ANDREU SOTORRA - CATALAN WRITER AND JOURNALIST

CLIP DE TEATRE

[Grec - Festival d'Estiu de Barcelona]

Segueix a @andreusotorra Segueix a @clipdeteatre

FESTIVAL GREC 2020. Espais «Grec Festival»: Teatre Grec, Teatre Lliure, Mercat de les Flors, Museu Marítim, Museu Nacional Art de Catalunya (MNAC), El Born CCM, Teatre Nacional de Catalunya (TNC), Palau de la Música Catalana, La Pedrera, Centre de Cultura Contemporània de Barcelona (CCCB), La Caldera, Filmoteca de Catalunya, Jamboree. Espais «Grec a Grec»: Teatre Romea, Teatre Condal, La Beckett, Sala Flyhard, Teatre Akadèmia, Escenari Joan Brossa, Teatre Biblioteca de Catalunya, La Gleva, La Villarroel, Sala Hiroshima, Sala Atrium, La Badabadoc Teatre, Terrats en Cultura. Espais «Grec en Obert»: Diferents xarxes socials amb la col·laboració de diversos teatres i col·lectius escènics. Barcelona, del 30 de juny del 2020 al 31 de juliol del 2021.

Balanç del Grec 2020. Per Andreu Sotorra.

Programa del Festival Grec 2020.

Imatges del Festival Grec 2020.

[Tria de les crítiques teatrals Grec 2020 publicades per ordre de data d'estrena]

«Estat d'emergència». Direcció: Joan Ramon Graell, amb l’ajudantia de Joan Arqué i Špela Vodeb. Autoria: creació col·lectiva. Dramatúrgia: Joan Arqué. Moviment: Špela Vodeb. Interpretació: Maria Palma Borràs, Lara Renard García, Carlos Francos Peré, Gabriel Salaün Rivalland, Júlia Clarà Badosa, Raimon Mató Rabassedas, Bruno Toso del Valle. Il·luminació i espai escènic: Adrià Pinar. Composició musical: Xavier Janué (The Built in Band), Sergi Fàbregas, Lorenzo Porcaro (Singleview). Veus en off: Roser Borràs Batlle, iaia Joanita. Disseny del so: Roger Julià. Vestuari: Rosa Lugo Fàbregas. Fotografies: Marta Garcia Cardellach. Vídeo promocional: Julià Rocha Pujol. Producció executiva: Col·lectiu La Persiana / Griselda Juncà. Cap de producció: Téntol / Clara Matas. Coordinació tècnica: Rat Serra. Tècnics: Roger Giménez, Ton Mentruit. Estudiant en pràctiques (ERAM): Aram Pou. Agraïments: Adriana Partal, Leandre Ribera, Escola de Circ Rogelio Rivel, Cia Voël, Cia. Hotel Iocandi, Tub d'Assaig, Manel Rosés. Una coproducció del Grec 2020 Festival de Barcelona i el Departament de Cultura de la Generalitat de Catalunya. Amb el suport de La Vela de l'Estruch de l'Ajuntament de Sabadell i la complicitat de quinze grans equipaments escènics municipals de Catalunya: Teatre Principal (Vilanova i la Geltrú), Atrium Viladecans (Viladecans), Teatre Jardí (Figueres), Teatre Auditori Felip Pedrell (Tortosa), Teatre Principal (Olot), Teatre Zorrilla (Badalona), Teatre de la Llotja (Lleida), Teatre Cal Bolet (Vilafranca del Penedès), Teatre Kursaal (Manresa), Teatre Josep Maria de Sagarra (Santa Coloma de Gramenet), Teatre Principal (Sabadell), Teatre Atlàntida (Vic), Teatre Auditori (Sant Cugat del Vallès), Teatre Municipal (Girona) i Fira Trapezi Reus. Residències: La Central del Circ i Teatre Principal de Sabadell. Sala Maria Aurèlia Capmany, Mercat de les Flors, Barcelona. Del 28 al 30 de juliol. [veure crítiques]

«I sing a song about bananas (Una nit tropical d'homenatge a Xavier Cugat)». Direcció escènica: Ester Nadal. Dramatúrgia: Helena Tornero. Interpretació: Anna Moliner, Xavier Ruano, Ferran Vilajosana. Interpretació musical: Original Jazz Orquestra del Taller de Músics, amb les veus de Saphie Wells, Eva del Canto, Antonio Navarro. Direcció de l’Original Jazz Orquestra: David Pastor. Arranjaments: Santi Galan, Joan Monné, Alfons Carrascosa. Fotografia: Maud Sophie Andrieux. Una producció de Grec 2020 Festival de Barcelona i Taller de Músics. Teatre Grec Montjuïc, Barcelona. 28 juliol. [veure crítiques]

