ANDREU SOTORRA - CATALAN WRITER AND JOURNALIST

CLIP DE TEATRE

[Teatre Grec]

Segueix a @andreusotorra Segueix a @clipdeteatre

FESTIVAL GREC 2014. Espais: Almeria Teatre, Antic Teatre, BARTS, Biblioteca Francesc Candel, Biblioteca Horta-Can Mariner, Biblioteca Jaume Fuster, Biblioteca Ramon d’Alòs-Moner, Biblioteca Sant Antoni-Joan Oliver, Biblioteca Vapor Vell, CaixaForum, Capella del MACBA, Castell de Montjuïc, CCCB, Centre Cívic Garcilaso, Centre Cívic La Sagrera, Convent de Sant Agustí, El Born Centre Cultural, Institut del Teatre, Jamboree, La Puntual, La Villarroel, Mercat de les Flors (Sala Ovidi Montllor, Sala Maria Aurèlia Capmany, Sala Pina Bausch, Sala Sebastià Gasch), Museu d’Arqueologia de Catalunya, Museu Marítim de Barcelona, Nau Ivanow, NunArt, Palau Robert, Sala Beckett, Sala Muntaner, Teatre Grec Amfiteatre, Teatre Lliure Gràcia, Teatre Lliure Montjuïc, Teatre Nacional de Catalunya, Teatre Poliorama i Teatre Romea. Barcelona, de l'1 al 31 de juliol del 2014.

Balanç del Grec 2014 (Article d'Andreu Sotorra).

Imatges del Festival Grec 2014.

[Tria de les crítiques teatrals Grec 2014 publicades]

[Crítiques Grec 2014 ordenades cronològicament per data d'estrena]

«Nevares en concert», d'Ignasi Roda Fàbregas. Versió de concert del musical 'Nevares', una obra basada en el conte de Pere Calders, 'Aquí descansa Nevares'. Arranjaments i direcció musical: Pep Pladellorens. Orquestració: Jordi Badia. Direcció de l’Orquestra Simfònica Sant Cugat: Josep Ferré. Direcció coral: Jordi Piccorelli. Solistes: Ferran Frauca, Marc Pujol, Xavier Ribera-Vall, Txell Sust, Mone Teruel, Laia Piró i Toni Viñals. Cor Nevares: Laia Alsina, Ignasi Bassó, Ricard Carbonell, Maria Cirici, Toni Climent, Óscar Domínguez, Antoni Font, Agustí González, Sònia Guimerà, Marià Llop, Laura Pau, Jordi Querol, Josep Sala, Paulina Sánchez, Clara Sorolla, Marta Uxan i Paula Vives. Músics de l’Orquestra Simfònica Sant Cugat: Anna Turull, Albert Flores Freixanet, Albert Martin Flores, Albert Serra i Oller, Andrea Peiron Martin, Artur Regada Matas, Beatriz Lizarte Martin, Carles Rambla Tió, Catalina Maria Terrasa Garau, Cati Santos Fulgencio, Cristina Romaní Quinto, Eloi Ortells Segarra, Enric Mestre Gras, Eva Panyella Callao, Francesc Castillo Martinez, Frederic Miralda Casanovas, Geert Hendrik Krosenbrink, Jan Omedes Casacuberta, Joan Bosch Daniel, Joaquim Pelaez Aldana, Josep Juan i Pomes, Josep Mira i Olcina, Julià Borràs i Querol, Laia Pujolasos Casadevall, Lluis Martinez Martinez, Marina Romo Vivancos, Èric Sánchez Hurtado, Marta Escoz i Balaguer, Mayte Santos Pérez, Morelba Eduardo Muñoz, Nausica Berni Martin, Oriol Capdevila Morro, Quim Solé Escobar, Sara Guri Casallachs, Vasil Nikolov Spasov, Victor Mateo Nebot, Violeta Ferré i Puntos i Yana Zuyeva. Vestuari i complements: Amadeu Farré. Tècnic de so: Roger Blasco. Regidoria: Joan Berlanga. Ajudant de direcció: Meritxell Roda. Direcció: Ignasi Roda. Producció: Sílvia Produccions. Productor: Jose Luis Chico. Amfiteatre Teatre Grec Montjuïc. Barcelona. 30 de juliol. [veure crítiques]

