BITS MES GENER

[dimarts, 31.01.12]
Diversos fòssils de fusta recollits pel naturalista anglès Charles Darwin al segle XIX han estat trobats en un armari de la institució científica British Geological Survey
Es tracta d'exemplars recopilats durant l'històric viatge amb el 'Beagle' el 1834, quan va començar a plantejar la teoria de l'evolució. Les mostres del científic es van trobar barrejades amb altres datades també de fa més de 160 anys que havien estat dipositades en el mateix calaix d'un armari situat en els soterranis del centre de ciències geològiques
British Geological Survey a la ciutat de Keyworth. El responsable de la troballa va ser el paleontòleg Howard Falcon-Lang, de la Universitat de Londres, que es va adonar del moble en el qual hi havia uns calaixos amb l'etiqueta de plantes fòssils no registrades. La primera que el paleontòleg va agafar estava etiquetada amb el nom de Darwin. Aquesta primera mostra era fusta fòssil que Charles Darwin va recollir durant la seva parada amb el Beagle a l'illa xilena de Chiloé i que va portar al Regne Unit on va ser finament seccionada per al seu estudi. Aquests fòssils de Darwin es van perdre perquè un amic del científic, el botànic Joseph Hooker, que estava encarregat de la seva classificació durant una breu estada al British Geological Survey, en 1846 es va oblidar d'introduir-los al registre d'espècimens de la institució.

[dilluns, 30.01.12]
El passat, el present i el futur de la novel·la negra són els eixos del debat de la setena edició de BCNegra 2012 que reunirà una seixantena d'autors i especialistes d'aquest àmbit literari
Seixanta autors i especialistes en novel·la negra, una trentena d'editorials i més d'una trentena d'activitats (entre exposicions, taules rodones, converses, clubs de lectura, signatures i intercanvi de llibres) són els protagonistes de la setena BCNegra que té com a eix de debat el passat, el present i el futur del sector. La programació inclou exposicions sobre la revista 'Gimlet' i la col·lecció de Joan Proubasta sobre Sherlock Holmes. A la setmana, es lliura també el Premi Carvalho a l'escriptor grec Petros Màrkaris i s'homenatja David Martínez Madero, primer director de l'Oficina Antifrau de Catalunya, amb una taula rodona sobre màfies russes. 'Gimlet' va ser la revista dirigida per Manuel Vázquez Montalbán que en només catorze números va reunir el bo i millor del gènere, i la mostra de la col·lecció de Joan Proubasta sobre Sherlock Holmes ha estat cedida recentment a la Biblioteca Pública Arús. Els escriptors catalans estan representats per Pau Vidal i Albert Villaró, que publiquen les seves segones novel·les negres, a més de Carme Riera que hi ha debutat, i Marta Banús, Jordi de Manuel, Vicent Usó o el veterà Andreu Martín, entre d'altres. Entre els autors vinguts de fora, figuren Jake Arnott, David Peace i Anne Perry provinents d'Anglaterra; Inger Wolf, Gunnar Sataalesen i Anders Roslund, dels països del nord d'Europa; Maurizio de Giovanni i Marco Malvadi, d'Itàlia; Patrick Bard, de França, i Claudia Piñero, d'Argentina. Diego Ameixeiras, Juan Bas, Marcelo Luján i Carlos Salem, en representació de la literatura espanyola. Una de les activitats més curioses d'aquesta setena edició de
BCNegra 2012 és l'exhibició de la unitat canina dels Mossos d'Esquadra. En el programa de BCNegra figuren també debats sobre els assassins en sèrie, les desaparicions, l'aparent tranquil·litat dels països nòrdics a través de crims a Dinamarca i Noruega, els crims en les classes altes de la societat i la importància de la neurociència per desemmascarar els criminals.

[diumenge, 29.01.12]
Les cartes inèdites de Pau Casals i Pompeu Fabra mostren l'agraïment per petites notícies que reben del país quan són a l'exili després de la Guerra Civil
El portal de l'Associació Memòria i Història de Manresa ha publicat en les últimes setmanes algunes cartes que fins ara eren inèdites i que va rebre Jaume Creus, tant del músic Pau Casals com del filòleg Pompeu Fabra, des de l'exili, als anys quaranta del segle passat. En el primer cas, es poden veure escanejades i llegir el contingut de 7 cartes, 2 targetes i una felicitació que Pau Casals va enviar a Jaume Creus. De les 7 cartes, tres són del 1945, dues del 1947 i dues del 1948. Una targeta és una felicitació de Cap d'Any i està escrita el 1948 i l’altra no té data. Finalment, hi ha una targeta impresa, de l’any 1966, en què Pau Casals agraeix la felicitació que va rebre de Jaume Creus amb motiu del seu 90è aniversari.
Les cartes de Pau Casals mostren l’alegria per la victòria dels aliats a la Segona Guerra Mundial i l’esperança de poder retornar a casa que comporta aquest fet per als exiliats catalans. D'altra banda, també s'ha fet pública una carta que el lingüista Pompeu Fabra va escriure a Jaume Creus i tres fotografies inèdites de l’homenatge que se li tributà a Prada de Conflent el febrer de 1948. La carta de Pompeu Fabra és un agraïment a Jaume Creus per haver-li enviat unes fotografies de l’homenatge que se li va retre a l’exili, amb una conferència de Josep Carner, el lliurament d’una medalla d’or amb l’efígie de Pompeu Fabra, obra de l’escultor Joan Rebull, i un sopar a l’hotel de Prada, que aplegà unes dues-centes personalitats. Un dels moments més emotius de l’acte el va protagonitzar Pau Casals que, amb el violoncel, va interpretar un parell de peces de Bach i 'El cant dels ocells'. Pompeu Fabra moriria a Prada al cap d’uns mesos, el dia de Nadal de 1948.

[dissabte, 28.01.12]
El Cirque du Soleil fa amb «Corteo» una fusió de música en directe, color, imaginació, fantasia, circ tradicional i efectes de càmera negra
Instal·lat, com és habitual en les últimes temporades, a la Plataforma del Zoo Marí del Fòrum de Barcelona, 'Corteo', un dels 22 espectacles que actualment porta la companyia del Cirque du Soleil per tot el món, manlleva el títol de l'talià, que significa 'seguici', un seguici fúnebre, però festiu, dominat pel gremi dels clowns i donant un excepcional joc de pista als acròbates i trapezistes. 'Corteo' es va estrenar l'any 2005 a Montreal i és a Barcelona on, set anys després, tot just començar les representacions, ha arribat a commemorar les 2.500 funcions després de plantar la gran carpa blanca (Grand Chapiteau) en 41 grans ciutats de 7 països diferents. 'Corteo' l'han vist fins ara, segons dades de la mateixa companyia, uns 6,5 milions d'espectadors, els últims 70.000 dels quals ja havien adquirit anticipadament entrades per a la temporada de dos mesos, prevista a Barcelona fins a l'11 de març. Si els espectacles del Cirque du Soleil beuen tots de la font del teatre, aquest s'hi submergeix del tot
[crítica a la revista digital Clip de Teatre]. La trama parteix de la imaginació d'un pallasso que recrea el funeral de la seva pròpia mort, però en un ambient fantasiós, carnavalesc, ambientat en un espai flotant, mig terrenal, mig celestial, amb personatges que sobrevolen la pista o d'altres que s'amaguen sota terra.