«Luaº». Direcció i coreografia: Andrea Jiménez. Interpretació: Andrea Fernández, Aida González, Andrea Jiménez, Marina Paje, Chantal Soler. Composició musical: Mario G. Cortizo. Direcció musical: Mario G. Cortizo. Músics: Alba Guerrero, Håvard Enstad, Xavi Lozano, Mario G. Cortizo, Nieves Cotón, José Rama. Ajudantia de direcció i moviment: Sandra Barroso. Vestuari: Raquel Eme. Confecció del vestuari: Amàlia Márquez. Disseny de la il·luminació: Cube.bz. Disseny del so / concepció sonora: Mario G. Cortizo. Fotografia i vídeo: Mar Badal, Tristán Pérez-Martín. Producció: AnCorae Danza. Agraïments: Graner, Centre de creació; L’Estruch Fàbrica de creació; Institut del Teatre; Grec Festival de Barcelona; Projecte-Laboratori d’Investigació des del Flamenc de l’IT. Una producció del Grec 2020 Festival de Barcelona i l’Institut del Teatre. Aquesta peça va obtenir el primer Premi de Dansa de l’Institut del Teatre l’any 2019. Sala Ovidi Montllor, Mercat de les Flors, Barcelona. Del 27 al 28 de juliol. [veure crítiques]

«Sonoma». Idea i direcció artística: Marcos Morau. Coreografia: Marcos Morau, en col·laboració amb les intèrprets Interpretació: Lorena Nogal, Marina Rodríguez, Sau-Ching Wong, Ariadna Montfort, Núria Navarra, Àngela Boix, Laia Duran, Anna Hierro, Alba Barral Text: El Conde de Torrefiel, La Tristura, Carmina S. Belda. Repetidores: Estela Merlos, Alba Barral. Assesorament dramatúrgic: Roberto Fratini. Assistència vocal: Mònica Almirall. Direcció tècnica i disseny de la il·luminació: Bernat Jansà. Regidor d'escena, maquinària i efectes especials: David Pascual. Disseny del so: Juan Cristóbal Saavedra. Veu: María Pardo. Escenografia: Bernat Jansà, David Pascual. Disseny del vestuari: Silvia Delagneau. Confecció: Maria Carmen Soriano. Barrets: Nina Pawlowsky. Màscares: Juan Serrano, Gadget. Efectes Especiales Gegant: Martí Doy. Utillatge: Mirko Zeni. Producció i logística: Cristina Goñi Adot. Direcció de producció: Juan Manuel Gil Galindo. Fotografia: Marina Rodríguez. Una coproducció del Grec 2020 Festival de Barcelona – Institut de Cultura Ajuntament de Barcelona, Les Théâtres de la Ville de Luxembourg, Tanz im August/ HAU Hebbel am Ufer, Oriente Occidente Dance Festival, Theater Freiburg, Centro Cultural Conde Duque, Hessisches Staatsballett / Staatstheater Darmstadt & Hessisches Staatstheater Wiesbaden, Sadler’s Wells, Mercat de les Flors, Temporada Alta. Sala Oval, Museu Nacional d'Art de Catalunya, Barcelona. Del 24 al 26 de juliol. [veure crítiques]

«Corpus». Creació i interpretació escènica: Xavier Bobés. Creació escultòrica: Gerard Mas. Concepció i interpretació musical: Frances Bartlett. Construcció de l’espai escènic: Pep Aymerich. Creació lumínica: Cube.bz. Producció: Imma Bové. Assessorament en la creació: Eric de Sarria. Vestuari: CarmePuigdevalliPlantéS. Una coproducció de L’Auditori de Barcelona i Teatros del Canal de Madrid. Amb la col·laboració de L’animal a l’esquena i Azala. Grec 2020. La Pedrera-Casa Milà, Barcelona. Del 22 al 24 de juliol. [veure crítiques]

«Meravellós Mahler! De la foscor a la llum». Direcció musical i arranjaments: Pedro Pardo Direcció escènica i coreografia: Francesc Abós Interpretació musical: Germán de la Riva (baríton, percussió), Nerea de Miguel (mezzosoprano, violoncel, percussió), Mireia Vila (violí, percussió, veu), Laura Díaz (oboè, percussió, veu), Ramon Figueras (trompeta, veu), Rafael Planelles (trompa, percussió, veu), Jeremy Friedman (carilló) timbales, bateria, petites percussions, veu), Pedro Pardo (piano, ukelele, veu) Presentació: Ramon Gener Fotografia: A. Bofill. Grec 2020. Palau de la Música Catalana, Barcelona. Del 22 al 23 de juliol. [veure crítiques]

