 69.645 espectadors. S'han ofert 4 espectacles de circ amb 4.421 espectadors. S'han programat 15 espectacles de dansa amb 13.353 espectadors. I s'han fet 43 concerts amb 25.525 espectadors.
Per teatres, la sala Beckett encapçala el rànquing d'ocupació amb un 99,31% (cal tenir en compte que la capacitat actual del Poblenou és de sala mitjanament gran i que ha captat 5.183 espectadors per veure «Un tret al cap», obra que es reposa només començar el setembre. La segona sala del rànquing és la Biblioteca de Catalunya amb un 97,15% i 6.879 espectadors que han vist «Bodas de sangre», espectacle que també torna al setembre. També han obtingut bones mitjanes, La Seca, la Muntaner, el Lliure de Gràcia, el Lliure de Montjuïc, el Mercat de les Flors o l'Amfiteatre Grec, amb mitjanes entre el 70% i el 80% cadascuna. La Villarroel amb «Paraules encadenades», el TNC, amb «Actes obscens en espai pùblic» i l'Almeria, amb «Les véritables aventures de Don Quichotte de la Mancha» no han aconseguit seduir els espectadors perquè s'han quedat entre un 50%, 40% i 30% respectivament de mitjana.
I ara, dades subjectives. Els espectacles anomenats internacionals, majoritàriament presentats al Teatre Lliure, han aixecat les millors crítiques i, en conseqüència, les millors recepcions dels espectadors. El seu fugaç pas per Barcelona de dos o tres dies —a ritme típic de festival— no permet que corri la veu i, per la seva desconeixença inicial, són els espectacles que interessen més el sector teatral de la professió que no pas els espectadors de carrer.
Malgrat tot, si el Grec donés un premi a l'espectacle més valorat, més sorprenent i més identificatiu del que ha de ser un festival de caràcter internacional, segurament aquest seria «La grenouille avait raison», de James Thiérrée, que hauria congregat més espectadors encara si el criteri —i la fe que mou muntanyes i a vegades falta!— li haguesin concedit el privilegi de fer minitemporada. També molt valorats, però en certa manera decebedors per als seguidors i fans de l'autor, han estat els dos macroespectacles de Wajdi Mouawad, «Inflammation du verbe vivre» i «Les larmes d'Oedipe», un risc de la direcció del festival que ha estat rebut amb respecte, malgrat els caps de son d'alguns espectadors rasos i també de professionals del sector. La saturació Mouawad, en català, ha passat factura a l'original en francès.
La proposta lúdica de l'espectacle «E.V.A.», de T de Teatre, al Romea, no ha esgotat entrades com potser s'esperava, però la recepció ha estat regularment bona i, per la seva durada en cartellera, és l'espectacle amb més espectadors. La sorpresa, diguem que garantida, era la de l'última obra de Pau Miró, «Un tret al cap», a la Sala Beckett, amb el trio —aquest sí que és un bon trio i no aquell de la pantalla!— d'Emma Vilarasau, Imma Colomer i Mar Ulldemolins.
No cal dir que «Bodas de sangre», de La Perla 29, a la Biblioteca de Catalunya, va ser una de les felices arrencades anticipades del Grec. I els espectacles de la Complicité i la Schaubühne, «Beware of Pity», o l'aposta de «The Grat Tamer (El gran domador)» i el pamflet i denúncia contra la precarietat laboral i drama financer de Grècia amb «Clean City», amb actrius no-actrius (ai, si Jeanne Moreau, que ha mort just l'últim dia del Grec, aixequés el cap!) han estat rebuts amb expectació i condescèndencia, tot i que amb resultats desiguals.
Una reflexió a fer és per què el retorn i la revisió de «Paraules encadenades» de Jordi Galceran, no ha tingut més ressò, malgrat els vint anys transcorreguts des de la seva primera estrena. La Villarroel, amb una bona temporada a les espatlles i els dos actors joves del muntatge: David Bagés i Mima Riera, dirigits per Sergi Belbel, prometien una bona esquellotada, que no s'ha acabat de complir com es mereixia.
I una altra reflexió a fer és l'impacte d'alguns espectacles que es podrien considerar Off Grec i que han tingut lloc tant en sales petites com l'Hiroshima o l'Antic Teatre o fins i tot a l'aire lliure del Poble Sec. És a dir, i només és un suggeriment: Grec Montjuïc, Grec Ciutat... ¿i Off Grec?, un reclam que podria encara cridar més nous espectadors dels que ha tingut aquesta edició.
Finalment, costa entendre perquè el Grec ha de fer "seguidisme" d'un festival tan marcadament clàssic com impregnat de fortor de naftalina com és el Festival de Mèrida. ¿Calia programar el «Calígula» —malgrat el paperàs reconegut de Pablo Derqui i també el de Mónica López— i calia una funció de les «Troyanas» —malgrat l'ham i la bona feina d'Aitana Sánchez-Gijón— com si s'hagués de cobrir, sisplau per força, la quota de teatre espanyol? L'amfiteatre de Montjuïc és una trampa per a segons quins muntatges. El «Calígula» es repescarà al Romea, però les «Troyanas» ja han passat a millor vida. Si en un futur —¿Grec 2018 qui t'ha vist i qui et veurà?—, Catalunya arriba mai a ser independent, i en conseqüència el seu teatre també ho seria, aquestes dues produccions de Mèrida serien enteses com a "teatre internacional" i, de tan clàssiques, a pesar dels esforços de relectura i revisió dels directors Mario Gas i Carme Portaceli, xocarien amb el concepte innovador que les produccions internacionals han tingut sempre en el seu pas per Barcelona.
[01-08-2017]
«Catalunya ja ha aixecat el teló... però d'una altra manera»
[Article sobre la gala «Catalunya aixeca el teló» 2016 (núm. 244)]
L'arribada de Bet Orfila (Barcelona, 1972), gerent de La Perla 29, a la presidència de l'Associació d'Espectadors de Teatre de Catalunya (ADETCA) s'ha visualitzat del tot amb la nova línia de la gala inaugural de la temporada 2016-2017, «Catalunya aixeca el teló», que com en els últims anys, ha tingut lloc al Gran Teatre del Liceu en retransmissió en directe —amb mitja hora de diferència per als espectadors— per TV3.
La gala, presentada pel clown, músic i polifacètic Guillem Albà, amb un equip de guionistes i col·laboradors propi d'un macroxou i, per tant, amb una gran dosi de voluntat que s'agraeix, ha representat un abans i un després que ja no podrà tirar enrere.
S'ha deixat per a les cartelleres, les pàgines d'internet i els programes de mà el voler resumir en una hora allò que la temporada oferirà. Missió impossible que en altres edicions s'havia intentat encabir per gèneres sense que acabés mai de donar una visió completa. Per tant, davant de la impossibilitat, ¿per què no fer una festa per engrescar el personal?
Això és el que s'ha plantejat l'equip de Guillem Albà i, malgrat la sorpresa trencadora per als amants de la rutina, un cop superada la gala que, a més d'animada ha estat mesurada en el temps, queda el regust d'un salt endavant que és també un salt generacional. El mateix Guillem Albà ho manifestava en acabar el xou: "Gràcies ADETCA per confiar en la gent jove!"
I és així perquè, tant a la platea com a l'escenari, hi ha hagut una amplíssima representació del sector més jove de la professió, segurament alertada pel boca-orella que la cosa anava a fer un tomb. I l'ha fet amb bona nota.
La gala de «Catalunya aixeca el teló» ha estimulat l'interès pel teatre més que voler convèncer els convençuts. Guillem Albà hi ha posat el toc d'humor necessari, però afortunadament sense caure en l'humor barat ni la brometa carrinclona i ofensiva. Ha patit una mica durant els primers vint minuts, quan encara no s'havia entrat en la connexió amb TV3 i la «guionada improvisació» no es veia prou bé per on aniria.
Però la cosa s'ha disparat en apagar-se els llums i entrar en fase de plató, canviant el registre de la familiaritat del teatre entre amics a la ficció i la mentida que reclama la televisió. Que bé ser famós i que només sortir a l'escenari el públic faci mambelletes com un desesperat! Sobretot, esclar, si abans ha estat preparat i ensinistrat perquè cal donar la impressió que això és la NBC de Nova York i no la TV3 de Catalunya.
Guillem Albà i Pau Escribano s'han encarregat del guió i de la direcció. I per l'escenari del Liceu, hi han passat amb actuacions breus, però sense perdre el ritme, i sempre basades en la força de la música jove, la banda albana de la Marabunta, les germanes catalanes d'origen africà Kathy i Yolanda Sey, el cantant Joan Colomo, la companyia Impuxibles amb la pianista Clara Peya, el trio del programa radiofònic La Segona Hora, els acròbates Psirc, el moment estel·lar de Tortell Poltrona i la reivindicació del teatre fora de Barcelona —la gent ha d'anar al teatre en autocar perquè el tren tanca d'hora!—, el grup Txarango —que va excitar alguns dels que encara portaven l'escalfor de l'agost a les platges de l'Empordà—, i les intervencions amb Guillem Albà de l'actriu Clara Segura.
La resta de col·laboracions en off i vídeos és tan extensa com gairebé impossible de reproduir aquí. Divertit el gag sobre la retransmissió teatral en clau futbolística a càrrec de Toni Puntí i Gemma Ruiz. I molta irona en altres clips —èxit de Joan Pera ni que només hagin estat uns segons!— sobre les interioritats de darrere el teló amb la participació de la majoria de cares més actuals de les arts escèniques. Moment de glamur en la fusió de video i carn i os amb l'entrada de Guillem Albà pel vestíbul del Liceu amb les actrius Nasusicaa Bonnín i Aina Clotet i espetec de paperets des dels proscenis del Liceu com en una festa de fi de curs d'escola elitista.
A la cua de l'espectacle, i ja sense la cotilla de la retransmissió per TV3, Guillem Albà ha esgotat l'última tirada del guionatge improvisat amb el número de la bombeta que s'hauria d'encendre amb la connexió de tots els assistents a la platea, les llotges i els pisos del Liceu. Una mena de comunió col·lectiva heretada segurament de la tradició ateoreligiosa d'aquest país —doneu-vos la Pau... i aprofiteu per fer manetes, punyeteros!—, ocasió que el mateix Guillem Albà ha aprofitat per aconseguir amb el cos de dalt nu —el Liceu és una casa seriosa!— ser grapejat per algun dels espectadors més selectes de la platea.
Si falla la primera bombeta, sempre n'hi ha una de recanvi. Vet aquí el miracle dels tècnics i les regidories de teatre que sempre estan a l'ombra i resolen tots els problemes. I per fi, ben endollat tothom —sobretot tenint en compte que no havia pagat ningú i que no hi ha res més bonic que anar de gorra— a un només li ha faltat que Guillem Albà hagués anat una mica més enllà i, en comptes de la bombeta, s'hagués tret de la màniga, com un anarquista del segle XXI, la rèplica de la famosa Orsini, la bomba del Liceu que tenen ben guardada al Museu d'Història de Barcelona. Quin cop de teatre hauria estat que un raig de focus hagués projectat en una de les llotges del Liceu el cos estès de la pobra Mariona Rebull. Un altre any serà.
