ANDREU SOTORRA - CATALAN WRITER AND JOURNALIST

CLIP DE TEATRE

[Grec - Festival d'Estiu de Barcelona]

Segueix a @andreusotorra Segueix a @clipdeteatre

FESTIVAL GREC 2022. Espais «Grec Festival»: Antic Teatre, Avinguda del Paral·lel 62, Can Trinxet, Castell de Montjuïc, Districte Nou Barris (Plaça Major), El Molino, Fundació Joan Brossa (Centre de les Arts Lliures), Fundació Joan Miró, Ideal (Centre Arts Digitals), La Caldera de Les Corts, La Villarroel, L'Auditori, MACBA (Museu d'Art Contemporani de Barcelona), Mercat de les Flors, Museu Nacional d'Art de Catalunya (MNAC), Palau de la Música Catalana, Plaça Margarida Xirgu (Montjuïc), Sala Beckett, Sala Flyhard, SaT! Sant Andreu Teatre, Teatre Akadèmia, Teatre CCCB, Teatre Condal, Teatre Goya, Teatre Grec, Teatre Lliure Gràcia, Teatre Lliure Montjuïc, Teatre Romea, Teatre Tantarantana.

Vídeo promocional del Grec22

Balanç del Grec 2022 i la temporada teatral 2021-2022. Per Andreu Sotorra.

Programa del Festival Grec 2022.

Imatges del Festival Grec 2022.

[Tria de les crítiques teatrals Grec 2022 publicades per ordre de data d'estrena]

«Bros». Creació i direcció: Romeo Castellucci. Música: Scott Gibbons. Amb: Valer Dellakeza, amb els agents Luca Nava, Sergio Scarlatella i homes del carrer (vint-i-cinc figurants). Col·laboració en la dramatúrgia: Piersandra Di Matteo. Ajudantia de direcció: Silvano Voltolina, Filippo Ferraresi. Redacció dels lemes: Claudia Castellucci. Direcció tècnica: Eugenio Resta. Suport tècnic en escena: Andrei Benchea. Il·luminació: Andrea Sanson. Enginyeria de so: Claudio Tortorici. Vestuari: Chiara Venturini. Escultures i sistemes automàtics en escena: Plastikart Studio. Confecció del vestuari: Grazia Bagnaresi. Traducció al llatí: Stefano Bartolini. Direcció de producció: Benedetta Briglia. Cap de producció: Giulia Colla. Distribució: Gilda Biasini. Fotografia: Luca del Pia. Jean Michel Blasco. Una producció de Societas. Coproduït pel Kunstenfestivaldesarts Brussel·les; Printemps des Comédiens 2021, Montpeller; LAC Lugano Arte e Cultura; Maillon, Théâtre de Strasbourg - Scène Européenne; Temporada Alta 2021; Manège Maubeuge - Scène Nationale; Le Phénix - Scène Nationale, Pôle Européen de Création, Valenciennes; MC93 - Maison de la Culture de Seine-Saint-Denis; ERT - Emilia Romagna Teatro Fondazione, Itàlia; Ruhrfestspiele, Recklinghausen; Holland Festival, Amsterdam; V-A-C Foundation, Venècia; Triennale Milano Teatro, Milà; National Taichung Theater, Taiwan. Festival Temporada Alta, Girona, 18 i 19 de novembre 2021. Grec'22. Sala Fabià Puigserver, Teatre Lliure Montjuïc, Barcelona. Del 23 al 24 de juliol. [veure crítiques]

«Les vedettes». Creació i interpretació: Veïnat del projecte artístic de l’Antic Teatre (Aurora Roig González, Emilia Martín Moreno, Maria Isabel Gutiérrez, Jonathan Carrilero, Enrique Ibáñez, Mercè Martínez, Mari Cruz Paván, Francesca Navarrete, Yolanda Prieto, Montserrat Cussó, Laura Alonso, Nélida Ester Díez). Acompanyament terapèutic i transmisió coreogràfica: Montserrat Iranzo Domingo. Enregistrament i edició de vídeo: Abel Montes. Adaptació, composició musical i disseny so: Pau de Nut. Disseny il·luminació i coordinació tècnica: equip tècnic de l'Antic Teatre, Estudiants d'Eòlia: Mireia Obregon, Julia Turu, Marina Garcia Galán, Sol Carner. Coordinació i direcció del projecte artístic: Marta Galán Sala, Montserrat Iranzo Domingo. Producció: Antic Teatre. Fotografia: Alessia Bombacci. Grec'22. Antic Teatre, Barcelona. Del 22 al 24 de juliol. [veure crítiques]

«Després de tot». Direcció: Rolando San Martín. Interpretació: Benet Jofre, Wanja Kahlert, Adrià Montaña, Anna Pascual. Dramatúrgia: Benet Jofre, Wanja Kahlert, Adrià Montaña, Anna Pascual, Rolando San Martín. Fotografia: Francis Rodor, Julian Waisbord. Amb la col·laboració de: Diego Gómez, Laura Cardona, Bárbara de Benito, Carla Mañez, Ricardo Cornelius, Irene Colell Matamala, Alicia Rodriguez Campi, Lluís Garrido, Núria Ferrer, Isabel Yebra, Albert Novell Seco, Otto Fuster Kalhert, Jan Jofre Pascual. PSiRC. Una coproducció del Grec 2022 Festival de Barcelona; La Grainerie, fabrique des arts du cirque et de l’itinérance; Nilak, circ teatre itinerant, i Fira Trapezi Reus. Sala Ovidi Montllor, Mercat de les Flors, Barcelona. Del 21 al 22 de juliol. [veure crítiques]

«La Intrusa». Direcció: Virginia García i Damián Muñoz, Dramatúrgia: Virginia García. Creació i interpretació: Carmen Fumero, Virginia García, Helena Gispert. Interpretació: María Casares, Claudia Gómez, Paula Montoya, Alicia Pírez, Anna Sagrera, Marta Santacatalina, Isabela Rossi, Olaia Valle, Oihana Vesga. Partitura: Jesús Díaz (Making Music in Silence). Banda sonora, vestuari i il·luminació: La Intrusa. Tècnic il·luminació i so: Daniel Badal. Producció i management: Cane. Fotografia: Antonio N. Wijkmark. Prusik. Grec'22. Sala Maria Aurèlia Capmany, Mercat de les Flors, Barcelona. Del 21 al 22 de juliol. [veure crítiques]