«El capital (Le capital)», de Karl Marx. Posada en escena de Sylvain Creuzevault. Intèrprets: Vincent Arot, Benoit Carré, Antoine Cegarra, Pierre Devérines, Lionel Dray, Arthur Igual, Clémence Jeanguillaume, Léo-Antonin Lutinier, Frédéric Noaille, Amandine Pudlo, Sylvain Sounier, Julien Villa i Noémie Zurletti. Disseny d’il·luminació: Vyara Stefanova i Nathalie Perrier. Vestuari: Pauline Kieffer i Camille Pénager. Màscares: Loïc Nébréda. Producció de Le Singe. Coproducció Grec 2014, Nouveau Théâtre d’Angers - Centre Dramatique National Pays de la Loire, La Colline - Théâtre National, Festival d’Automne de París, Comédie de Valence - Centre Dramatique National Drôme Ardèche, La Criée - Théâtre national de Marseille, Le Parvis - Scène nationale Tarbes Pyrénées, Printemps des comédiens, MC2 : Grenoble, La Filature - Scène nationale de Mulhouse, L’Archipel - Scène Nationale de Perpignan, el Théâtre National de Bruxelles, Le Cratère – Scène Nationale d’Alès, TnBA - Théâtre National de Bordeaux en Aquitaine, el Kunstenfestivaldesarts i NxtStp (amb el suport del Programa Cultural de la Unió Europea). Amb la participació del Théâtre Garonne i del Théâtre national de Toulouse. Sala Fabià Puigserver, Teatre Lliure Montjuïc. Barcelona. Del 24 al 26 de juliol. [veure crítiques]

«Frida»». Direcció i coreografia: Amèlia Boluda. Interpretació: Xavier Auquer, Darío Barreto, Amèlia Boluda, Bebeto Cidra, Anna Hierro, Roser López Espinosa, Sara López, Paloma Muñoz i Joan Palau. Composició musical: Xavier Maristany. Ajudant de direcció: Bebeto Cidra. Direcció musical: Jordi Gómez. Interpretació musical: Rosalia Vila (veu), Roger Martínez (saxo), Juan de Diego (trompeta), Jordi Gómez (trombó) i Joan Palà (caixa). Col·laboració artística: Carlota Subirós. Escenografia: José Menchero. Vestuari: Antonio Belart: Disseny d’il·luminació: Pere Anglada. Audiovisual: Maria Alcázar i Ernesto Ruiz. Producció: Jairo Acevedo. Ballet Contemporani de Barcelona. Coproducció Grec 2014 i Ballet Contemporani de Barcelona. Sala Maria Aurèlia Capmany. Mercat de les Flors. Barcelona. Del 25 al 27 de juliol. [veure crítiques]

«Romance de Curro «el Palmo»». Música: Joan Manuel Serrat, Pare Soler, Guerrero, Manuel de Falla, Quintero, León i Quiroga, Guijarro Campoy, Pinto, Sarasate, Lladré, Gordillo, Sarmiento, Carceller i altres grans compositors. Diàlegs: Paco Candel, Jaume Villanueva i Pep Cruz. Una idea d’Eli Ayala. Artistes per ordre d’aparició: Juan Montobbio (un àngel), Pep Cruz (Ramon Oller «el Catalán»), Nacho Blanco (Curro «el Palmo»), Martí Corbera (Nino «el Mig Gitano»), Quiqui Morente (Jesús, jove cantaor emigrant), Eli Ayala (Merceditas), Antonio Canales (Lacio), Antonio Cañero («el Ciego de Utrera»), Juana García «La gitana catalana» (Patro «la Buena»), Cristina Blanco (Amelia «la Chica»), Lorena Oliva (Soledad), Frederic Gómez (Paquito «el Mojidongo»), Yasmina Pulido (Resu «la Mojidonga»), Montserrat Selma (Montse «la Catalana»), Pol Jiménez (Paquirri «el Mojidongo»), Daniel Vegas (Pablo «el Baliarda»), Albert Trifol (Manolito), Albert Hernández (Miguel «el Bienhecho»), Pepe Antequera (Locutor), Vanessa Ayala (Mia), Carmen Bas (bailaora), Jordi Coromina («el Curapupas»), Hernan Fernández (Comisario Picao), Àlex Romaguera (Policia Matón), Marc Vilavella i Nacho Melús (Zarzamoras), Aleix Ortega Gimeno, Sabina Jiménez i Marta Bueno (nens). Mestre de cos de Curro: Joan Segalés. Mestre de clàssic de l’àngel: Mariana Giustina. Coreografia: Eli Ayala, Nacho Blanco, Frederic Gómez i Antonio Canales. Músics: Laura Marín – violí; Eduard Raventós – violoncel; Jairo Cabrera – vents; David Domínguez – percussió; Pau Vallet – guitarra solista; Andreu Gallén – piano. Microfonista: Aurélie Raoût (Lilou). Ajudant de vestuari: Laura Sanz. Bugaderia: Huguet. Assessor literari: Josep Arias Velasco. Vídeo: Fight Time Entertainment. Ajudant de direcció: Mònica López. Caracterització: Toni Santos. Escenografia: Ramon de los Heros. Vestuari: Nina Pawlowsky. Sonorització: Roger Ábalos. Il·luminació i direcció tècnica: Carles Valero. Direcció musical i arranjaments: Andreu Gallén. Direcció: Jaume Villanueva. Coproducció Grec 2014 i Octubre Teatral. Amfiteatre Teatre Grec Montjuïc. Barcelona. Del 25 al 27 de juliol. [veure crítiques]