«Spiritual Boyfriends». Direcció, coreografia i interpretació: Núria Guiu Sagarra. Acompanyament artístic: Esther Freixa, Sònia Gómez. Assessorament dramatúrgic: Lluc Ubach. Disseny de l’escenografia i assessorament de vestuari: Lola Belles. Foto i vídeo: Alice Brazzit. Disseny de llums: Joana Serra. Tècnic: Sergio Roca. Producció i mànager: Fani Benages. Aquest espectacle ha fet residències a la Sala Hiroshima (Barcelona), La Caldera Les Corts (Barcelona), Graner - Centre de creació de dansa i arts vives, Cra’p (Mollet del Vallès) i La Briqueterie (París). Una coproducció de Grec 2020 Festival de Barcelona, La Briqueterie (París) i Núria Guiu Sagarra. Centre de Cultura Contemporània de Barcelona (CCCB), Barcelona. Del 22 al 23 de juliol. [veure crítiques]

«Ikimilikiliklik». Autoria i direcció: Jokin Oregi. Interpretació: Ana Meabe / Aiora Sedano, Maitane Sarralde, Amets Ibarra. Música: Adrián García de los Ojos. Escenografia: Ikerne Gimenez. Vestuari: Rosa Solé. Arranjaments del vestuari: Nati Ortiz de Zárate. Disseny de la il·luminació: Javier Garcia Kandela. Realització de l’escenografia: Collider Film Solutions. Koop Atrezzo: Javi Tirado Efectes: Joseba Uribarri. Disseny del cartell: Ane Pikaza. Producció executiva: Pio Ortiz de Pinedo. Ajudantia de producció: Nagore Navarro. Fotografia: Pio Ortiz de Pinedo. Companyia Marie de Jongh. Grec 2020. Sala Ovidi Montllor, Mercat de les Flors, Barcelona. Del 21 al 22 de juliol. [veure crítiques]

«5100 m/s». Idea original: Joan Català. Direcció: Iris Heitzinger, Joan Català. Creació i interpretació: Cecilia Colacrai, José Luis Redondo, Joan Català, Nathalie Remadi, Natxo Montero, Sergio González. Composició i interpretació musical: Miquel Vich, Rubén Martínez Orio (Frames Percussion). Escenografia: Joan Català. Vestuari: Kwazy, Fil i Agulla - Mataró. Espai i disseny lumínic: Joana Serra, Guillem Gelabert. Disseny del so / concepció sonora: Gerard Valverde, Miquel Vich, Rubén Martínez Orio. Seguiment audiovisual i fotogràfic: Tristán Pérez-Martín. Producció: Agnés Forn, Ute Classen. Agraïments: Jordi Casanovas, Elena Carmona, Martí Soler, Pablo Carratalà, Pablo Martínez Oliete, Talleres Juan Català, Ania Buraczynska, Armando Rabanera Muro, Roser Tutusaus. Coproducció Grec 2020. Sala Maria Aurèlia Capmany, Mercat de les Flors, Barcelona. Del 20 al 22 juliol. [veure crítiques]

«Covid-451». Dramatúrgia, direcció i interpretació de la lectura dramatitzada: Sergio Blanco. Interpretació: Lucas Ilzarbe Sánchez (metge), María Eugenia Casanova (infermera), Ivan Requena Palomares (portalliteres), Anna Abadia Escartín (treballadora social), Sascha Sofía Ormaza Loor (treballadora de la neteja). Col·laboració artística: Philippe Koscheleff. Local production: Sandra Casals, Clara Giménez. Producció general i circulació: Matilde López Espasandín. Agraïments: Raúl González Rodríguez, Hospital del Mar, Hospital de la Santa Creu i Sant Pau, Hospital Vall d’Hebron, Hospital Universitari de Bellvitge, Hospital Universitari Dexeus – Grup Quirónsalud, Hospital Universitari Germans Trias i Pujol de Badalona (Can Ruti), Col·legi Oficial d’Infermeres i Infermers de Barcelona i, especialment, a tothom qui es va interessar per la convocatòria i hi va respondre. Producció Grec 2020. Sala Fabià Puigserver, Teatre Lliure Montjuïc, Barcelona. Del 20 al 21 de juliol. [veure crítiques]