«Boira». Idea original i direcció: Cia. Voël. Interpretació: Silvia Capell, Debi Cobos, Candela Casas, Jordi Serra, Lu Rois. Interpretació i composició musical: Lu Rois. Acompanyament artístic: Joan Arqué (ull extern i dramatúrgia); Magí Serra (moviment); Joan Ramon Graell (tècniques de circ). Audiovisuals: Julià Rocha. Vestuari: Rosa Lugo. Espai escènic: Cia Voël, Saudara. Il·luminació: Ignasi Solé. Producció: Cia Voël – La Persiana. Agraïments: Griselda Juncà, Tomeu Amer, Simonet, Jordi Camprubí, Clara Xandri, Paquito, Rat Serra, Oriol Escursell, Bernat Falip, Raul Santos, Spela Vodeb. Una coproducció del Grec 2022 Festival de Barcelona i la Cia. Voël. Amb la col·laboració de l'Ateneu Popular 9 Barris. Amb el suport de la Generalitat de Catalunya, el Teatre Principal d’Olot, el Teatre Principal de Terrassa i Espai Volat. Grec'22. Sant Andreu Teatre (saT!), Barcelona. Del 20 al 21 de juliol. [veure crítiques]

«Orpheus». Dramatúrgia: Insectotròpics. Direcció: Insectotròpics. Interpretació: Bru Ferri, Elena Martinell, Xanu, Laia Ribas, iEX, André Cruz. Composició musical: Tullis Rennie, Bru Ferri. Construcció i robòtica: Jan Barceló. Escenografia: Insectotròpics. Il·luminació: Bernat Jansà. Vestuari: Xavier Mancho. Producció executiva: Maria Thorson. Ajudantia de producció: Eric Sánchez. Assistència tècnica: Júlia Bernales, Joan López. Distribució: Mateu Pascual Labourdette, Pau Estrem. Amb la col·laboració de: David Climent. Fotografia: Insectotròpics. Una col·laboració del Grec 2022 Festival Barcelona i Fira Tàrrega. Grec'22. Plaça de Margarida Xirgu, Montjuïc, Barcelona. Del 20 al 21 de juliol. [veure crítiques]

«El Diablo Cojuelo». Dramatúrgia: Juan Mayorga. Direcció: Ester Nadal. Interpretació: Joan Arqué, Roger Julià, Xavi Lozano, Jordi Martínez, Mauro Paganini, Piero Steiner. Ajudantia de direcció: Carla Tovias. Ajudantia de producció / Regidoria: Lluc Armengol. Direcció i composició musical: Rhum&Cia. Vestuari: Nidia Tusal. Ajudantia de vestuari: Maria Solsona. So: Marc Santa. Il·luminació: Sylvia Kuchinow. Escenografia: Laura Clos Caturla. Ajudantia de l'escenografia: Sergi Corbera. Tècnic de la il·luminació: Alfons Mas. Direcció tècnica: Xavier Xipell “Xipi”. Direcció de producció: Carles Manrique (Velvet Events). Disseny gràfic: Maria Picassó. Fotografia: David Ruano. Una coproducció de la Compañía Nacional de Teatro Clásico i Velvet Events. Amb el patrocini de Loterías y Apuestas del Estado. Amb la col·laboració de l'Ajuntament de Tiana i el Teatre Sagarra de Santa Coloma de Gramenet. Grec'22. Teatre Condal, Barcelona. Del 19 de juliol al 7 d'agost. [veure crítiques]

«En Transit». Adaptació: Amir Reza Koohestani, Massoumeh Lahidji, Keyvan Sarreshteh. Text: Amir Reza Koohestani, Keyvan Sarresteh. Posada en escena: Amir Reza Koohestani. Traducció: Massoumeh Lahidji. Interpretació: Danae Dario, Agathe Lecomte, Khazar Masoumi, Mahin Sadri. Escenografia i il·luminació: Eric Soyer. Vídeo: Phillip Hohenwarter. So: Benjamin Vicq. Vestuari: Marie Artamonoff. Ajudantia de direcció: Isabela De Moraes Evangelista. Creació de l’escenografia: Tallers de la Comédie de Genève. Fotografia: Magali Dougados. Una coproducció de la Comédie de Genève, Odéon Théâtre de l’Europe - Paris, Théâtre National de Bretagne - Rennes, Teatro Metastasio di Prato, Mehr Theatre Group, Festival d’Avignon, Festival-Triennale - Milano, i Maillon, Théâtre de Strasbourg – Scène Européenne, Festival-Triennale - Milano. Adaptat lliurement a partir de la novel·la «Trànsit», d’Anna Seghers. Sala Fabià Puigserver, Teatre Lliure Montjuïc, Barcelona. Del 19 al 20 de juliol. [veure crítiques]

«Paradise Lost (lies unopened beside me)». Creació i interpretació: Ben Duke, Il·luminació i escenografia: Jackie Shemesh. Col·laboració artística: Raquel Meseguer Zafe. Producció: Daisy Drury. Tècnic d'escena: Clare Byrnes. Regidoria: Laura Overton. Responsable de producció: Dave Sherman. Agraïments: Tess Howell, Emily Gorrod-Smith, Hattie Gregory. Fotografía: Danilo Moreno, Zoe Manders. Una producción de Lost Dog. Sala Pina Bausch, Mercat de les Flors, Barcelona. Del 18 al 20 de juliol. [veure crítiques]

«A Sondheim Night Music». Direcció musical: Xavier Torras. Direcció d'escena: Alejandro de los Santos, Diego Rodríguez. Interpretació musical: Orquestra Pops Symphony i els cantants Dulcinea Juárez, Lydia Fairén, Roser Batalla, Xènia Garcia, Frank Capdet, Jan Forrellat, Pitu Manubens, Toni Viñals. Assistència a la direcció musical: Abel Garriga, Programació de teclat: Enric García. Orquestracions: Jonathan Tunick, Michael Starobin. Orquestraciones addicionals: Jordi Cornudella, Abel Garriga, Xavier Torras. Adaptacions catalanes: Roser Batalla, Roger Peña, David Pintó, Albert Mas-Griera, Daniel Anglès, Joan Vázquez, Marc Gómez, Jaume Subirana. Disseny del so: Cesc Mojica. Il·luminació: Juanjo Llorens. Ajudantia de la il·luminació: Rodrigo Ortega. Regidoria: Maria Laporta. Imatge: Zuhaitz San Buenaventura. Espai escènic: Marc Udina. Dirección tècnica: David Gálvez. Producció: Promocions Teatrals Degira,S.L. Producció executiva: Jordi Torras. Assistència de producció, màrqueting i comunicació: Juanjo González. Una coproducció del Grec 2022 Festival de Barcelona i Pops Symphony Project. Amb la col·laboració de BroadwayWorld Spain. Grec'22. Teatre Grec Montjuïc, Barcelona. 18 juliol 2022. [veure crítiques]

«Barbados, etcétera». Text i direcció: Pablo Remón, Intèrprets: Fernanda Orazi, Emilio Tomé. Ajudantia de direcció: Raquel Alarcón. Il·luminació i so: David Benito, Óscar G. Villegas. Producció: Silvia Herreros de Tejada, Pablo Ramos Escola. Escenografia i vestuari: La_Abducción. Fotografia: Vanessa Rábade. Disseny del cartell: Dani Sanchis. Disseny gràfic: Dani Sanchis, Patricia Portela. Fotografia: Vicente A. Jiménez, Vanessa Rábade. Una producción de La_Abducción y Teatro Kamikaze. Grec'22. Espai Lliure. Teatre Lliure Montjuïc. Del 17 al 18 de juliol. [veure crítiques]

