[dissabte, 05.01.08]
El perfil mitjà del lector és el d'una dona jove, amb estudis universitaris, que viu en grans ciutats i que llegeix novel.la
Això és el que es dedueix, almenys, del balanç del Pla de Foment de la Lectura entre el 2004 i el 2007. Una de les conclusions principals d'aquest estudi és que aquests últims anys ha augmentat l'activitat lectora a Espanya: del 54% de la població que llegia el 2001 s'ha passat a un 55,5% el 2006. Les dones se situen al capdavant, amb un 59,6%, respecte al 51,4% dels homes. Quant a l'edat, l'estudi conclou que com més edat, menys hàbit lector hi ha. Els joves d'entre 14 i 24 anys són els qui més llegeixen (72,1%), seguits pels d'entre 25 i 34 anys (66,1%). Entre les persones de 35 a 44 anys, aquest percentatge es redueix al 60,1%, i el descens es manté a mesura que puja l'edat: 56,2% entre 45 i 54 anys; 48,3% entre 55 i 64 anys; i 31,1% de 65 anys i més. El percentatge de persones que llegeixen almenys un llibre a l'any es va situar en el 60,8% el 2006. Durant aquell any 23,2 milions d'espanyols van acabar un exemplar sencer. D'aquest grup de població lectora, un 28% va llegir entre un i quatre llibres durant l'any, i un 21,7%, entre cinc i 12. La xifra baixa al 10,1% en el cas de les persones que van assegurar haver llegit més de 12 llibres l'any passat. Respecte a la compra de llibres, s'afirma que un de cada dos espanyols va comprar almenys un exemplar el 2006. Les dades del Pla de Foment de la Lectura no es discriminen pel que fa als hàbits dels lectors catalans. Precisament, en relació a la lectura, aquesta setmana el Ministerio de Cultura ha donat a conèixer els premis de dinamització de biblioteques en centres educatius. Entre els guardonats pel seu treball hi ha tres centres catalans: el CEIP Escola del Mar, de Barcelona; el CEIP De Pràctiques, de Tarragona; i l'IES Gabriel Ferrater, de Reus.
[divendres, 04.01.08]
Els compositors Salieri i Mozart, novament cara a cara, en un concert escenificat al Teatre Romea per Toni Sevilla i Quim Lecina
L'actor i director teatral Quim Lecina reivindica la figura personal i professional del compositor italià, Antonio Salieri, en el muntatge escenificat amb música en directe, 'Mozart, Salieri i el Rèquiem inacabat', que obre l'any 2008 al Teatre Romea. L'espectacle es desenvolupa a partir del text 'Mozart i Salieri' (1830), de l'escriptor Aleksandr Puixkin, que va contribuir a estendre per l'Europa de finals del segle XVIII la llegenda falsa que el gran compositor vienès Wolfang Amadeus Mozart havia mort enverinat pel seu rival professional Salieri, una llegenda encara més magnificada a partir de la pel.lícula que fa uns anys va fer popular la vida de Mozart. Segons Lecina, l'enveja és el tema que sobrevola a tota l'obra. Salieri no envejava l'èxit professional o social del seu rival, sinó que creia que Mozart estava tocat directament pels déus. Mitjançant una escenografia senzilla, Lecina dóna preferència a la música davant de les paraules, que se cenyeixen al ritme i a les notes interpretades per tres músics i un cor de vuit cantants, dirigit per Elisenda Carrasco. Juntament amb Lecina, els músics i el cor, l'actor Toni Sevilla també a l'escenari, interpreta el paper de Salieri. El muntatge només reprodueix les parts del 'Rèquiem' de Mozart escrites per ell mateix i rebutja les creades pels seus deixebles després de la seva mort prematura. També inclou fragments d'altres obres de Mozart, com 'Don Giovanni' i 'Les bodes de Fígaro', i dues peces de Salieri.
[dijous, 03.01.08]
Una exposició individual inspirada en el recull de «Contes choisis» de Guy de Maupassant i una col.lectiva provinent de la Biennal de Venècia en la temporada d'hivern del Centre d'Art Santa Mònica
La primera és de l'artista Dora García (Valladolid, 1965). Alguns dels objectes que han format part de les històries que ha creat s'exposen en una tarima. Per exemple, hi ha molt del material que van utilitzar i generar els tres actors que durant tot l'Skulptur Projeckte de la ciutat alemanya de Münster de l'estiu passat es van fer passar per captaires, amb un guió escrit per ella mateixa. També, els dimecres, posa a prova una experiència feta a la Tate Modern de Londres, amb actors, a la qual s'afegeix el públic. Durant la projecció de la pel·lícula 'Film', de Samuel Beckett, un actor fa comentaris sobre el que veu. Aquesta mostra conviu al Centre d'Art Santa Mònica amb l'exposició col·lectiva Hamsterwheel, un projecte de l'artista austríac, Franz West, que es va presentar a l'Arsenale de la Biennal de Venècia i que també ha passat per La Primavera de Setembre de Tolosa. Malgrat el nom de West al darrere, l'artista només ha seleccionat algunes de les peces i ha fet que els mateixos creadors participants triïn d'altres artistes. El resultat és una agrupació d'obres heterodoxa i de qualitat diversa, entre les quals destaca l'escultura 'Lava II', de Jean-Marc Bustamante, i una irònica escultura d'un rei medieval de Sarah Lucas. Les dues mostres es poden visitar fins al 3 de febrer.