«Díptic: La porta absent i La cambra perduda». Companyia Peeping Tom. Concepció i direcció: Gabriela Carrizo, Franck Chartier. Interpretació: Konan Dayot, Fons Dhossche, Lauren Langlois, Panos Malactos, Alejandro Moya, Fanny Sage, Eliana Stragapede, Wan-Lun Yu. Assistència artística: Thomas Michaux. Composició sonora i arranjaments: Raphaëlle Latini, Ismaël Colombani, Annalena Fröhlich, Louis-Clément da Costa, Eurudike De Beul. Disseny de la il·luminació: Tom Visser. Disseny del vestuari: Seoljin Kim, Yichun Liu, Louis-Clément da Costa. Disseny de l’escenografia: Gabriela Carrizo, Justine Bougerol. Coordinació tècnica: Pjotr Eijkenboom (creació), Hugues Girard (gira). Cos tècnic: Emily Brassier, Bram Geldhof (llums), Tim Thielemans (so). Regidoria: Giuliana Rienzi (regidoria d’escena), Clement Michaux (ajudantia d’escena). Mànager en gira: Thomas Michaux. Cap de producció: An Van Der Donckt. Responsable de comunicació: Sébastien Parizel. Mànager de la companyia: Veerle Mans. Producció: Peeping Tom. Distribució: Frans Brood Productions. Fotografia: Louis-Clément da Costa, Jesse Willems. Una coproducció de Grec 2020 Festival de Barcelona, Òpera Nacional de París, Òpera de Lille, Tanz Köln, Göteborg Dance and Theatre Festival, Théâtre National Wallonie-Bruxelles - deSingel-Antwerp, Festival Aperto - Fondazione I Teatri (Reggio Emilia), Torinodanza Festival - Teatro Stabile di Torino - Teatro Nazionale (Torí), i Dampfzentrale Bern. Amb el suport de les autoritats flamenques. L'espectacle ha estat creat amb el suport del Tax Shelter del Govern federal belga. Basat en Adrift i creat amb els ballarins i ballarines del Nederlands Dans Theater: Chloe Albaret, Lydia Bustinduy, César Faria Fernandes, Fernando Hernando Magadan / Spencer Dickhaus, Anna Hermann, Anne Jung, Marne van Opstal, Roger van der Poel, Meng-Ke Wu, Ema Yuasa / Rena Narumi. Amfiteatre Teatre Grec, Barcelona. Del 19 al 20 de juliol. [veure crítiques]

«Desdèmona». Autoria: A partir de l’«Otel·lo» de William Shakespeare. Adaptació i direcció: Alba Sarraute. Posada en escena: Laia Sanmartín. Interpretació: Alba Sarraute, Anna Pascual, Berta Pascual, Martí Soler, Noè Escolar, Laura Martí, Jordi Claret, Manel Rosés. Composició musical: Furmi Gómez, Jordi Claret, Jorge Sarraute, Laura Martí. Direcció musical: Jordi Claret. Interpretació musical: Noè Escolar, Jordi Claret, Laura Martí, Tomeu Amer, Anna Pascual, Martí Soler, Alba Sarraute. Escenografia: Montse Pons, Alba Sarraute. Moviment: Berta Pascual. Vestuari: Alba Sarraute. Disseny de la il·luminació: Ton Mentruit, Laia Sanmartín, Alba Sarraute, Joaquim Aragó. Disseny del so i concepció sonora: Ton Mentruit. Disseny de vídeo: Caterina Angeloni, El Gato Productions. Producció: Camaleònica d’Espectacles. Fotografia: El Gato Productions. Una coproducció del Grec 2020 Festival de Barcelona. Amb la col·laboració de l’Ajuntament d’Argentona, l’Ajuntament de Mataró i Cronopis Espai De Circ de Mataró. Espectacle recomanat per a persones de més de 12 anys. Sala Ovidi Montllor, Mercat de les Flors, Barcelona. Del 16 al 17 de juliol. [veure crítiques]

«El sexe dels fongs». Idea original i direcció: Silvia Delagneau. Dramatúrgia: Albert Arribas. Escenografia: Max Glaenzel, Silvia Delagneau. Disseny del so: Lucas Ariel Vallejos. Disseny de llums: Marc Salicrú. Producció executiva: Anabel Labrador. Una producció del Grec 2020 Festival de Barcelona. Aforament per passi: 1 persona. Sala Petita, Teatre Nacional de Catalunya, Barcelona. Del 15 al 24 de juliol. [veure crítiques]

