[dilluns, 24.10.11]
Ell va dir fa quaranta anys «I am a Catalan» a la seu de les Nacions Unides i als altres encara no se'ls ha esborrat la cara d'estupefacció El 24 d'octubre del 1971 el violoncel·lista Pau Casals, que tenia prop de 95 anys, rebia a Nova York la Medalla de la Pau de les Nacions Unides i pronunciava, en un discurs improvisat, les famoses paraules “I'm a Catalan”. Pau Casals va parlar de la seva mare, de la seva enyorada Catalunya i de la pau i, emocionat, va tornar a agafar el violoncel després de molt de temps per interpretar 'El cant dels ocells'. Per celebrar el quaranta aniversari de l'efemèride, el Parlament de Catalunya ho commemora amb un acte que inclou la projecció de l'històric discurs del violoncel·lista i la interpretació d''El cant dels ocells', a càrrec de l'Orfeó Lleidatà. L'Institut Català Internacional per la Pau ha atorgat també al Parlament català el premi Constructors de Pau.
El gest de Pau Casals a les Nacions Unides és present en l'imaginagi col·lectiu. Fa quaranta anys, fer la proclama que el músic va fer, representava enfrontar-se des de fora a la Dictadura interior amb el ric personal que això suposava. Per això, el documental de l'acte no és interessant només per l'ènfasi emocionat de Pau Casals sinó per les cares d'astorament de les personalitats internacionals que l'envolten. Es diria que, a hores d'ara, encara no se'ls ha esborrat la cara d'estupefacció i el cert és que, sovint cal recordar la identitat malgrat que els altres continuïn pensant una altra cosa.
[diumenge, 23.10.11]
El CCCB presenta en una exposició les cartes filmades que s'han enviat sis parelles de cineastes amb sensibilitats compartides La correspondència completa, tot un seguit d'imatges que revelen el més essencial i pur dels universos cinematogràfics d'Erice i Kiarostami, es va presentar el 2007 al Centre Pompidou de París. El CCCB va continuar encarregant més cartes filmades a cinc parelles de cineastes que, sense tenir cap gran relació d'amistat, en alguns casos contactes fugaços, senten una admiració i una fascinació mútues. Cinc diàlegs fílmics que constitueixen l'exposició 'Totes les cartes. Correspondències fílmiques' i que es pot veure fins al 19 de febrer. Cada cineasta ha viscut aquesta experiència d'intercanvi amb una actitud i una fília creativa diferent. Albert Serra s'ha cartejat amb Lisandro Alonso. Isaki Lacuesta ha mantingut l'intercanvi amb la directora japonesa Naomi Kawase. José Luis Guerín i Jonas Mekas s'han creuat fins a vuit cartes. Fernando Eimbcke i So Yong Kim han establert ecos sobre la figura del pare. Jaime Rosales i Wang Bing es mouen en sintonia amb una manera de fer cinema, endimoniats per una crisi global de valors.
[dissabte, 22.10.11]
Lluís Maria Güell dirigeix una minisèrie televisiva per a TV3 sobre la novel·la «Olor de colònia», de Sílvia Alcàntara amb Míriam Iscla, Pep Planas, Toni Sevilla i Maria Molins de protagonistes La productora Diagonal TV —responsable de sèries exitoses com 'Amar en tiempos revueltos', de TVE; 'Bandolera', d'Antena o 'Ventdelplà', de TV3— ha tirat endavant el projecte d'adaptar en format audiovisual la trama de la novel·la 'Olor de colònia' que recrea la vida en una colònia tèxtil durant les dècades dels cinquanta i els seixanta. La minisèrie tindrà dos episodis de noranta minuts cada un, per a TV3, i la dirigeix Lluís Maria Güell (director també de 'Les veus del Pamano' o 'Ermessenda'). L'adaptació de la novel·la al guió ha anat a càrrec de Toni Cabré, Anna Fité i Laia Aguilar. Pel què fa al repartiment, l'actor Pep Planas interpreta el paper de Climent Palau, mentre que Míriam Iscla serà la seva esposa, Matilde, i Maria Molins, un antic amor, Teresa Roca. Toni Sevilla hi fa de senyor Boix. Les dates previstes per al rodatge —que inclou escenaris naturals i colònies del Berguedà— van del 21 de novembre fins al 27 de gener. L'empresa Actor's Gallery va convocar un càsting a Berga amb l'objectiu de trobar extres de totes les edats. També s'han vuscat persones que encara tinguin coneixements dels oficis de teixidor, mecànics de fàbrica i campaners i gent amb experiència laboral en el món de les colònies tèxtils. Aquesta temporada, TV3 té previst estrenar tres grans minisèries històriques: 'Tornarem', 'Barcelona, ciutat neutral'.
Macià contra Companys en blanc i negre La pel·lícula '14 d'abril. Macià contra Companys' [TV3, dimarts, 25 d'octubre] és una ficció televisiva, sota l'aparença formal d'un documental, que figura que ha estat enregistrat l'any 1932, però amb els mètodes, l'estil i els mitjans propis del 2011. Gràcies a aquesta llicència temporal, els protagonistes d'un dels episodis cabdals de la Catalunya del segle XX comenten els fets en primera persona, mentre una càmera ajuda a reviure el què va passar a Barcelona entre el 14 i el 17 d'abril de 1931, els tres dies de vigència de la República Catalana. Tot plegat, amb l'objectiu de mostrar la grandesa i la precarietat d'un gest mig improvisat per part de Companys, corregit en clau sobiranista per Macià, i que va derivar en una baralla a crits entre els dos grans mites de la història catalana contemporània. Va ser una acció audaç que va fer caure la monarquia i va fer possible l'autogovern català, per primer cop des de 1714. La pel·lícula compta amb el guió de Toni Soler, està dirigida per Manuel Huerga i produïda per Minoria Absoluta, per a TV3.