«Rhum». Direcció: Martí Torras. Dramatúrgia: Martí Torras, Monti & Cia. Intèrprets: Jordi Martínez, Pep Pascual, Joan Arqué, Roger Julià i Guillem Albà, amb la col·laboració especial d’Oriol Boixader «Oriolo». Composició musical: Pep Pascual, Monti & Cia. Direcció musical: Pep Pascual. Escenografia: Sarah Bernardy. Vestuari: Rosa Solé. Caracterització: Toni Santos. Col·laboració coreogràfica: Montse Colomé. Disseny d’il·luminació: Quico Gutiérrez. Disseny de so: Ramon Ciércoles. Cap tècnic: Xavier Xipell «Xipi». Ajudant d’escenografia: Jordi Larrea. Ajudant de vestuari: Mireia Farré. Direcció de producció: Carles Manrique - Velvet Events. Producció executiva: Xavier Ribalaygua. Coproducció Grec 2014 i Velvet Events. Amb la col·laboració de la Nau Ivanow, el Teatre-Auditori Sant Cugat, el Teatre Nacional de Catalunya i el Teatre Lliure. Espai Lliure. Teatre Lliure Montjuïc. Barcelona. Del 24 al 26 de juliol [veure crítiques]

«Nadia». Dramatúrgia i interpretació: Nadia Ghulam, Carles F. Giua i Eugenio Szwarcer. Direcció: Carles Fernández Giua. Disseny d’espai i disseny de vídeo: Eugenio Szwarcer. Disseny de la il·luminació: Luis Martí. Disseny del so: Damien Bazin. Ajudant de direcció i producció: Silvia Dotti. Projeccions de vídeo: Benecé / Láser. Col·laboració en vídeo: Xavier Calvo. Coproducció Grec 2014, CCCB - Centre de Cultura Contemporània de Barcelona, La Conquesta del Pol Sud i Velvet Events, S.L. Amb la col·laboració de la Nau Ivanow, el Teatre-Auditori Sant Cugat i Benecé / Láser. CCCB. Barcelona. Del 24 al 27 de juliol. [veure crítiques]

«Beyond». Creació: Yaron Lifschitz amb l’equip de Circa. Direcció: Yaron Lifschitz. Intèrprets: Rowan Heydon-White, Bridie Hooper, Rudi Mineur, Kathryn O’Keeffe, Paul O’Keeffe, Skip Walker-Milne i Billie Wilson-Coffey. Disseny d’il·luminació: Jason Organ. Escenografia: Yaron Lifschitz i Jason Organ. Vestuari: Libby McDonnell. Una producció de Circa. Amb el suport d’Arts Queensland i l’Australia Council. Sala Ovidi Montllor. Mercat de les Flors. Barcelona. Del 24 al 26 de juliol. [veure crítiques]

«Shell». Concepte, dramatúrgia i direcció: Albert Boronat i Nicolas Chevallier. Projecte NISU. Intèrprets: Albert Pérez Hidalgo, David Menéndez, Guillem Gefaell, Mònica Almirall, Nicolás Carbajal, Sergi Torrecilla i Xavier Torra. Escenografia i vestuari: Margherita Mantovani. Disseny d’il·luminació: Quico Gutiérrez. Disseny de so / concepció sonora: Lucas Ariel Vallejo. Disseny de vídeo: Alfonso Ferri. Producció i gestió: Vanessa Tedejo Farré. Assistent de direcció, ajudant de producció i cap tècnic: Oscar Palenque. Construcció escenogràfica: Diastema Disegno. Tema musical: 'Fuga', cortesia de Koplovich. Coproducció Grec 2014 i Projecte NISU. Amb la col·laboració de Fabra i Coats - Fàbrica de Creació, l’Ajuntament de Gavà i Espai Maragall. Premi Adrià Gual 2013 de l’Institut del Teatre. Sala Pina Bausch. Mercat de les Flors. Barcelona. Del 23 al 25 de juliol. [veure crítiques]