[06-08-2016]
«Grec 2016: un Grec en quarantena»
[Article sobre el balanç del Festival Grec 2016 (núm. 243)]
L'edició del Grec 2016 s'ha vist marcada per l'efemèride del 40è aniversari. Una efemèride que el veterà cronista i excrític teatral Joan de Sagarra ha aigualit traient els drapets al sol de com es va gestar aquell Grec 76 —just després de la mort del dictador Franco, però no la de les seqüeles del règim— i qüestionant que el Festival d'Estiu de Barcelona tingués l'edat que diuen que té.
Esclar que tothom té dret a celebrar el que vol quan vol i de la manera que vol. Però, segons Joan de Sagarra, el Festival teatral del Grec —entengui's «Grec» com a espai físic de la muntanya de Montjuïc— ve de molt abans i, posats a respectar la pedra, del 1929, arran de l'Exposició Universal, precisament l'any del crac de Wall Street.
La sucosa recuperació memorística de Joan de Sagarra recorda que d'aquell mític moviment popular i de la professió teatral que va clamar per "autogestionar" el festival del 1976 —abans l'ajuntament franquista de Barcelona el cedia en concessió a un empresari privat i no cal dir quina programació s'hi oferia— no en va quedar res perquè uns, l'Associació d'Actors i Directors van tirar per un costat amb la taca de no voler adherir-se a l'Assemblea de Catalunya —¿sona la cosa en relació als que ara tampoc no acaben d'adherir-se al procés d'independència?— i els altres van crear el Sindicat Professional de Teatre. I passada l'eufòria, va ser el primer ajuntament democràtic després de la Dictadura, el 1979, el que va crear el primer Grec més o menys tal com ara es coneix.
Amb quarantena a la vista, doncs, o sense quarantena, el Grec 2016 ja ha passat a millor vida amb altres efemèrides importants com la fi del quinquenni de direcció de Ramon Simó, que ha viscut l'embat de la crisi amb la primera caiguda d'espectadors fins a la revifalla final amb rècord com el d'aquesta edició amb més de 150.000 espectadors (95.000 de pagament amb prop d'un 25% d'augment en relació a l'any passat), i un dels balanços més satisfactoris de tota la llarga història del Grec.
Un altre dels mèrits de Ramon Simó —fins al setembre no s'obrirà un concurs públic per escollir nova direcció— ha estat revaloritzar el paper del teatre en els seus registres més variats, dins del conjunt d'espectacles del Grec (61.000 espectadors). Així, amb alts i baixos, l'edició s'emporta èxits notables de públic i d'acceptació crítica, que encapçalen, curiosament, dos espectacles de coproducció privada de Focus, «El preu», d'Arthur Miller, dirigit per Sílvia Munt, al Teatre Goya, i «Lehman Trilogy», d'Stefano Massini, dirigit per Roberto Romei, a La Villarroel. Dos espectacles amb tots els trumfos per repetir temporada perquè hi ha públic per estona. També hi sortirà guanyant l'espectacle inaugural, «Les bruixes de Salem», un altre Arthur Miller, amb Lluís Homar al capdavant, que ja té assegurada la reposició en sala tancada —l'Amfiteatre de Montjuïc continua sent traïdor!— al Teatre Romea. I pot fer tres pics i repicó «Port Arthur», de Jordi Casanovas, al CCCB.
Al marge d'aquests tres espectacles d'èxit, hi ha propostes que no han arribat al gran públic, però que es mereixen una oportunitat per fer-ho, com per exemple, l'espectacle «Birdie», de l'Agrupación Señor Serrano, que s'ha estrenat a la sala Hiroshima; o la segona oportunitat que tindrà l'obra «El bon pare», de David Plana, que tornarà al Teatre Borràs; o el també repetidor «L'inframón», de Jennifer Haley, dirigit per Juan Carlos Martel, al Teatre Lliure.
Dels que han passat fugaçment i, per raons òbvies, no tornaran, hi ha l'impactant «MDLSX», amb l'actriu Silvia Calderoni, al Mercat de les Flors; o «De Stille Kracht (La força oculta)», de Louis Couperus, de la companyia Toneelgroep Amsterdam i Ivo van Hove; o, amb una certa reserva, «Platonov», d'Anton Txèkhov, dirigit per Luk Perceval.
D'entre els més petits, ha tornat a emportar-se tots els elogis la nova proposta de Jordi Oriol, «L'empestat», a La Seca Espai Brossa; i més discretament, la versió lliure de Pablo Ley sobre Joana d'Arc, «Joana 2015, batalla campal», al nou Teatre Eòlia. I han deixat amb l'alè en suspensió, esperant que el temps els maduri, espectacles com «Ciutat de vidre», de Paul Auster, de la companyia Obskené, en clau de còmic, i «F.R.A.U.», d'Albert Arribas, al Mercat de les Flors, un macroespectacle de set hores.
Dansa, circ, minigrec, alguns espectacles gratuïts i molta diversitat fins a 140 propostes, tot i que la descentralització utòpica que pretén l'actual equip de govern de l'Ajuntament de Barcelona no qualla i és difícil que qualli dins de la filosofia del que representa o hauria de representar un Festival d'Arts Escèniques que malda de fa anys per ocupar un espai en el rànquing de festivals internacionals. El Grec 2016 va obrir festivament amb la Plateria —aquesta sí que està de ple en la quarantena!— i tanca també festivament amb el grup Manel —de generació a generació i canten perquè els toca!— amb la menció honorífica que la seva cançó «Al mar», ha estat la més escoltada a Spotify. Com deien aquells: «Xooof!».
VIDEO
Hemeroteca amb el recull de crítiques de teatre i dansa del Grec 2016 [cliqueu aquí]
Totes les dades estadístiques del balanç del Grec 2016 (font: Institut de Cultura de Barcelona ICUB) [descarregueu el PDF]
[31-07-2016]
«Hoder!, que gilipolles el putu català!»
[Article sobre la llengua a l'escenari i la pantalla (núm. 242)]
Sèries, telenovel·les, pel·lícules i obres teatrals contemporànies es barallen amb la llengua des de fa temps. Al macarrònic bilingüisme gratuït, sota l’excusa de fer més real l’acció, s’hi afegeixen una sèrie de concessions lingüístiques que potser els sembla als autors que acontenten algun sector dels espectadors però que en realitat esclaten com una bufetada a la majoria dels que durant anys i panys han bregat per recuperar i mantenir una llengua millor i, alguns, fins i tot ho han hagut de demostrar en proves de certificat per accedir a una feina.
¿Ens imaginem un aspirant a tenir un certificat de llengua catalana clavant dins dels seus textos un “en serio”, un “tio”, un “joder”, un “gilipollas”, un “puto”, un “bueno” o un “vale”? Doncs, damunt d’un escenari o dins d’una pantalla, que són el mirall públic de qualsevol llengua, mentre algú no digui el contrari, no es poden permetre aquestes rebaixes, que, a més, quan passi l’airada de moda, caducaran en el temps, i que són pròpies d’una llengua malaltissa que s’aferra als tics vulgars d’una altra llengua en contacte mentre s’estalvien de recórrer a les seves formes autòctones, les heretades dels pares i dels avis, dels millors autors, dels clàssics…
I això no té res a veure amb l’evolució de les llengües ni amb l’antigor o la modernitat. Les llengües evolucionen dins d’elles mateixes, mai per substitucions d’argot lingüístic paternalista perquè tothom s’hi senti identificat. Cada vegada que un bon actor o una bona actriu deixa anar, a l’escenari o a la pantalla, un solitari: “joder!” com a frase final, única i solemne, no és que deixi malament la qualitat del seu autor o autora sinó que es degrada, potser inconscientment, ell mateix o ella mateixa.
I tan fàcil que és, per exemple, entre altres opcions, dir “de debò?” en comptes de “en serio?”, dir “collons!” en comptes de “joder!”, dir “gamarús!” o “torracollons!” en comptes de “gilipollas”, dir “merda de…” en comptes de “puto…”, dir “bé” enlloc de “bueno” o dir “d’acord” en comptes de “vale”.
És el mateix que passa quan homes i dones del temps, polítics, personatges populars i altres espècies públiques, utilitzen eufemismes com “casa nostra”, “territori” o “espai” per no dir “país”… i es queden tan amples amb la seva particular koiné. I és que: «hoder, que gilipolles el puto català!»
[12-05-2016]
«Grec 2015: El miracle dels pans i els peixos»
[Article sobre el balanç del Festival Grec 2015 (núm. 241)]
Sí, ja se sap, la base del balanç haurien de ser els números i les mitjanes d'ocupació. Un clàssic tan enganyós com difícil d'analitzar en un certamen que ofereix la majoria de propostes només en dues o tres funcions i algunes altres durant un mes seguit i que algunes tenen un aforament reduït i unes altres, un aforament immens... que no s'acaba d'omplir mai del tot, tret d'algunes excepcions, sobretot musicals.
Però les circumstàncies polítiques han eclipsat la naturalesa del balanç. El canvi de govern a l'Ajuntament de Barcelona —amb la gestió en minoria del col·lectiu Barcelona en Comú i l'embadocament dels que li donen suport des de l'oposició a-veure-les-venir— i el relleu al capdavant de l'Institut de Cultura de Barcelona (ICUB) del regidor de CiU anterior per una comissionada de Cultura, Berta Sureda, coneixedora de La Virreina i d'algunes de les seves estratègies culturals dels últims trenta anys, fa que, a cada intervenció dels nous representants del consistori, salti la guspira.
La guspira del Grec ha estat l'anunci de Berta Sureda —de fet, no podia dir res de l'èxit de la programació perquè ni tan sols hi havia participat de lluny estant com estava al Reina Sofía de Madrid— parlant del relleu en la direcció del Grec del seu director actual, Ramon Simó, que ha batallat quatre anys amb un pressupost simbòlic (uns 3 milions €) i que ha demostrat que el miracle dels pans i els peixos —llegeixi's: els euros i els espectacles— pot ser possible malgrat l'esquerra alternativa i els vents anticlericals que corren —recordi's el lleig que li espera a la Mercè— si en comptes d'estirar més el braç que la màniga, el que es fa és arromangar-se les mànigues fins a l'alçada del colze.
La cosa és que la comissionada de Cultura ha anunciat la pròrroga —manu militari o manu digital— del mateix Ramon Simó per un any més, el Grec 2016, i la següent convocatòria d'un concurs públic per triar nou director per al 2017 no sense haver parlat abans amb tots els sectors implicats en les arts escèniques de la ciutat de Barcelona... amb la intenció d'expandir el Grec a segons quins barris i fins i tot a l'àrea metropolitana... Uf! Mitja urbs, vaja!