«Black Sun». Coreografia i direcció: María Jurado. Interpretació: Carla Moll, Daniel Mallorquín, Mabel Olea, Mar Garcia, María Jurado, Marta Garcia. Escenografia: Carolina Collado. Edició musical: Hadren. Disseny de llums: Pol Mas de Xaxàs - Oscila Studio. Mirada externa: Roberto Fratini. Vestuari: María Jurado. Audiovisuals: Pol Subirà. Foto i vídeo: Teresa Carril. Producció: Muntsa Roca – Anastàtica Cultural. Fotografia: Jordi Vidal, Luis San Andrés. Espectacle guanyador del Premi de Dansa de l'Institut del Teatre 2021. Una coproducció del Grec 2022 Festival de Barcelona i l’Institut del Teatre. Grec'22. Sala Ovidi Montllor, Mercat de les Flors, Barcelona. Del 17 al 18 de juliol. [veure crítiques]

«Larsen». Direcció: Christos Papadopoulos. Concepció i coreografia: Christos Papadopoulos. Música i disseny del so: Giorgos Poulios. Interpretació: Maria Bregianni, Chara Kotsali, Georgios Kotsifakis, Sotiria Koutsopetrou, Alexandros Nouskas-Varelas, Ioanna Paraskevopoulou, Adonis Vais. Escenografia: Clio Boboti. Disseny de la il·luminació: Eliza Alexandropoulou. Disseny del vestuari: Angelos Mentis. Assistència en la dramatúrgia: Alexandros Mistriotis. Assistència en la coreografia: Martha Pasakopoulou. Assistència d’escenografia: Filanthi Bougatsou. Il·luminació en gira: Evina Vasilakopoulou. Producció: Rena Andreadaki, Zoe Mouschi. Direcció de gira: Konstantina Papadopoulou. Distribució internacional: Key Performance. Fotografia: Patroklos Skafidas, Pinelopi Gerasimou. Un projecte de Christos Papadopoulos i The Lion and the Wolf. Produït per l’Onassis Stegi d’Atenes (Grècia). Amb el suport de la Fondation d’entreprise Hermès en el marc del programa “New settings”. Espectacle recomanat a partir de 14 anys. Sala Maria Aurèlia Capmany, Mercat de les Flors, Barcelona. Del 16 al 17 de juliol. [veure crítiques]

«Fàtima», de Jordi Prat i Coll. Interpretació: Mercè Aránega, Albert Ausellé, Queralt Casassayas, Tilda Espluga, Jordi Figueras, Daniela Fumadó, Sergi Torrecilla. Escenografia: Marc Salicrú. Vestuari: Albert Pascual. Caracterització: Anna Rosillo. Il·luminació: Raimon Rius. Espai sonor: Lucas Ariel Vallejos. Ajudantia de direcció: Ester Villamor. Ajudantia d'escenografia: Paula González. Ajudantia de vestuari: Carlota Ricart. Alumne en pràctiques d'il·luminació de l'ITT: Quim Algora. Construcció de l'escenografia: Jorba-Miró Taller d’escenografia. Construcció del cap de rata: Martí Doy. Confecció del vestuari: Goretti Puente. Fotografia d'escena: Sílvia Poch. Altres fotografies: Detall del Sant Miquel de Jaume Huguet (cap a 1455-1460, Museu Nacional d’Art de Catalunya MNAC). Grec'22. Coproducció Grec 2022 Festival d'Estiu de Barcelona i Teatre Lliure. Teatre Lliure Gràcia, Barcelona. Del 15 al 17 de juliol. [veure crítiques]

«Loop». Idea i direcció: Enrique Cabrera. Coreografia: Enrique Cabrera en colaboració amb els intèrprets. Assistència de coreografia: Raquel de la Plaza. Interpretació: Carolina Arija, Jorge Brea, Raquel de la Plaza, Jonatan de Luis, Jimena Trueba, Aleix Rodríguez (cover). Música original: Luis Miguel Cobo. Disseny d'escenografia i vestuari: Elisa Sanz (AAPEE). Disseny de la iluminació: Pedro Yagüe (AAI). Disseny de videoescena: Álvaro Luna (AAI). Disseny i realització d'attrezzo: Ricardo Vergne (AAPEE). Realització del vestuari: Verónica Expósito i Mer Lacostu. Pintura de telons: María Calderón. Realització de l'escenografia: Mambo Decorados. Fotografia: Pedro Arnay. Producció executiva: Patricia Torrero. Producció general i premsa: Javier Torres Ochandian. Espectacle recomanat a partir de 4 anys. Companyia Aracaladanza. Grec'22. Teatre Condal, Barcelona. Del 15 al 17 de juliol. [veure crítiques]

«Safo». Un espectacle de Christina Rosenvinge, Marta Pazos, María Folguera (inspirat a partir de poemes de «Safo»). Cançons originals: Christina Rosenvinge. Text: María Folguera. Direcció: Marta Pazos. Direcció musical: Christina Rosenvinge. Coreografia: María Cabeza de Vaca. Intèrprets: Christina Rosenvinge, Irene Novoa, Juliane Heinemann , Lucía Bocanegra, Lucía Rey, María Pizarro, Natalia Huarte i Xerach Peñate. Escenografia: Marta Pazos. Vestuari i caracterització: Pier Paolo Álvaro. Il·luminació: Nuno Meira. So: Dany Richter. Direcció de producció: Maite Pijuan. Producció executiva: Marina Vilardell. Ajudantia de producció: Mercè Grané. Direcció tècnica: Moi Cuenca. Coordinació tècnica: David Ruiz. Ajudantia de direcció: Marcel Solé. Ajudantia de direcció musical: Irene Novoa. Ajudantia d’escenografia: Pablo Chaves. Ajudantia de vestuari: Roger Portal. Regidoria i maquinaria: Julio Chuliá. Sastreria: Toñi Chamorro. Tècnic de llums: Lluís Bòria. Tècnics de so: Alejandro Vera i Pablo Leal. Tècnic de so: Alejandro Vera. Tècnic de microfonia: Pablo Leal. Construcció d’escenografia: Scnik Movil. Construcció núvols: Reproducciones Sabaté. Confecció de vestuari: Pier Paolo Giordano i Roger Portal. Veu en off: Aurora Luque. Disseny gràfic: The office comunicación. Aplicacions gràfiques: Santi&Kco. Màrqueting i comunicació: Focus. Reportatge fotogràfic: David Ruano. És una coproducció del Teatre Romea, Festival Internacional de Teatro Clásico de Mérida i Grec 2022 Festival de Barcelona. Grec'22. Teatre Romea, Barcelona. Del 14 al 24 de juliol. [veure crítiques]