[divendres, 27.01.12]
El Departament de Cultura de la Generalitat de Catalunya redueix fins al 15% les aportacions a grans equipaments públics com els teatres o els museus
El conseller de Cultura, Ferran Mascarell, ha anunciat durant la presentació dels pressupostos del seu departament que aquest no serà un any fàcil. En aquest sentit, ha explicat que hi haurà una congelació i una disminució de pressupostos de tots els nivells de l'administració i altres fons de la cultura del país. El pressupost del 2012 serà de 301,5 milions d'euros, un 0,3% menys que l'any anterior i reduirà les aportacions als grans equipaments com el Teatre Nacional de Catalunya (TNC), l'Auditori, el Mercat de les Flors, el Liceu, el MACBA o el Teatre Lliure. Unes disminucions que oscil·laran entre el 10% i el 15%. Ferran Mascarell ha precisat que enguany es destinaran al Teatre Nacional de Catalunya uns 8,3 milions d'euros, un 10% menys que l'any passat; al Consorci de l'Auditori i l'Orquestra es farà una aportació 5,5 milions d'euros (10% menys); el Museu d'Art Contemporani de Barcelona (Macba) rebrà 2,8 milions (un 15% menys); el Consorci del Mercat de les Flors, d'1,2 (un 15% menys); la Fundació Teatre Lliure, 2,1 milions d'euros (un 15% menys); la Fundació Gran Teatre Liceu, 8,1 milions d'euros (un 13% menys) i es farà una aportació de 5,5 milions d'euros al Museu Nacional d'Art de Catalunya (un 15% menys). La Biblioteca de Catalunya té un pressupost de 7 milions d'euros que pràcticament es manté perquè gairebé tot és de personal. El Departament, d'altra banda, augmenta els ajuts a la creativitat amb un augment de l'11,7% d'aquesta partida que coincidirà amb la posada en marxa de la "finestreta única".

[dijous, 26.01.12]
La reproducció de l'andana d'un metro acull els indigents d'«Els baixos fons» de Maxim Gorki a la Sala Petita del Teatre Nacional de Catalunya sota la direcció de Carme Portaceli
Quan el 1902 es va estrenar a Moscou, dirigida per Konstantín Stanivlaski, 'Els baixos fons' ('Na dne'), obra que Maxim Gorki, pseudònim d'Alekxeï Maxímòvitx Pieshkov (Nivni Nóvgorod, 1868 - Moscou, 1936), havia escrit un any abans, va representar un sotrac en el teatre rus i europeu per la seva radicalitat i el seu avantguardisme. Avui, 110 anys després, superades unes quantes revolucions i gairebé tots curats d'espants de qualsevol radicalisme o avantguardisme, només una posada en escena sorprenent i una interpretació renovada pot fer que l'obra sigui vista també amb ulls nous pels espectadors, continuant amb la línia adoptada pel cinema com la de les adaptacions de Jean Renoir ('Les bas-fonds', 1936) o Akira Kurosawa ('Donzoko', 1957). La dramatúrgia i la direcció del muntatge ha jugat fort i no s'ha encaterinat només en el contingut ideològic del text de Gorki —que vist a pèl podria córrer el perill, a hores d'ara, de semblar només un pamflet— sinó que ha revestit l'obra —reajustada de personatges, de disset a dotze— d'un ambient adequat a la situació tràgica i la misèria dels personatges que, des de baix de tot, es conformen amb el seu destí tot i que, alguns encara aspiren a trobar un polsim de vida que els faci respirar l'aire net de fora. ¿I quin és l'espai més adequat en un marc urbà i actual per situar aquests "baixos fons"? El metro, esclar. I tot l'equip del muntatge no s'hi ha posat pas per poc. Talment com si fossin els enginyers de la faraònica futura Línia 9 del metro barceloní, han transformat la Sala Petita del TNC en una andana de les més antigues, amb la reproducció dels túnels d'aire al sostre, la ceràmica marró vermellós de les parets, els panells esventrats de publicitat ensenyant els tubs de fluorescent, dos rams d'escales i un parell de trams d'escala mecànica —sense tracció automàtica, ep!—, un a cada banda de l'escenari rectangular, amb espectadors a banda i banda, una estructura similar a la que ja va fer la mateixa Carme Portaceli amb l'obra 'Què va passar quan Nora va deixar el seu home o Els pilars de les societats', d'Elfriede Jelinek, també representada a la Sala Petita del TNC, el 2008). En aquesta versió
[vegeu crítica a la revista digital Clip de Teatre], enceta el foc el personatge de Nataixa (Daniela Feixas), que és l'única que creu encara que amb la literatura es pot entendre el món d'una altra manera. El de Kostiliov (Manel Barceló) i Vassilissa (Lluïsa Castell), germana de Vassilissa, es mouen per dalt, mestres del robatori i amos poderosos del territori perdut del metro, tot i que la seva presència serveix també per establir les dificultats d'un triangle amorós i de gelosia entre Vassilissa i Cendra (Roger Casamajor) que té Nataixa com a víctima innocent.

[dimecres, 25.01.12]
El Teatre Lliure anul·la tres espectacles de la programació, baixarà el teló el mes de maig i no començarà la nova temporada fins a mitjan octubre perquè les institucions li retallen aproximadament uns 600.000 euros
El Teatre Lliure està acostumat a sortejar les dificultats que se li han presentat al llarg de la seva història. Són històriques les rodes de premsa a l'antiga seu del Lliure de Gràcia quan Fabià Puigserver amenaçava de plantar-se davant el poc suport econòmic que rebia de les institucions. Els temps han canviat, però la crisi, que fins a finals del 2011, no havia afectat considerablement el teatre, a partir d'aquest 2012 sembla que ha arribat també a tots els teatres, tant públics com privats, després que les companyies en gira es vegin ofegades pels deutes municipals i molts teatres de poblacions mitjanes inaugurats o rehabilitats en els últims anys estiguin pràcticament tancats o amb una programació deficitària. El Teatre Lliure ja va veure reduït el seu pressupost en un 10% durant el 2011 amb una dotació global de 8,9 milions d'euros. Però per al 2012, les institucions que integren el consorci del Lliure —Generalitat de Catalunya, Ajuntament de Barcelona, Diputació de Barcelona i Ministeri de Cultura— ja han anunciat que reduiran un 10% més la seva aportació la qual cosa ha obligat el director Lluís Pasqual a anunciar que queien de la programació tres espectacles programats per a aquesta temporada: 'Amadeu', d'Albert Boadella; 'Bombollavà', de Pep Bou; i 'L'onada', d'Ignació García, que ja fa tres setmanes, com va informar aquesta pàgina, s'havia ajornat fins a la pròxima temporada, cosa que es farà també amb l'espectacle de Pep Bou, però no amb el d'Albert Boadella, que estarà fora de repertori. Aquests no són els únics canvis perquè es canvien també d'espai i de dates els espectacles de Cesc Gelabert i Carles Santos perquè les sales del Lliure de Gràcia i Montjuïc tancaran el maig per reprendre la programació a mitjan octubre. Els abonats del
Teatre Lliure faran bé, doncs, de remirar la seva tria. Entremig, el mes de juliol, el nou Grec hi destinarà alguns dels espectacles de la programació d'estiu, concentrada a Montjuïc. La reducció d'espectacles comporta automàticament la reducció de taquillatge per la qual cosa el Teatre Lliure preveu que entre la reducció institucional i la reducció d'espectadors, la retallada pot arribar als 600.000 euros per a aquesta temporada.

[dimarts, 24.01.12]
Les noves directrius del Festival Grec de Barcelona maquillen la crisi amb una reducció de calendari, una concentració d'espectacles a Montjuïc i una oferta de teatre contemporani entre català i estranger
S'ha acabat l'etapa del director Ricardo Szwarcer, però també una línia que es ba trobar a mig camí amb la ferida de la crisi. En aquest sentit, el nou director del Festival d'Estiu de Barcelona s'ha trobat amb el mal pas ja consolidat i amb un pressupost que només es redueix un 5%. Però aquesta xifra és un maquillatge perquè, en realitat, s'eliminen les coproduccions amb teatres privats, tot i que es mantenen quatre sales en col·laboració, i es concentra tota la programació als teatres de Montjuïc —és a dir, la dilapidada Ciutat del Teatre—, des de l'amfiteatre Grec, al Teatre Lliure, el Mercat de les Flors, l'Institut del Teatre i, a més, dues carpes, una a la plaça Margarida Xirgu i una altra davant de la plaça del Pavelló Mies van der Rohe. Tot un canvi de línia. El director Ramon Simó, que té un projecte per al
Festival Grec fins a l'any 2015, es compromet a programar un 50% d'espectacles teatrals de producció catalana i un altre 50% importats de companyies estrangeres, però sempre de teatre contemporani, del període d'entreguerres fins a l'actualitat, amb una contradicció, sense autors clàssics com Shakespeare, Ibsen o Txèkhov. ¿Però si es fan en clau contemporània hi tindran entrada? El Festival tindrà lloc estrictament de l'1 al 31 de juliol. I es tindrà en compte també totes les disciplines: dansa, música, circ, teatre, arts de carrer i perfomance. L'única llicència de l'expansió fora de Montjuïc seran dos espectacles itinerants per alguns barris de Barcelona. El pressupost de l'edició del 2012 ha quedat en uns 3,5 milions d'euros.