A un anunci com aquest, Ramon Simó no s'ha entretingut i ha dit, encara eufòric per l'augment de la mitjana d'ocupació del Grec 2015 i de l'acceptació generalitzada de la seva línia que es mou entre la creativitat, la producció i la internacionalització, que no li faria res de presentar-se al concurs públic i que potser només s'ho repensaria si veiés que hi ha algú que presenta una línia com la seva, o millor. Ara només faltaria que el nou govern de l'ICUB el fes un dels membres del jurat del concurs públic i que Ramon Simó no pogués complir el seu propòsit!
I, perquè no sigui dit, heus aquí un balanç del balanç de debò: el Grec 2015 ha reunit 141.841 espectadors, si sumem els que paguen, el que no paguen mai i els que hi han assistit aprofitant una proposta popular i gratuïta. Això representa que, durant tot el juliol, s'han mobilitzat 20.000 espectadors més que l'any passat i aquest augment s'ha vist reflectit en les vendes d'entrades que han passat de les 68.590 de l'any passat (amb 74 espectacles) a les 75.959 d'aquest any (amb 94 espectacles).
Pel que fa als espectadors reals, els de pagament, la mitjana d'ocupació ha estat del 60,80% (l'any passat va ser del 49,61%). Com en altres edicions, els concerts encapçalen el rànquing de vendes en un 75,28%; la dansa —especialment molt present en aquesta edició— en un 60,80%; el circ (57,16%) i allò que continua contradint l'essència del Grec, el teatre, en només un 50,96%. L'eufòria, doncs, cal agafar-la amb peus de plom. El Grec, sense els concerts musicals, sobretot —el rei Joan Manuel Serrat se situa per davant de tots amb 10.000 espectadors al 100% a l'Amfiteatre de Montjuïc— tindria feina a salvar els mobles... els teatrals, s'entén.
Però aquí hi entren la filosofia i la línia. La direcció d'aquest quinquenni del Grec valora més l'aposta per nous creadors i produccions pròpies i el risc de segons quines propostes internacionals, que les mitjanes d'ocupació espectaculars. Esclar que no es pot amagar que alguna cosa passa quan un espectacle com 'Helverova Noc (La nit d'Helver)' només ha captivat un 11,36% d'espectadors de pagament. ¿Ho resoldrà un concurs públic per escollir director?¿Ho resoldrà una expansió urbana i metropolitana de la presència del Grec? Tothom sap que no. Barcelona és un paradís turístic... però, com tantes vegades s'ha dit i s'ha escrit, no és Avinyó ni és Edimburg. És a dir, que hi ha molts Grecs encara per recórrer.
[31-07-2015]
«Grec 2014: tocar el cel amb la punta dels dits»
[Article sobre el balanç del Festival Grec 2014 (núm. 240)]
El Grec 2014 ha tocat el cel amb la punta dels dits aquest any. Aiii! Tal com està el pati, poder dir a l'hora del balanç que s'han aconseguit 12.700 espectadors més que l'any passat, tot i que hi ha hagut 8 espectacles menys, fa que els seus responsables, amb el director Ramon Simó al capdavant, se'n vagin a dormir tranquils.
Però els números se'ls fa anar com un vol. I el resultat, mirat amb lletra petita, no és encara tan afalagador perquè permeti tirar coets. A uns dies vista que algun dels espectacles encara abaixi el teló —La Villarroel i el Romea allarguen uns dies d'agost les funcions de 'Mata'm' i 'La partida'— el resultat desvela les mancances no superades encara per un festival d'estiu que —almenys en aquesta edició— s'ha esforçat a excel·lir en la qualitat global, el risc en general, la internacionalització dins del possible i la diversitat de gèneres.
Tornem als números. El Grec 2014 es tanca oficialment amb 127.471 espectadors i participants (poden ser uns 130.000 al final). Però aquí cal matisar com sempre que només 67.623 són espectadors reals de pagament. La resta són espectadors d'espectacles de carrer o gratuïts i assistents a trobades professionals. En realitat, doncs, s'ha arribat a una mitjana del 49,61% d'ocupació, més de sis punts més que l'any passat però encara amb el llast de no superar ni el 50% de capacitat, tot i que les dades oficials, si se sumen tots els espectadors —pagament i gratuïts—, la mitjana arribaria al 58,15%, igualment sis punts més que l'any passat.
Pel que fa als gèneres, el certamen d'aquest any ha programat 79 espectacles dels quals, 32 han estat de teatre, 27 de música, 11 de dansa i 9 de circ i altres disciplines. La varietat, doncs, ha estat garantida. D'aquests espectacles, segons la mateixa organització, 27 tindran vida més enllà del Grec perquè han estat coproduccions que tornaran als escenaris. Quant a l'assistència, el circ ha superat el 75%, la dansa el 68%, la música el 57% i el teatre el 55%, l'últim de la fila malgrat ser la targeta de presentació i la raó que el Grec existeixi.
La pedra a la sabata de tots els Grecs —o de l'àmbit teatral català— és la recepció del teatre dit internacional. Les dades indiquen que aquests tipus d'espectacles han guanyat 2.000 espectadors repartits entre propostes interessants com 'Ubu roi', 'Wonderland', 'Sun' i 'Vader'. Però 'The fountainhead' i 'Tauberbach' no han superat el 40% d'aforament. Hi ha hagut espectacles que han cobert tot l'aforament: 'El testamento de María', 'Shell', 'A House in Asia', 'Nadia', en teatre. I també 'Cal·ligrames en moviment' o 'Vader'; muntatges de circ com 'Rhum'; espectacles familiars com 'Piu Piu', 'L’ombra de Pinotxo' i 'Dot'; espectacles de música com els protagonitzats per Olafur Arnalds, Ludovico Einaudi, Joe Satriani o Ivan Ferreiro; i espectacles d’altres formats com 'Tasta, Toca, Olora...'
El Grec defensa la relliscada de l'espectacle d'inauguració popular, 'M.U.R.S.', de La Fura dels Baus, no pas pel que fa a falta d'espectadors perquè en va congregar 4.267 al Castell de Montjuïc, però sí amb les expectatives del seu contingut, un contingut que, segons el director del Grec, en les funcions posteriors a les de l'estrena es van anar polint. El cas és que La Fura dels Baus farà una gira internacional amb aquest espectacle tan subjecte a la tecnologia dels Smartphones. Que on vagi tingui sort.
A l'hora de fer el rànquing dels espectacles amb més espectadors, també cal anar amb peus de plom perquè hi ha espectacles que juguen amb sis o set setmanes en cartellera, espectacles en auditoris grans i espectacles que passen fugaçment en un parell o tres de dies i espectacles que es representen en espais petits. Malgrat tot, el rànquing, per ordre de més a menys, ras i curt, és aquest: 'La partida', de Patrick Marber, Teatre Romea (7.390 espectadors, a l'espera de les funcions encara pendents fins al 10 d'agost); 'M.U.R.S.', de La Fura dels Baus, Castell de Montjuïc (4.267 espectadors); 'Vells temps', de Harold Pinter, Sala Beckett (2.403 espectadors); 'Sun', Hofesh Schechter Company, Teatre Grec (2.238 espectadors); 'Romance de Curro el Palmo', Jaume Villanueva, Teatre Grec (2.168 espectadors); 'Bartolomé encadenado', José Sanchis Sinisterra, Teatre Grec (2.154 espectadors); 'Congrés femení de supervivències', El Terrat, Sala Barts (1.906 espectadors); 'Wonderland', Gallim Dance Company, Teatre Grec (1.883 espectadors); 'Mata'm', Manuel Dueso, La Villarroel (1.857 espectadors); i a la cua d'aquest primer rànquing, el musical 'Merda d'artista', Ferran González i Joan Miquel Pérez, Teatre Poliorama (1.752 espectadors) amb un 'mea culpa' des de la direcció del Grec perquè es va programar en una hora semigolfa.
El que segurament molts espectadors no saben és que quan acaba un Grec pràcticament ja n'ha començat un altre. El del 2015 no pensa renunciar a l'enfortiment de l'espai del Castell de Montjuïc, el reforçament de l'espai obert de la Plaça Margarida Xirgu, i el no abandonament del teatre internacional amb la probable repetició d'algunes de les companyies que aquest any s'han convertit en l'estrella del Grec.
[31-07-2014]
«Grec 2013: monòlegs, bimòlegs, trimòlegs, un robot i una nina»
[Article sobre el balanç del Festival Grec 2013 (núm. 239)]
Les intencions són bones. I els intents dels successius directors de festivals i de teatres públics d'oferir una programació que inclogui companyies de circuit internacional, també. El Grec 2013 ha excel·lit en aquest aspecte amb un mèrit inqüestionable perquè tant el seu director, Ramon Simó, com tots els responsables de l'àrea teatral sabien el que s'hi jugaven. No els deu haver sorprès, doncs, que els espectacles estrella del Festival s'hagin representat amb les platees a mig gas, o a menys de mig gas, perquè les dades facilitades pel mateix festival revelen, en teatre, només un 37% d'espectadors de mitjana (tan sols unes 30.500 entrades), xifra de la qual en són responsables en bona part els espectacles més esperats però que, per una tradició que sembla ja irrecuperable, no troben a Barcelona el mínim públic que els doni suport.
El Grec 2013, com tots els anteriors, continua tenint l'assignatura pendent de recuperar els valors teatrals sota els quals va ser creat el Festival fa trenta-set anys. Passar amb un aprovat alt la mitjana general d'espectadors amb un 52% (que baixa a 44% si mirem només el de pagament) on hi ha incloses totes les àrees (música, circ, espectacles de carrer, dansa i teatre) és un engany o una veritat a mitges que pot deixar mig tranquils els gestors que fan caixa però no els gestors que volen enllaçar el públic amb unes inquietuds culturals determinades.
La xifra de 120.000 espectadors totals (uns 25.000 de carrer i gratuïts) no és dolenta i manté les xifres de festivals anteriors, fins i tot, diuen, amb una miler d'entrades més venudes que l'any anterior. Però no s'ha de perdre de vista la diversitat de la programació i l'esmentada caiguda en picat de l'assistència als espectacles de teatre en el sentit pur del terme. Fixem-nos, per exemple, en els espectacles que encapçalen el rànquing amb més espectadors: 'Opus', 'Yesterday', 'Puz/zle', 'Flames a la fosca', 'Jo mai' i els concerts de Diego El Cigala, Buika i Blaumut. Un poti-poti que no hauria de fer volar campanes ni deixar satisfet del tot a ningú.
El Grec 2013 ha estat atapeït i complet, fins i tot, teatralment, ben dissenyat, ambiciós i poc amant de modes comercials o cridaneres, amb 40 espectacles teatrals, 8 de dansa, 14 de música, 4 de circ i 21 activitats paral·leles en una desena d'equipaments culturals de la ciutat. La justificació de l'acontentament és fins i tot comprensible: Temps de crisi, mig any 2013 amb una caiguda progressiva d'espectadors a les sales teatrals d'un 30% a causa en part a l'augment de l'IVA, però sobretot a les butxaques cada vegada més buides, i espectacles de risc.