[divendres, 21.10.11]
Google ofereix la traducció automàtica al català dels resultats de cerques en altres idiomes entre tretze idiomes més de nova incorporació El cercador Google ha ampliat la traducció dels resultats de cerca a catorze idiomes més, entre els quals figura el català. La funcionalitat, que apareix a la columna esquerra del portal del cercador, tradueix els resultats de qualsevol cerca a l'idioma de l'usuari. En el cas de la versió catalana del cercador , l'internauta es troba amb tres opcions un cop realitzada la cerca: resultats a tota la xarxa, només en pàgines en català i obtenir la traducció al català de les pàgines escrites en altres idiomes. En clicar l'última opció, el títol i l'entradeta dels enllaços a pàgines escrites amb altres idiomes es tradueixen automàticament al català. Segons explica Google en el seu blog oficial, la iniciativa pretén reduir les barreres idiomàtiques que impedeixen que la informació sigui accessible universalment. Tretze idiomes més, juntament amb el català, han estrenat l'aplicació: afrikaans, albanès, eslovac, eslovè, gal·lès, hindi, islandès, macedoni, malai, maltès, noruec, serbi i suahili.
[dijous, 20.10.11]
La Generalitat de Catalunya ha restaurat l'escultura de tres metres d'alçada de Sant Miquel Arcàngel de l'església de l'Assumpció de Maria de les Borges Blanques El Centre de Restauració de Béns Mobles de Catalunya (CRBMC) del Departament de Cultura de la Generalitat de Catalunya ha restaurat l’escultura en pedra de Sant Miquel Arcàngel, de l’església parroquial de l’Assumpció de Maria de les Borges Blanques (Garrigues). El procés de restauració ha tingut una durada de quatre mesos i hi han treballat dues restauradores especialitzades. El procés de restauració ha estat d’una gran complexitat tècnica, a causa de les grans dimensions de l’escultura (3 metres d’alçada i 3 tones de pes), per la degradació produïda per agents biològics i pel difícil procés de desmuntatge des de la part superior de la teulada de l’església. L’escultura tallada en pedra es va haver de retirar d’urgència a causa de la degradació dels materials, fet que provocava el despreniment de trossos de pedra. La intervenció de conservació i restauració s’ha centrat, sobretot, en la consolidació, l’eliminació de les alteracions biològiques, la neteja de la pedra i la unió i l’adhesió dels diversos fragments de què es composava. Aquesta restauració ha propiciat un treball de recerca i investigació, en col·laboració amb la Universitat Autònoma de Barcelona (UAB), sobre les alteracions de la pedra causades per elements biològics dipositats en objectes a l’exterior, com són els líquens, els fongs i les algues. L’alteració soferta i els materials emprats en la restauració impedeixen tornar a col·locar l’escultura en el seu lloc original a l’exterior, però es preveu, de cara al futur, instal·lar-ne una reproducció exacta feta amb materials moderns a la ubicació original. La parròquia de l'Assumpció de Maria es va construir durant la segona meitat del segle XVIII. És d’estil neoclàssic i té una portalada ornamentada amb fornícules, avui buides, ja que les escultures van ser destruïdes durant la Guerra Civil.
[dimecres, 19.10.11]
La pel·lícula «La llista de Schindler» va marginar Emilie Schindler, la dona d'Oskar, que va salvar pel seu compte un centenar de persones que viatjaven en un comboi per ser executades Després de la bombolla que va fer esclatar la pel·lícula 'La llista de Schindler', de Steven Spielberg, sobre el nazisme, s'acaba de saber que el director cinematogràfic no va ser qui va descobrir l'oportunitat de la trama sinó que als anys seixanta, el mateix Oskar Schindler va negociar i signar un contracte amb la Metro-Goldwyn-Mayer per escriure el guió d'un film sobre la vida de l'empresari que fins i tot tenia ja protagonistes candidats: Romy Schneider i Richard Burton i que havia de rodar Fritz Lang. Però també s'ha sabut que Emilie Schindler, la dona d'Oskar, va ser marginada d'una part dels fets perquè Hollywood considerava que el mèrit de la salvació de 1.200 jueus havia de recaure només en un home. Però Emilie, pel seu compte, a l'acabament de la Segona Guerra Mundial, el 1945, va salvar un comboi de 120 persones que viatjaven per ser executades. Les dades les ha revelades en unes declaracions recollides per l'agència EFE, l'hereva i marmessor d'Oskar Schindler, l'escriptora i periodista argentina, Erika Rosenberg que esmenta la confessió que li va fer Branko Lustig, el productor de 'La llista de Schindler' , i li va dir que el paper d'una dona heroïna en aquells moments no era rendible per a Hollywood. L'esposa de l'industrial alemany Oskar Schindler era per als productors massa catòlica, decent i bona persona, tot i que en el contracte signat el 1963 amb la MGM, que titulava la futura pel·lícula 'Fins a l'última hora' i que concedia el 5% dels drets als titulars, sí que reservava un paper rellevant a Emilie. Però el projecte no va arribar a bon port, es va desestimar del tot el 1967, i els Schindler no van cobrar mai cap dret. Abans de la seva mort, el 1974, Oskar Schindler va intentar, per carta, renegociar el projecte fallit. Posteriorment, els drets del guió es van revendre, d'amagat de l'hereva universal d'Oskar, la seva dona Emilie, i així va ser com van anar a parar, en canvi, a un dels jueus de la llista, de cognom Pfefferberg, que era qui havia fet d'intermediari entre Oskar Schindler i la MGM i qui va oferir a l'escriptor australià, Thomas Keneally el guió perquè escrivís el llibre homònim.
Una reclamació moral fallida
A pesar d'aquesta situació, el 1993, Emilie va ser convidada pel mateix Steven Spielberg perquè assistís al rodatge de l'última escena de 'La llista de Schindler', però curiosament com a supervivent jueva d'aquell grup de persones salvades per Oskar. Emilie, que aleshores residia a Jerusalem, es va indignar per aquesta invitació, però finalment hi va comparèixer acompanyada d'Erika Rosenberg. Allà va ser on la va reconèixer el doctor Dresner, un dels jueus de la segona llista de 120 persones condemnades, com la dona que havia salvat la seva mare el 1945. De tornada a Israel, Emilie, que passava aleshores per problemes econòmics, va iniciar un procés de reclamació de drets a Spielberg i a la Universal. Una consultoria dels EUA es va posar gratuïtament a la disposició d'Emilie, en un procés que va començar el 1996. Però la Universal Pictures i Spielberg van respondre tres anys després al·legant amb proves que el film arrossegava pèrdues de 13 milions de dòlars i que Emilie no tenia dret a cap remuneració, entre altres coses, perquè s'havia divorciat d'Oskar, fet que no era cert. Emilie Schindler podia reiniciar el procés, però el cost de 100.000 dòlar la va fer tirar enrere. Va morir el 2001 amb la voluntat de ser enterrada a Alemanya, segons el seu testament, del qual Erika Rosenberg es marmessor. Fa vint dies, el productor de 'La llista de Schindler' va explicar a Erika Rosenberg que l'escena de salvament de les 120 persones a càrrec d'Emilie s'havia arribat a filmar, però que s'havia eliminat de la pel·lícula perquè consideraven que no era rendible. Massa tard.