«Opening night». Idea i disseny: Marcos Morau. Coreografia: Marcos Morau, en col·laboració amb els intèrprets. Text: Carmina S. Belda, Violeta Gil, Celso Giménez. Intèrprets: Mònica Almirall, Valentin Goniot, Núria Navarra, Lorena Nogal, Shay Partush, Marina Rodríguez. Escenografia: Max Glaenzel. Vestuari: Sílvia Delagneau. Il·luminació: Bernat Jansà. So: Juan Cristóbal Saavedra. Confecció: M. Carmen Soriano. Assistenta de direcció: Mònica Almirall. Assessorament artístic: Roberto Fratini. Direcció tècnica: Bernat Jansà. Regidor d’escena, maquinària i efectes especials: David Pascual. Producció i logística: Cristina Goñi Adot. Direcció de producció: Juan Manuel Gil Galindo. Producció: La Veronal, Teatre Nacional de Catalunya, Centro de Cultura Contemporánea Condeduque, Romaeuropa Festival. Equips tècnics i de gestió del TNC. Direcció: Marcos Morau. Sala Gran, Teatre Nacional de Catalunya, Barcelona, 8 abril 2021. Reposició: Grec'22. Sala Gran, Teatre Nacional de Catalunya. Del 14 al 16 de juliol. [veure crítiques]

«MIVION (Ràdio Sarajevo)». Creació: Slobodan “Boban” Minic, Azra Suljic, Marc Soler, La Conquesta del Pol Sud. Interpretació: Slobodan “Boban” Minic, Azra Suljic, Marc Soler. Direcció: Carles Fernández Giua. Espai i vídeo: Eugenio Szwarcer. Moviment: Ariadna Montfort. Disseny de la il·luminació: Luis Martí. Disseny del so: Damien Bazin. Realització de vídeo en viu: Xavi Domènech. Ajudantia de direcció i producció: Mònica Molins. Producció executiva: Carol Murcia. Difusió i comunicació: Lídia Giménez. Agraïments: Dina Minic, Goran Minic, Borchi Minic, Vera Bilbija, Sifa Suljic. Fotografia: Alfred Mauve, Ronnie Espín. Amb la col·laboració de la Taula de Cultura de les Escoles Velles i l’Ajuntament de Sant Esteve de Palautordera, la Nau Ivanow, el Centre de Cultura Contemporània de Barcelona i l’Ajuntament de l’Escala. Una producció de La Conquesta del Pol Sud. Grec'22. Teatre CCCB, Barcelona. Del 14 al 16 de juliol. [veure crítiques]

«Quant temps em queda?». Autoria, direcció i dramatúrgia: Marta Buchaca. Interpretació: Lluís Villanueva, Betsy Túrnez, David Vert, Marta Bayarri. Escenografia: Sebastià Brosa. Disseny il·luminació: Ganecha Gil. Producció executiva: Natàlia Boronat (La Pocket). Producció: La Pocke. Disseny i imatge: Charles Bcn. Fotografia: Alex Rademakers. Una coproducció del Grec 2022 Festival de Barcelona, Focus i La Pocket. Teatre Goya, Barcelona. Del 13 de juliol al 12 d'agost. [veure crítiques]

«The B-Side: “Negro folklore from Texas State Prisons” (Folklore negre de les presons estatals de Texas). A record album interpretation». The Wooster Group. Intèrprets: Eric Berryman, Jasper McGruder, Philip Moore. Direcció: Kate Valk. Disseny de la producció: Elizabeth LeCompte. Il·luminació: Ryan Seelig. So: Eric Sluyter. Vídeo: Robert Wuss. Vestuari: Enver Chakartash. Direcció musical: Gareth Hobbs. Regidoria: Erin Mullin. Il·luminació en gira: Evan Anderson. Enginyeria de vídeo: Irfan Brkovic. Construcció del decorat: Silovsky Studios. Cap de producció: Bona Lee. Producció: Cynthia Hedstrom. Producció en gira: Maya Davis. Agraïments: Ruud van den Akker, Antonia Belt, Diane Christian, Jennifer Tipton. Fotografia: Bruce Jackson. Amb el suport de la Mid Atlantic Arts Foundation mitjançant USArtists International, en associació amb la National Endowment for the Arts, l’Andrew W. Mellon Foundation i la Howard Gilman Foundation. Grec'22. Sala Fabià Puigserver, Teatre Lliure Montjuïc, Barcelona. Del 13 al 15 de juliol. [veure crítiques]

«Maña». Direcció i interpretació: Manolo Alcántara, Joan Trilla. Escenografia: Manolo Alcántara. Vestuari: Rosa Solé. Il·luminació: Ivan Tomasevic. So: Oriol Planas. Producció executiva: Clàudia Saez. Producció: Cia. Manolo Alcántara. Suport a la producció: La Destil·leria. Cia. Manolo Alcántara. Espectacle recomanat a partir de 7 anys. Grec'22. Plaça de Margarida Xirgu, Barcelona. Del 13 al 15 de juliol. [veure crítiques]

«La gata que volia canviar la història». Coreografia i direcció: Thomas Noone. Ajudantia de direcció: Alba Barral. Composició musical: Jim Pinchen. Interpretació: Berta Martí, Joel Mesa, Eleonora Tirabassi, Hector Puigdomènech. Veu en off: Alba Morena. Creació dels titelles: Andre Melo. Assistència en la creació dels titelles: Abmael Henrique, Fernando Soffiatti, Jefferson Keese, Tiago Lima, Ivan Bernardelli. Assessorament en el moviment dels titelles: Duda Paiva. Dramatúrgia: Montse Puga. Producció: Sara Esteller. Disseny del cartell: FreePaella. Disseny d’escenografía: Carles Pujol. Construcció d’escenografia: Taller d’Escenografía de Sant Cugat. Vestuari: Goretti Puente. Projeccions: Carme Gomila. Disseny de la il·luminació: Marc Lleixà. Suport tècnic: Horne Horneman, Alfredo Díaz. Agraïments: Centre Cívic Zona Nord, Bia Ribeiro. Fotografies: Luis San Andrés / Claudia Herrán. Grec'22. Cia. Thomas Noone Dance. Sant Andreu Teatre (SaT!), Barcelona. Del 13 al 14 de juliol. [veure crítiques]

«Cantus gestualis # Introitus». Direcció i dramatúrgia: Nico Jongen. Interpretació: Pepita Magriñá, Ana Maria Guix. Espai i figurinisme: Carmen Triñanes. Disseny de llums: Carmen Triñanes, Nico Jongen. Assessorament il·luminació: Marc Salicrú. Tècnica il·luminació: Marieta Rojo. Cos i moviment: Antes Collado. Música i disseny sonor: Aurora Bauzà. Confecció de vestuari: Mariona Signes. Suport en el muntatge: José Faro. Administració: Cristina Soler. Producció: Laura Viñals. Agraïments: Víctor Molina, Roberto Fratini, Marc Sitjà, Pere Jou. Fotografia: Pirueta Photo. Cia Ça Marche. Grec'22. Sala Ovidi Montllor, Mercat de les Flors, Barcelona. Del 12 al 13 de juliol. [veure crítiques]