«Teatro Amazonas». Autoria: Azkona&Toloza. Posada en escena i dramaturgia: Laida Azkona Goñi, Txalo Toloza-Fernández. Interpretació: Laida Azkona Goñi, Txalo Toloza-Fernández. Veus en off: Agnes Mateus, Tobias Temming. Ajudantia de direcció: Raquel Cors. Banda sonora original i disseny de l’espai sonor: Rodrigo Rammsy. Concepte sonor: Juan Cristóbal Saavedra. Disseny de llums: Ana Rovira. Disseny audiovisual: MiPrimerDrop. Disseny espacial: Xesca Salva, A&T. Estilisme: Sara Espinosa. Recerca: Leonardo Gamboa Caneo. Disseny de producció: Elclimamola. Transcripció del portuguès: Livia Diniz. Traducció de la llengua tucana: Joao Paulo Lima Barreto. Relator del procés: Pedro Granero. Il·lustració: Jeisson Castillo. Suport: Conrado Parodi. Producció de la companyia: Helena Febrés. Una coproducció de Grec 2020 Festival de Barcelona, Azkona&Toloza, Théâtre de la Ville – Paris / Festival d’Automne à Paris, Théâtre Garonne - Scène Européenne, Marche Teatro / Inteatro Festival, i Antic Teatre de Barcelona. Amb la col·laboració de DNA Creación 2019; Azala Kreazio Espazioa; Graner, Centre de creació – Mercat de les Flors; La Caldera Les Corts; Teatre L’Artesà; Teatro Gayarre; NAVE, Centro de creación y residencia; i Innova Cultural, promogut per la Fundación Bancaria Caja Navarra i l’Obra Social “la Caixa”. Sala Fabià Puigserver, Teatre Lliure Montjuïc, Barcelona. Del 15 al 17 de juliol. [veure crítiques]

«Please Please Please». Concepció: La Ribot, Mathilde Monnier, Tiago Rodrigues. Interpretació: La Ribot, Mathilde Monnier. Disseny de la il·luminació: Éric Wurtz. Música: Nicolas Houssin. Traducció: Thomas Resendes. Escenografia: Annie Tolleter. Vestuari: La Ribot, Mathilde Monnier. Vestuari: Julie Z. Producció executiva: Otto Productions / Théâtre Garonne. Subtítols: Noucinemart Fotografia: Bruno Simao, Gregory Batardon, Christophe Martin. Una coproducció de Le Quai - Centre Dramatique National d’Angers - Pays de la Loire; Teatros del Canal, Madrid (Espanya); Théâtre Vidy-Lausanne (Suïssa); Centre national d’art et de culture Georges-Pompidou, París (França); Festival d’Automne à Paris (França); Comédie de Genève (Suïssa) ; Teatro Nacional D. Maria II, Lisboa (Portugal); Teatro Municipal do Porto (Portugal); Le Parvis Scène Nationale Tarbes Pyrénées (França); Theaterfestival Boulevard (Països Baixos); Les Hivernales - CDCN d’Avignon (França); BIT Teatergarasjen, Bergen (Noruega); Compagnie MM; La Ribot - Ginebra. Amb el suport d’OPART / Estúdios Victor Córdon. Grec 2020. Sala Maria Aurèlia Capmany, Mercat de les Flors, Barcelona. Del 14 al 16 de juliol. [veure crítiques]

«Möbius». Creació col·lectiva i interpretació: Abdeliazide Senhadji, Airelle Caen, Alejo Bianchi, Arnau Povedano, Andres Somoza, Antoine Thirion, Belar San Vincente, Florian Sontowski, Gwendal Beylier, Hamza Benlabied, Löric Fouchereau, Maélie Palomo, Mikis Matsakis, Oded Avinathan, Paula Wittib, Peter Freeman, Seppe Van Looveren, Tuk Frederiksen, Yamil Falvella. Col·laboracions artístiques: Rachid Ouramdane, Jonathan Fitoussi, Clemens Hourrière. Disseny de la il·luminació: Vincent Millet. Disseny del vestuari: Nadia Léon. Col·laboració acrobàtica: Nordine Allal. Direcció de producció i administració: Peggy Donck, Antoine Billaud Producció: Cie. XY. Fotografia: Christophe Raynaud De Lage, Cholette - Lefébure. Compagnie XY. Teatre Grec Montjuïc, Barcelona. Del 14 al 15 de juliol. [veure crítiques]

«The Mountain». Creació: Àlex Serrano, Pau Palacios, Ferran Dordal. Performance: Anna Pérez Moya, Àlex Serrano, Pau Palacios, David Muñiz. Veu en off: Amelia Larkins. Música: Nico Roig. Videoprogramació: David Muñiz. Videocreació: Jordi Soler. Disseny de la il·luminació: Cube.bz. Espai escènic i maquetes: Àlex Serrano, Lola Belles. Vestuari: Lola Belles. Software de face tracking: Román Torre. Cap de producció: Barbara Bloin. Producció executiva: Paula Sáenz de Viteri. Management: Art Republic. Agraïments: Núria Guiu, Pablo Acosta García, Danila Gambettola, Martín García Guirado, Pasqual Gorriz Marcos, Denis van Laeken, Simone Milsdochter, Eugenio Szwarcer, Alla Zakiullina. Fotografia: Jordi Soler. Agrupación Señor Serrano. Coproducció Grec 2020. Sala Fabià Puigserver, Teatre Lliure Montjuïc, Barcelona. Del 8 al 10 de juliol. [veure crítiques]