[dimarts, 18.10.11]
Una biografia assegura que el pintor Vincent Van Gogh va morir d'un tret disparat sense voler per un noi que tenia una pistola defectuosa Els genis no acaben mai de crear polèmiques i hipòtesis al voltant de la seva vida. El pintor impressionista Vincent Van Gogh no es va suïcidar. Si més no, això és el que opinen els autors d'una nova biografia de l'artista: 'Van Gogh: la seva vida'. Steven Naifeh i Gregory White Smith mantenen que, contràriament a la creença popular, és més probable que l'autor del quadre 'Els gira-sols' morís després de rebre accidentalment un tret d'una pistola defectuosa que tenia un adolescent. Les dades oficials recullen que el pintor holandès va morir a Auvers-sur-Oise, França, el 1890, als 37 anys. Els autors de la biografia han arribat a aquesta conclusió després de deu anys d'estudi amb més d'una vintena de traductors i investigadors que han analitzat milers de cartes de l'artista. Fins ara, es creia que Van Gogh es va disparar un tret en un camp de blat abans de tornar a la posada en què s'allotjava, on va morir més tard. Però Steven Naifeh afirma que l'artista no es va dirigir al camp de blat amb la intenció d'acabar amb la seva vida. Els autors sostenen que Vincent Van Gogh va ser assassinat per un jove de 16 anys que es deia René Secreta. Segons la biografia, el turmentat artista va estar bevent amb alguns nois i posteriorment es van dirigir al camp de blat. En aquest moment, els autors afirmen que, accidentalment, el pintor va rebre un tret a l'estómac amb una pistola defectuosa. La raó per la qual Van Gogh no va revelar el que va passar abans de morir seria amb la intenció de protegir els nois amb qui anava i també el seu germà Theo, que el mantenia i per al qual sempre es va sentir com una càrrega. Per donar suport a aquesta afirmació, els biógrafs asseguren que la bala va entrar per l'abdomen superior des d'un angle oblic, no recte, com es podria esperar d'un suïcidi. A més, sostenen que el reconegut historiador de l'art John Rewald va recollir aquesta versió dels fets quan va visitar Auvers-sur-Oise el 1930. Tot i això, els autors reconeixen també que malauradament encara hi ha molts enigmes respecte al que va passar, cosa que continuia manteninr la porta oberta a moltes altres versions.
[dilluns, 17.10.11]
Una exposició presenta al CaixaForum BCN més de 200 objectes de Serge Diaghilev que repassen la figura de l'empresari cultural i la seva influència en la modernització de la dansa i la cultura europea del segle XX Els visitants poden veure peces de vestuari, elements per a les coreografies, dissenys, cartells, programes, fotografies i pel·lícules documentals d'artistes de l'avantguarda de la talla d'Henri Matisse, Pablo Picasso i George Braque, músics com Igor Stravinsky, Maurice Ravel i Manuel de Falla, i ballarins com Michel Fokine, Vaslav Nijinksy, Anna Pavlova i Léonide Massine. A partir de totes aquestes contribucions es realitza un recorregut pels vint anys de la companyia Els Ballets Russos (1909-1929) i es repassa la figura de l'empresari Serge Diaghilev, un personatge clau per entendre la trajectòria de la dansa, l'art i la música del segle XX. Serge Diaghilev era un emprenedor de l'època que es jugava els seus recursos i el seu prestigi personal en els seus projectes, segons els responsables de la mostra 'Els ballets russos de Diaghilev (1909-1929)' a CaixaForum Barcelona, un personatge que va destacar tant per la transcendència del seu propi treball com per la seva capacitat d'influir en el seu temps. Per la seva actitud provocativa, una de les propostes més controvertides va ser 'La consagració de la primavera', ja que els colors del vestuari eren vivíssims, la música d'Igor Stravinsky era desconcertant i la coreografia de Nijinky exigia moviments intensos i retorçats, allunyats de la formació dels ballarins i les expectatives del públic. A més, el públic no va acabar d'entendre la "barbaritat" de sacrificar a una jove per assegurar el retorn de la primavera, escena que va aixecar un escàndol durant la seva estrena, fets que no van agafar per sorpresa a Serge Diaghilev, que ja havia donat instruccions a la orquestra i els ballarins de no interrompre la funció passés el que passés. Es dóna el cas que el català Josep Maria Sert va ser el primer dissenyador no rus encarregat de crear un vestuari per a Serge Diaghilev. Després d'ell, Juan Gris, Joan Miró, Pere Pruna i sobretot Pablo Picasso —de qui es poden veure 32 dibuixos de disseny per al vestuari d''El sombrero de tres picos'— van col·laborar amb els ballets russos, així com compositors com Manuel de Falla, que va inspirar l'espectacle 'Cuadro flamenco', que es va representar a París i Londres el 1921.
[diumenge, 16.10.11]
El MNAC mostra les fotografies de la «Maleta Mexicana» amb imatges de la Guerra Civil realitzades per Robert Capa, Gerda Taro i David Seymour Chim perdudes entre el 1939 i el 1995 L'exposició 'La Maleta Mexicana. El redescobriment dels negatius de la Guerra Civil espanyola de Capa, Chim i Taro' es podrà veure al MNAC fins al 15 de gener. Robert Capa va marxar de París el 1939, abans de l'entrada dels alemanys. El fotògraf va deixar en el seu estudi tres capses amb 126 rodets, que contenien 4.500 imatges preses durant la guerra civil, entre el maig del 1936 i el març del 1939. Va ser Tchiki Weiss, també fotògraf i ajudant de Capa, qui va portar les imatges de París a Bordeus, en un viatge en bicicleta. El seu propòsit era enviar-les a Mèxic en algun vaixell. El material, però, es va donar per perdut des d'aquell any i fins al 1995, quan va reaparèixer a Mèxic. Al 2007, els negatius van arribar a l'International Center of Photography (ICP) de Nova York, on han estat documentats i exposats al públic entre el setembre del 2010 i el gener del 2011. El MNAC ja va mostrar algunes d'aquestes fotografies en l'exposició 'Això és la guerra. Robert Capa en acció i Gerda Taro' , del 2009, i ara presenta l'exposició amb el contingut de la maleta. La mostra recull 70 instantànies, de les quals 50 són còpies d'època, de les 4.500 que contenien els rodets conservats per Tchiki Weiss. En el contingut de 'La Maleta Mexicana' queda molt reflectida la col·laboració entre els fotògrafs, que va ser la llavor per a la posterior fundació de l'agència Magnum.