[dilluns, 23.01.12]
Els compositors Montsalvatge, Toldrà, Mompou i Blancafort commemoraran els seus aniversaris durant el 2012 a L'Auditori, el Palau i el Liceu
L'Auditori de Barcelona, el Palau de la Música Catalana i el Gran Teatre del Liceu han preparat una programació conjunta per al 2012 en el centenari del naixement de Xavier Montsalvatge, els 50 anys de les morts d'Eduard Toldrà i Lamote de Grignon i el 25 aniversari de la mort de Frederic Mompou i Manuel Blancafort. Per primera vegada, les tres institucions s'han unit per poder oferir als seus diferents públics una programació dedicada a la difusió del patrimoni cultural català al llarg de tot l'any i amb motiu de la celebració de diferents aniversaris relacionats amb cinc grans compositors catalans. En total, s'oferiran 26 produccions i una exposició al Museu de la Música on es mostrarà el diàleg que s'estableix entre l'obra de Gaudí i la música de Frederic Mompou. Els responsables volen prestar una especial atenció a uns compositors que van decidir quedar-se a Catalunya durant el franquisme, amb un país derrotat on van fer una feina enorme trampejant les condicions que hi havia i ajudant la normalitat del país. La programació, sota el lema
'Aniversaris 2012' s'ha iniciat amb el Trio Kandinsky a l'Auditori, amb un programa centrat en Montsalvatge, acompanyat de Ravel. També s'ha preparat un homenatge Toldrà-Montsalvatge al Palau de la Música Catalana per al mes de febrer i també és destacable la interpretació de l'Orquestra Simfònica de Barcelona i Nacional de Catalunya (OBC), amb la violinista japonesa Midori, en una audició amb Brahms i els 'Sortilegis' de Montsalvatge. Al Gran Teatre del Liceu, es representarà l'òpera 'El gat amb botes', amb text de Néstor Luján, direcció d'Antoni Ros Marbà i vestuari d'Agatha Ruiz de la Prada. La representació de l'òpera 'El giravolt de maig', de Eduard Toldrà tindrà lloc al Palau de la Música Catalana. A Ricard Lamote de Grignon se l'homenatjarà a l'Auditori amb un concert de la Banda Municipal de Barcelona, mentre que en el 25 aniversari de la mort de Mompou es podrà escoltar, entre altres peces, el seu 'Música callada'. De Manuel Blancafort es farà un concert a l'Auditori amb la Jove Orquestra Nacional de Catalunya.

[diumenge, 22.01.12]
El director italià Romeo Castellucci continua desfermant la ira del Vaticà que considera que ofèn els cristians amb la seva obra «Sobre el concepte del rostre en el fill de Déu»
El Vaticà ha demanat la reacció ferma i unida de la comunitat cristiana. El muntatge, que ja va aixecar una forta polèmica a França quan es va estrenar i va ser acusada de blasfema, es presenta al Teatre Franco Parenti de Milà i, abans de la seva estrena, grups de catòlics italians han expressat la seva repulsa. Fins i tot el teòleg italià, Giovani Cavalcoli, ha enviat una carta a Benet XVI en la qual qualifica l'obra de indigna i blasfema. El dominic Cavalcoli assenyala en la seva carta que l'obra ofèn la figura de Crist i danya la llibertat religiosa, l'ordre social i els valors que promou la Constitució italiana. Fins i tot apunta que pot constituir un delicte. L'obra narra la relació entre un pare ancià incapaç de controlar els seus esfínters, a qui el seu fill ha de rentar dels seus excrements, tot això sota una fotografia gegant d'un Crist pintat al segle XVI pel mestre Antonello da Messina, i enmig de frases en què el fill manifesta la seva ràbia per la situació de decrepitud del seu progenitor. Pel que sembla, l'edició italiana de l'obra —que es va veure en l'últim
Festival Grec de Barcelona sense incidents— ha estat retallada, ja que hi ha una part en què apareixen joves llançant pedres i granades contra la imatge de Crist, que tenen tot l'aspecte d'excrements, mentre apareix la frase: 'Tu no ets el meu pastor'. El portaveu del vaticà, Federico Lombardi, ha precisat en una nota a la pàgina web de Ràdio Vaticà que l'obra és ofensiva per a les conviccions religioses dels cristians i diu també que qualsevol falta de respecte d'aquesta mena trobi l'oposició de la comunitat. El director Romeo Castellucci es defensa assegurant que el seu espectacle no és obscè, sinó una reflexió sobre la decadència de la bellesa, el misteri del final de la vida. Segons ell, els excrements amb els quals s'embruta l'ancià no són altra cosa que la metàfora del martiri humà com a condició última i real.

[dissabte, 21.01.12]
L'últim espectacle de Carol López a La Villarroel continua explorant la degradació de la parella amb quatre protagonistes que trepitgen la línia dels quaranta anys
¿Recorden aquella colla de joves desorientats que ja patia la crisi dels 30? Carol López els va presentar aleshores sota el títol cinematogràfic de 'V.O.S'. S'han fet deu anys més grans —bé, set anys, si tenim en compte la data de l'estrena— i continuen patint la mateixa crisi, però ara la dels 40, que diuen ells. Han crescut, però, contràriament al que fa la fruita, no han madurat. I un comença a témer que si van a aquest pas, d'aquí a deu anys ens explicaran la crisi dels 50, després la dels 60... i potser arribarem a l'esperpent de 'Forever Young'. Teatre generacional, doncs, però que també atrau els que no estan exactament en l'edat dels protagonistes. Ho dic perquè el dia de la meva funció els que s'ho passaven més bé eren els que s'hi sentien més identificats, és a dir, els que s'hi veien reflectits en un mirall per qüestió de coincidència d'edat. Els altres potser es miren les misèries del passat amb un somriure escèptic, com si volgués dir: "Tranquils, que tot arribarà i no sabeu encara el que us espera", en resum, anant al títol: 'Res no tornarà a ser com abans'. La influència cinematogràfica que tenia l'espectacle 'V.O.S.' també es repeteix en aquesta nova proposta de Carol López
[vegeu crítica a la revista digital Clip de Teatre]. Una pantalla de plasma al centre del fons de l'escenari va reproduint, entre escena i escena, una mena de confessions en solitari o per parelles, a les respostes d'un entrevistador absent, de cadascun dels quatre personatges. Parlen en passat. I també mig somriuen. Em sembla, doncs, que ja s'ho comencen a mirar amb aquell punt d'escepticisme que l'experiència atorga.

[divendres, 20.01.12]
El comediògraf londinenc Ray Cooney es consolida com un dels autors estrangers residents dels teatres de Barcelona en els últims quinze anys
En els últims quinze anys, quatre comèdies de Ray Cooney (Londres, 1932) han estat adaptades en català. La primera va ser 'Políticament incorrecte', el 1997, set anys després de l'estrena anglesa. Després va venir 'Diner negre' ('Funny Money'), el 2001, al Teatre Borràs. Des d'aleshores, Ray Cooney és com una mena d'autor resident i, sobretot, resident del Teatre Condal. Per aquest escenari han passat dues obres més seves: 'La doble vida d'en John' ('Caught in the net'), el 2009, amb Joan Pera i Lloll Bertran, i 'Bojos pel bisturí' ('It runs in the family'), el 2011, dirigida per Àngel Llàcer. El retorn ara de 'Políticament incorrecte' ('Out of order'), sota la mateixa direcció de Paco Mir, com fa quinze anys —aleshores va esgotar dues temporades—, confirma la garantia de l'autor anglès i els fans que sens dubte ha creat entre els espectadors catalans. Només l'actor Pep Ferrer és la cara que recorda el repartiment de fa quinze anys. Aleshores ell feia de secretari del ministre (Eduard Feliu), un paper que en aquesta nova versió ocupa amb un deix de servilisme molt encertat, Lluís Villanueva. Ara, Pep Ferrer interpreta el paper protagonista (ministre Robert Massip), i ells dos formen el duo que domina tota l'acció i el gruix d'embolics que, com els espectadors veterans recordaran, succeeix en poques hores i en una habitació de l'Hotel Villarreal de Madrid. Com que els temps canvien constantment, als diàlegs del muntatge s'han afegit algunes referències —les imprescindibles— que situen els personatges en la rabiosa actualitat: un ministre català del Partit Popular (Pep Ferrer); la seva amistançada, la diputada Anna Mercader, del Partit Socialista de Catalunya (interpretat per Noèlia Pérez) i un clam econòmic basat en la prima de risc, l'economia que trontolla, el perill de la intervenció europea i l'enfonsament del país
[vegeu crítica a la revista digital Clip de Teatre]. Però fa l'efecte que als espectadors —que a hores d'ara viuen envoltats de sobres d'aquestes misèries polítiques i socials— els interessa molt més el trencaclosques de relacions adúlteres i enganyoses que es va muntant i desmuntant entre els diversos personatges que no pas les preocupacions polítiques de govern que puguin tenir. I aquí, la mà trencada de Ray Cooney i l'adaptació catalana tripartita de Paco Mir, José Luis Martín i Jordi Galceran aconsegueixen que, per molt coneguda que sigui la història, la manera com es desenvolupa continuï tenint l'atractiu i provoqui els efectes esperats de la comèdia i la dosi d'humor, fins i tot en els espectadors més escèptics del gènere.