«La Trilogie des Contes Immoraux (pour Europe)». Idea original, dramatúrgia, escenografia i direcció artística: Phia Ménard. Dramatúrgia: Jonathan Drillet. Dramatúrgia i direcció escènica de Mother House: Phia Ménard, Jean-Luc Beaujault. Creació i interpretació: Fanny Álvarez, Rémy Balagué, Inga Huld Hákonardóttir, Erwan Ha Kyoon Larcher, Elise Legros, Phia Ménard. Disseny de la il·luminació: Eric Soyer. Ajudantia en la il·luminació: Gwendal Malard. Música: Ivan Roussel. Ajudantia de direcció: Clarisse Delile. Vestuari: Fabrice Ilia Leroy. Ajudantia en la creació del vestuari: Yolene Guais. Cap tècnic: François Aubry "Moustache". Construcció de l'escenografia i utillatge: Pierre Blanchet, Rodolphe Thibaud, Philippe Ragot. Enginyeria d'il·luminació: Aliénor Lebert, Mickaël Cousin. Enginyeria de so: Ivan Roussel, Mateo Provost. Regidoria: François Aubry, Pierre Blanchet, David Leblanc, Rodolphe Thibaud, Félix Löhmann, Philippe Marie. Codirecció de la companyia, producció, administració i gerència de vendes: Claire Massonnet. Direcció tècnica: Olivier Gicquiaud. Ajudantia de producció i administració: Constance Winckler. Relacions públiques i ajudantia de producció: Justine Lasserrade. Producció executiva: Compagnie Non Nova – Phia Ménard. El text de la trilogia ha estat creat per Phia Ménard i Jonathan Drillet amb fragments extrets de les fonts següents: Hermès Trismégiste (cap al 150 aC), Vélimir Khlebnikov (Zanguézi, Editions Verdier, 1919-1922), Fritz Lang i Thea Von Harbou (Metropolis, 1927), John Giorno (Thanx for nothing on my 70th birthday, 2006), Xu Lizhi, Jenny Chan i Yang (La machine est ton seigneur et ton maître; édition établie, Agone, 2015) Fotografia: Cie Non Nova - Phia Ménard. Grec'22. Sala Maria Aurèlia Capmany. Mercat de les Flors, Barcelona. De l'11 al 12 de juliol. [veure crítiques]

«28 i mig». Adaptacions i treball de text: Jeroni Rubió i Oriol Broggi. Intèrprets reposició Grec'22: Laura Aubert Blanch, Guillem Balart, Xavier Boada, Màrcia Cisteró, Enrico Ianniello, Blai Juanet Sanagustin, Clara Segura Crespo, Montse Vellvehí, Joan Garriga, Marià Roch, Marc Serra, un cavall. Intèrprets reestrena al Théâtre de La Colline de París: Laura Aubert Blanch, Guillem Balart, Xavier Boada, Màrcia Cisteró, Enrico Ianniello, Blai Juanet Sanagustin, Clara Segura Crespo, Montse Vellvehí, Joan Garriga, Marià Roch, Marc Serra i el cavall. Intèrprets estrena 2013: Tomeu Amer, Xavier Boada, Màrcia Cisteró, Pablo Derqui, Pol López, Anna Madueño, Clara Segura, Ernest Villegas i Montse Vellvehí i el cavall. Il·luminació: Pep Barcons. Vestuari: Berta Ribera. Disseny de so: Damien Bazin. Projeccions: Cisco Isern. Treball de cant: Pablo Puche. Confecció vestuari i sastressa: Irene Fernández. Tècnic funcions: Guillem Gilabert. Regidor: Marc Serra. Ajudant direcció: Montse Tixé. Direcció: Oriol Broggi. Producció de La Perla 29. Biblioteca de Catalunya, Barcelona, 20 juny 2013. Reestrena versió en català i italià sobretitulada en francès: Théâtre de La Colline, París, 16 març 2022. Reposició: Amfiteatre Teatre Grec Montjuïc, Barcelona. De l'11 al 12 de juliol. Grec'22. Antic Teatre. Barcelona. De l'11 al 12 de juliol. [veure crítiques]

«Aspecte global d’una qüestió». Creació: Atresbandes (Mònica Almirall, Miquel Segovia, Albert Pérez Hidalgo). Assessorament en dramatúrgia: Albert Boronat, Pau Masaló. Interpretació: Mònica Almirall, Miquel Segovia, Albert Pérez Hidalgo, Mariona Naudín, Nicolás Carbajal. Disseny de la il·luminació: Ana Rovira. Espai escènic: Pau Masaló Llorà. Espai sonor: Sammy Metcalfe, Miquel Segovia. Vestuari: Adriana Parra. Producció: Imma Bové, Atresbandes. Alumne en pràctiques: David Borotau. Imatge: Atresbandes. Grec'22. Teatre Lliure Montjuïc, Barcelona. Del 10 al 12 de juliol. [veure crítiques]

«Aquellas que no deben morir». Creació: Col·lectiu Las Huecas. Intèrprets: Júlia Barbany, Esmeralda Colette, Núria Coromines, Andrea Pellejero. Tècnica: Sofía A. Martori. Composició de l’espai sonor: Adrià Girona. Disseny de la il·luminació: Ana Rovira. Artefactes: Dani García. Assistència en els processos de dol: Júlia S. Cid, part de Som Provisionals. Assistència funerària: Núria Isern. Producció: Esther Fernandes. Fotografia: Mila Ercoli, Roc Pont. Grec'22. Antic Teatre. Barcelona. Del 7 al 10 de juliol. [veure crítiques]

«Una imagen interior». Idea i creació: El Conde de Torrefiel en col·laboració amb la companyia d'intèrprets. Direcció i dramatúrgia: Tanya Beyeler, Pablo Gisbert. Text: Pablo Gisbert. Interpretació: Gloria March Chulvi, Julian Hackenberg, Mauro Molina, David Mallols, Anaïs Doménech, Carmen Collado. Disseny de la il·luminació: Manoly Rubio García. Escenografia: Maria Alejandre i Estel Cristià. Construcció escenografia: Diego Sánchez, Los Reyes del Mambo, Isaac Torres, Miguel Pellejero. Peces escultòriques: Mireia Donat Melús. Robòtica: José Brotons Pla. Maquinària: Miguel Pellejero. Disseny del so: Rebecca Praga i Uriel Ireland. Disseny i coordinació tècnica: Isaac Torres. Tècnic de so i de vídeo: Uriel Ireland. Tècnic d’il·luminació en gira: Roberto Baldinelli. Producció i administració: Haizea Arrizabalaga. Producció executiva: Cielo Drive, SL. Distribució: Caravan Production, Brussel·les. Imatge: Javier Tortosa - Democràcia Estudio. Fotografia: Werner Strouven. Grec'22. Sala Fabià Puigserver, Teatre Lliure Montjuïc, Barcelona. Del 7 al 9 de juliol. [veure crítiques]