«Geometria». Autoria i direcció artística: Marta Almirall. Ajudantia de direcció: Anna Planas. Textos: Montserrat Ginesta. Coreografia: Anna Planas, Aina Lanas, Arias Fernández. Interpretació: Aina Lanas, Arias Fernández, Anna Sagrera. Audiovisual: Onionlab. Direcció audiovisual: Jordi Pont. Disseny de la il·luminació: Andreu Fàbregas. Creació musical: Xavier Oró. Disseny del vestuari: Montserrat Ginesta. Confecció del vestuari: Patra Ariño, Gonzalo Colosia. Producció executiva: Ester Rodríguez. Comunicació: Sílvia Framis. Fotos: Roxana Rubio. Una producció de Roseland Musical. Amb la col·laboració de la Sala Miguel Hernández de Sabadell. Sala Ovidi Montllor, Mercat de les Flors, Barcelona. Del 8 al 9 de juliol. [veure crítiques]

«Caminant cap a Life (de com els arbres ens van salvar la vida)». Autoria i direcció escènica: Lali Álvarez. Interpretació: Sonia Espinosa, Clara Garcés, Alba Sáez, David Teixidó. Disseny de l’espai sonor: Pau Matas. Ajudantia de direcció: Jordi Casado Producció: Aina Juanet. Distribució i acompanyament: Àngels Queralt. Una coproducció del Grec 2020 Festival de Barcelona i Hui Basa. Grec en obert. Jardí Botànic, Barcelona. Del 8 al 9 de juliol. [veure crítiques]

«La melancolía del turista». Creació, realització i interpretació: Shaday Larios, Jomi Oligor. Col·laboració poètica: Ángel Hernández. Col·laboració inventiva: Ivan Puig, Jordi Fondevila. Col·laboració musical i sonora: Suetszu i Jayrope. Agraïments: Guillermina Delis Barrientos, Juan Obregón “el Peque”, L’animal a l’esquena, Taller 30_SMA, Jordi Fondevila, Yanisbel Martínez, Claudio i Charo, David Continente, Gilberto Esparza, Cabo San Roque, Violeta Gil, Lirio i Martín, Aitor, La uÑa RoTa i totes les persones, paisatges i éssers que romanen en les instantànies de la malenconia. Coproducció Companyia Oligor i Microscopía i Grec 2020. Sala Tallers, Teatre Nacional de Catalunya. Barcelona. Del 7 al 12 de juliol. [veure crítiques]

«Rèquiem nocturn». Concepte, direcció i coreografia: Pere Faura. Concepte i espai escènic: Jordi Queralt. Assessorament en la dramatúrgia: Marc Angelet. Composició i direcció musical: Aurora Bauzà, Pere Jou (Telemann Rec.). Interpretació: Odo Cabot, Montse Colomer, Raffaella Crapio, Mario Garcia, Júlia Irango, Anamaria Klajnscek, Gloria March, Víctor Pérez Armero, Toni Viñals, Guillermo Weickert. Hi col·labora: Pere Arquillué. Interpretació musical: Aurora Bauzà, Pere Jou. Videocreació: Sergi Faustino. Disseny de la il·luminació: Cube.bz. Disseny del vestuari: Adriana Parra. Disseny gràfic i comunicació web: Joan Escofet. Coordinació tècnica: Arnau Sala. Espai sonor: Stéphane Carteaux. Ajudantia de direcció: Anna Serrano. Ajudantia de coreografia: Claudia SolWat. Producció executiva: Clara Giménez (Blanc Produccions). Administració: Joan Gay. Traduccions del llatí: Neus Faura. Estudiant en pràctiques de l’Institut del Teatre: Vicente Roldán. Fotografia: Tristán Pérez-Martín. Agraïments: Alberto Alonso, Laia Bardella, Anna Briansó, Aixa González, Alejo Levis, Fundació Teatre Lliure, Teatre Nacional de Catalunya i a tots els participants de l’audició. Una coproducció de Grec 2020 Festival de Barcelona, Mercat de les Flors i Plataforma Cultural La Diürna SL. El coreògraf Pere Faura és artista resident del Mercat de les Flors aquesta temporada. Aquest espectacle neix com a part del Projecte Cèl·lula. Amb la col·laboració de Camper. Amb el suport de Fundació Banc de Sabadell. Coproducció Grec 2020. Sala Maria Aurèlia Capmany, Mercat de les Flors, Barcelona. Del 7 al 9 de juliol. [veure crítiques]