Però això no amaga la realitat: els espectacles punters han estat vistos majoritàriament per la professió i els especialistes i per una minoria d'espectadors. Com a prova, els només 811 voluntaris que es van atrevir a superar les 6 hores del macroespectacle 'Tragèdies romanes'. I per postres, molts monòlegs, uns quants bimòlegs, algun trimòleg i, potser per no passar per nòmina, un robot i tot.
[01-08-2013]
«Un viver de perles Broggi»
[Article sobre la temporada de la companyia La Perla 29 (núm. 238)]
Si hi ha una productora teatral que s'ha significat en les últimes temporades amb una sèrie d'espectacles molt ben rebuts per una legió d'espectadors aquesta és La Perla 29, dirigida per Oriol Broggi, i que ha tingut, entre altres mèrits, l'encert de convertir la nau gòtica de la Biblioteca de Catalunya, en un espai teatral que, sense gaires artificis, converteix la ficció escènica en un brou ple d'imaginació a través de l'expressió i la paraula.
La demostració de tot això és la programació que La Perla 29 preveu per a la temporada 2012-2013, a punt de començar. Només engegar la represa, l'obra 'Luces de Bohemia', de Ramón María del Valle-Inclán, es reposarà a la Biblioteca de Catalunya del 19 de setembre al 2 de desembre. El personatge de Max Estrella mostrarà de nou la seva incertesa entre la vida ordenada i l'antisistema, entre la bohèmia i l'obediència.
Mentrestant, l'obra 'Incendis', de Wajdi Mouawad, en traducció de Cristina Genebat, que es va estrenar al Teatre Romea el mes de febrer, farà una girà per una trentena d'escenaris catalans, un fet insòlit en aquest moment perquè els programadors municipals tenen, sisplau per força, el cadenat de la caixa ben tancat.
El mes de desembre, tocant a Nadal, La Perla 29 recuperarà un dels seus muntatges més populars, 'Natale in Casa Cupiello', d'Eduardo de Filippo, en traducció de Núria Furió i, com que es va estrenar el 2010, ara amb canvis en el repartiment que compta amb nou intèrprets, sis dels quals s'hi incorporaran de nou, com per exemple Boris Ruiz que substituirà Pep Cruz en el personatge de Lucarié, el pare de la família Cupiello que en la llunyana versió italiana d'estrena es va reservar el mateix autor, Eduardo de Filippo.
Fent doblet, el mateix mes de desembre, i també coincidint amb les festes nadalenques, l'obra 'Incendis', de Wajdi Mouawad, es reposarà al mateix Teatre Romea on es va estrenar, amb Clara Segura, Julio Manrique, Xavier Boada, Màrcia Cisteró, Clàudia Font, Xavier Ricart, Xavier Ruano, en un espai sorrenc que transforma considerablement l'habitual escenari i la platea frontal del Romea.
I també durant el mes de desembre, Oriol Broggi entrarà al Centro Dramático Nacional (CDN), al Teatro Valle-Inclán de Madrid, amb l'obra més recent de la companyia, 'Cyrano de Bergerac', d'Edmond Rostand, amb Pere Arquillué com a protagonista i versió castellana. La traducció catalana de Xavier Bru de Sala tornarà als escenaris catalans el gener, primer en una gira per Catalunya i, per als que no van poder assistir a la seva estrena perquè les entrades es van esgotar ràpidament, es reposarà a la mateixa Biblioteca de Catalunya durant el març i abril de l'any vinent.
No hi ha, a hores d'ara, doncs, en l'àmbit teatral català, un director que, des de la iniciativa privada i productora pròpia, pugui mantenir quatre grans espectacles que han tingut no només el favor fidel del públic sinó també el de la crítica especialitzada. Oriol Broggi i la seva companyia viuen un dolç particular Segle d'Or que ha fet de La Perla 29 un viver d'ostres farcit de pedres precioses.
[18-09-2012]
«Un Grec amb targeta SIM(ó)»
[Article sobre el balanç del Festival Grec 2012 (núm. 237)]
La targeta SIM (acrònim de l'anglès Subscriber Identity Module ) és una targeta intel·ligent desmuntable utilitzada en telefonia mòbil que emmagatzema de forma segura la identificació d'un client de telefonia mòbil, així com la clau, preferències i missatges de text, de tal manera que és possible canviar la línia d'un terminal a un altre simplement canviant la targeta.
El Grec 2012, en la seva nova etapa, té també la seva particular targeta SIM... millor dit, i valgui l'acudit fàcil i afectuós, la targeta SIM(ó). El nou director del Festival d'Estiu de Barcelona, Ramon SIMó, s'ha estrenat amb un Grec 2012 immers en la batucada de la crisi global.
Per tant, és evident que SIMó ha hagut d'agafar l'herència Szwarcer per les banyes i sense prendre mal: menys setmanes de programació (un mes pelat de juliol, 4 setmanes en comptes de les 7 de l'any passat), el risc evident de no fer prou caixa malgrat la setantena d'espectacles programats, una tempesta inesperada de tarda-vespre que va anul·lar el concert d'inauguració deixant sense reposició la fusió de Pascal Comelade amb la Cobla Sant Jordi - Ciutat de Barcelona, la baixa anticipada per prescripció facultativa del mite Jane Birkin i la sorpresa d'una recepció tèbia dels espectacles de circ, malgrat el bon comportament del teatre familiar, només un 37% d'ocupació.
Al costat d'aquestes dades, Ramon SIMó es pot penjar l'encert d'una sèrie d'espectacles, tant de producció pròpia com els importats —allò que a la dècada dels noranta del segle passat es va començar a anomenar "teatre internacional"— d'entre els quals destaquen, per exemple, The Master and Margarita ; Le grand C ; 32 Rue Vandenbranden ; Metamorphosis ; El gran teatro del mundo ; Alexis, una tragedia greca ; El principi d'Arquimedes ; Senyoreta Júlia ; Dubte o À la ville de... Barcelona! [vegeu-ne crítiques a la pàgina especial de «Clip de Teatre»] .
Malauradament, però, les dades del balanç no acompanyen aquests encerts. Un Grec menys comercial i més elitista comporta assumir el risc. La mitjana d'ocupació del Grec 2012 ha estat només del 54% i les entrades venudes de pagament han baixat en un 46% en relació a l'any anterior. Si el 2011 se'n van vendre 98.392, aquest any només se n'han venut 55.604 i el més sorprenent és com l'organització s'ha felicitat per aquest resultat fins al punt que poques vegades s'havia viscut una eufòria per un descens tan important d'espectadors i una alegria per una ocupació a la baixa tenint en compte que un festival no és una temporada estable i que l'ocupació d'un festival —per l'especificitat dels espectacles, per la promoció que se'n fa i per les circumstàncies d'excepcionalitat dins de la programació anual— hauria de ser sempre més elevada.
Pocs han estat en aquest Grec 2012, els espectacles que han esgotat les localitats i alguns, els concerts. I és molt mal senyal que espectacles esperats, com per exemple el de la companyia Complicité, The Master and Margarita , no tinguessin l'aforament exhaurit només començar la promoció, dos mesos abans.
El teatre anomenat internacional sempre ha passat per Barcelona duna manera fugaç i l'ocupació ha estat sovint completa gràcies a un sector molt determinat d'espectadors teatrals de raça i la professió. És a dir, no ha aconseguit crear un públic general que hagi anat en augment. Una assignatura encara pendent, doncs, que no només es resol amb la satisfacció d'unes bones crítiques sinó amb l'impacte que aquestes crítiques o el boca-orella hauria de tenir.
D'altra banda, Ramon SIMó ha posat molt d'èmfasi, en el seu balanç, en el gruix d'espectadors d'espectacles gratuïts, és a dir, els de la "revetlla" inaugural celebrada al Passeig Lluís Companys, i les concentracions de dansa en espais oberts. En conjunt, doncs: 127.000 espectadors, dins dels quals hi ha els convidats i els 55.000 de pagament. Sembla com si SIMó hagués trobat, doncs, la solució a la baixa ocupació: optar per un Grec ple d'espectacles gratuïts, de revetlles en places públiques i de concentració de passejants.
La dada més positiva d'aquest Grec 2012 és la política de coproduccions. Se n'han fet 23, d'entre els quals sembla que una dotzena d'espectacles es podran amortitzar a través de gires i en reposicions durant la temporada teatral 2012-2013. Una bona notícia que permetrà que de cara als pròxims festivals, malgrat que es digui que no, es trampegi el canvi de línea de terminal, però amb la mateixa targeta SIM(ó).
[31-07-2012]
«La sardana de l'avellana, pica de peus i balla de gana»
[Article sobre el balanç del Festival Grec 2011 (núm. 236)]
Els balanços, com el seu nom comptable indica, són per fer caixa més que faixa i passar comptes. I el Festival Grec és fidel cada final d'edició a aquest principi. El que compta és el nombre d'entrades tallades, que no sempre vol dir venudes. I sobretot mantenir el nombre d'espectadors d'edicions anteriors perquè ningú no pugui dir que el Festival d'Estiu de Barcelona —aquesta ciutat que rep milions de visitants a l'any i que baixen de creuers gegants per enfilar-se a un bus turístic unes hores i ignorar qualsevol festival per molt internacional que vulgui ser— no fa res per sobrepassar el 6% d'assistents de catalans o, almenys, dels barcelonins. És a dir, la massa humana que el Grec congrega en un mes llarg de nits i molta dispersió d'espais es mou en una sola Nit Blanca de Montjuïc. Són interessos diferents, però és un avís per a temps de crisi.
El balanç d'aquesta edició ha estat envoltat d'una aura especial perquè, a més, ha coincidit enmig d'un recent canvi de mans de govern municipal. Després de 32 anys i 35 Grecs, els representants de CiU, aquells que sempre s'havien mirat de reüll el Grec perquè era un feu del PSC, s'han trobat amb el certamen en ple al seu abast i, per postres, amb el difícil dilema d'haver d'escollir el relleu del director argentí, Ricardo Szwarcer, l'únic, en trenta-cinc anys de Grecs, que va ser triat per un pressumpte concurs internacional, sempre tenint en compte què vol dir per aquestes contrades un "concurs" d'aquesta mena.
Potser per això i per entroncar amb la vella tradició del Grec, el nou regidor de Cultura de l'Ajuntament de Barcelona ha decidit tirar pel dret i tornar a nomenar personalment el nou director després d'intentar que Domènec Reixach, deixés el seu exili de Perpinyà, o que Oriol Broggi —nét del degà dels degans catalans— deixés la nau gòtica de la Biblioteca de Catalunya. I no és que l'un i l'altre no en tinguessin ganes, d'agafar les regnes del Grec per quatre anys, però, per una banda, Domènec Reixach, després del seu pas pel Centre Dramàtic de la Generalitat de Catalunya, quan aquest organisme era al Teatre Romea i finalment al Teatre Poliorama, i el relleu que va fer arran de l'expulsió de Josep Maria Flotats al capdavant del Teatre Nacional de Catalunya —cosa que va permetre a CiU matar el Centre Dramàtic, i això que encara no eren temps de retallades!, abans que passés el bastó de comandament a l'actual director, Sergi Belbel—, es troba embolicat amb el seu projecte perpinyanès difícil de deixar a l'escapça.