[dissabte, 15.10.11]
Unes dues-centes obres del pintor holandès Willem de Kooning conformen la retrospectiva que el Museu d'Art Modern de Nova York (MOMA) dedica a un dels artistes més destacats i prolífics del segle XX Es tracta de la primera gran exposició que el MOMA dedica a Willem De Kooning (1904-1997) i en què ha buscat reflectir tota la trajectòria de la seva obra, desenvolupada al llarg de set dècades i que el van consagrar com un dels grans de l'expressionisme abstracte del segle passat. La retrospectiva, que es podrà visitar fins al 9 de gener de 2012, ocupa la sisena planta del museu novaiorquès, amb gairebé 200 obres, entre pintures, escultures o dibuixos, procedents tant de museus com de col·leccions privades i públiques, i desplegades en set sales que ocupen més de 1.500 metres quadrats. És també la primera de caràcter global que un museu realitza sobre l'obra del pintor més emblemàtic de l'expressionisme abstractes. Entre les obres, hi ha algunes de les més destacades, considerades peces clau en la trajectòria del pintor nascut a Rotterdam el 24 d'abril de 1904 i que va emigrar a mitjans de la dècada dels anys vint als Estats Units per establir-se a Nova York, on va viure fins la seva mort a Long Island, el 17 de març de 1997. Willem de Kooning era també un dels artistes més destacats del grup conegut com l'"Escola de Nova York", que a mitjans del passat segle va reunir pintors com Jackson Pollock, Mark Rothko, Franz Kline o Adolph Gottlieb. L'exposició del MOMA permet contemplar les tècniques utilitzades per l'artista en les seves pintures de figures de dones, realitzades entre 1940 i 1946 i creades mitjançant un procés en el qual barrejava els dibuixos en carbonet amb pintures a l'oli aplicades en capes alternatives. Les fotografies que relaten l'evolució de la seva coneguda 'Woman, I' (1950-1952) obren aquesta retrospectiva.També conté exemples de les seves sèries artístiques més importants i, seguint un ordre cronològic des de les pintures figuratives del principi de la dècada dels quaranta a les composicions en blanc i negre de 1948-49. Igualment s'han inclòs obres d'art abstracte urbà que el pintor holandès va fer a mitjans dels cinquanta, així com les del seu retorn a l'art figuratiu una dècada després i els seus treballs posteriors.
[divendres, 14.10.11]
La galeria barcelonina Artur Ramon Art recull per primera vegada en una sola exposició algunes de les obres més singulars dels artistes més rellevants dels tombants del segle XIX i XX L'exposició 'L'edat d'or de la pintura catalana (1885-1930)' recull obres tan importants com 'La cria', de Ricard Canals, 'Jenet', de Josep Cusachs, 'Cap de dona', d'Isidre Nonell o 'Tres barques a la platja', de Modest Urgell. A més d'aquests artistes, la mostra també inclou peces de Dionís Baixeras, Jaume Morera, Ramon Casas, Francesc Miralles, Laureà Barrau, Joan Bauzà, Marià Pidelaserra, Ramon Pichot, Ricard Urgell, Francesc Gimeno, Eliseu Meifrèn, Joaquim Mir i Segundo Matilla. Segons el galerista Artur Ramon, l'exposició condensa un temps i un país i les obres i els artistes escollits justifiquen el moment d'or de la pintura catalana. Aquesta és la primera exposició que recull tota aquesta obra, la majoria de la qual prové de col·leccions privades i feia molts anys que no es mostrava al públic, com és el cas de 'La cria', de Ricard Canals, que feia 80 anys que no es veia i que Artur Ramon considera que es mereixeria ser al fons del Museu Nacional d'Art de Catalunya (MNAC). L'exposició de la Galeria Artur Ramon vol ser una reivindicació de l'edat daurada de la pintura catalana, l'època en què coincideixen grans mestres catalans i que està marcada pel naixement del Modernisme i el Noucentisme. L'exposició va acompanyada d'un programa d'activitats perquè més enllà de l'aspecte comercial, tot el component cultural de difusió forma part de l'ADN de la galeria i del compromís amb la cultura. La mostra, remarca el galerista Artur Ramon, té múltiples lectures i pot interessar a algú que no coneix res de l'art, a un turista que amb un flaix entendrà la pintura d'aquesta època, a l'estudiant d'història de l'art que vol veure les peces originals, als col·leccionistes o institucions, ja que hi ha peces absolutament 'museables' o pròpies d'una altíssima col·lecció.
[dijous, 13.10.11]
Albert Uderzo, el pare de les aventures d'«Astèrix el Gal» juntament amb René Goscinny, ja té successor i publicarà un nou àlbum a finals de 2012 Fa uns dies, Albert Uderzo va explicar a un grup de periodistes a la sortida d'un acte a París amb l'editor de la saga d'Astèrix per celerar els 350 milions de còpies venudes a tot el món que s'havia adoant que el cèlebre personatge pertanyia als seus autors, però també als lectors. Albert Uderzo pensa que hi ha molts personatges que continuen existint tot i que altres autors n'han pres les regnes i espera el nou àlbum per a finals del 2012. El nou autor podria ser un dissenyador que fa temps que forma part de l'estudi que han creat conjuntament amb Uderzo. Després de la mort de René Goscinny, el novembre de 1977, Albert Uderzo explica que va tenir la idea de deixar-ho tot, com Hergé, però que es va recuperar. Astèrix va aparèixer per primera vegada a la revista Pilote el 29 d'octubre del 1959 com a membre d'una comunitat gal·la, armat amb una poció màgica i a punt per lluitar contra l'ocupació romana, l'any 50 abans de Crist. Les aventures d'Astèrix el Gal i la seva colla d'amics rondinaires i bromistes, recopilades en 33 volums, s'han traduït a centenars de llengües, a més de fer-se'n adaptacions cinematogràfiques.