«Bartolomé encadenado». Autor: José Sanchis Sinisterra, a partir de Prometeu Encadenat d’Èsquil. Direcció: Antonio Simón. Intèrprets: Manel Barceló, Tilda Espluga, Maria Molins, Bernat Quintana, Xavier Ruano, Lluís Soler i Montse Vellvehí. Cor: Arnau Armengol, Ramon Bonvehí, Carles Calabuig, Laura Calvet, Anna Farriol, Ana Roche, Alberto Ruiz, Ivan Giménez, Alicia Lorente, Anna Massó, Marina Mulet, Ariadna Pastor, Laia Pastor i Andrea Portella. Escenografia: Ramon Simó. Construcció de l’escenografia: Arts-cènics. Il·luminació i direcció tècnica: Pere Anglada. Vestuari: Irantzu Ortiz. Treball de creació amb el cor: Arnau Marín, Pei Hwee Tan i Francesc Torrent. Concepció sonora del cor: Lucas Ariel Vallejos. Espai sonor: Lucas Ariel Vallejos i Damien Bazin. Disseny de so: Damien Bazin. Disseny de vídeo: Joan Rodón. Col·laboració coreogràfica: Carles Salas. Ajudant de direcció: Glòria Balañà i Altimira. Direcció de producció: Carles Manrique – Velvet Events. Producció executiva: Soles Velázquez. Assistència a la direcció tècnica: Xavier Xipell «Xipi». Producció Grec 2014 en col·laboració amb l’Institut del Teatre. Projecte pedagògic professional Grec-IT. Amfiteatre. Teatre Grec Montjuïc. Barcelona. Del 18 al 20 de juliol. [veure crítiques]

«Rudo». Creació i direcció: Manolo Alcántara i Xavier Erra. Intèrprets: Manolo Alcántara, Laia Rius (violí) i Maria Bou (violoncel). Composició i direcció musical: Clara Peya. Direcció tècnica: Luis Nevado. Escenografia: Xavier Erra. Disseny d’il·luminació: Luis Nevado. Construcció del titella: Nartxi (Txo Titelles). Vestuari i caracterització: Rosa Solé. Producció: Manolo Alcántara. Producció delegada: La Destil·leria. Coproducció Grec 2014 i Cia. Manolo Alcántara. Espectacle de circ. Espai Lliure. Teatre Lliure Montjuïc. Barcelona. Del 18 al 19 de juliol. [veure crítiques]

«Ubu roi». Autor: Alfred Jarry. Direcció i dramatúrgia: Declan Donnellan. Escenografia: Nick Ormerod. Intèrprets: Xavier Boiffier, Camille Cayol, Vincent de Boüard, Christophe Grégoire, Cécile Leterme i Sylvain Levitte. Direcció associada: Michelangelo Marchese. Moviment i direcció associada: Jane Gibson. Disseny d’il·luminació: Pascal Noël. Composició musical: Davy Sladek, amb músiques addicionals de Paddy Cunneen. Disseny de vídeo: Benoit Simon i Quentin Vigier. Supervisió de vestuari: Angie Burns. Ajudant de direcció: Bertrand Lesca. Producció de Cheek by Jowl en coproducció amb el Barbican (Londres), Les Gémeaux / Sceaux / Scène Nationale i La Comédie de Béthune – Centre Dramatique National du Nord-Pas-de-Calais. Sala Fabià Puigserver. Teatre Lliure Montjuïc. Barcelona. Del 17 al 20 de juliol [veure crítiques]

«El testamento de María». Autor: Colm Tóibín. Traducció: Enrique Juncosa. Adaptació i direcció: Agustí Villaronga. Interpretació: Blanca Portillo. Escenografia: Frederic Amat. Composició musical: Lisa Gerrard. Disseny d’il·luminació: Josep Maria Civit. Vestuari: Mercè Paloma. Disseny de so: Lucas Ariel. Atrezzo: Jordi Vera. Maquillatge i perruqueria: Marta Xipell. Direcció tècnica i producció: David Pascual. Producció executiva: Javier Pérez Santana. Ajudantia de direcció: Martí Torras. Ajudantia d’escenografia: Roger Orra. Ajudantia d’il·luminació: Gane Gil. Coproducció Grec 2014, Testamento, Centro Dramático Nacional i Avance - Producciones Teatrales. Capella del MACBA. Barcelona. Del 17 al 20 de juliol. [veure crítiques]

«Nerium Park». Autor i director: Josep Maria Miró i Coromina. Intèrprets: Roger Casamajor i Alba Pujol. Escenografia i il·luminació: Enric Planas. Vestuari: Albert Pascual. Disseny de so: Carles Cors. Disseny de vídeo: David Rey. Producció: Pol Vinyes i Maria Vera. Ajudant de direcció: Xavier Pujolràs. Producció Grec 2014, Verins Escènics, amb la col·laboració del Festival Temporada Alta. Premi Quim Masó a projectes de producció teatral 2013. Sala Pina Bausch, Mercat de les Flors. Barcelona. Del 17 al 20 de juliol. [veure crítiques]