[dijous, 19.01.12]
La venda de música digital supera per primera vegada la dels antics cedés i els nostàlgics discos de vinil segons un recent estudi dels Estats Units
L'empresa d'estudis de mercat Nielsen i la revista Billboard ratifiquen en un estudi sobre la venda de música als Estats Units que, per primera vegada, la música digital supera en vendes els cedés i els discos de vinil. Concretament, les transaccions de música digital durant el 2011 representen el 50,3% del total. L'estudi inclou altres dades com per exemple que que les vendes d'àlbums sencers —incloent-hi tots els suports— augmenten per primera vegada des del 2004. I durant el 2011 es van vendre 228 milions d'àlbums en suport físic, un 5% menys que el 2010; un descens, tanmateix, molt inferior al 19,5% del 2010. El 2011 es van vendre 1.270 milions de cançons individuals en suport digital, superant les xifres del 2010 en un 8,4% i establint un nou rècord. Les vendes d'àlbums digitals representen el 31% de les vendes totals d'àlbums: el 2010 representaven el 26% i el 2006 un 5%. La cançó més venuda en format digital durant el 2011 va ser 'Rolling in the deep', d'Adele, que també és l'artista més comercial en tots els formats, excepte el digital, en què Katy Perry la supera amb 15.187.000 unitats venudes, per davant de les 14.247.000 d'Adele. El disc de vinil més venut durant el 2011 va ser el clàssic 'Abbey Road', dels Beatles.

[dimecres, 18.01.12]
Un espectacle de Jordi Oriol sobre el pseudoterror i el pànic autoral reprèn el programa T6 del Teatre Nacional de Catalunya adreçat a la nova dramatúrgia catalana
El terror, el pànic i l'angoixa davant del full en blanc. O, dit d'una altra manera en llenguatge del XXI: el terror, el pànic i l'angoixa davant la pantalla i el Word en blanc. Però Jordi Oriol es deixa endur pel romanticisme de l'autor de mitjan segle passat i el col·loca davant una minimàquina d'escriure —¿una Olivetti Pluma, potser?— que sembla sortida dels Encants o d'una 'nostalgerie' de les que ara es porten per recuperar les andròmines dels anys seixanta o setanta del segle passat. Jordi Oriol caracteritza el seu protagonista —un autor a la recerca dels seus personatges o a l'inrevés, segons com es miri— amb un singlot empipador, que li provoca un quequeig en el seu discurs minimalista i que accentua la sensació de por davant el repte: un encàrrec del mateix TNC per estrenar una obra
[crítica a la revista digital Clip de Teatre]. Qui avisa no és traïdor. I l'autor Jordi Oriol ha avisat a temps dient que l'obra potser va de tot o no va de res. I diu també que potser parla de la vida i de la mort. El cas és que els personatges de l'obra es mouen en dos plans: el familiar de casa, amb els pares del protagonista, una germana d'estètica emo i un amic que la ronda, i el de l'exterior, un presumpte túnel del terror d'un parc d'atraccions —posem que com el popular del Tibidabo— on els mateixos personatges fan de vampir, de bruixa, de mòmia, de noia penjada a la soga o de monstre pelut.

[dimarts, 17.01.12]
El nou president del Parlament Europeu es declara partidari d'autoritzar les intervencions en llengua catalana a l'hemicicle de Brussel·les tot i que no tingui l'estatus oficial a la UE
El socialista alemany Martin Schulz, probable futur nou president de l'eurocambra, en substitució del conservador polonès Jerzy Buzek, s'ha compromès públicament a autoritzar els eurodiputats a intervenir a l'hemicicle en la seva llengua, tot i que no tingui l'estatus d'oficial a la Unió Europea. Davant dels 85 eurodiputats liberals i dels 58 eurodiputats verds, Schulz ha assegurat recentment que al ple es podria fer servir el català i el basc. Schulz, que era llibreter abans de ser polític, és un coneixedor de la literatura catalana i diu que ha llegit autors com Josep Pla, Màrius Torres o Jaume Cabré. Exalcalde de Würselen, una ciutat de 40.000 habitants a Renània del Nord-Westfàlia, Martin Schulz diu també que no entén com pot ser que encara no s'hagi resolt l'anomalia que es margini una llengua que utilitzen més de nou milions d'europeus i, en canvi, es reconegui el danès, el finès, l'eslovac, el lituà, l'eslovè, el letó, l'estonià i el maltès tot i tenir menys parlants. El nou president haurà de superar els intents de boicot del PP i el raonament demagògic que el català encara no es pot utilitzar al Congrés espanyol, però té el suport dels altres representants catalans. Aquests defensen que l'eurocambra ja és una institució multilingüe i el cost d'afegir un idioma més als 23 actuals seria zero, perquè els mateixos traductors de castellà podrien traduir del català. L'eurocambra, de fet, és l'única
institució de la UE que mai no ha volgut signar cap acord per garantir els drets lingüístics dels catalanoparlants. Des del 2006, en teoria respon en català les cartes que li enviïn els catalanoparlants. Però en el seu espot televisiu de les eleccions del 2009 tractava el català i el valencià com si fossin dues llengües diferents. La seva oficina a Barcelona sí que edita publicacions, campanyes d'informació i un web en llengua catalana. L'adhesió de Croàcia, l'any que ve, i la incorporació del croat a les llengües oficials de la UE era una escletxa que es podria haver aprofitat per incloure-hi també el català. Però el govern espanyol no ha acceptat mai que el català tingui el mateix estatus que el castellà a Brussel·les.

[dilluns, 16.01.12]
L'empobrida ciutat de Maribor al nord-est d'Eslovènia sobre el riu Drava inaugura l'any 2012 com a Capital Europea de la Cultura
Amb l'esperança de lluir-se amb un gran programa cultural que serveixi per descobrir-la com a destinació turística, Maribor, la ciutat del nord-est d'Eslovènia sobre el riu Drava, ha inaugurat el 2012 el seu títol de Capital Europea de la Cultura. És l'esdeveniment cultural més important que s'ha organitzat mai a Eslovènia amb un programa de més de 400 projectes entre els quals figura l'obertura de la Casa de l'Arquitectura que promourà projectes estudiantils d'arquitectura moderna. D'altra banda, al Parc de l'Escultura es pot veure una exposició d'escultures de fusta de l'artista Dragic Cadez. A causa de la crisi, els recursos han estat retallats al voltant de 16,5 milions d'euros.
Maribor és la segona ciutat eslovena, amb 120.000 habitants. Té un barri antic d'estil austrohongarès i sis ponts sobre el riu Drava. Està situada prop d'Àustria i Croàcia, sota la muntanya de Pohorje, on s'organitzen competicions d'esquí internacionals. Durant el comunisme va ser un centre industrial, però la majoria de les plantes van tancar i la regió és avui una de les més empobrides d'Eslovènia, encara que en els últims anys Maribor ofereix bons festivals culturals, com Lent, un polifacètic esdeveniment que alterna la música i el teatre. Maribor —que comparteix la capitalitat cultural europea amb la portuguesa Guimaraes el 2012— organitza aquest programa juntament amb altres cinc ciutats properes, que són Murska Sobota, Novo Mesto, Ptuj, Velenje i Slovenj Gradec. Cadascuna d'aquestes aporta les seves tradicions culturals locals, així Ptuj és la seu del carnaval etnològic, Slovenj Gradec de les fires d'artesanies antigues i Novo Mesto, conegut pel seu festival Jazzinty, de la música.