Pel que fa a Oriol Broggi, esbombat pels mitjans de comunicació com a cosa feta pels entusiastes de governar sense govern, les converses que va mantenir no van quallar i, del bombo i del va bola, va aparèixer en un tres i no res, el director i escenògraf Ramon Simó, tarragoní de la generació dels seixanta, amb un ampli currículum escènic que li permet encarar el futur Grec del quadrienni 2012-2015 amb el repte i encàrrec d'aixecar el nombre d'espectadors, fer-lo més accessible a la gent de casa i se sospita que enfortint la producció local i deixant-se d'experiments internacionals que, com en aquesta última edició, alguns no han estat ben entesos pel públic i en, algun cas, tampoc pels crítics.
El Grec 2011 acabat de tancar ha reunit 116.511 espectadors, 98.400 dels quals s'atribueixen a espectadors de pagament, amb un 60% de mitjana d'ocupació, que s'enfila fins al 66% si es calcula pel total d'espectadors. Però malgrat que els convidats i els espectadors dels espectacles gratuïts o de carrer també són d'aquest món, la diferenciació sempre ha estat un escull difícil a superar.
L'edició ha presentat un catàleg de 64 espectacles: 24 de teatre, 18 de música i 17 de dansa. De tots ells, 16 han esgotat entrades. Un bon resultat. Però hi ha hagut mitjanes escandaloses de només el 29% en segons quins espectacles de caràcter internacional —dins del Programa França— com per exemple 'I am the wind', de Patrice Chéreau.
Si la crítica especialitzada es pogués mesurar per mitjanes, es podria dir que en conjunt hi ha un aprovat justet, amb un augment de nota en algun espectacle determinat, només en algun. Però la valoració artística és de mal fer i fa de mal pair perquè contra gustos no hi ha res escrit ni ningú té la poció màgica.
Però hi ha un balanç que ningú no ha fet i que sí que deixa un Grec per capgirar com un mitjó, si el nou director té el coratge de capgirar-lo. En aquesta edició, si ens centrem en el teatre com a exponent del Grec i de la paraula, hi ha hagut, dèiem, 24 d'espectacles de teatre. Doncs bé, d'aquests 24, només 6 han estat representats en català; 6 més s'han vist en francès i alguna altra llengua estrangera sobretitulats al català, i 9 en original castellà.
Es podria dir que la proporció representa la presumpta realitat del país, els interessos dels espectadors, i la tendència del que passa durant la temporada. Però la lectura es pot fer i cal fer-la també d'una altra manera. La majoria dels espectacles en castellà han ocupat teatres de més gran capacitat com el Teatre Tívoli i el Coliseum (el més vist, evidentment, 12.373 espectadors per a 'Un tranvía llamado deseo', de Tennessee Williams i Mario Gas), a més de teatres privats com La Villarroel, el Romea o el Poliorama (el segon més vist amb 9.705 espectadors per a 'Todos eran mis hijos', d'Arthur Miller i Claudio Tolcachir), a banda, esclar, del mateix amfiteatre del Grec, el Mercat de les Flors o el Teatre Lliure.
Alguns d'aquests espectacles en castellà han estat importats directament i d'altres coproduïts pel Grec i encarregats a intèrprets i directors catalans amb la qual cosa el resultat ha estat que actors i actrius que fan la seva carrera habitualment en català s'han vist obligats —que no vol dir pas sisplau per força— a treballar a Catalunya en muntatges com 'Luces de Bohemia', de Valle-Inclán i Oriol Broggi (ple absolut a la Biblioteca de Catalunya) o 'Julieta & Romeo', de William Shakespeare i Marc Martínez (ple a mitges al Coliseum), un per l'absurd de la traducció, i l'altra per fer la gara-gara al coproductor del Teatro Español abans d'anar a petar a Madrid on, com se sap, el sobretitulat, si s'utilitza, només és vàlid per a llengües que no siguin el català.
El quinquenni del director Ricardo Szwarcer ha marcat una corba des de la incomprensió inicial de la professió a l'elogi col·lectiu del sector segellada amb llàgrimes finals fruit de la tensió d'una responsabilitat com la seva que ha viscut xiulets, cops a l'esquena, encerts i patacades incomprensibles. Però això no amaga un fet que hauria d'apel·lar a la memòria: el Grec i Barcelona ja havien portat i encara porten una política de teatre internacional d'importació remarcable abans que arribés l'argentí Szwarcer. El complex d'inferioritat, al qual ell es refereix amb ironia parlant dels catalans, a vegades, també es reflecteix quan un es pensa que ha descobert les Amèriques i els altres, al damunt, l'aplaudeixen i li riuen les gràcies.
I fa la impressió que Szwarcer se'n va tal com va arribar, sense acabar d'entendre quina era l'essència del Grec i quina era l'essència dels polítics que l'han manegat durant més de trenta anys. A vegades la reclamada i cosmopolita internacionalització, si no es fa ben feta ens fa provincians i, si passa per marcar l'àmbit teatral del Grec amb majoria d'espectacles en castellà —alguns un nyap escènic estrepitós com 'La caída de los dioses' (Teatre Grec)—, ens fa ridículs. Sobretot si, a més, s'inaugura un Festival amb una apologia de la sardana ('La muntanya al teu voltant') que va obligar Cesc Gelabert a fer volantins amb una catorzena de sardanistes i que va ser com un pastís d'aniversari tardà.
Davant la pretesa condescendència de la direcció del Grec cap a la identitat catalana, s'hi veu gat amagat que té nom de pressupost escurçat per ler circumstàncies i que afavoreix allò que surt més bé de preu. I ja se sap què diu la cançó: "La sardana de l'avellana, pica de peus i balla de gana..." I, si no, que ho preguntin al col·lectiu de la dansa i al mateix Gelabert que durant anys han estat picant de peus a les portes dels fastos municipals sense que els deixessin entrar a la rotllana.
El Grec 2011 ha tancat amb un divertimento tirant a boutade d'Àlex Rigola amb títol profètic: Tragèdia . La nit de l'estrena, un aiguat quasi universal d'unes hores abans va deixar l'escenografia nietzscheiana —el camp de blat, l'olivera i els milers de cants de cigales— de l'amfiteatre de Montjuïc feta pastetes. ¿Tota una profecia? El nou director del Festival d'Estiu de Barcelona, Ramon Simó, ja es pot cordar bé les espardenyes, arromangar-se les calces i aferrar-se amb força als rems i els llibants perquè el Grec del futur fondegi l'horitzó però no faci aigües.
[31-07-2011]
«Prometeu, Prometeu... que el Grec us guanyareu!»
[Article sobre el balanç del Festival Grec 2010 (núm. 235)]
El teatre, segell i origen del Grec, continua tenint mala peça al teler dins la programació del Festival d'Estiu de Barcelona. El balanç de l'edició del 2010, presentat com un rècord en 34 anys —una eufòria que només s'entén a causa de la pressió de les enquestes d'intenció de vot que situen en franja baixa la popularitat de l'actual equip de govern de l'Ajuntament de Barcelona i una autèntica pèrdua de memòria si recordem les dades d'algunes edicions anteriors— s'ha presentat sota el lema de rècord. I el titular prefabricat ha estat repetit, clonat i reproduït sense cap mena de reflexió per la tropa d'informadors de guàrdia del primer pont de canícula d'estiu: "Un total de 120.020 espectadors amb un 65% d'ocupació mitjana i ple absolut de l'espectacle 'Coses que dèiem avui', de Neil LaBute, dirigit per Julio Manrique, a la sala Beckett».
Però és un titular que demana lletra menuda. Ull viu amb l'autobombo de l'ocupació mitjana, que, ben mirat, tenint en compte els 4'5 milions d'euros de pressupost del Festival Grec 2010, no és res de l'altre món; i ull viu també amb la ingenuïtat de parlar de ple absolut d'una sala alternativa, amb una vuitantena de localitats, amb l'únic espectacle teatral que ha aconseguit esgotar-les totes perquè els altres quinze de localitats esgotades són, excepció feta d'algun muntatge del cicle japonès, bàsicament musicals, que té tot un altre criteri de difusió i acceptació dels seguidors del gènere.
Però les dades oficials del balanç del Grec 2010, mirades amb detall, ofereixen tota una altra mena de reflexió. S'han programat 21 espectacles de teatre, 12 de dansa, 24 de música i 8 de circ i familiars. En total: 65 espectacles, uns vuit espectacles més que en l'edició de l'any passat. El balanç parla del 59% de l'aforament venut. Es van posar a la venda 170.101 localitats i se'n van vendre 101.181, segons les dades. L'altre 7% , fins al 65% oficial de mitjana, correspon, doncs, a invitacions i altres conceptes gratuïts que el balanç —curiosament en aquesta edició— ni especifica ni tan sols esmenta. Però cal tenir en compte també que es van posar a la venda 60.000 entrades més que en l'edició anterior, a causa de programar més funcions dels mateixos espectacles, cosa que modifica les comparacions.
I hi ha algunes altres dades que sorprenen. Per exemple, agafant a l'atzar dos dels teatres, la sala Beckett i el Poliorama, s'observa que l'assistència d'espectadors coincideix exactament amb la venda (2.048 espectadors Sala Beckett i 13.176 espectadors Teatre Poliorama). És a dir, que teòricament cal pensar que no hi ha hagut ni un convidat en aquestes dues sales i, cosa impossible per experiència pròpia, ni invitacions de premsa i crítica. Sí que , en canvi, es veuen diferències notables en algunes sales entre la xifra de localitats venudes i la xifra d'espectadors totals. Per exemple, l'amfiteatre Grec, que ha posat a la venda 12.630 localitats, n'ha venut 5.395 i hi han assistit 7.480, cosa que fa que la mitjana pugi del 43% real al 59% virtual.
En altres edicions, el balanç anava molt amb compte a filar prim i especificar les entrades venudes i les entrades d'invitacions, una dada que no es pot perdre de vista i que sovint es mou al voltant del 10% de la venda. Sabut és també, que el Grec té una inflació de música i de concerts que eleven i salven l'assistència de cada edició. Aquest gènere ha venut 29.117 localitats i hi han assistit 32.212 espectadors. De teatre, dansa i circ, ens queden, doncs, un total de 70.609 espectadors reals de pagament i 77.600 assistents. I en teatre una de les mitjanes més baixes: 55%, similar, però, a la mitjana global de l'edició anterior. La conclusió és evident. Continuïtat i estabilitat. Però no, no és l'edició rècord del Grec, sobretot perquè, com deia, l'oferta s'ha engrandit.