«Onze.Nou.CATorze (1714)». Autors: Víctor Alexandre, Roger Cònsul i Pere Planella. Música original: Toni Xuclà. Lletres de les cançons: Joan Vilamala. Direcció: Pere Planella. Adjunt a la direcció: Roger Cònsul. Intèrprets: Feliu Formosa, Marc Balaguer, Aina Sánchez, Joan Manuel Brunet, Jordi Llovet, Paula Sunyer i Pep Cortés. Piano: Marina Miralles. Amb la col·laboració de: Grup GESPA del Centre Sant Pere Apòstol de Barcelona: Sergi Aleza, Mar Arasa, Eduard Asensio, Albert Baltà, Irina Blavia, Miquel Blavia, Pol Blavia, Marina Canals, Marisol Cañet, Clara Dalmau, Quim Duran, Laura Fernández, Laura Guisasola, Xènia Guisasola, Glòria Montblanch, Oriol Morta, Josep Pascual, Montse Petit, Bea Puyal, Mireia Siles, Mireia Texidor, Salvador Teis, Núria Torner, Enric Turón, Albert Via, Roser Vila i Rosana Viloca. Escenografia: Jon Berrondo. Vestuari: Carlota Ricart. Disseny d’il·luminació: Bernat Tresserra. Pintures digitals: Guillem Pongiluppi. Disseny de vídeo: Eduard Asensio i Xavier Colom. Disseny gràfic: Jaume Bach i Manel Andreu. Assessorament en dicció: Roser Güell. Confecció del vestuari: Rafató / Montse Miralles. Producció executiva: Aina Bujosa. Producció de Zitzània Teatre. Convent de Sant Agustí. Barcelona. Del 17 al 18 de juliol. [veure crítiques]

«Vader (Pare)». Direcció: Franck Chartier. Assistència a la direcció i dramatúrgia: Gabriela Carrizo. Creació i interpretació: Leo De Beul, Marie Gyselbrecht, Hun-Mok Jung, Maria Carolina Vieira, Simon Versnel, Brandon Lagaert i Yi-Chun Liu, amb la col·laboració d’Eurudike De Beul. Figurants: Ave Torras, Brigitte Garguilo, Brigitte Riege, Enric Sentís, Glòria Agustí, Joan Clavera, José Luis Sabatier, Marta Martin, Montse Coromina i Rita Rigolfas. Assistència artística: SeolJin Kim i Camille De Bonhome. Composició sonora i arranjaments: Raphaëlle Latini, Ismaël Colombani, Eurudike De Beul i Renaud Crols. Mescla de so: Yannick Willox. Disseny de la il·luminació: Giacomo Gorini i Peeping Tom. Disseny del vestuari: Camille De Bonhome i Peeping Tom. Disseny del decorat: Amber Vandenhoeck i Peeping Tom. Construcció del decorat: KVS-atelier, Filip Timmerman i Amber Vandenhoeck. Direcció tècnica: Filip Timmerman. Tècnics: Hjorvar Rognvaldsson, Wout Rous & Amber Vandenhoeck. Producció: Peeping Tom. Coproducció Grec 2014, Theater im Pfalzbau (Ludwigshafen, Alemanya), Royal Flemish Theatre-KVS (Brussel·les, Bèlgica), Hellerau European Center for the Arts Desden (Dresden, Alemanya), Les Théâtres de la Ville de Luxembourg (Luxemburg), Théâtre de la Ville (París, França), Maison de la Culture (Bourges, França), La Rose des Vents (Villeneuve d’Ascq, França) i Le Printemps des Comédiens (Montpeller, França). Amb el suport de Sommerszene, Szene Salzburg (Salzburg, Àustria) i de les Autoritats de Flandes. Sala Maria Aurèlia Capmany. Mercat de les Flors. Barcelona. Del 16 al 18 de juliol. [veure crítiques]