[dimecres, 12.10.11]
El dibuixant català Josep Homs farà les il·lustracions del còmic basat en la trilogia «Millennium» de Stieg Larsson que l'editorial belga Dupuis publicarà el 2012 L'editorial belga Dupuis adaptarà la trilogia 'Millennium', de Stieg Larsson, en un còmic de nou volums. La publicació ha confiat en el dibuixant català Josep Homs per fer les il·lustracions, mentre que el franco-belga Sylvian Runberg serà l'encarregat d'escriure'n el guió. Josep Homs és un dibuixant establert a Barcelona i que publica regularment a l'estranger. El 2010 l'editorial Dupuis va publicar a França i a Bèlgica el primer volum de 'Secrets. L'Angelus', amb dibuixos d'Homs i guió de Giroud. La bona acollida del còmic va propiciar l'edició d'un segon volum aquest any. La versió en vinyetes de les aventures de Lisbeth Salander i Mikael Blomkvist mantindrà, segons l'Editorial Dupuis , tota la riquesa de l'intriga de l'obra de Stieg Larsson, que era, segons ha difós el germà petit de l'escriptor, Joakim, un gran aficionat al còmic. El primer volum de la versió en còmic de la saga 'Millennium' es posarà a la venda a finals del 2012.
[dimarts, 11.10.11]
L'adaptació de «Dogville» al Teatre Romea vol defugir la comparació amb l'original cinematogràfic de Lars von Trier i el protagonisme de Nicole Kidman El Teatre Romea acull l'adaptació teatral de 'Dogville', de Lars von Trier. Una obra de gran format, amb disset actors, que a través del blues i una escenografia molt personal fa una adaptació del títol que el director danès va portar a la gran pantalla. Segons la directora de l'obra, Nina Romero, l'adaptació ha estat un repte difícil perquè la pel·lícula és molt coneguda, per això han optar per dotar-la de més expressivitat a través de la música i d'una visió molt més mediterrània. El projecte, ideat per Calixto Bieito, va rebre el premi MAX 2011 al millor espectacle Revelació. 'Dogville', que es va estrenar l'any 2003, escrita i dirigida per Lars Von Trier, i protagonitzada per Nicole Kidman, descriu la història de la tragèdia d'un poble oblidat en algun lloc perdut dels Estats Units als anys 30, just desprès del crac del 29. Perseguida i fugitiva, Grace, el personatge principal, interpretat per Marta Ruiz de Viñaspre, es refugia al miserable poble miner de Dogville. Els habitants del lloc, animats per Tom (Carlos Pinedo), un jove aspirant a escriptor, decideixen amagar-la a canvi de treball. El que en un primer moment havia fet pensar a Grace que havia trobat la seva llar, es torna, per culpa de la pressió policial, en un infern per la protagonista que veu com els veïns del poble li exigeixen una major compensació pel risc que corren al amagar-la. A partir d'aquí, Grace descobreix el rostre més ombrívol de l'ésser humà traduït en múltiples humiliacions. L'adaptació teatral es vol diferenciar de la pel·lícula de Lars Von Trier [veure crítica] , adaptant un text cinematogràfic per ser representat en un teatre. Per això l'obra recorre a la música, bàsicament el blues, que transmet una tristesa especial, segons Reglero, i d'un espai escènic molt personal i flexible que representa les particularitats de cadascun dels disset personatges a través d'un cistell metàl·lic penjat del sostre amb una cadena, on els miners guarden les seves pertinences. El muntatge només es representa fins diumenge, 16 d'octubre.
[dilluns, 10.10.11]
Antoni Muntadas reflexiona de manera crítica al Macba sobre els canvis que es van produir en el sistema de l'art als anys vuitanta i el paper dels intermediaris en la percepció que es té d'una obra d'art El Museu d'Art Contemporani de Barcelona (Macba) exposa 'Between the Frames: The Forum', una instal·lació de l'artista Antoni Muntadas que el museu ha adquirit recentment. Amb aquest projecte, que Muntadas va realitzar entre el 1983 i el 1991, l'artista reflexiona de manera crítica sobre els canvis que es van produir en el sistema de l'art (galeries, museus, mitjans de comunicació, guies de museus, etc.) als anys vuitanta. L'obra explora també el paper que tots aquests intermediaris tenen en la percepció que l'espectador té d'una obra d'art. En aquesta dècada, segons el mateix artista, es va donar un protagonisme als intermediaris, que interpretaven, exposaven i fins i tot arribaven a manipular l'obra. Per l'artista, la galeria, el museu o el col·leccionista han d'existir, no se'n discuteix l'existència, però aquests rols a vegades adquireixen una importància desmesurada, associada a una economia de mercat, que fa que perdi visibilitat l'important, la producció artística. 'Between the Frames: The Forum' , inicialment centrat en els anys 80, s'allarga fins a principis del 2000, un període en què Muntadas ha anat elaborant i modificant el dispositiu de presentació de la instal·lació. L'obra inclou vuit capítols de diferent durada (entre 15 i 45 minuts), que conformen un total de més de quatre hores de projecció, editats per Muntadas a partir de dues-centes hores d'entrevista que va fer durant deu anys a marxants, galeristes, col·leccionistes, gestors de museus, guies, crítics i especialistes de diferents mitjans de comunicació. L'obra es presenta, a més, amb un dispositiu arquitectònic peculiar: una estructura modular circular amb un espai central, al qual s'obren set espais cel·lulars amb un monitor cadascun, on es projecten els diferents capítols de forma simultània. A cada espai, il·luminat amb un color diferent, li correspon una tipologia de professionals del món de l'art.