Malament rai si les edicions rècord s'han de valdre dels alts i baixos dels concerts musicals i de no deduir-ne les invitacions. No es pot induir al titular dient que s'han enregistrat 111.157 entrades "de pagament" (que no vol dir "pagades" si no s'esmenten les invitacions). Malament rai si els balanços depenen només dels números i no del contingut. Diguem en contrapartida que la qualitat d'aquesta edició del Grec sí que ha estat una de les millors de les últimes edicions. Les apostes internacionals i les del Japó convidat han cobert el tant per cent d'elit de qualsevol festival. Però, el mes destacable són les produccions pròpies teatrals i en aquest aspecte el Grec 2010 ha superat amb nota alta l'edició. Alguns espectacles es mereixen la seva continuïtat en temporada. Per descomptat, en primer lloc, 'Coses que dèiem avui', de Neil LaBute, amb la troupe de Julio Manrique. I també es mereixen una atenció especial: 'Delicades', amb la companyia T de Teatre; 'Primer amor', de Samuel Beckett, a La Villarroel, amb Pere Arquillué. 'La gavina', de Txèkhov, versió de Martin Crimp, a La Villarroel, dirigida per David Selvas; 'Fora de joc', de Sergi Belbel, al Club Capitol; 'Questi fantasmi', d'Eduardo de Filippo, dirigida per Oriol Broggi, a la Biblioteca de Catalunya; i 'Almuerzo en casa de los Wittgenstein', de Thomas Bernhard, amb Àngels Bassas, Carmen Machi i Mingo Ràfols, dirigida per Josep Maria Mestres, al Teatre Romea.
Tots aquests són espectacles que han fet un Grec 2010 teatral de molt bona collita i són els que tenen possibilitats de continuar o bé amb reposicions o bé en gira. ¿L'ensopegada teatral? Com acostuma a passar, l'espectacle inaugural, 'Prometeu'. Massa presses i massa poc temps, tot i que tant Carme Portaceli, com la protagonista, Carme Elias, es mereixerien una segona oportunitat, però em temo que els serà difícil, si tenim en compte que la majoria de teatres públics que podrien assumir aquesta producció anuncien per a la temporada vinent una retallada considerable del pressupost, retallada que, per cert, també afectarà el Grec del 2011, que serà l'últim que dirigeix Ricardo Swarcer.
Per tant, l'any vinent el director del Grec, argentí d'origen, hi haurà de posar molta imaginació i, com fem els catalans, de les pedres, mirar de treure'n pans. I l'any vinent, esclar, també serà el de les especulacions: ¿Qui dirigirà el Grec a partir del 2012...? Ser o no ser... aquesta és la qüestió, no només la qüestió de Shakespeare sinó la d'un Festival Grec que fa 35 anys que mira de fer-se gran i no acaba de créixer del tot.
Ricardo Swarcer no amaga que la rebaixa pressupostària anunciada d'un 25% pel que fa al pròxim Grec 2011 l'obligarà a reduir espectacles o eliminar algunes de les propostes que considera prescindibles i assegura que caldrà forçar el pistó de la qualitat. Però menys espectacles vol dir menys espectadors. I menys espectadors vol dir més cabrioles per a qui hagi de confeccionar el balanç de l'any vinent.
Sigui com sigui, amb 35 anys d'història, el Festival Grec necessita urgentment un tractament de Fitness per posar-se en forma i no patir de cruiximent que el deixi baldat per sempre.
[29-07-2010]
«Max espanyols, impossible!»
[Article sobre els Premis Max de les Arts Escèniques 2010 (núm. 234)]
¿Però quan n'aprendrà la bona gent del teatre català? ¿Encara no s'han adonat que anar a jugar als Max a cal veí, sobretot si és el veí de l'esquerra mirant al nord, és una ingenuïtat tenint en compte que la majoria d'espectacles catalans no traspassen fronteres en aquesta direcció i sí que ho fan, en canvi, els espectacles produïts i representats pel veí en qüestió, gràcies, per descomptat, a la política d'importació, símptoma sovint de proposta provinciana, que ha caigut sobre el teatre català amb l'excusa de la crisi econòmica?
Els Premis Max de les Arts Escèniques del 2010 han tingut una anècdota significativa que deixa l'organització de la SGAE —entitat de gestió prou tocada pels abusos de recaptació impopulars i pel dèficit econòmic que arrossega per haver confiat en la borratxera de les inversions de l'època del boom immobiliari— en molt mal estat.
La filtració, a causa, diuen, d'una errada informàtica, del Palmarès complet dels premis a mitja tarda, hores abans de la gala, teòricament gala sorpresa, que retransmet cada any el canal de La 2, ha aigualit la festa, i no perquè el dia fos plujós, gris i ventós i els maquinistes del TGV (àles AVE) fessin vaga per unes places de pàrquing gratuïtes per als seus autos, sinó perquè molts dels nominats als premis han fet el lleig de no assistir-hi.
La mala gestió de la SGAE, però, no ha acabat aquí, en aquesta edició, perquè mentre la gala s'estava desenvolupant, un cop tocades les dotze de la nit, quan s'havia acabat, la mateixa pàgina d'internet —la de la SGAE-Max— que havia desvelat els premis abans d'hora, oferia un link amb el palmarès dels premis, però sense que la connexió portés enlloc. La doble pífia, descoberta, l'endemà a primera hora, permetia comprovar que, a la SGAE, l'edició d'aquests Max 2010 no els ha caigut gaire bé, o potser el que no els ha caigut gaire bé és que, entre els nominats i honorífics hi hagués una bona representació del teatre català, representació que, com se sap, ha estat pràcticament deixada fora de combat per KO per la companyia de l'espectacle 'Urtain'.
Així, doncs, en la relació dels premis que oferia la pàgina dels Max de la SGAE —fins a primera hora de la tarda de l'endemà— no se sabia —el que no es diu s'oblida—, que el dramaturg Josep Maria Benet i Jornet havia rebut el premi honorífic per la seva trajectòria; que el director i actor Pep Bou havia rebut el premi honorífic de Noves Tendències —¿després de vint anys fent bombolles de sabó?—, i que el fotògraf Josep Ros Ribas havia rebut el premi de la crítica per la seva trajectòria gràfica teatral. Mutis total.
Pel que fa al palmarès, sobta que l'espectacle 'Urtain' s'hagi emportat 9 de les 12 nominacions i que hagi arraconat directors com Lluís Pasqual per 'La casa de Bernarda Alba', del Teatre Nacional de Catalunya; Mario Gas per 'Mort d'un viatjant', del Teatre Lliure i el Teatre Español, o Rosa Maria Sardà pel seu paper de Poncia a 'La casa...', de García Lorca —sort que la Sardà, que sí que era a l'auditori del Museu Nacional d'Art Reina Sofia— li diu a la Margarida Xirgu de ficció —que formava part de la troupe de còmics rebuda a l'escenari per un excel·lent Carlos Hipólito de presentador i de guió—: «Les catalanes fem molt bé Lorca».
Per als catalans, el premi marginal de text en català ("o valencià", una altra mostra de cinisme i ignorància cultural que una entitat com la SGAE no hauria de promocionar), ha estat per a 'Non solum', l'exitós espectacle de Sergi Lopez i Jordi Picó. I la ballarina Sol Picó s'ha endut el de millor coreografia per 'El llac de les mosques. Fins i tot la productora catalana Focus ha caigut del palmarès nominada com a millor empresari per distingir —un excés incomprensible— la gestió empresarial d'Animalario i el seu 'Urtain'!
Posats a sortir al ring i caure per KO, el teatre català hauria de fixar-se en l'exemple impulsat per l'actor Joel Joan i els seus correlegionaris amb la gestió de l'Acadèmia del Cinema Català. D'acord, ja hi ha els Premis Butaca, que fan la seva feina i ben feta. Però també hi ha els Goya de cinema i els Gaudí catalans han anat agafant empenta. ¿Per què no organitzar uns Premis Guimerà o uns Premis Sagarra o, posats a ser patriotes, si cal, uns Premis Moreneta? Al cap i la fi, aquests serien, de debò, com diu la lletra de la sardana, «la fe del poble català»... o, com a mínim, «la fe del teatre català».
Palmarès dels Premis Max 2010.
[04-05-2010]
«¿Barcelona levanta el telón!»
[Article sobre la temporada teatral 2009-2010 (núm. 233)]
Bingo! El balanç de la temporada teatral 2008-2009 continua sent relativament bona. Números d'Adecta dixit! Esclar que seria millor comptar d'una vegada amb 3 milions d'espectadors al sac i ben lligats —una xifra per ara màgica—, que no pas 2.676.333 espectadors —que ja són molts, tot i que, si cada dia es fes el ple, cal tenir en compte que l'aforament disponible arriba a superar els 5 milions de butaques a la venda—. En conjunt, s'ha fet una mitjana d'aforament del 54'78% (un 6% menys que la temporada passada), uns 65 milions d'euros de recaptació (5 milions menys que l'anterior temporada), i s'han representat 10.462 funcions de 639 espectacles distribuïts en 50 espais diferents, amb 20.000 espectadors més que la temporada anterior. Punt i ratlla, doncs.
L'arrencada de la nova temporada, des de fa uns anys, té un nom: «Barcelona, aixeca el teló!», una gala que aquesta vegada s'ha convertit en una mena de Dia Local del Teatre: presentació de balanç anterior, taula de germanor i de forquilla amb tots els directors dels teatres tant públics com privats —per cert, en una ocupació simbòlica del Palau de la Música Catalana quan Fèlix Millet i el seu presumpte afer encara són calents—, conferència magistral al Saló de Cent de l'Ajuntament de Barcelona (li ha tocat obrir aquesta nova proposta a la dramaturga Yasmina Reza) i gala al Barcelona Teatre Musical amb Premis de la Crítica inclosos, nou premi en honor al desaparegut periodista i crític, Gonzalo Pérez de Olaguer, i retransmissió en directe per TV3.
El balanç de la temporada passada desvela el que era evident. Alguns dels musicals que van propiciar el boom més recent del gènere van al capdavant, per aquest ordre: 'Spamalot', 'La Bella y la Bestia', 'Garrick', 'Mamma mia', 'Els nois d'història', 'El joc dels idiotes', 'Què, el nou musical', 'La vida por delante', 'Fama' i 'Cancun'. Fins al cinquè lloc no apareix una obra teatral en el sentit pur, és a dir, de text: 'Els nois d'història', d'Alan Bennet, amb Josep Maria Pou, al reinaugurat Teatre Goya. El 60% del teatre de la temporada passada va ser en castellà, en altres llengües i sense text. Només el 40%, doncs, va ser en català i, en molts casos, en les sales amb menys capacitat i les alternatives.
I el fenomen de la nova temporada teatral catalana, la 2009-2010, és que arrenca gairebé parlant també tota en castellà. La majoria de promotors privats s'han posat d'acord per contractar espectacles estrenats a fora, és a dir, a Madrid, alguns dels quals porten mesos tombant per la Seca i la Meca i ara, arriben a Barcelona, de segona mà. Gairebé representen el 90% de les estrenes de setembre. Una opció que no només afecta la llengua sinó que, indirectament, corre el perill de convertir Barcelona, considerada fins ara capital del teatre català, en una plaça provinciana, després de mantenir-se de puntetes amb un Grec aigualit teatralment i un desaparegut i mai recuperat Festival de Tardor.