«Grandissima Illusione». Direcció: Cris Blanco. Interpretació: Cris Blanco, Óscar Bueno. Acompanyament artístic: Anto Rodríguez, Óscar Bueno. Dramatúrgia: Cris Blanco, Rocío Bello, Anto Rodríguez, Óscar Bueno. Assessorament: Roberto Fratini. Disseny de llums: Montse Piñeiro, Cristina Bolivar. Disseny del so: Carlos Parra. Ajudantia de vestuari: Oriol Corral. Maquinistes: Josep Badia, Jordi Albors. Producció: Ariadna Miquel. Ajudantia de producció: Andrea Balaguer. Patrocini: Fruits Secs Rius. Grec'22. Centre de Cultura Contemporània de Barcelona (CCCB), Barcelona. Del 7 al 9 de juliol. [veure crítiques]

«FIQ (Desperta’t!)». Groupe Acrobatique de Tanger, Maroussia Diaz Verbèke. Interpretació: Mohamed Takel, Samir Lâaroussi, Hamza Naceri, Hammad Benjkiri, Manon Rouillard, Youssef El Machkouri, Tarik Hassani, Hassan Taher, Bouchra El Kayouri, Ayoub Maanni, Zhor El Amine Demnati, Ilyas Bouchtaoui, Achraf El Kati, Jemma Sneddon, Jean-Mario Milanese, DJ Dino. Posada en escena: Maroussia Diaz Verbèke. Ajudantia de la posada en escena: Sanae El Kamouni. Acrobàcies: William Thomas / Cie BAM. Equilibris i banquina: Basile Narcy, Maxime Solé. Concepció de l’escenografia i el vestuari: Hassan Hajjaj. Vestuari: Bouchra Salih. Direcció tècnica: Cécile Hérault. Disseny de la il·luminació: Laure Andurand. Creació musical: DJ Key, DJ Dino. Disseny del so: Joël Abriac. Suport tècnic: Marine David. Direcció del Groupe Acrobatique de Tanger: Sanae El Kamouni. Producció, difusió i desenvolupament: Jean-François Pyka. Administració i desenvolupament: Pauline Horteur. Logística general i gires: Clara Aycard, Romane Blandin. Fotografies i concepció gràfica: Hassan Hajjaj. Grec'22. Amfiteatre Teatre Grec Montjuïc. Del 7 al 8 de juliol. [veure crítiques]

«Paradís». Dramatúrgia i interpretació: Sergio Baos Direcció: Xavi Núñez. Ajudantia de direcció i espai escènic: Joan Porcel. Producció executiva i il·luminació: Luis Baró. Espai sonor: Joan Vila. Il·luminació i audiovisuals: Toni Amengual. Cap tècnic: Albert Vizcarro. Comunicació i administració: Laura Porcel. Distribució: Luis Baró. Fotografia: Xisco Alarido. Una producció d’El Somni Produccions. Sala Dalt. Sala Beckett. Del 5 de juliol al 22 de juliol. [veure crítiques]

«Gardien party». Concepció i realització: Mohamed El Khatib, Valérie Mréjen. Amb: Nathalie Conio Vavilova, Boney Fields, Carolina Hindsjö, Seung Hee Kim, Jean-Claude Oudoul, Jean-Paul Sidolle. Escenografia: Frédéric Hocké, Louise Sari. Assistència en el projecte: Vassia Chavaroche. Col·laboració lingüística: Marianne Segol, Iris Raffetseder, Ludmila Anisimova. Producció: Arnaud Léger, Zacharie Dutertre. Producció de Zirlib: Sylvia Courty. Administració de Zirlib: Alice Le Diouron. Fotografia: Yohanne Lamoulère - Tendance Floue. Grec'22. Museu Nacional d'Art de Catalunya (MNAC). Del 5 al 6 de juliol. [veure crítiques]

«Story, story, die». Coreografia: Alan Lucien Øyen. Interpretació: Olivia Ancona, Jacob Thoman, Scott Jennings, Yi-Chi Lee, Waldean Nelson, Tom Weinberger, Cheng-An Wu. Direcció d’assajos: Ana Maria Lucaciu. Disseny de la il·luminació: Torkel Skjerven. Disseny del so: Terje Wessel Øverland, Gunnar Innvær. Escenografia: Martin Flack. Disseny del vestuari: Stine Sjøgren. Regidoria: Danny Hones. Tècnic de la il·luminació: Christopher Sanders. Suport tècnic en escena: Svein Sandvold. Mànager en gira: Menno Plukker. Fotografia: Mats Bäcker. Grec'22. Sala Maria Aurèlia Capmany, Mercat de les Flors, Barcelona. Del 5 al 6 de juliol. [veure crítiques]

«Ein Comrades, I Am Not Ashamed of My Communist Past». Concepte i interpretació: Sanja Mitrović, Vladimir Aleksić. Direcció: Sanja Mitrović. Hi col·labora: Vladimir Aleksić. Dramatúrgia: Jorge Palinhos, Olga Dimitrijević. Coreografia: Sanja Mitrović. Disseny de l'escenografia i del vestuari: Frédérick Denis. Disseny de la il·luminació i assistència tècnica: Giacomo Gorini. Disseny del so: Vladimir Pejković. Ajudanta de direcció: Siniša Mitrović. Materials originals en vídeo: Vladmir Pavić, Frédérick Denis. Edició de vídeo: Nikola Vrzić. Siniša Mitrović. Assistència tècnica en vídeo i so: Wouter Dupont. Traducció a l'anglès: Siniša Mitrović. Producció: Jelena Knežević, Tamara Pović. Fotografia: Marko Berkeš (Sanja Mitrović / Stand Up Tall Productions). Grec'22. Sala Fabià Puigserver, Teatre Lliure Montjuïc, Barcelona. Del 4 al 5 de juliol. [veure crítiques]

«Ofèlia (Panic Attack)». Creació, dramatúrgia i direcció: Àlex Rigola Assistència a la dramatúrgia: Irene Vicente, Dobrin Plamenov, Alejandro Curiel, Roser Vilajosana. Ajudantia de direcció: Dobrin Plamenov. Interpretació: Roser Vilajosana. Veu de la periodista de la ràdio: Agnès Marquès. Veu de la comentarista de la ràdio: Marina Garcés. Cap tècnic, espai sonor i QLAB: Igor Pinto. Disseny il·luminació: August Viladomat. Escenografia: Patricia Albizu. Construcció escenografies: Pilar Albaladejo, Pro-Escena Albaladejo, SL, Pascualin Estructures Stage Technology, SL, Sam Quiles. Producció executiva: Laia Bonet, Irene Vicente. Maquinària: Sam Quiles. Estudiant en pràctiques: Alejandro Curiel. Comunicació i premsa: Anna Aurich. Agraïments: Sebastià Brosa, Bitò Produccions, SL Fotografia: Diari de l'Hospitalet, Heartbreak Hotel. Grec'22. Can Trinxet, L'Hospitalet de Llobregat. Del 4 al 16 de juliol. [veure crítiques]