«Viatge en el temps 7080 / Abans de morir - Segona història / El llac dels cignes». Direcció i coreografia: Ahn Soo-young. Direccció executiva: Kim Hyung-nam. Producció: Gwak Ah-ram. 'Viatge en el temps 7080'. Coreografia: Ahn Soo-young. Disseny d’il·luminació: Choi Jae-ho. Vestuari: Seo Jun-hyung. Edició musical: Typhoon-A. Interpretació: Kim Gyu-jin, Shin Chae-long, Lee Dae-ho, Shin Won-min i Yang Seung-kwan. 'Abans de morir, segona història'. Coreografia i interpretació: Ahn Soo-young. Disseny d’il·luminació: Choi Jae-ho. Edició musical: Typhoon-A. 'El llac dels cignes'. Coreografia: Ahn Soo-young. Disseny d’il·luminació: Choi Jae-ho. Vestuari: Bae Kyeong-sul. Edició musical: Typhoon-A. Interpretació: Ahn Soo-young, Choi Byeong-hun, Jo Ju-yeong, Lee Dae-ho i Shin Won-min. Producció d’Ahnsooyoung Company. Amb el suport de l’Arts Council Korea i el SIDance Festival. Sala Ovidi Montllor. Mercat de les Fors. Barcelona. Del 15 al 16 de juliol. [veure crítiques]

«C.O.C.A. La supervivència de les lluernes». Autora i directora: Denise Duncan. Intèrprets: Mercè Boher, Catalina Calvo, Meritxell Calvo, Salvador Miralles i Marta Santandreu. Col·laboració especial: Meritxell Calvo. Escenografia i vestuari: Víctor Peralta. Il·luminació: Victor Peralta i Salvador Miralles. Producció audiovisual: Joan Garau i Curly Commas. Coreografia: Mónica Margarito. Ajudant de direcció: Meritxell Calvo. Producció: La Pulpe Teatro. Cicle IT Emergents. Mercat de les Flors, Barcelona. Del 15 al 16 de juliol. [veure crítiques]

«Tauberbach». Concepció i direcció: Alain Platel. Dramatúrgia: Koen Tachelet i Hildegard De Vuyst. Creació i interpretació: Bérengère Bodin, Elie Tass, Elsie de Brauw, Lisi Estaras, Romeu Runa i Ross McCormack. Direcció musical: Steven Prengels. Escenografia: Alain Platel i les ballets C de la B. Vestuari: Teresa Vergho. Disseny d’il·luminació: Carlo Bourguignon. Disseny de so: Bartold Uyttersprot. Regidor: Wim Van de Cappelle. Transport dels decorats: Patrick Legein. Cap de producció: Valerie Desmet. Producció del Münchner Kammerspiele i Les Ballets C de la B, en coproducció amb NTGent, el Théâtre National de Chaillot (París), l’Opéra de Lille, KVS (Brussel·les), Torinodanza i La Bâtie – Festival de Genève. Sala Fabià Puigserver. Teatre Lliure Montjuïc. Barcelona. De l’11 al 13 de juliol. [veure crítiques]

«Nit de musicals». Lletres: Xavier Bru de Sala, Manuel Vázquez Montalbán, Joan Lluís Bozzo, Esteve Miralles, Josep Alias Velasco i Sergi Belbel. Interpretació musical: Daniel Anglès, Deu de Veu, Xavier Fernández, Elena Gadel, Ivan Labanda, Mone, Nina, Toni Viñals i la Banda Municipal de Barcelona. Arranjament de les cançons, direcció vocal i piano: Albert Guinovart. Direcció de la Banda: Henrie Adams. Direcció escènica: David Pintó. Coordinació dels ballarins: Paca Portillo. Caracterització: Toni Santos. Disseny de so: Toni Vila. Disseny de llums: Dani Santamaría. Disseny de vídeo: Pol Turrents. Coordinació d’escenari: Maria Laporta. Coordinació de la intervenció de swing: Paca Portillo. Producció executiva: Teatralnet Produccions. Coproducció Grec 2014 i Teatralnet Produccions.. Amb el suport de L’Auditori, Banda Municipal de Barcelona, Godiva, Aules i TodoMusicales. Amfiteatre Teatre Grec Montjuïc. Barcelona, 13 juliol. [veure crítiques]

«Monòlit». Idea original, creació i interpretació: Toni Mira. Dramatúrgia i assistència a la direcció: Claire Ducreux. Textos: Claire Ducreux i Beth Escudé i Gallés. Música: Joan Saura, David Moreno, Lou Reed, René Aubry i Sílvia Pérez Cruz. Ajudant d’escena: Miquel Ruiz. Construcció de l’escenografia: TA! Teatre Auditori Sant Cugat de Vallès. Disseny d’il·luminació: Nani Valls. Disseny de vídeo: Esteban Crucci. Producció: Silvia Lorente. Coproducció Grec 2014 i Nat Nus Dansa. Amb la col·laboració de La Sala d’Argentona, el Teatre-Auditori Sant Cugat, La Caldera, Centre de Creació de Dansa i Arts Escèniques i el Graner - Mercat de les Flors. Espai Lliure. Teatre Lliure Montjuïc. Barcelona. Del 10 al 12 de juliol. [veure crítiques]