Com que els que s'hi dediquen diuen que la crisi econòmica no afecta el teatre —diguem una altra vegada: números d'Adetca dixit!— cal pensar que aquesta rentrée teatral en castellà a Catalunya és fruit d'una acumulació inesperada de coincidències i circumstàncies. Per sort, tant el Teatre Nacional de Catalunya com el Teatre Lliure, aquesta temporada, no han recorregut, com havia passat en altres inicis de temporada, a coproduccions amb institucions espanyoles i són els dos espais públics que engeguen en català i amb produccions pròpies.
A l'octubre, diuen els promotors privats, entraran les estrenes pròpies que ara s'estan preparant. Però una ullada a la cartellera dels mesos més immediats no canvia gaire el panorama, excepció feta de les sales més petites que potser, perquè són petites, no s'han adonat que, si la butxaca afluixa, només cal estirar la llengua, ni que per art de màgia aparegui un còmic exclamant a ple pulmó i tot satisfet: «Barcelona levanta el telón!».
[07-09-2009]
«¿Un Grec teatralment pobre»?
[Article sobre els resultats del Grec 2009 (núm. 232)]
Les dades de balanç del Festival Grec es poden llegir des de diversos punts de mira. En general, es coneix la visió que en donen els mateixos organitzadors. L'estiu, quan s'acaba el certamen, ofega, i els informadors es limiten a reproduir les dades tal com ragen. Però això no ha de fer obviar la realitat.
El vell dilema sobre si el Festival d'Estiu de Barcelona ha de ser eminentment teatral o no ja s'ha deixat de banda. Les xifres estadístiques són aquestes: S'han presentat 10 espectacles de dansa, 22 de teatre, 29 de música i 5 de circ. El nombre total d'espectacles és de 66, que han generat 257 funcions. D'aquests espectacles, 19 han estat de pròpia producció, la mateixa xifra que ha aconseguit exhaurir les localitats. Els espectadors reals, és a dir, els de pagament, han estat 71.989, als quals les dades oficials afegeixen els 12.852 d'espectacles gratuïts. El total, doncs, és de 84.841 espectadors, cosa que representa només —i aquí comença la reflexió— el 55% de l'aforament total.
Com és sabut, l'amfiteatre Grec és l'espai del Festival amb més capacitat. L'aforament tota era de 46.955 espectadors i la venda només ha estat de 28.308, és a dir un justíssim 60%, que arriba al 69% afegint-hi les invitacions gratuïtes. Els tres espais amb més capacitat, després de l'amfiteatre de Montjuïc, són el Teatre Romea, el Teatre Borràs i el Teatre Nacional de Catalunya, amb 12.650 places, 10.899 places i 9.042 places d'aforament respectivament. Doncs, bé, el Teatre Romea només ha aconseguit convocar 2.742 espectadors, i el Borràs, 3.151 espectadors, i el Teatre Nacional de Catalunya, 5.492 espectadors. Les mitjanes són clares: 22% el Romea, 29% el Borràs i 61% el TNC.
Esclar que hi ha mitjanes amb més del 90% d'ocupació, però, o bé són cantades abans de començar o bé són simbòliques: el Mirador del Grec, el Lliure (pel reclam de la trilogia de Castellucci i la trapelleria de la sarsuela de Lluís Pasqual), la Fabra i Coats, la Biblioteca de Catalunya, el CCCB, la sala Beckett, el Museu Picasso (per l'evident reclam de la novetat), el Macba o CaixaForum.
Tot això fa que, per gèneres, el teatre —justament la gènesi del Grec— sigui el que ha aconseguit menys convocatòria: només un 49% d'espectadors sobre l'aforament total, xifra que hauria d'inquietar els organitzadors del Festival, més que complaure's, com es cmplauen, amb els resultats, tenint en compte que la programació teatral de l'edició del 2009 ha estat també molt enfocada a propostes innovadores, internacionals i d'un prestigi sobreentès a l'avançada. Tot i així hi ha hagut alguns nyaps imperdonables que la direcció del festival s'hauria de fer mirar com l'espectacle 'Sogno di una notte di
mezza estate', amb el Piccolo Teatro di Milano i direcció de Luca Ronconi, al TNC; l''Edipo', dirigit per Georges Lavaudant, a l'amfiteatre de Montjuïc; i l'anul·lació de 'La guerra dels fills de la llum contra els fills de les tenebres', l'espectacle estrella, amb Jeanne Moreau, a causa, oficialment, de la indisposició de l'actriu francesa, però sabut extraoficialment que la causa de l'anul·lació va ser deguda a les desavinences entre l'equip i el director israelià, Amos Gitai, que ja venia tocat des d'Avinyó i que va aconseguir fer posar els nervis de punta a l'actriu catalana Sílvia Bel. Més preocupants són, esclar, les mínimes ocupacions del Teatre Romea i el Teatre Borràs ('La ruta blava', de Josep Maria de Sagarra, sota la batuta de Pablo Ley i Josep Galindo, i 'Stöckolm', de John Osborne, sota la direcció de Marc Martínez), dues produccions catalanes, la primera no gaire ben rebuda per la crítica i la segona gairebé ignorada.
Al marge d'aquests resultats de teatre, tampoc s'ha de perdre de vista que la dansa, tan reclamada, ha congregat un just 64% d'espectadors. I que la música, amb prou feines ha arribat al 61%, mentre, al marge del Grec, un concert com el de Madonna omplia gairebé, només gairebé, a vessar, l'Estadi Lluís Companys, i congregava d'una tirada —atenció a la dada— la meitat d'espectadors que ha aconseguit congregar tot un festival d'un mes i mig. D'altra banda, si agafem els espectacles inclosos dins el panorama italià, també comprovem que no han superat en conjunt el 62%, mitjana similar que han aconseguit els espectacles d'autoria estrangera.
Durant anys, els successius responsables del Festival d'Estiu de Barcelona s'han omplert la boca dient que el certamen canviava de rumb i buscava la seva consolidació. Una cantarella que caldria que es deixés de banda d'una vegada, de la mateixa manera que s'ha deixat de dir i de fer el ridícul escampant als quatre vents que el Grec era el millor festival del sud d'Europa. Algú ha de agafar el Grec per les banyes. Pensar si es vol fer un festival per a elits que l'ensabonin o per a un públic eclèctic que sigui continuador fidel de la temporada estable. Decidir si s'aposta pel teatre d'una vegada o continua sent un poti-poti de gèneres per acontentar tothom. Deixar d'embolicar el personal dient-li que es dóna un impuls al teatre familiar i resumir-ho gairebé tot en un espectacle de circ de dos dies inaugurals, amc coca inclosa, als jardins del Grec. I abandonar el cofoisme fent creure que 72.000 espectadors de pagament són una meravella i que compensen els 4'4 milions d'euros que el certament té de pressupost.
[31-07-2009]
«¿O caixa o faixa»?
[Article sobre la temporada teatral 2008-2009 (núm. 231)]
Com si del boom immobiliari es tractés, els musicals s'han apoderat de la nova temporada teatral catalana. I ho han fet en un moment que la crisi —aquest fenomen que tothom anomena sense que se sàpiga ben bé què és— ha fet forat i s'ha estès com la pólvora. Els espectacles, i sobretot el musicals, han fet pujar la mitjana del preu de taquilla i, jugant, jugant, una parella que vagi a un musical, i si té família encara més, en pot sortir amb les butxaques buides. Esclar que hi ha ofertes de clubs, grups, dies especials i tot això, però el cert és que els grans teatres han arribat a nivells de preus europeus o gairebé. I, ja se sap, que el nivell de vida, malgrat l'euro comú no és igual a tot arreu.
Així, doncs, Barcelona ofereix en arrencar la temporada 2008-2009 mitja dotzena de grans muntatges musicals: 'Fama', al Teatre Apolo. 'Mamma Mia!', al Barcelona Teatre Musical o antic Palau d'Esports. 'Spamalot', al Teatre Victòria. 'Mortadelo y Filemón', al Teatre Tívoli. 'Què', al Coliseum. De seguida, 'Aloma', al Teatre Nacional de Catalunya. I, en format més petit, 'El somni d'una nit d'estiu', al Jove Teatre Regina. A més, ha plantat carpa al Fòrum el Cirque du Soleil amb 'Quidam', el segon espectacle que va arribar a Barcelona fa vuit anys i que ha acabat sense entrades esgotades com és habitual en la companyia canadenca. I hi ha també un macroespectacle a la Plaça de Toros Monumental: el Circ Kid.
L'oferta s'ha saturat tant que les conseqüències es comencen a fer-se sentir. Que en un mateix període de temps hi hagi suficients espectadors per fer la ruta dels musicals i els grans espectacles és improbable. Per tant, ¿qui omplirà tants teatres, tots amb els de més gran capacitat, sense que acabi arruïnat?
La resposta se sabrà molt aviat. Però el fet és que tots aquests espectacles han saltat a l'escenari amb pressupostos extraordinaris, sobretot perquè tots compten amb un repartiment nombrós, un equip tècnic considerable i una orquestra que tampoc no es queda enrere en músics. I una ambició que, com els promotors de l'habitatge fa un temps, ve provocada pels èxits precedents de 'Cabaret' i '¡Mamma mia!', malgrat que 'Boscos endins', de Dagoll Dagom, es va quedar a mig camí i hauria hagut de ser un avís.
Ja fa temps que s'ha apoderat de la programació teatral catalana la síndrome de la Gran Vía madrilenya. A més, la productora Stage Entertainement té tan clar com Air Berlin a les Illes que el català no serveix ni per a volar ni per a cantar. I com que fa espectacles aspirant a rebre espectadors estrangers de visita a Barcelona o provinents dels creuers —potser algú mig marejat de tant navegar no s'adonarà que el Paral·lel no és Broadway, malgrat el que diuen els del xou 'Spamalot'— sembla que, puix que parlen anglès, alemany, francès, italià o finès, només poden entendre l'espanyol.
Aquesta tendència ha fet coincidir en un mateix període, doncs, quatre grans musicals en la llengua tan reclamada pels de Ciutadans: 'Fama' —que per cert es va estrenar en català fa quatre anys—, '¡Mamma mia!, 'Mortadelo y Filemón' i 'Spamalot' —sota la tutela del Tricicle i amb un actor català davant com Jordi Bosch. Per complir amb la llei de l'Estatut —o de l'embut— només queden en català el jove 'Què' i l'entranyable 'Aloma'.