[diumenge, 09.10.11]
Una exposició de dibuixos, gravats i litografies elaborats pel beatle John Lennon commemora a Nova York el 71è aniversari del naixement del músic Sota el títol 'Gimme Some Truth' (Dóna'm una mica de veritat), títol d'una de les cançons de John Lennon, la mostra acull un centenar d'obres sobre paper, entre les quals n'hi ha diverses amb tints eròtics. L'exposició l'ha organitzada Legacy Productions, conjuntament amb la vídua de Lennon, Yoko Ono. Alguns dels dibuixos pertanyen a una col·lecció que Lennon va realitzar amb motiu del seu casament amb Ono, i van ser controvertits en el seu moment pel seu contingut eròtic, encara que avui ja no resulten escandalosos. El títol de l'exposició és un homenatge a una de les cançons protesta de l'àlbum 'Imagine' (1971), de John Lennon. Totes les obres estan a la venda per entre 200 i 20.000 dòlars (149 i 14.900 euros), però els que només vulguin veure la mostra ho poden fer de manera gratuïta o a canvi d'un donatiu de 2 dòlars (1,4 euros), que es destinarà a l'organització benèfica Citymeals-on-Wheels, dedicada a subministrar aliments a gent gran de Nova York. Encara que la seva faceta artística és menys coneguda que la musical, John Lennon es va formar com a artista plàstic: abans d'esdevenir un Beatle va iniciar estudis de belles arts a l'escola d'art i disseny de Liverpool (Regne Unit), la seva localitat natal. Lennon va morir el 8 de desembre de 1980, davant del seu domicili, a l'edifici Dakota, a Nova York, després de rebre vuit trets de Mark David Champan, que encara compleix condemna per l'assassinat. John Lennon hauria complert 71 anys el 9 d'octubre d'aquest any.
[dissabte, 08.10.11]
Les crítiques, ressenyes i el noticiari de la represa de la temporada renova la revista digital «Clip de Teatre» amb imatges, vídeos i text Després d'onze anys a la xarxa, amb més de 3.600 edicions, dia a dia, la revista digital «Clip de Teatre» ha reobert la temporada teatral 2011-2012 amb el seguiment puntual del noticiari relacionat amb el sector, així com les crítiques de cadascun dels espectacles que s'estrenen a Barcelona, els festivals més importants i les ressenyes de les pròximes estrenes. Dins de la mateixa revista, es pot connectar amb el recull d'imatges dels principals muntatges, vídeos i connexions amb altres revistes i monogràfics, a més de la cartellera actualitzada. La revista digital «Clip de Teatre» , que forma part del grup de revista «Bit de cultura» ha estat classificada des de fa dues temporades en el primer rengle preferent en el criteri de recerca de «crítica teatral» del buscador Google entre prop de 400.000 links. Les últimes crítiques incorporades parlen de les estrenes de muntatges com la macrotrilogia 'La costa de la utopia', de Tom Stoppard, al Teatre Lliure de Montjuïc; 'Una vella, coneguda olor', de Josep Maria Benet i Jornet, al Teatre Nacional de Catalunya; 'Cop de rock', de Dagoll Dagom, al Teatre Victòria; 'Forever Young', d'Erik Gedeon, dirigit pel Tricicle, al Teatre Poliorama; 'Pegados', d'Alícia Serrat i Ferran González, al Club Capitol; 'El cavernícola', de Bob Becker, també al Capitol; 'Chicago', al Teatre Tívoli; 'Dies feliços', de Samuel Beckett, a l'Almeria Teatre; 'Llum de guàrdia', al Teatre Romea; 'Los miserables', al Barcelona Teatre Musical; 'El comte Arnau', de Joan Maragall, al Teatre Nacional de Catalunya; 'El sopar dels idiotes', de Francis Veber, al Teatre Apolo; o 'Els bojos del bisturí', de Ray Cooney, dirigida per Àngel Llàcer, al Teatre Condal, entre altres.
[divendres, 07.10.11]
Dagoll Dagom estrena «Top Model» a Madrid en la línea del teatre terapèutic i fa una sàtira de l'obsessió que la societat actual té pel físic La companyia Dagoll Dagom reivindica un teatre que ha de ser sempre terapèutic, com passa amb el seu últim espectacle, 'Top Model', una sàtira de l'obsessió que la societat actual té pel físic i que es representa al Teatre Fernán Gómez de Madrid. Pep Cruz, director i actor d'aquesta obra, aposta pel paper del teatre, ja sigui comèdia o drama, com a teràpia per a l'espectador. L'obra està interpretada per Jordi Coromina i Noël Olivé, que donen vida als múltiples personatges que transiten per aquesta obra, escrita per Sergi Pompermayer i que suposa la segona experiència de petit format i estètica minimalista de Dagoll Dagom, companyia que té en aquest moment un dels seus èxits amb el musical 'Cop de rock' , al Teatre Victòria de Barcelona. Després de la seva estrena en castellà al Festival Internacional de Teatre i Dansa de San Javier (Múrcia) a l'agost, l'obra 'Top Model' es proposa fer una gira per escenaris espanyols després de la temporada a Madrid fins al 23 d'octubre. 'Top Model' és una comèdia boja, amb personatges gairebé esperpèntics, però al mateix temps convida a la reflexió sobre com la vida pot arribar a ser esquizofrènica quan es basa en l'aparença externa. Qui porta en aquesta obra el pes de la preocupació pel físic és un personatge masculí ja que l'obsessió per l'estètica, que abans es circumscrivia a determinats sectors, s'ha generalitzat, en paraules de l'autor Sergi Pompermayer, que ha estrenat també l'obra 'Llum de guàrdia' al Teatre Romea, en col·laboració amb Julio Manrique. Pep Cruz interpreta a Max, un dels top models masculins més famosos, guapos i ben pagats en el món de la moda, una vida plena de glamour, viatges i diners que l'han portat a la més absoluta infelicitat. Des de la seva particular baixada als inferns, Max troba el seu camí a la felicitat i comparteix amb els espectadors la seva experiència a través d'escenes en forma de flashback amb un gran nombre de personatges que interpreten Coromina i Olivé. I així relaten els odis, les enveges i els desencontres que es viuen per la recerca de la perfecció física i la bellesa.