[diumenge, 15.01.12]
Els dibuixos originals d'Astèrix i Obèlix creats per Goscinny i Uderzo s'exhibeixen en una macroexposició a la fàbrica siderúrgica alemanya de Völklingen
Els dibuixos es mostren a Alemanya amb una exposició de 6.000 metres quadrats que ret homenatge a aquests herois del còmic i s'endinsa en les seves arrels arqueològiques. La fàbrica siderúrgica de Völklingen, declarada Patrimoni de la Humanitat, acull la mostra 'Astèrix i els celtes', formada per reproduccions de dibuixos i textos dels pares d'Astèrix —els francesos René Goscinny i Albert Uderzo— extrets dels 34 àlbums de les aventures dels habitants de l'únic llogaret de tota la Gàl·lia capaç de resistir davant les tropes de Juli Cèsar, i també de jocs d'ordinador i de les vuit pel·lícules protagonitzades per aquests personatges que van néixer el 29 d'octubre del 1959 a les pàgines del primer número de la revista Pilote. La mostra
'Astèrix i els celtes' s'endinsa, també, en les arrels arqueològiques del mite creat a l'entorn d'aquest llogaret gal, envoltat per quatre campament romans, Babaòrum, Aquàrium, Làudanum y Petibònum. L'exposició inclou una selecció de peces arqueològiques del temps de la Guerra de las Gàl·lies, des de monedes fins a espases, procedents de diversos museus de la antiga Gàl·lia, que s'estenia per part del territori de les actuals França, Bèlgica i l'oest d'Alemanya.

[dissabte, 14.01.12]
El Museu Nacional d'Art de Catalunya renova la sala dedicada a l'obra gràfica i exposa una cinquantena d'estampes de Marià Fortuny com a gravador
Aquestes estampes formen part dels fons del Gabinet de Dibuixos i Gravats del MNAC i algunes no s'havien exposat mai. A la nova sala dedicada al Fortuny gravador estan representats tots els temes, com l'orientalisme, el gènere de casaques o els retrats, que l'artista va cultivar a partir de la dècada de 1860, quan arriba a la seva maduresa creativa i aconsegueix gran projecció internacional. La selecció d'obres ofereix una nova visió de conjunt, alhora que permet descobrir els processos de treball a través de les diferents proves d'artista. Obres com 'Guàrdia de la alcassaba a Tetuan', del 1861, 'La tiradora de cartes', del 1867, 'L'anacoreta', del 1869, o 'El botànic', d'entre 1868-1869, permeten veure com
Marià Fortuny i Marsal (1838-1874) explora el clarobscur i assaja temes i recursos que després s'aplica a la pintura. També s'exposa l'última estampa que Fortuny va realitzar, un retrat de Velázquez, del 1873. El conjunt contribueix a refermar el paper central de Marià Fortuny com a figura clau en la història del gravat europeu, al costat de Ribera i Goya. Encara que el Gabinet de Dibuixos i Gravats del MNAC no conservi estampes del seu primer període d'activitat, els inicis de Fortuny com a gravador es remunten a la seva etapa de formació barcelonina, durant els últims anys de la dècada de 1850, on va col·laborar en la realització d'il·lustracions litografiades per a publicacions literàries i es revela una marcada influència del il·lustrador francès Gavarni (1805-1866). No obstant això, a partir de la dècada del 1860, la seva producció va experimentar un canvi de rumb estilístic i tècnic fins a esdevenir un artista original, ple de matisos tècnics, que adopta un llenguatge innovador i aborda nous reptes, que el portaran a plantejar-se el procés creatiu com un desafiament permanent, mostrant una actitud molt permeable a descobrir nous efectes estètics. A partir d'aquest moment, l'interès temàtic de Fortuny convergiran en una mateixa direcció i cultivarà els temes que, com l'orientalisme o el gènere de casaques, més van contribuir a configurar la seva personalitat pictòrica.

[divendres, 13.01.12]
La Wikipedia confirma que ha obtingut suficients recursos per la via de donacions i que es mantindrà en línia com a mínim un any més
Ja fa dies que els articles de la popular Wikipedia ja no saluden els visitants amb el bàner de publicitat en què es demanava l'aportació econòmica voluntària de l'usuari. Segons va confirmar la mateixa enciclopèdia digital, la pàgina ha recaptat 20 milions de dòlars amb els quals preveu que podrà mantenir-se en xaarxa tot l'any, amb una aportació de 8 milions més de dòlars que calcula que li arribaran durant l'exercici. Wikipedia és la sisena pàgina més visitada del planeta i es basa en la gratuïtat dels continguts i el veto a qualsevol mena de publicitat: només les donacions s'accepten com a recurs per mantenir una fundació que dóna feina a 117 persones. Entre els objectius que hi ha marcats per als pròxims tres anys, si cap imprevist no ho impedeix, destaca la voluntat d'arribar als 1.000 milions d'usuaris, als quals volen oferir un total de 50 milions d'articles. Però com que la redacció de la
Wikipèdia es basa en les aportacions també voluntàries, el perill resideix en el fet que el nombre de redactors continuï baixant com passa fins ara. Els responsables de la Wikipedia asseguren que el declivi en el nombre d'editors o redactors és el problema més seriós que ara tenen. A Catalunya, també l'Enciclopèdia Catalana va obrir la redacció a col·laboradors voluntaris, amb la qual cosa, el nombre d'articles nous que s'incorporen a la versió digital de la GEC —de fet, l'única que existeix perquè és d'accés gratuït— ha anat augmentant amb entrades que l'equip de redacció no havia pogut completar. De tota manera, en el cas de l'Enciclopèdia Catalana, un equip revisa els articles i hi dóna el vistiplau un cop confirmats tant el rigor com la verificació.

[dijous, 12.01.12]
Un estudi de l'agència d'estadístiques de la Unió Europea revela que més de 100 milions d'europeus encara no s'han connectat mai a Internet
Aquesta població suposa una cinquena part del total de la Unió Europea. L'informe posa de relleu la diferència entre els països nòrdics, més experimentats en temes tecnològics, i els del sud i de l'est d'Europa, més endarrerits en aquest àmbit.
Eurostat, l'agència d'estadístiques de la Unió Europea subratlla la manca d'oportunitats dels països amb menys recursos i un percentatge més elevat de gent pobra. En aquest sentit, les dades indiquen que més de la meitat de la població de Romania, i poc menys de la meitat dels que resideixen a Bulgària, Grècia, Xipre i Portugal no tenen accés a internet a casa. Malgrat que l'accés general a la xarxa ha augmentat en els darrers cinc anys, les diferències entre països continuen sent àmplies. Contrasta, especialment, el 45% de la població connectada a Bulgària davant del 94% d'Holanda. També Luxemburg, Suècia i Dinamarca se situen al capdavant, amb índexs superiors al 90%. Pel que fa a l'Estat espanyol, l'informe indica que, malgrat la posició d'economia moderna en el si d'Europa, només un 64% de les llars espanyoles estan connectades a internet, i només el 39% de la població compra en línia.