«Shakespeare on the beat», de Moisès Maicas i Anna Soler Horta, amb la col·laboració de Miquel Ripeu. A partir d’El somni d’una nit d’estiu, de William Shakespeare. Direcció: Moisès Maicas. Text: Anna Soler Horta. Intèrprets: Jofre Borràs, Bealia Guerra, Jonatan Gutiérrez (Artis), Georgina Llauradó, Guillem Motos, Auri Nsue, Ruth Prim, Pau Sastre, Ariadna Suñé i Guille Vidal-Ribas. Producció executiva i direcció tècnica: Marc Molina i Oriol Miras. Coreografia i moviment: Guille Vidal-Ribas. Composició musical: Mario Nieto (DJ Code) i Pau Marfà (Fatkut). DJ en directe: Mario Nieto (DJ Code). Escenografia i attrezzo: Òscar Merino i Anna Tantull. Vestuari i caracterització: Moon Vives. Il·luminació i direcció tècnica associada: Daniel Gener. Disseny de so: Pepe Bel. MC assessor: Feo1 d’El Gremio. Escriptor de grafits: Kapi. Ajudant de direcció: Miquel Ripeu. Assistents de direcció: Auri Nsue i Ainhoa de Cabo. Assessorament musical: Sheila Garcia. Regidora: Auri Nsue. Coproducció Grec 2014, CCCB (Centre de Cultura Contemporània de Barcelona) i Factea Produccions. Del 10 al 13 de juliol. [veure crítiques]

«A House in Asia». Creació: Àlex Serrano, Pau Palacios i Ferran Dordal. Performance: Àlex Serrano, Pau Palacios i Alberto Barberá. Veus: James Phillips (Matt) i Joe Lewis (marine jove). Ajudant de direcció i producció: Barbara Bloin. Disseny d’il·luminació: Alberto Barberá. Videocreació: Jordi Soler. Banda sonora i disseny de so: Roger Costa Vendrell. Vestuari: Alexandra Laudo. Creació de maquetes: Nú Manzano. Assistent en la construcció de maquetes: Mireia Cardús. Assessorament tecnològic: Eloi Maduell i Martí Sánchez-Fibla. Assessorament legal: Cristina Soler. Assessorament del projecte: Víctor Molina. Companyia Agrupación Señor Serrano. Coproducció Grec 2014, Agrupación Señor Serrano, Hexagone Scène Nationale Arts et Sciences - Meylan, Festival TNT - Terrassa Noves Tendències CAET, Monty Kultuurfaktorij i La Fabrique du Théâtre - Province de Hainaut. Sala Pina Bausch. Mercat de les Flors. Barcelona. Del 10 al 12 de juliol. [veure crítiques]

«Numax-Fagor-Plus». Concepte: Roger Bernat, a partir de la pel·lícula Numax presenta (1980), de Joaquim Jordà. Dramatúrgia: Roberto Fratini. Investigació històrica: Pablo González Morandi. Amb la col·laboració d’extreballadors i extreballadores de les fàbriques Numax i Fagor-Electrodomésticos. Performer: Núria Martínez-Vernis. Dispositiu de visualització: Matteo Sisti. Muntatge de vídeo: Ramiro Ledo Cordeiro. So: Cristóbal Saavedra Vial. Direcció tècnica: Txalo Toloza. Coordinació: Helena Febrés Fraylich. Assistència a la producció: Ricard Terés. Coproducció Elèctrica Produccions, Grec 2014 Festival de Barcelona i KunstenFestivalDesArts (Brussel·les). Museu d’Arqueologia de Catalunya. Barcelona. Del 10 al 12 de juliol. [veure crítiques]

«Victòria d'Enric V». Autor: William Shakespeare. Versió i direcció: Pau Carrió. Intèrprets: Pep Ambrós, Laura Aubert, Javier Beltrán, Paula Blanco, Pau Carrió, Pol López, Albert Prat, Mima Riera, Maria Rodríguez, David Verdaguer, Arnau Vallvé. Vestuari: Sebastià Brosa i Raquel Bonillo. Il·luminació: Raimon Rius. Música: Arnau Vallvé. Moviment: Anna Rubirola. Espai: Pau Carrió. Ajudant de direcció: Bernat Pons. Coproducció Grec 2014 i Teatre Lliure. Teatre Lliure de Gràcia. Barcelona. Del 9 a l’11 de juliol. [veure crítiques]