«Runa», Lali Ayguadé. Interpretació: Lisard Tranis, Lali Ayguadé. Direcció artística: Lali Ayguadé. Assistència en la direcció: Fanny Cleyrat. Escenografia: Martina Cabanas. Ajudantia d'escenografia: Sergi Pérez. Vestuari: Ferran Casanova, Cristian Betancurt. Assessorament artístic: Jordi Oriol. Producció i distribució: Big Story Productions. Disseny de la il·luminació: Conchita Pons. Fotografia: Nicolas Clausen. Grec'22. Sala Ovidi Montllor, Mercat de les Flors. Barcelona. Del 3 al 5 de juliol. [veure crítiques]

«El burlador de Sevilla». A partir de l’obra atribuïda a Tirso de Molina. Versió: Xavier Albertí. Dramaturgista: Albert Arribas. Intèrprets: Jonás Alonso, Miguel Ángel Amor, Cristina Arias, Mikel Arostegui Tolivar, Rafa Castejón, Antonio Comas, Alba Enríquez, Lara Grube, Álvaro de Juan, Arturo Querejeta, Isabel Rodes, David Soto Giganto, Jorge Varandela. Escenografia: Max Glaenzel. Il·luminació: Juan Gómez-Cornejo. Vestuari: Marian García Milla. Assessor de vers: Vicente Fuentes. Espai sonor: Mariano García. Ajudantia de direcció: Jorge Gonzalo. Ajudantia d'escenografia: Paula Castellano. Ajudantia d'il·luminació: David Hortelano. Ajudantia de vestuari: Emi Ecay. Fotografia: Sergio Parra. Direcció: Xavier Albertí. Compañía Nacional de Teatro Clásico. Amfiteatre Teatre Grec Montjuïc. Del 3 al 4 de juliol. [veure crítiques]

«Immunitat», de Jordi Casanovas. Intèrprets: Òscar Muñoz, Mercè Pons, Javier Beltrán, Vicenta Ndongo, Ann Perelló, Borja Espinosa, Carla Tovias. Escenografia i vestuari: Albert Pascual. Il·luminació: Sylvia Kuchinov.  Espai sonor:   Enric Vinyeta. Caracterització: Anna Rosillo. Direcció de producció: Maite Pijuan. Cap de producció: Marina Vilardell.  Producció executiva: Raquel Doñoro. Direcció tècnica: Moi Cuenca. Coordinació tècnica: David Ruiz.  Ajudantia de direcció: Carla Tovias. Regidoria: Olga Cámara. Cap tècnic del teatre: Iker Gabaldón. Construcció de l’escenografia: Carles Piera. Confecció del vestuari: Goretti. Màrqueting i comunicació: Focus.  Disseny gràfic: Santi&Kco. Reportatge fotogràfic: David Ruano.  Col·laboradors: Jorge de la Garza, Montibello, Rowenta. Agraïments: Blanca Caminal, Cristina Clemente, Marc Angelet, Manuel Rico. Distribució: Sergi Calleja (Focus). Direcció: Jordi Casanovas. Grec'22. La Villarroel, Barcelona. Del 2 de juliol al 7 d'agost. [veure crítiques]

«Ein Volksfeind (Un enemic del poble)», d'Henrik Ibsen. Adaptació: Florian Borchmeyer. Traducció de l'alemany: Albert Tola. Intèrprets: Christoph Gawenda, Konrad Singer, Genija Rykova, Laurenz Laufenberg / Renato Schuch, David Ruland, Moritz Gottwald, Thomas Bading. Disseny de l’escenografia: Jan Pappelbaum. Disseny del vestuari: Nina Wetzel. Dramatúrgia: Florian Borchmeyer. Composició musical: Malte Beckenbach, Daniel Freitag. Disseny il·luminació: Erich Schneider. Pintures murals: Katharina Ziemke. Traductor a escena: Thomas Sauerteig. Fotografia: Thomas Aurin. Schaubühne Berlin. Amb el suport del Consolat General de la República Federal Alemanya a Barcelona i del Goethe Institut de Barcelona. Direcció: Thomas Ostermeier. Sala Fabià Puigserver, Teatre Lliure Montjuïc, Barcelona. Del 2 al 3 de juliol. [veure crítiques]

«Seises». Direcció artística, coreografia I interpretació: Israel Galván. Espai visual: Carlos Marquerie. Col·laboració en el vestuario: Micol Notarianni. Música en directe: Daria van den Bercken / Gerard Bouwhuis, amb Helena Astolfi, Uchi, Ramón Martinez. Cor de veus blanques: Escolania de Montserrat. Dissey de so i direcció técnica: Pedro León. Supervisió d'il·luminació: Ruben Camacho. Regidoria: Balbi Parra. Management: Rosario Gallardo. Distribució: Rial&Eshelman. Comunicació i logística: Laura Artoni. Fotografia: Raúl Doblado (Cortesia ABC de Sevilla), Ruben Camacho, Escolania de Montserrat. Fotografies de l'espectacle: Natalia Benosilio, Israel Galván i l’Escolania de Montserrat. Grec'22. Sala Maria Aurèlia Campmany, Mercat de les Flors, Barcelona. Del 2 al 3 de juliol. [veure crítiques]

«Olympus Kids: Amazones, Prometeu, Demèter». Dramatúrgia i direcció: Olympus Kids. Performer: Jofre Carabén. Música: Roger Costa Vendrell. Elaboració de les maquetes: Lola Belles. Management: Art Republic. Agrupación Señor Serrano. Espectacle recomanat per a espectador de 7 a 11 anys. Sols i sense adults. Grec'22. Fundació Joan Miró, Montjuïc, Barcelona. Del 2 al 3 de juliol. [veure crítiques]

«Immersive Next To Normal». Autoria: Brian Yorkey, Tom Kitt. Interpretació: Alice Ripley (Diana), Andy Señor Jr. (Dan), Lewis Edgar (Gabriel), Jade Lauren (Nathalie), Eloi Gómez (Henry), Adam Pascal (Doctor Madden). Direcció: Simon Pittman. Direcció musical: Tomás Mayer. Direcció d'art digital: Desilence. Producció musical: Manuel Moreno. Disseny de so: Iker Rañé, Roc Mateu. Disseny de la il·luminació: Albert Faura. Disseny del vestuari: Miriam Compte. Direcció adjunta: David Pintó. Direcció tècnica: Pere Pau Hervás. Coordinació tècnica: Santiago Rosell. Tècnic de so: Iker Rañé. Operador: Ventura López. Regidora: Laura Enreig. Attrezo i ajudantia de vestuari: Riccardo Tafuro. Producció: Isaac Vila. Comunicació: Núria Navarro. Producció executiva: Layers of reality, S.L. Una coproducció de Dcglobal Entertainment S.L., Layers of Reality, S.L. i el Grec 2022 Festival de Barcelona. Direcció: Simon Pittman. Ideal. Centre d'arts digitals. De l'1 de juliol al 14 d'agost. [veure crítiques]