La síndrome ve de temps. Malgrat que el teatre català encara és majoritari en la programació anual, no s'ha d'oblidar el precedent de l'últim Festival Grec, sense gairebé autors d'aquí ni teatre en la llengua dels contribuents que el paguen, són ja molts els escenaris que programen espectacles en castellà. El mateix Teatre Romea no canviarà del castellà al català fins al desembre. El Teatre Nacional de Catalunya també va cedint espai al castellà, el Teatre Lliure fa el mateix a l'Espai Lliure, i altres privats o alternatius fan equilibris per mantenir la seva programació que no superi els límits que els privi de percebre les subvencions corresponents i l'introdueix amb precaució.
Com a excepció del fet que bon teatre i llengua no tenen fronteres, l'estrena del remodelat Teatre Goya: 'Els nois d'història', d'Alan Bennett, en traducció de Joan Sellent, i amb Josep Maria Pou de director i primer actor, està revitalitzant el fet d'anar al teatre "perquè hi ha el Pou", un hàbit que no es veia des de l'etapa més daurada de Josep Maria Flotats al Poliorama. A banda de la qualitat de l'obra i de la bona mà amb què s'ha presentat el muntatge, sí que el factor "teatre nou" també compta, però tot fa pensar que no és només això, que hi ha públic de teatre més enllà dels musicals d'importació i dels muntatges creats a la meseta amb la intenció de voltar "províncies" i el complex fals de no ser ben rebuts a Barcelona.
[06-10-2008]
«¿Griego... de Danone»?
[Article sobre la línia del Festival Grec 08 (núm. 230)]
Que la línia adoptada aquest any pel Festival d'Estiu de Barcelona Grec 08 hagi arribat al Parlament de Catalunya és, si més no, curiós. I que ho hagi fet de la mà de CiU, encara ho és més, si es té en compte que durant vint-i-tants anys, un darrere l'altre, en l'etapa monogovern de CiU, la Generalitat de Catalunya sempre havia trobat una justificació o altra per no participar-hi ni amb un duro. Aquesta inhibició no es va corregir fins a l'arribada del govern Tripartit. Amb dotació, per una banda. I amb complicitat d'espais escènics com el Teatre Nacional de Catalunya, per una altra.
Però això no ha d'evitar de donar un cop d'ull al programa —centrem-nos en el teatre— i adonar-se que, efectivament, el Grec 08, el que vol ser de fa anys, en boca d'uns, el millor Festival del sud d'Europa, o en boca d'uns altres, el millor Festival de Catalunya, o, en boca d'uns tercers, el Festival més internacional, hagi optat per una edició amb una presència més que sobrecarregada de teatre en castellà, malgrat que és de producció pròpia.
Aquest fet, en un moment que neixen plataformes contra l'ús del català, plataformes per defensar el castellà, plataformes amb signants il·lustres sobre la mala salut del castellà i altres fenòmens propis del segle passat, és il·lustratiu, per una part, de la miopia d'una direcció que no ha pres el pols de la cultura que l'ha contractat i, per l'altra, de l'engany en què cauen els que financen el Festival, no només l'Ajuntament, que n'és el promotor, sinó també la Generalitat i els promotors privats que hi aporten el seu suport econòmic o en espècies.
Paradoxalment, en un Festival que, de cara al visitant forani, hauria de ser la targeta de presentació de la cultura escènica del país, la majoria d'actors i actrius que hi treballen ho faran en castellà, malgrat viure, treballar i fer comèdia a Catalunya des de fa anys.
Només cal fer una senzilla transcripció mental: ¿El fet que s'aspiri a voler un festival d'esperit internacional implica farcir-lo de produccions pròpies en castellà? ¿El fet que el Grec08, segons el seu director, no ha de ser el coproductor d'espectacles de la temporada futura dóna més llibertat a optar pel castellà? ¿El fet que els productors privats no han de justificar la llengua, com passa durant la temporada per rebre segons quines subvencions, els permet fugir d'estudi i optar pel castellà? I ara, només cal passar totes aquestes preguntes en relació a qualsevol altre Festival Internacional de Teatre... però internacional de debò, com Avinyò o Edimburg. ¿En quina llengua són els espectacles que majoritàriament s'hi presenten?
I tot això, es pot anar responent mentre es paladeja a culleradetes un iogurt... ¿Aniria bé un Griego, potser? De Danone ésclar!
[25-06-2008]
¿La crítica teatral de «paper mullat»?
[Article sobre la recuperació dels Premis de la Crítica de Barcelona (núm. 229)]
Després de set anys de silenci arran d'una crisi de cansament en el sector, han renascut els Premis de la Crítica de Teatre de Barcelona. La XIV edició ha estat celebrada, gairebé per sorpresa, en un acte familiar, com acostumen a ser els actes gremials, al Teatre Romea.
El cas és que el col.lectiu ha atorgat una vintena de distincions, les habituals i tòpiques en aquests casos: millor espectacle, millor espectacle internacional, millor espectacle musical, millor direcció, millor text, millor dramatúrgia, millor traducció, millor escenografia, millor il.luminació, millor vestuari, millor interpretació femenina —aquest multiplicat per tres—, millor interpretació masculina —aquest també multiplicat per tres—, millor revelació, millor espectacle parateatral i un premi especial, sense saber ben bé de quina especialitat es tracta.
Deixant de banda que l'eliminació dels Premis de la Crítica Teatral de Barcelona, fa set anys, va ser un encert i que la seva renaixença no aporta gaire cosa més que establir una llista sempre discutible i una mica de promoció comercial que, en molts casos, ni apareix en els mateixos mitjans on col.laboren els crítics del jurat, la veritat és que seria molt millor que el sector de la crítica teatral es limités al que habitualment fa durant tota la temporada: premiar o castigar —com a la vella escola— cada espectacle a partir de la pròpia crítica.
El cas més xocant, però, és que la revifada dels Premis de la Crítica Teatral de Barcelona es produeix com si des de la seva fundació fins ara —la de l'edició del 2008 ha estat la catorzena—, no hagués passat res. D'entrada, els mateixos crítics, qui sap si per alguna mala consciència de fons, s'han autopresentat com a crítica de la "premsa escrita". Els crítics integrants del jurat són tots col.laboradors en mitjans de comunicació de Barcelona-ciutat. I sí que han matisat que pertanyen a la "premsa escrita", però no a la "premsa escrita de paper".
En quinze temporades han canviat enormement els canals informatius. S'ha produït l'aparició d'Internet. S'han reforçat els estudis de crítica universitaris. S'han eixamplat els centres d'arts escèniques catalans. I s'han multiplicat per cinc els escenaris que s'han remodelat i s'han convertit en teatres de debò fora de l'estricta ciutat de Barcelona.
Però tot això els recuperats Premis de la Crítica Teatral de Barcelona sembla que ho ignorin. Es limiten a la crítica "central", limiten el jurat als crítics de "premsa escrita" —¿i no és escrita la ràdio, la televisió i Internet?— i continuen reduint els guardons als espectacles convencionals, és a dir, no hi ha cap premi, per exemple, per al teatre infantil i juvenil —cada vegada més en auge i anomenat ara familiar—, ni per al circ, ni per a espectacles parateatrals de debò en sales off parateatrals d'ànima i cos.
És una llàstima que, els premis —recuperats ara dins el segle XXI— passin per alt aquestes noves circumstàncies de l'ofici de crític i que redueixen la seva influència a una visió centralista, parcialment gremial pel que fa a mitjans i parcialment valorativa pel que fa a sectors del teatre.
L'evolució de les arts escèniques catalanes ha estat prou remarcable en els últims anys perquè els "crítics de premsa escrita", els del paper, es plantegin una autèntica renovació i adaptació del seu "paper"... abans que no corrin el risc que es converteixen en "crítics de paper mullat".
[vegeu el palmarès
dels Premis de la temporada 2008-2009]
[vegeu el palmarès
dels Premis de la temporada 2007-2008]
[vegeu el palmarès
dels Premis de la temporada 2006-2007]
El teatre parla cada vegada més malament
[Article sobre la situació de les arts escèniques catalanes] (núm. 228)]
Una companyia de teatre ven taüts per estrenar, entre 150 i 300 euros. S'anuncia en uns classificats d'Internet. L'oferta la fa l'actor David Berga. Pertanyen a un espectacle on uns enterramorts d'època traslladaven a les espatlles els taüts buscant un fossar. Els espectadors han crescut a milers, però, aquesta venda de taüts ¿no és una metàfora de l'eterna crisi de les arts escèniques?
Al marge de les dades del calaix, el rerefons del teatre català del segle XXI no té res a veure amb el teatre de fa mig segle, ni tan sols de fa vint anys. La irrupció dels intèrprets a la televisió, en sèries i telenovel.les, ha canviat els esquemes de les noves promocions, de la mateixa manera que el boom del musical dels anys vuitanta, va disparar l'aparició d'escoles del gènere.
Anar al teatre és avui com anar a un plató de televisió on sovint els espectadors estan més pendents de les cares conegudes que no pas del que els diu l'autoria. Aquest fenomen ha condicionat també la feina de les escoles de teatre que lluiten per salvar la tradició i capejar la creixent aspiració dels alumnes que somnien en la popularitat de sortir al plasma.
És per això que, lentament, desapareixen virtuts i es fan més evidents els defectes. El primer director teatral, el mestre intèrpret veterà i l'escola d'aprenentatge han estat substituïts per la direcció ocasional de plató, la claqueta, i l'enregistrament a contrarellotge sense cap lligam dramatúrgic.
Així es pot observar que les grans sales teatrals han promogut la gran maquinària i l'efecte escènic sobre el valor de la paraula.
Que el saber dir del teatre català perd musicalitat, renuncia a la fonètica i s'oblida de la vocalització, cosa impensable en qualsevol altra escola europea.
Que tocar els clàssics no sempre és ben vist, a vegades per massa, a vegades per poc, i tan aviat se'ls titlla d'arqueologia com de modernor.
Que l'escàs teatre internacional passa fugaçment per sales públiques i per a un espectador elitista i vinculat a la professió.
Que es mantenen en un gueto les anomenades arts parateatrals, circ inclòs, que són sovint la cuina i els fogons de noms escènics importants.
Que el miratge de l'espectacle de masses ha substituït la producció pròpia per la importació des de la Gran Vía madrilenya amb tuf de naftalina.
Que la interconnexió dels muntatges catalans, valencians i balears no és fluida per la desconeixença mútua entre els tres àmbits.
Que les publicacions de teatre són exclusives dels pressupostos públics de les programacions institucionals i no es consideren textos de lectura.
Que el teatre al carrer només té uns dies de glòria a la Fira de Tàrrega, però és absent, tret d'alguna excepció, durant la resta de la temporada.
Que ha desaparegut el risc de crear grans companyies que han donat nom al teatre com Comediants, Joglars, La Cubana, Dagoll Dagom, La Fura dels Baus o El Tricicle.
Que el musical català de producció pròpia s'ha fet prohibitiu si no és assumit per algun dels teatres públics.
Que els pocs grans teatres tradicionals que aguanten drets es mantenen com a espais obsolets perquè ja no són rendibles com a cinema.
I que...
[03-09-2007]
Índex En fila índia
Índex Clip de Teatre
Índex Teatre
Índex Publicacions