[dijous, 06.10.11]
Les llibreries estan resistint la crisi millor que altres sectors de l'economia encara que la mitjana de les vendes de llibres van baixar un 6,2 per cent Aquesta és la principal conclusió de l'últim lliurament del Sistema d'indicadors estadístics i de gestió de la llibreria a l'Estat espanyol, amb dades corresponents a 2010, presentat amb motiu de la Fira Internacional del Llibre, LIBER. Encara que les vendes d'aquest sector no hagin baixat massa, sí que han notat més la crisi les grans llibreries i, en canvi, les petites i mitjanes es mantenen, segons una enquesta realitzada amb dades de 618 llibreries. També és positiu que, de les 1.791 consultades només en van tancar catorze el 2010 (un 0,78%). El 2010 el 16,5 per cent de les llibreries van vendre e-readers . El 14,7 per cent dels establiments ofereixen llibres digitals, però constaten un estancament de les vendes. Els llibreters consideren també que la irrupció recent de grans plataformes com Apple o Amazon no perjudica de moment a les llibreries independents sinó a les grans cadenes. Però sí que hi ha preocupació en el sector perquè no se sap com es concretarà el mercat digital. El llibre representa el 83,1% de les vendes de les llibreries, dels quals el 72,1% són de caràcter general i el 28%són llibres escolars i universitaris. Amb la crisi, les llibreries han procurat no limitar-se a vendre llibres i han augmentat les activitats paral·les. Així, el 50,7% van realitzar presentacions el 2010, el 25,4% van oferir conferències, el 24,3% va organitzar sesscions de contacontes, el 22,2% van publicar catàlegs i el 21% van participar en activitats d'animació a la lectura. La CEGAL ha elaborat per primera vegada un estudi sobre les vendes quadrimestrals de les llibreries independents, i en el segon quadrimestre de 2011 (de l'1 de maig al 31 d'agost) s'han venut 9.670.000 exemplars de llibres amb una facturació total de 170.260.000 euros.
[dimecres, 05.10.11]
El Festival Internacional de Cinema Fantàstic de Catalunya projecta 275 films a Sitges en un certamen que s'inaugura per primera vegada amb un film en versió original catalana El festival, que en aquesta 44a edició té lloc fins al 16 d’octubre presenta 36 produccions catalanes, 9 de les quals són llargmetratges. A més, per primera vegada, la pel·lícula encarregada d’inaugurar el certamen és en versió original catalana: la producció catalana 'Eva', de Kike Maíllo. L’edició d’enguany compta amb més de 700 convidats de la indústria cultural i cinematogràfica i 450 mitjans de comunicació de 20 països acreditats. Segons el director del certamen, Ángel Sala, el festival intenta ser una aposta ambiciosa, mesurada, per la proposta de cinema que Sitges sempre ha fet i que últimament ha consolidat, que és el cinema de gènere, en el qual Catalunya en aquest moment és una potència líder a Europa i en el món. El Festival Internacional de Cinema Fantàstic de Catalunya consolida en aquesta 44a edició l’estructura en seccions, que ha recollit bons resultats en els darrers anys en la localització de targets de públic. Amb una Secció Oficial Fantàstic amb dues branques competitives (Sitges 44 i Òrbita, antic Panorama en competició) i un Panorama fora de competició, Sitges es ramifica amb una Secció Noves Visions, dedicada als films de cinema fantàstic més arriscat, experimental i trencador. Es mantenen les seccions Casa Àsia, Anima’t, Midnight X-Treme, i a més a més de la Setmana de la Crítica, coneguda com Seven Chances. Aquest any s’incorpora un segell i marca del festival, Sitges Family, destinat a donar a conèixer als més petits el cinema fantàstic, d'animació i el fenomen audiovisual global, amb intenció d’educar la mirada en el futur espectador.
[dimarts, 04.10.11]
Apple tanca els acords amb els principals grups editorials com Libranda, Random House Mondadori i Planeta i obre l'àrea espanyola de la seva llibreria per competir amb la que va obrir Amazon La botiga de llibres electrònics d'Apple, coneguda com a iBookstore, es troba ja disponible amb un fons de llibres de les editorials espanyoles. El moviment es produeix poques setmanes després que Amazon desembarqués a la xarxa amb la seva botiga digital i, a més, anunciés un nou Kindle i una nova tableta (Kindle fire), molt més econòmica que la de la companyia de la poma. Libranda, Random House Mondadori i Planeta se sumen als 400.000 títols que ja tenia la botiga d'Apple. També s'hi troben Seix Barral, Destino, Temes d'Avui, Gestió 2000, Oniro, Encoratja, Minotaure, Martínez Roca, Paidós, Destino Infantil & Juvenil, Ariel, Espasa, Crítica, Deusto, Emecé, Libros Cúpula, Essència, BackList, Per Dummies, Timun Mas Narrativa, Zenith, Booket i Austral. Els llibres electrònics es poden descarregar a partir d'una aplicació gratuïta d'iTunes per als formats iPad, iPhone i iPod touch. Per comprar i llegir llibres des de l'aplicació gratuïta de iBooks només cal tocar amb el dit la prestatgeria, que fa la volta i mostra la botiga iBookstore on hi ha àrees de llibres destacats, llistes de llibres més descarregats i opcions per cercar per títol, autor o gènere. Abans d'adquirir el llibre, l'usuari pot llegir les crítiques i llegir-ne un fragment, i quan llegeixi l'obra podrà afegir-hi notes o subratllar passatges, tal com permeten la majoria dels e-books . Apple ha informat que des que es va iniciar la introducció dels llibres a la seva botiga virtual, s'han registrat 130 milions de descàrregues.
[dilluns, 03.10.11]
El Théâtre de l'Archipel de Perpinyà presenta 78 espectacles en la seva primera temporada dirigit per Domènec Reixach El Théâtre de l’Archipel de Perpinyà inicia el 10 d’octubre la seva primera temporada, sota la direcció de Domènec Reixach, que integra espectacles de teatre, circ, dansa, música i òpera. El tret de sortida és l’estrena absoluta de 'La Cantate de l’Archipel', una creació de musica clàssica, contemporània, rock, barroc lírica i dansa al servei del mite d’Orfeu i Eurídice que agrupa artistes i creadors de les dues bandes dels Pirineus, entre els quals hi ha Carles Santos, Sol Picó i Sergi López, creat per Daniel Tosi i amb una posada en escena d’Ariel Garcia Valdés. En aquesta primera temporada, el teatre contemporani, la reinterpretació de la tradició clàssica i la programació coreogràfica, amb clar accent sobre la dansa contemporània, reuneix directors i companyies com Peeping Tom i el seu 'A louer', Eric Lacascade amb 'Tartuffe', Philippe Adrien amb 'Le dindon' (4 nominacions als Molières 2011), Nicolai Erdman amb 'Le Suicide' (un dels èxits d’Avinyó 2011) i un 'Hamlet' de la mà de David Bobee. El nou Théâtre de l'Archipel de Perpinyà és un complex escènic dissenyat per Jean Nouvel (autor de la torre Agbar de Barcelona), comprèn quatre edificis independents i connectats: Le Granat (la sala gran, amb un aforament modulable de fins a 1.100 localitats), Le Carré (El Quadrat o sala petita, tipus Black Box, amb quatre grades desmuntables que permet múltiples possibilitats escenogràfiques), el Teatre Municipal (per a espectacles de format més petit, de teatre de text, solos de dansa, arts digitals i concerts) i el Mediator (que continuarà acollint espectacles de músiques actuals i d’arts digitals, com des de fa 10 anys). Una sala d’assajos amb una cinquantena de seients destinats a la premsa i als programadors, a més d’un taller de fabricació de decorats i vestuari. En total, més de 10.000m2 de construcció. El Théâtre de l'Archipel de Perpinyà forma part del projecte Escena Catalana Transfronterera, organitzat per les viles de Perpinyà i Salt. Gràcies a l’ajut financer de la Unió Europea, atorgat a principis del 2009, s’ha treballat durant 3 anys per establir un centre de creació escènica marcat per la identitat catalana i mediterrània.