«Assedegats», de Wajdi Mouawad i Benoît Vermeulen. Traducció: Ramon Vila. Direcció: Oriol Broggi. Ajudant de direcció: Albert Reverendo. Intèrprets: Guillem Balart, Sergi Torrecilla i Carla Vilaró. Col·laboracions especials en els audiovisuals: Clara Segura, Ivan Benet i Xavi Ruano. Disseny de vídeo: Francesc Isern. Disseny de so: Damien Bazin. Realització de vídeo en directe: Francesc Isern, Cesc Pastor, Juan Boné i Arnau Planchart. Operador SteadyCam: Roger Blasco. Regidor d’espai: Marc Serra. Concepció gràfica: Carla Vilaró. Atenció al públic: Ailin Migliora, Juan Boné, Marc Serra, Arnau Planchart i Roger Blasco. Una producció de La Perla 29 amb la col·laboració del Festival Grec 2020. Teatre Biblioteca de Catalunya, Barcelona. Del 6 al 17 de juliol. [veure crítiques]

«Inventions». Direcció: María Muñoz i Pep Ramis. Intèrprets dansa: Leo Castro, Enric Fàbregas, María Muñoz, Federica Porello, Pep Ramis, Zoltán Vakulya. Quartet de corda: Joel Bardolet (violí), Jaume Guri (violí), Masha Titova (viola), Daniel Claret (violoncel). Quartet de veus: Quiteria Muñoz, (soprano), David Sagastume (contratenor), Mario Corberán (tenor), Giorgio Celenza (baix). Direcció musical: Joel Bardolet. Música: Johann Sebastian Bach. Ajudantia de direcció: Leo Castro. Espai sonor: Fanny Thollot. Il·luminació: August Viladomat, Punt de Fuga. Espai escènic: Kike Blanco. Vestuari: CarmePuigdevalliPlantéS. Tècnica d’il·luminació: Irene Ferrer. Tècnic de so: Andreu Bramon. Producció executiva: Gemma Massó, Eduard Teixidor. Una coproducció del Grec 2020 Festival de Barcelona, Festival Internacional Temporada Alta i Mal Pelo. Hi col·labora: L’animal a l’esquena. Companyia Mal Pelo. Museu Marítim de Barcelona. Del 4 al 6 de juliol. [veure crítiques]

«No passa cada dia que algú ens necessiti (de fet, no és gens habitual que algú ens necessiti)». Dramatúrgia: Albert Boronat, Judith Pujol, Carme Portaceli. Direcció: Carme Portaceli. Intèrprets: Carme Conesa, Carlota Olcina, Inma Cuevas, Gabriela Flores, Pilar Matas, Rosa Renom, Carlota Ferrer, Jordi Collet, Ferran Carvajal, Nao Albet, Borja Luna, David Fernández Fabu, Mohamed el Bouhali, Eduard Farelo, entre altres. Interpretació musical en directe: The Sey Sisters (Edna, Kathy, Yolanda). Dansa: Sol Picó. Espai escènic: Paco Azorín. Disseny audiovisual: Miquel Àngel Raió. Vestuari: Carlota Ferrer. Coreografia: Ferran Carvajal. Il·luminació: David Picazo. Banda sonora: Jordi Collet. Ajudantia de direcció: Judith Pujol. Fotografia: Geraldine Leloutre. Produció: Grec 2020. Teatre Grec Montjuïc, Barcelona. Del 4 al 5 de juliol. [veure crítiques]

«Orbital». Creació: Jordi Farrés, Pep Farrés, Jordi Palet. Direcció i dramatúrgia: Jordi Palet i Puig. Ajudant de direcció i coreografia: Montse Colomé. Interpretació: Pep Farrés, Jordi Farrés. Interpretació enregistrada: Judit Farrés. Música: Òscar Roig. Titelles i dibuixos animats: Alfred Casas. Escenografia: Xavi Erra. Construcció: Miquel Ruiz. Vestuari: Nídia Tusal. Confecció de llana: Ernestina Morera. Vídeo: Alfonso Ferri. Ajudantia de vídeo: Alberto Molinero. Il·luminació i tècnic: Roger Oriol. Producció executiva: Sylvie Lorente. Oficina: Maite Velàzquez. Veus infantils: Júlia Guadayol, Martí Caraltó, Biel Pérez. Gats: Pipa, Lot. Assessorament científic: Guillem Anglada (astrofísic), Serni Ribó (enginyer en telecomunicacions), Aitor Auz. Assessorament en DapoStar (pizza acrobàtica): Genís Baulida. Hi col·labora: Elena Escobar, Rosa Díaz “la Rous”, Guillem Albà, Pere Romagosa, Francesc Orella, Ramon Molins, Toti Toronell, Pere Hosta. Agraïments: Casal Cultural d’Ullastrell, Teatre Atrium de Viladecans, LaSala de Sabadell, Teatre Foment de Juneda, Convent de les Arts d’Alcover, Munich Sports, Escola de Teatre Les Pisanes de Terrassa. Alumnes de 4t de l’escola La Roda de Terrassa i, molt especialment, a les nostres famílies. Companyia Farrés Brothers i Cia. Sala Ovidi Montllor, Mercat de les Flors, Barcelona. Del 3 al 4 de juliol. [veure crítiques]