[dimecres, 11.01.12]
El cementiri Père-Lachaise de París protegirà a petició dels descendents la tomba d'Oscar Wilde per evitar que el mite centenari de petonejar el monument finerari no el degradi més del compte
Ben aviat, ja no es podrà petonejar la tomba d'Oscar Wilde, un dels peregrinatges dels molts que han donat popularitat internacional al cementiri parisenc Père-Lachaise. Els fans de l'escriptor s'hi han adreçat durant més de cent anys complint amb un ritual fetitxista. Finalment, el monument funerari d'Oscar Wilde estarà protegit per uns murs de vidre d'una alçada que no permeti l'acostament dels visitants. Això és el que han volgut els descendents de l'escriptor irlandès, preocupats per l'estat del la làpida funerària, d'inspiració assíria, que a hores d'ara ja es troba seriosament malmesa després d'un segle de rebre multitud de petons i, en alguns casos, deixar-hi, com si fossin grafits de color vermell, les empremtes dels pintallavis. Els responsables del
cementiri Père-Lachaise no creuen que aquest impediment ritual faci disminuir els visitants de la tomba perquè els murs de vidre permetran contemplar igualment el monument. Ara caldrà veure si, a la llarga, no seran aquests murs de vidre els que rebran les efusives besades dels visitants. Oscar Wilde (Dublín, 16 octubre 1854 - París, 30 novembre 1900) és el pseudònim d'Oscar Fingal O'Flahertie Wills Wilde. Va patir greus problemes legals a causa de la seva homosexualitat, que fins i tot el van dur a la presó durant una temporada. Destaca per les seves obres, sobretot en teatre, on retrata la veritable cara de la societat noble de la seva època. Demostra en cadascuna de les seves obres ser un gran coneixedor del comportament i pensament humà, i en les seves millor obres, fa ús de l'humor irlandès per descriure el món tal com ell el veia. El Teatre Nacional de Catalunya ha estrenat aquesta temporada, a la Sala Gran, el musical 'El crim de Lord Arthur Savile', a càrrec de la companyia Egos Teatre. Obres com 'La importància de ser Frank', 'El ventall de Lady Wintermere' o 'El retrat de Dorian Gray' són algunes de les obres d'Oscar Wilde més conegudes.

[dimarts, 10.01.12]
El compositor Ludwig van Beethoven busca comprador per a la seva partitura de la «Missa solemnis» en una carta feta pública ara per la besnéta del destinatari
La carta era desconeguda fins ara que es presentarà públicament a l'Institut Brahms, organisme que l'ha rebut en herència de la seva propietària. La carta té un valor estimat entre 100.000 i 150.000 euros i forma part de l'àmplia col·lecció que la pedagoga musical Renate Wirth (1920-2011), besnéta del destinatari de la carta, ha deixat a l'associació de
l'Institut Brahms. En l'escrit, datat el juliol de 1823, Ludwig van Beethoven (1770-1827) demana ajuda al compositor i arpista Franz Anton Stockhausen per trobar un comprador per la partitura de la seva recentment acabada «Missa solemnis», considerada pel propi músic una de les seves obres més significatives. La carta, amb una extensió de tres pàgines —groguenques i malmeses pel pas del temps—, és la peça més valuosa de la col·lecció que la família Stockhausen va aconseguir salvar de les dues guerres mundials i que ocupa més de vint caixes. Entre aquests objectes de gran valor figuren partitures, exemplars d'assaig, programes de concerts, llistes manuscrites del repertori del Joachim Quartet, potser el quartet més important de l'època de Brahms, àlbums de fotos i una batuta d'ivori del músic Julius Stockhausen. La carta original de Beethoven, tramesa a Stockhausen, a París, quatre anys abans de morir, es podrà veure fins a finals de gener al museu de l'institut Brahms.

[dilluns, 09.01.12]
L'obra «Germanes» de Carol López, estrenada fa tres anys a La Villarroel, ha entrat com a telefilm a TV3 en una adaptació protagonitzada per la majoria dels mateixos intèrprets de la versió teatral
La mateixa directora i autora de la versió teatral s'ha encarregat també de la versió cinematogràfica. 'Germanes' va fer una llarga temporada a Barcelona i en altres escenaris, amb una bona acollida dels espectadors. És la primera vegada que Carol López es posa darrere la càmera, un nou registre per a la que actualment dirigeix artísticament la programació de la sala del carrer Villarroel de Barcelona. Deia Txèkhov: "Germanes, avui fa un any que el pare va morir". I així és com comencen 'Les tres germanes'. Un tal oncle Vània, absent a l'obra, és anomenat més d'una vegada a 'Germanes'. I un dels personatges, el més jove, es diu clar i rus, Igor. I l'atmosfera de la part interior de l'escenografia, amb una llum tènue, reposada, i un clàssic balancí, sembla que miri també cap a la tendència txekhoviana. L'estructura de l'obra
[vegeu la crítica teatral publicada el març del 2008 després de l'estrena a La Villarroel], doncs, i l'aposta dramatúrgica que dirigeix la mateixa autora, és el moll de l'os de l'espectacle, un terme, aquest de l'espectacle, tot sigui dit, que es pot utilitzar aquí amb tranquil.litat perquè, malgrat la mort familiar, i la que vindrà, el que se serveix de fons és, sobretot, espectacle.

[diumenge, 08.01.12]
La commemoració del centenari del naufragi del «Titanic» comença amb una subhasta a Nova York de més de 5.000 objectes recuperats del mític transatlàntic
Més de 5.000 objectes recuperats del llegendari 'Titanic' se subhastaran a Nova York el pròxim 11 d'abril, en l'any del centenari del naufragi més famós de la història. Aquesta col·lecció està valorada en uns 189 milions de dòlars (147,7 milions d'euros) i ha estat recollida durant més d'un quart de segle a partir d'expedicions dutes a terme per la societat RMS Titanic. La feina ha estat molt difícil, sobretot a l'hora de moure els objectes més grans, ja que alguns pesaven tant que van caure i s'hi va haver de tornar dos anys després per recuperar-los. La caracerística dels objectes del
transatlàntic de luxe Titanic va des d'unes senzilles pinces per al cabell, pipes de fumar o ulleres fins a un tros del vaixell, que pesa 17 tones, i que és l'element més gran de la subhasta. També destaca un querubí de bronze que adornava l'escalinata del vaixell, així com el timó de fusta del transatlàntic. La col·lecció serà subhastada per la casa Guernsey 's, que exigeix als aspirants compradors que s'emportin el lot sencer —per ordre judicial—, amb la intenció que tots els objectes siguin degudament preservats i estiguin disponibles per ser exposats al públic. L'empresa RMS Titanic ha assegurat que totes les peces han estat restaurades amb les tècniques més modernes i la majoria llueixen un estat de conservació òptim, a pesar que han estat gairebé un segle al fons del mar. Un total de 1.522 dels més de 2.000 passatgers del Titanic va morir en el naufragi del 15 d'abril del 1912 i algunes de les restes no es van trobar fins a l'any 1985, a 3.820 metres de profunditat davant la costa de Terranova, al Canadà.

[dissabte, 07.01.12]
Mor als 99 anys la fotògrafa nord-americana Eve Arnold, la primera dona que va ingressar a la factoria de l'agència Magnum i que es va fer un nom pels retrats de l'actriu Marilyn Monroe
Eve Arnold, nascuda a Filadèlfia (Pennsilvània) el 21 d'abril de 1912, va morir el 4 de gener, a Londres, ciutat on residia des del 1962, segons un comunicat publicat a la pàgina web de l'agència Magnum. Després de convertir-se en la primera dona a unir-se a l'equip de l'agència, la fotògrafa es va llaurar una carrera en la qual va guanyar-se un nom de prestigi pels seus retrats de personatges famosos com les polítiques Indira Ghandi o Margaret Thatcher i, sobretot, l'actriu Marilyn Monroe. Va ser amb ella amb qui la fotògrafa va establir després una íntima relació personal que va durar deu anys fins a la tràgica mort de l'actriu, el 1962, quan només tenia 36 anys. L'agència Magnum parla de la seva col·lega desapareguda ara com una professional de la fotografia que preferia treballar fent reportatges gràfics en profunditat, com el que va realitzar sobre la moda del barri negre del Harlem a Nova York, o els relacionats amb els països àrabs on va documentar els primers canvis de la dona, malgrat l'Islam, o els de la Xina, on va ser un dels primers ciutadans nord-americans a aconseguir un visat quan Pequín i Washington no mantenien relacions diplomàtiques.
Eve Arnold va publicar al llarg de la seva vida una vintena de monografies, l'última de les quals, titulada 'All About Eve' (Tot sobre Eve), es publicarà pòstumament. Fa un any, la fotògrafa va rebre a Cannes un guardó per la seva trajectòria en els Premis Internacionals de Fotografia de Sony, que va organitzar també l'última retrospectiva dedicada a la seva obra. Eve Arnold va continuar treballant fins als seus últims dies i actualment, malgrat acostar-se als cent anys, encara col·laborava en diaris com el britànic The Sunday Times, entre d'altres.