[diumenge, 02.10.11]
El grup de revistes digitals de «Bit de cultura» tanca el setembre del 2011 amb 5.368.573 visitants que han fet 17.775.022 consultes de pàgines Segons les dades estadístiques del servidor, tancades el 30 de setembre del 2011, el domini que engloba les revistes digitals «Bit de cultura», «Cornabou», «Clip de teatre», «Vinyeta literària» i «Estiraboli», entre altres monogràfics d'informació cultural, ha triplicat progressivament el nombre de visites durant els últims sis mesos, ascens que ha continuat amb rècords de visites durant el setembre del 2011, en relació al mateix període de l'any passat, i que compta amb una audiència acumulada de 5.368.573 visitants i 17.775.022 consultes de pàgines. Actualment es té una mitjana diària de 8.634'3 visites de pàgines (8'7 visites per minut, fetes ininterrompudament durant les 24 hores del dia, amb una mitjana de 12 minuts i 33 segons per visita). El grup manté la difusió periòdica de butlletí per correu electrònic a 12.504 subscriptors. Els visitants procedeixen, a part dels Països Catalans, de 143 països més entre els quals destaquen, pel nombre de visites, Alemanya, Algèria, Anglaterra, Angola, Aràbia Saudita, Argentina, Armènia, Austràlia, Àustria, Bahamas, Bèlgica, Bhutan, Bielorússia, Bolívia, Bosnia-Hercegovina, Brasil, Bulgària, Burkina Faso, Cambodja, Canadà, Colòmbia, Corea, Costa Rica, Costa d'Ivori, Croàcia, Cuba, Dinamarca, Egipte, Eslovàquia, Eslovènia, El Salvador, Equador, Espanya, Estats Units, Estònia, Filipines, Finlàndia, França, Georgia, Ghana, Groenlàndia, Guatemala, Haití, Hondures, Hongria, Hong Kong, Índia, Indonèsia, Iugoslàvia, Illes Cocos, Illes Maurici, Indonèsia, Iran, Irlanda, Islàndia, Israel, Itàlia, Iugoslàvia, Japó, Latvia, Líban, Lituània, Luxemburg, Macedònia, Malaisia, Malta, Marroc, Mèxic, Moldàvia, Moçambic, Mònaco, Nicaragua, Noruega, Nova Caledònia, Nova Zelanda, Països Baixos, Pakistan, Panamà, Paquistan, Paraguay, Perú, Polinèsia, Polònia, Portugal, Qatar, República Dominicana, Romania, Seychelles, Singapur, Síria, Suècia, Suïssa, Tailàndia, Taiwan, Timor, Trinitat i Tobago, Turquia, Txèquia, Ucraïna, Uruguay, Veneçuela, Vietnam, Xina i Xile.
[dissabte, 01.10.11]
Una quinzena de crítics i periodistes cinematogràfics europeus prenen el pols al cinema català en una trobada Internacional de Cinema que té lloc a Barcelona La quarta edició del Film Critics’ Meeting on Catalan Cinema és una trobada per donar a conèixer el cinema català actual a crítics de cinema de França, Gran Bretanya, Alemanya, Àustria, Portugal, Itàlia, Suècia, Noruega, Dinamarca, Bèlgica i Turquia. L’Institut Català de les Indústries Culturals (ICIC) del Departament de Cultura de la Generalitat de Catalunya i l’Associació Catalana de Crítics i Escriptors Cinematogràfics (ACCEC) organitzen conjuntament aquesta trobada [3-5 octubre]. El Critics’ Meeting s’inscriu en el marc de la campanya impulsada per l’ICIC per a la promoció del cinema de producció catalana Catalunya Cinema. Aquesta iniciativa es va iniciar el mes d’abril passat amb la celebració de la setmana Catalunya Cinema. Mitjançant aquesta activitat els cinemes de 9 poblacions de Catalunya van oferir sessions especials de pel·lícules catalanes, en què directors, actors, productors i altres implicats en els films van compartir experiències amb el públic. En la trobada es projecten 9 llargmetratges catalans de la darrera temporada i es fan trobades entre els directors i els productors catalans responsables de les pel·lícules seleccionades i els crítics internacionals convidats. El Critics’ Meeting presenta exemples de cinema tant comercial, com d’autor, combinant la ficció i el documental. La mostra, inclou títols que han participat en festivals internacionals com 'Eva', de Kike Maíllo, estrenada al passat festival de Venècia i que obrirà el Festival de Sitges enguany; 'Guest', de José Luís Guerín, projectada al festival de Venècia i al de Toronto; 'Los pasos dobles', d’Isaki Lacuesta, Petxina d’or al Festival de Sant Sebastià d’aquesta edició així com també 'Elisa K.', de Judith Colell i Jordi Cadena i 'Pa negre', d’Agustí Villaronga, les dues guardonades al Festival de Sant Sebastià de l’any passat.
TORNAR A PORTADA BIT DE CULTURA
| BITS GENER | BITS FEBRER | BITS MARÇ | BITS ABRIL | BITS MAIG | BITS JUNY | BITS JULIOL | BITS AGOST | BITS SETEMBRE | BITS OCTUBRE | BITS NOVEMBRE | BITS DESEMBRE |