[dimecres, 02.01.08]
Les obres col.leccionades per Pablo Picasso o rebudes dels seus amics pintors fomenten més cues de les habituals al museu del carrer Montcada de Barcelona
L'exposició reuneix 153 obres entre pintures, escultures, fotografies i dibuixos. Prové del Museu Picasso de París ja que l'artista va donar part del seu llegat a l'Estat francès. Però aquestes obres, que durant anys van estar escampades pels tallers de l'artista, només s'han exposat fora de la capital francesa el 1998 a Munic, i ara, fins a finals de març, amb l'expocició 'Picasso i la seva col·lecció', al Museu Picasso de Barcelona. El pintor malagueny no acostumava a penjar les pintures, les tenia en desordre, pel terra del taller, sense emmarcar, segons els estudiosos. Però això no li va impedir de reunir una extensa i valuosa col.lecció amb obres que apleguen tant Cézanne com Renoir, Matisse, Chardin, Corot, Dalí, Modigliani, Miró o Braque, a més de la influència de l'art primitiu com màscares africanes i escultures ibèriques. En alguns casos, els quadres li arribaven de manera pràcticament casual. És el cas de l'autoretrat de Joan Miró, pintat el 1919, una obra que el galerista del jove Miró, Josep Dalmau, va donar a Picasso el 1921 amb la intenció que el pintor, ja aleshores molt valorat, ajudés Miró a introduir-se en el mercat parisenc. Una característica evident és que en la col.lecció no hi ha gairebé cap obra abstracta com a demostració del lligam de Picasso amb la realitat.
[dimarts, 01.01.08]
L'exposició d'escultures de Camille Claudel que ha presentat la Fundació Mapfre a Madrid portarà a París la cara oculta de qui va ser musa i amant d'Auguste Rodin
Ha estat la primera vegada que s'ha reunit la seva obra en una exposició. A l'ombra de l'escultor, Auguste Rodin, sovint s'associa Camille Claudel només amb la relació sentimental i artística que va tenir amb l'autor d''El petó'. Un centenar de peces posen en el seu lloc el nom de l'escultora, mantingut durant anys a l'ombra de Rodin, conegut per una biografia escrita per Anne Delbé, i popularitzada parcialment a través d'una versió cinematogràfica dirigida per Bruno Nuytten, amb Isabel Adjani i Gerard Depardieu. La mostra, que encara es pot veure fins al 13 de gener, inclou un centenar d'escultures, però també fotografies originals i documents, com per exemple les cartes d'amor que va escriure a Auguste Rodin i que desvelen una altra cara de Camille Claudel, diferent de la que s'ha divulgat fins ara. Rebutjada, lluitadora contra els esquemes d'una societat tancada, víctima de la seva paranoia i de les crisis depressives, amb manies persecutòries i deliris de grandesa, Camille Claudel s'ha convertit amb el temps en un dels mites artístics d'entresegles. La mostra de Mapfre es podrà veure a partir del mes d'abril al Museu Rodin de París i en la documentació exposada han col.laborat diferents branques descendents de la família, però sobretot una neboda-néta, Marie Reine Paris.
Una vida marcada per la tragèdia personal
L'escultora Camille Claudel va néixer el 1864. El seu pare era recaptador del Registre de la Propietat. Des de molt petita va sentir una gran vocació per l'escultura, així com el seu germà Paul es va sentir atret per la literatura i la seva germana Louise per la música. A París, va ingressar a l'Acadèmia Colarussi perquè en aquella època les dones no podien accedir a l'Escola de Belles Arts. El 1883 va entrar d'aprenenta al taller d'Auguste Rodin. Cinc anys després, Rodin va llogar un taller, La Folie Payen, per treballar exclusivament amb ella. Camille va fer estudis de peus i mans per algunes de les obres mestres de Rodin com 'Els burgesos de Calais' i 'Les portes de l'Infern'. Es van identificar tant els dos que sovint costa establir de qui són les peces, tret de quan es mira la signatura de cadascú. Però la gelosia amorosa i artística va minar la relació a poc a poc, provocada per una rivalitat entre els dos. La llegenda diu que Auguste Rodin tenia por que Camille Claudel li fes ombra i mai no la va ajudar a tirar endavant. Les llegendes més agosarades el culpabilitzen fins i tot de la bogeria d'ella. Mentre per una banda, semblava que Rodin només volia protegir-la i viure amb ella, per l'altra no es va desfer mai d'una relació amb una modista, Rose Beuret, amb qui va tenir un fill. Un embaràs de Camille, en canvi, va acabar en avortament. Entre el 1893 i el 1898 es va produir el procés de trencament entre els dos artistes arran de l'obra 'L'edat madura'.
Un intent amb Claude Debussy i el desenllaç final
Rodin es va oposar a treballar en aquest encàrrec de bronze fet per l'Estat. És a partir d'aleshores que Camille Claudel es converteix en una escultora més creativa i personal, una època que coincideix amb la seva relació amb el compositor Claude Debussy, que també va fracassar. El 1905, Camille Claudel va fer la seva última exposició. Vivia sola, lluny de la família, tancada al seu estudi, amb els seus gats, en un ambient de brutícia i destruint tot el que creava. El 1913, la família que va saber com es trobava, va haver d'ingressar-la en un psiquiàtric on es va passar els últims trenta anys de la seva vida, primera Ville-Évrard, a l'est de París, i després a Montdevergues, prop d'Avinyó on va morir el 1943 sense deixar de demanar que la traguessin d'allí com expressa en una de les cartes escrites des del sanatori: "Reclamo la meva llibertat a cor obert... Jo em mereixia alguna cosa més que no pas això".
TORNAR A PORTADA BIT DE CULTURA
| BITS GENER | BITS FEBRER | BITS MARÇ | BITS ABRIL | BITS MAIG | BITS JUNY | BITS JULIOL | BITS AGOST | BITS SETEMBRE | BITS OCTUBRE | BITS NOVEMBRE | BITS DESEMBRE |