[divendres, 06.01.12]
La Institució de les Lletres Catalanes es renova perdent competències arran de la nova llei de reestructuració del sector públic en l'any que es commemora el 75è aniversari de la seva creació per la Generalitat republicana
El Diari Oficial de la Generalitat de Catalunya (DOGC) va publicar, el penúltim dia de l’any, la llei 11/2011, del 29 de desembre, de reestructuració del sector públic per a agilitar l’activitat administrativa. Dins d’aquesta àmplia normativa s’inclou la modificació de la llei de creació de la Institució de les Lletres Catalanes (ILC), que data de novembre de l’any 1987. El text regula, bàsicament, l’objecte, les funcions i l’organització de la Institució i l’adapta al context polític, cultural i de l’administració de l’actualitat. Cal recordar que l’any 1987 es van donar a la ILC atribucions que després han estat cedides a organismes de creació posterior, com l’Institut Ramon Llull o l’Institut Català de les Indústries Culturals. La nova llei coincideix, aquest 2012, amb els 75 anys de la primera creació de la Institució pel govern de la Generalitat republicana l’any 1937, i els 25 anys de la seva recuperació el 1987 pel Parlament de Catalunya restituït. Arran de la nova llei, la Institució de les Lletres Catalanes conserva el seu estatut jurídic com a entitat autònoma, però adscrita a partir d'ara al Departament de Cultura. Es renovarà la composició del consell assessor, per reforçar el caràcter transversal de l’organisme, que ara té per objectius: Promoure la literatura i fomentar la lectura en general; protegir i difondre el patrimoni literari català; impulsar el reconeixement social de les lletres catalanes i donar la màxima projecció pública als escriptors catalans; donar suport als escriptors en llengua catalana i a les associacions del sector. La nova llei atorga a la Institució, entre altres funcions, les següents: Participar en les accions de foment de la lectura i d’accés a la literatura que impulsin els organismes de la Generalitat i col·laborar amb altres organismes públics i en les iniciatives privades en aquest àmbit; elaborar i fer pública una auditoria biennal sobre la repercussió cultural i el retorn social de les subvencions concedides en l’àmbit de la promoció de les lletres catalanes; presentar anualment al conseller o consellera del departament competent en matèria de cultura i una vegada cada legislatura, com a mínim, davant el Parlament un dictamen sobre la presència pública de la literatura i el reconeixement social de les lletres catalanes; i promoure, en col·laboració amb els organismes corresponents, la presència de la literatura i la dels escriptors catalans en el sistema educatiu i en els mitjans de comunicació públics i privats. Pel que fa a les subvencions, les que fins ara eren competència de la Institució passaran a ser gestionades, com tots els ajuts del Departament de Cultura, per l’Oficina de Suport a la Iniciativa Cultural. La ILC participarà, mitjançant un informe preceptiu, en l’elaboració de les bases dels ajuts al foment del fet literari i serà present en les comissions de valoració dels ajuts a la promoció de les lletres catalanes. La
Institució de les Lletres Catalanes serà presidida des d'ara per un escriptor i l'organisme presentarà un dictamen periòdic al Parlament de Catalunya i actuarà explícitament en el sistema educatiu i els mitjans de comunicació.

[dijous, 05.01.12]
El Museu del Louvre amplia 4.600 metres quadrats en una nau ondulada que cobreix el Pati Visconti per acollir més de 18.000 obres d'art islàmic
Fins ara aquestes col·leccions eren als magatzems de reserva del museu i només es podien veure de manera parcial, però això canviarà a partir d'ara. Al llarg del primer semestre de l'any es mostraran amb tot el seu esplendor al nou departament d' Arts de l'Islam que el museu està acabant de construir. L'arquitecte francès Rudy Ricciotti i l'italià Mario Bellini han presentat l'ampliació que han realitzat per exposar les més de 18.000 obres d'art islàmic, moltes d'elles inèdites, del museu. L'amplicació s'ha pogut portar a terme gràcies a l'explotació del subsòl del
Pati Visconti —s'han guanyat espais d'entre 12 i 15 metres d'alçada—, que els arquitectes han cobert amb un vel ondulat —que té una semblança amb el sostre del Mercat de Santa Caterina de Barcelona— que permet l'entrada de llum natural. El projectes ha suposat tot un repte tècnic i va haver de fer front al l'intens debat que va desfermar la complexitat de les obres i a la possibilitat de crear un altre museu específic per aquestes obres. El nou departament d'art islàmic respon, segons els responsables del Museu del Louvre, a la vocació universal del centre i aspira a recordar als visitants l'aportació de les civilitzacions de l'Islam a la cultura occidental. El pressupost d'aquest nou espai és de 98,5 milions d'euros. El rei Mohamed VI del Marroc; l'emir de Kuwait, el xeic Sabah al Ahmed al Sabah; el sultà d'Oman Qabus bin Said, i la república d'Azerbaidjan han aportat 26 milions d'euros més. Diversos mecenes particular i empreses han aportat 30 milions d'euros, l'Estat francès n'ha aportat 31 i el mateix Louvre, 1,5 milions. Encara falten 10 milions per acabar de cobrir el pressupost total.

[dimecres, 04.01.12]
L'adaptació teatral de la novel·la i pel·lícula «L'onada» prevista per aquesta temporada al Teatre Lliure en coproducció amb Teatros del Canal cau de la programació per restriccions econòmiques
L'obra teatral estava previst per aquesta temporada, del 3 de maig al 3 de juny, a la sala Fabià Puigserver del Teatre Lliure de Montjuïc, però només començar l'any, un comunicat del teatre informa que, estrictament per qüestions econòmiques a causa de les retallades, l'espectacle s'ajorna fins a la temporada vinent. Cal recordar en la línia de coproduccions que té com a base l'actual temporada del Teatre Lliure, aquest era un dels espectacles acordats amb els Teatros del Canal, dirigits per Albert Boadella —sota el suport de la Comunitat de Madrid— i el Teatre Lliure, dirigit per Lluís Pasqual. El director Albert Boadella havia manifestat la seva reticència a actuar en un teatre de Catalunya —continuant amb la política d'autoodi que proclama des del seu exili voluntari a Madrid— però l'acord es va fer entre les dues gestions administratives dels dos teatres i no entre directors artístics. Malgrat això, la caiguda i posterior ajornament de l'espectacle 'L'onada' desperta el ressò de la mala maror inicial per part de Boadella. 'L'onada' és un espectacle basat en un fet real que es basa en l'experiment, arran d'una classe d'història sobre el nazisme, dut a terme pel professor William Ron Jones, el 1969, en un institut de secundària de Palo Alto, Califòrnia, que va inspirar el telefim 'La tercera onada'. Sobre aquest telefilm, Morton Rhue, pseudònim de l'escriptor Todd Strasser (Nova York, 1950) va recrear els fets de l'experiment en la novel·la 'L'onada' (1981)
[vegeu-ne una crítica a la revista digital Cornabou] que, fa dos anys, va servir de base per a una pel·lícula dirigida per Dennis Gansel ('Die Well' / 'L'onada'). L'espectacle teatral que s'ajorna aquesta temporada és obra d'Ignacio García May, sota la direcció de Marc Montserrat [vegeu entrevista] i que, en principi, comptava com a protagonista amb l'actor Eduard Farelo. Ara, el canvi de calendari i l'amenaça d'encara més retallades pot provocar que hi hagi canvis en el repartiment que es preveia inicialment.