«Hamlet», de William Shakespeare. Dramatúrgia: Chela De Ferrari. Interpretació: Octavio Bernaza, Jaime Cruz, Lucas Demarchi, Manuel García, Diana Gutiérrez, Cristina León Barandiarán, Ximena Rodríguez, Álvaro Toledo. Il·luminació: Jesús Reyes. Direcció adjunta i assessoria dramàtica: Claudia Tangoa, Jonathan Oliveros, Luis Alberto León. Coreografia: Mirella Carbone. Vídeo: Lucho Soldevilla. Entrenament de la veu: Alessandra Rodríguez. Fotografia: Registre Teatre La Plaza Producció delegada: Carlota Guivernau. Disseny del cartell: Equipo SOPA. Direcció: Chela De Ferrari. Grec'22. Sala Tallers. Teatre Nacional de Catalunya. Barcelona. De l'1 al 3 de juliol. [veure crítiques]

«Europa Bull». Dramatúrgia de Jordi Oriol. Música de Carles Pedragosa, Sasha Agranov i Kalr Stets. Intèrprets 2022: Sasha Agranov, Sarah Anglada, Olga Onrubia, Jordi Oriol, Carles Pedragosa i Karl Stets. Intèrprets 2019: Sasha Agranov, Joan Carreras, Anna Hierro, Olga Onrubia, Carles Pedragosa i Karl Stets. Espai i vestuari: Sílvia Delagneau i Max Glaenzel. Il·luminació: Marc Salicrú. Projeccions: Marc Permanyer. Espai sonor: Jordi Salvadó. Ajudanta d'espai i vestuari: Adriana Parra. Alumne en pràctiques de l'Institut del Teatre: Gabi Jiménez. Construcció d'escenografia: Xarli. Confecció de vestuari: Begoña Simón, Rosa Barbero i Inés i Trini. Cap tècnic: Albert Glas. Regidora en gira: Olalla Calvo. Equips tècnics i de gestió del TNC. Producció executiva: Helena Font. Producció: Indi Gest, Premi Quim Masó 2018 i TNC. Ajudanta de direcció: Anna Serrano. Direcció: Jordi Oriol. Estrena: El Canal, Salt, Festival Temporda Alta, 15 novembre 2019. Reestrena: Sala Petita, Teatre Nacional de Catalunya, Barcelona, 30 novembre 2019. Reposició Grec'22: Sala Petita, Teatre Nacional de Catalunya, Barcelona. Del 30 de juny al 17 de juliol. [veure crítiques]

«Al final, les visions», de Llàtzer Garcia. Interpretació: Joan Carreras, Laia Manzanares, Joan Marmaneu, Xavi Sáez. Escenografia: Sebastià Brosa. Il·luminació: Ganecha Gil. Vestuari: Joana Martí. Composició musical i espai sonor: Guillem Rodríguez. Moviment: Maria Salarich. Ajudantia de direcció: Roger Torns. Direcció: Llàtzer Garcia. Grec'22. Sala Baix. Sala Beckett. Barcelona. Del 29 de juny al 31 de juliol. [veure crítiques]

«Isadora a l'armari». Dramatúrgia i direcció: Marc Rosich, Ajudantia de direcció: Victòria Pagès, Interpretació: Oriol Guinart, Jordi Llordella. Escenografia i vestuari: Joana Martí. Il·luminació: Mattia Russo. Espai sonor: Ramon Creus Guiu (Milu). Direcció de moviment: Montse Colomé. Assessorament en rus: Paula Blanco. Producció: Judit Ferrer (Atrium produccions). Ajudantia de producció: Jordi Llordella. Fotografia: Manel Marqués. Grec'22. Teatre Akadèmia. Barcelona. Del 29 de juny al 3 de juliol. [veure crítiques]

Nederlands Dans Theater - NDT 1. «How to cope with a sunset when the horizon has been dismantled». «Tres coreografies»: Estrena mundial: 3 de febrer del 2022 a Amare, la Haia, Durada aproximada: 25 min, Coreografia i direcció: Marina Mascarell, Ajudantia de direcció: Nina Botkay, Coreografia i interpretació: Jon Bond, Donnie Duncan Jr., Boston Gallacher, Nicole Ishimaru, Lea Ved, Tess Voelker, Dramatúrgia: Riikka Laakso, Música: Das Rheingold, de Richard Wagner, interpretat per la Vienna Philharmonic & Sir Georg Solti; Eight Whiskus (versió per a violí), de John Cage, interpretada per Irvine Arditti; Six Bagatelles for Wind Quintet: III. Allegro grazioso, de György Ligeti, interpretada per l’Albert Schweitzer Quintet; 2 Pieces from Kuolema, Op.44: No. 1, Valse Triste, de Jean Sibelius, interpretada per la San Francisco Symphony i Michael Tilson Thomas, Assessorament musical: Jan Pieter Koch, Il·luminació: Leticia Skrycky, Decorats: Ludmila Rodrigues, Vestuari: Nina Botkay, Assistent del NDT: Lucas Crandall. «Bedroom Folk». Estrena mundial: 16 d’abril del 2015, al Lucent Danstheater, la Haia, Durada aproximada: 27 min, Coreografia: Sharon Eyal, Gai Behar, Amb: Leo Lerus, Rebecca Hytting, Assistent del NDT: Tamako Akiyama, Interpretació: Jon Bond, Thalia Crymble, Scott Fowler, Charlie Skuy, Boston Gallacher, Aram Hasler, Madoka Kariya, Nicole Ward, Música original: Ori Lichtik, Il·luminació i decorats: Thierry Dreyfus, Vestuari: Sharon Eyal & Gai Behar, Doug Letheren, Rebecca Hytting, Thierry Dreyfus. «One Flat Thing, reproduced». Estrena mundial: 2 de febrer del 2000, al Ballet Frankfurt, Bockenheimer Depot, Frankfurt, Alemanya, Durada aproximada: 15 min, Coreografia, posada en escena i il·luminació: William Forsythe, Amb: Ayman Harper, Ander Zabala, Cyril Baldy, Amancio González, Interpretació: Chloé Albaret, Jon Bond, Thalia Crymble, Scott Fowler, Donnie Duncan Jr., Surimu Fukushi, Aram Hasler, Chuck Jones, Madoka Kariya, Lea Ved, Tess Voelker, Nicole Ward, Charlie Skuy, Adjunta del NDT: Emily Molnar, Música: Thom Willems, Vestuari: Stephen Galloway. Fotografia: Rahi Rezvani. Gec'22. Amfiteatre Teatre Grec, Montjuïc. Del 29 al 30 de juny. [veure crítiques]

Índex obres per sales d'estrena