«The Scarlet Letter». Text, escenografia, vestuari i direcció: Angélica Liddell. Inspirat en: The Scarlet Letter, de Nathaniel Hawthorne. Interpretació: Pietro Quadrino, Tiago Costa, Julian Isenia, Angélica Liddell, Borja López, Tiago Mansilha, Daniel Matos, Thomas Conor Doherty, Nuno Nolasco, Antonio Pauletta, Antonio L. Pedraza, Sindo Puche. Amb la participació de: Valeri Bernat, Thomas Sgarra, Philomène Troullier. Disseny de la il·luminació: Jean Huleu. Disseny del so i del vídeo: Antonio Navarro. Coordinació tècnica: Tirso Izuzquiza. Regidoria: Nicolas Guy i Michel Chevallier. Assistència en la il·luminació: Octavio Gómez. Maquinistes: Carlos Martínez, José Gil. Subtítols: 36caracteres. Producció: Sindo Puche. Assistència en la producció: Borja López, Saite Ye. Comunicació: Génica Montalbano. Fotografia: Bruno Simao. Sala Fabià Puigserver, Teatre Lliure Montjuïc, Barcelona. Del 2 al 4 de juliol. [veure crítiques]

«Dimonis». Concepte, creació, dramatúrgia, direcció, disseny de so, composició i escenografia: CaboSanRoque (Laia Torrents Carulla, Roger Aixut Sampietro). Text: Jacint Verdaguer, Maya Deren. Traducció del text de Maya Deren: Martí Sales. Música original: CaboSanRoque (versions del «Veni creator», de Raban Maur, i de «The Unanswered Question», de Charles Ives). Instal·lacions sonores: CaboSanRoque. Disseny de la il·luminació: Cube.bz, i CaboSanRoque. Vídeo: Frau - Recerques Visuals, CaboSanRoque. Construcció de l’escenografia: Kike Blanco, CaboSanRoque. Producció executiva i distribució: Helena Febrés Fraylich. Participació enregistrada: Niño de Elche (cantaor), Rocío Molina (bailaora), Enric Casasses (poeta), Manuel Delgado (antropòleg), Gerard Horta (antropòleg), Ricard Torrents (especialista en Verdaguer), Carme Torrents (museòloga), Lourdes Porquet (viròloga), Xavier Rebodosa (viròleg), Helena Pielias i Vicenç Viaplana (videoartistes), Laia Torrents i Roger Aixut (CaboSanRoque). Interpretació dels versos de Jacint Verdaguer: Núria Martínez Vernis (poeta), Jordina Boix (directora de la Fundació Verdaguer). Interpretació del pare A. F. (exorcista): Joan Solana. Agraïments: Casa Museu Verdaguer, Departament d’Antropologia Social de la Universitat de Barcelona, CCCB (Centre de Cultura Contemporània de Barcelona) i Enric Casasses, perquè sense els seus «Dimonis» (Verdaguer Edicions, 2014) no existirien els nostres. Fotografia: José Hevia. El Born Centre de Cultura i Memòria, Barcelona. De l’1 al 12 de juliol. [veure crítiques]

«A tocar!». Creació: Camille Decourtye, Blaï Mateu Trias, Frederic Amat, Raül Refree, Lina, Tortell Poltrona, María Muñoz, Nicolas Lafourest, Roc Mateu Trias, María de la Cámara, Gabriel Paré Lezcano, Imma Colomer. Text de l’Imma Colomer: Marina Garcés. Disseny del so: Roc Mateu. Disseny de la il·luminació: Cube.bz. Disseny del vídeo: Xavier Gibert Mateu. Assistència pictòrica: Arnau Colomo. Regidoria de plató: Luara Mateu Trias. Col·laboració en la producció: Montserrat Trias Muñoz (Circ Cric), Mar Girona. Imatge: Frederic Amat. Ajudantia de direcció: Oriol Pla. Direcció: Baró d’evel. Producció: Grec 2020 Festival de Barcelona. Teatre Grec Montjuïc. Barcelona. Del 30 de juny a l'1 de juliol. [veure crítiques]

Índex obres per sales d'estrena