[dimarts, 03.01.12]
Menys tones de caramels en la Cavalcada de Reis de Barcelona que reuneix un miler llarg d'artistes i voluntaris sota la direcció de Marta Almirall i intèrprets de la companyia Egos Teatre
La Cavalcada de Reis de Barcelona reuneix un miler llarg de voluntaris i artistes de nombroses companyies escèniques i escoles de teatre i de dansa. Concretament, 1.132 participants, entre ballarins i actors (300 de professionals i 300 alumnes d'escoles artístiques), xanquers, geganters, diables i voluntaris (250 de diverses entitats i 180 persones escollides entre les 2.000 que van respondre a la crida ciutadana per participar a la cavalcada). Dirigida artísticament per Marta Almirall, alguns dels intèrprets principals formen part de la companyia Egos Teatre que està representant al Teatre Nacional de Catalunya el musical 'El crim de Lord Arthur Savile', d'Oscar Wilde, després d'haver debutat amb el musical gòtic 'Ruddigore o la nissaga maleïda' i haver adaptat també en musical la novel·la 'La casa sota la sorra'. A més, la Cavalcada compta amb un guió de David Cirici i música de José Manuel Pagán. Però la Cavalcada —i per extensió totes les Cavalcades que es fan arreu del país— patiran les retallades a causa de la buidor d'arques dels ajuntaments que organitzen la recepció del Reis d'Orient. A Barcelona, la Cavalcada repartirà 12 tones de caramels, 6 tones menys que en anteriors cavalcades i es representarà amb 11 carrosses, una menys que l'any passat, i dues unitats mòbils de patrocinadors menys que fa un any. La Cavalcada s'estalvia 20.000 euros, de forma que el pressupost total és de 630.000 euros. Però
la Cavalcada no se'n ressent pel que fa a l'extensió amb 800 metres d'espectacle itinerant, i farà el mateix recorregut de 5 quilòmetres que va des de l'avinguda Marquès de l'Argentera fins a la Font Màgica de Montjuïc. A més, per compensar la retallada en caramels, estrenarà un nou sistema per optimitzar el seu repartiment. Tres camionets petits llançaran els caramels a les segones i terceres files de la vorera. Enguany, tots els caramels seran aptes per a celíacs. La Cavalcada d'aquest any obre amb una nova carrossa, amb el nom de 'Barcelona' que vol representar la modernitat de la ciutat, dissenyada per Efímer i vestida per Custo Barcelona. L'actor Guillem Albà i l'Always Drinking Band en seran els protagonistes. El mag Lari tornarà a ser a la cavalcada d'enguany amb la mateixa carrossa que es va estrenar l'any passat, des de la qual s'encarrega d'avisar les criatures que aquella nit han d'anar a dormir d'hora per deixar treballar els reis Mags.

[dilluns, 02.01.12]
El grup de revistes digitals de «Bit de cultura» tanca el desembre del 2011 amb 5.493.477 visitants que han fet 18.158.793 consultes de pàgines
Segons les dades estadístiques del servidor, tancades el 31 de desembre del 2011, el domini que engloba les revistes digitals «Bit de cultura», «Cornabou», «Clip de teatre», «Vinyeta literària» i «Estiraboli», entre altres monogràfics d'informació cultural, ha triplicat progressivament el nombre de visites durant els últims sis mesos, ascens que ha continuat amb rècords de visites durant el desembre del 2011, en relació al mateix període de l'any passat, i que compta amb una audiència acumulada de 5.493.477 visitants i 18.158.793 consultes de pàgines. Actualment es té una mitjana diària de 8.667'2 visites de pàgines (9'3 visites per minut, fetes ininterrompudament durant les 24 hores del dia, amb una mitjana de 14 minuts i 43 segons per visita). El grup manté la difusió periòdica de butlletí per correu electrònic a 12.564 subscriptors. Els visitants procedeixen, a part dels Països Catalans, de 143 països més entre els quals destaquen, pel nombre de visites, Alemanya, Algèria, Anglaterra, Angola, Aràbia Saudita, Argentina, Armènia, Austràlia, Àustria, Bahamas, Bèlgica, Bhutan, Bielorússia, Bolívia, Bosnia-Hercegovina, Brasil, Bulgària, Burkina Faso, Cambodja, Canadà, Colòmbia, Corea, Costa Rica, Costa d'Ivori, Croàcia, Cuba, Dinamarca, Egipte, Eslovàquia, Eslovènia, El Salvador, Equador, Espanya, Estats Units, Estònia, Filipines, Finlàndia, França, Georgia, Ghana, Groenlàndia, Guatemala, Haití, Hondures, Hongria, Hong Kong, Índia, Indonèsia, Iugoslàvia, Illes Cocos, Illes Maurici, Indonèsia, Iran, Irlanda, Islàndia, Israel, Itàlia, Iugoslàvia, Japó, Latvia, Líban, Lituània, Luxemburg, Macedònia, Malaisia, Malta, Marroc, Mèxic, Moldàvia, Moçambic, Mònaco, Nicaragua, Noruega, Nova Caledònia, Nova Zelanda, Països Baixos, Pakistan, Panamà, Paquistan, Paraguay, Perú, Polinèsia, Polònia, Portugal, Qatar, República Dominicana, Romania, Seychelles, Singapur, Síria, Suècia, Suïssa, Tailàndia, Taiwan, Timor, Trinitat i Tobago, Turquia, Txèquia, Ucraïna, Uruguay, Veneçuela, Vietnam, Xina i Xile.

[diumenge, 01.01.12]
La primera biografia de Pere Bosch Gimpera desvela algunes claus de la renovació universitària de la República i del seu pas per la conselleria de Justícia en el govern de Lluís Companys
El catedràtic de Prehistòria de la Universitat de Barcelona (UB), Francisco Gracia, ha publicat 'Pere Bosch Gimpera. Universidad, política, exilio' (Marcial Pons, 2011), la primera biografia sobre el que va ser rector de la UB durant el període republicà i conseller de Justícia amb el president Lluís Companys. Bosch Gimpera va ser una destacada figura intel·lectual en el seu camp, com a prehistoriador, i també com a renovador de la institució universitària, com a catalanista i com a figura cabdal del regeneracionisme polític espanyol de la Segona República. El llibre esporga una gran quantitat de documentació inèdita en arxius mexicans, anglesos, francesos i alemanys, i ha tret a la llum correspondència diversa, projectes polítics, docents i pedagògics desconeguts fins avui, i que no s’esmentaven en els escrits memorialístics del mateix Bosch i Gimpera que es van publicar als inicis dels anys vuitanta del segle passat i que només arribaven fins al 1939. La biografia fa un èmfasi especial en la seva tasca com a renovador pedagògic universitari, mirant d’importar els mètodes que havia descobert en la seva estada postdoctoral a la universitat alemanya, com a teòric del catalanisme i com a conseller de l’últim govern de Companys. La seva altra gran aportació acadèmica decisiva va ser el Museu Arqueològic de Catalunya, tal com havia vist fer a Alemanya. En l’àmbit polític, també narra el seu empresonament arran dels fets d’octubre del 1934, la campanya internacional que es va muntar per alliberar-lo, la seva ingent tasca durant la guerra i el seu enfrontament amb el pistolerisme i la delinqüència anarquista a la rereguarda, sobretot pel que fa a la protecció del patrimoni artístic religiós.
Pere Bosch i Gimpera va travessar la frontera amb el president Companys i amb el lehendakari Aguirre, i no va tornar mai més a posar els peus a Catalunya. Es va establir primer a Anglaterra, on va formar part del Consell de Londres amb Carles Pi Sunyer i Batista i Roca, i, com que no va poder obtenir una càtedra a Oxford, va marxar a Amèrica. Després d’un intent infructuós d’establir-se als Estats Units, va passar un temps de penúries a Colòmbia i, finalment, es va establir a Mèxic, on va reprendre la seva carrera com a arqueòleg i es va especialitzar en cultures precolombines. Més tard va ser nomenat director de la Secció de Filosofia i Humanitats de la UNESCO, a París, fet que li va permetre tornar a Europa i reprendre contactes, però la seva negativa a tornar a Espanya, tot i que el règim havia anat assuaujant la repressió i els càrrecs contra ell, va seguir incòlume.




TORNAR A PORTADA BIT DE CULTURA

| BITS GENER | BITS FEBRER | BITS MARÇ | BITS ABRIL | BITS MAIG | BITS JUNY | BITS JULIOL | BITS AGOST | BITS SETEMBRE | BITS OCTUBRE | BITS NOVEMBRE | BITS DESEMBRE |


Agenda

Llenguet

Clipteatre

Narrativa

Forum opinio

Cornabou
Cornabou

Vinyeta literaria
Vinyeta literaria

Estiraboli
Estiraboli

Bustia
Redacció