«Lonely Together». Autoria, direcció i interpretació: Gregory Maqoma i Roberto Olivan. Composició i interpretació musical: Laurent Delforge. Vestuari: Black Coffee. Disseny d’il·luminació: Cube. Disseny de so: Laurent Delforge. Disseny de vídeo: Albert Vidal. Assessorament en dramatúrgia: Roberto Magro. Producció: Carmina Escardó (Drom). Coproducció Grec 2014 i Mercat de les Flors. Amb la col·laboració de Dance Umbrella Johannesburg, Casa Àfrica, Institut Ramon Llull, Ajuntament de Mataró, el Graner - Mercat de les Flors, Enclave Arts del Moviment, Vuyani Dance i Drom. Sala Maria Aurèlia Capmany. Mercat de les Flors. Barcelona. Del 9 al 10 de juliol. [veure crítiques]

«Sun». Coreografia i música: Hofesh Shechter. Ballarins de la Hofesh Shechter Company: Maeva Berthelot, Chien-Ming Chang, Sam Coren, Frederic Despierre, Neus Gil Cortés, Paula Alonso Gómez, Bruno Karim Guillore, Philip Hulford (ajudant d’assajos), Yeji Kim, Kim Kohlmann, Erion Kruja, Merel Lammers i Sita Ostheimer. Aprenents: Attila Ronai i Diogo Sousa. Convidada especial: Chloe Walshe. Disseny de l’escenografia: Merle Hensel. Disseny de la il·luminació: Lee Curran. Vestuari: Christina Cunningham. Artista d’escenografia: Kirsty Glover. Titelles: James Ward, de Jimbobart (Home de negocis, Encaputxat, Membre de la tribu, Explorador), Rebecca Cusack (treball addicional per al Membre de la tribu), John I Gordon (ovella en préstec), Framestore (llop). Il·luminació: Alan Valentine. Enginyer de so: Mike Bignell. Regidor: Sam Wood. Ajudant del regidor: Joanne Wooley. Producció de la Hofesh Shechter Company encarregada per Bruno Wang. Amb el suport de The Columbia Foundation Fund of the London Community Foundation. Teatre Grec, Barcelona. Del 9 al 10 de juliol. [veure crítiques]

«Disbarat! ¡Disparate!». Concepció, direcció i dramatúrgia: Karl Stets. Cacophonic Pictures Orkestar. Intèrprets: Sasha Agranov, Xabi Eliçagaray, Jade Morin, José Luis Redondo, Ruth Steinthal i Karl Stets. Composició musical: Cacophonic Pictures Orkestar. Mirada externa: Jordi Aspa. Escenografia: Cacophonic Pictures Orkestar. Vestuari: Cacophonic Pictures Orkestar i Margo Bau Collin. Disseny d’il·luminació: Ivan Tomasevic. Disseny de so: Jordi Salvadó. Producció executiva: Juliette Beaume. Suport a la producció: Betty Cau. Coproducció Grec 2014, La Central del Circ, La Cascade Pôle National des Arts du Cirque i La Loggia. Sala Ovidi Montllor. Mercat de les Flors. Barcelona. Del 9 al 12 de juliol. [veure crítiques]

«Guillotina». Idea original: Iago Pericot. Ajudant de direcció: Josep Escrig. Escenificador públic: Oriol Pla. Documentació en vídeo: Albert Folk. Disseny de la guillotina: Ramón de los Heros. Disseny de so: Aurélie Raoût (Lilou). Disseny de l’app: Roc Boronat. Construcció de la guillotina: Indústries Jové Balasch. Producció executiva: Cristina Raventós. Coproducció Grec 2014, Bohèmia’s i Mas Blanch i Jové. Amb la col·laboració d’Hermann Bonnín, Ajuntament del Masnou i FiraTàrrega. Vestíbul del Mercat de les Flors. Barcelona. Del 8 al 12 de juliol. [veure crítiques]

«Tripula». Creació: Jordi Palet, Pep Farrés i Jordi Farrés. Direcció i dramatúrgia: Jordi Palet i Puig. Intèrpretś: Jordi Farrés i Pep Farrés. Composició musical: Jordi Riera. Escenografia i disseny dels titelles: Jordi Enrich, Alfred Casas i Farrés Brothers i Cia. Disseny d’il·luminació: Jordi Llongueras. Producció de Farrés Brothers i Cia. Amb la col·laboració d’Iglus de Vent – Jordi Enrich. Espectacle recomanat per a espectadors i espectadores a partir de 6 anys. MiniGrec 2014. Sala Fabià Puigserver. Teatre Lliure Montjuïc. Barcelona. Del 7 al 8 de juliol. [veure crítiques]

«Mata'm», de Manel Dueso. Intèrprets: Àurea Márquez, Carlota Olcina, Francesc Orella i Boris Ruiz. Direcció: Manel Dueso. Ajudant de direcció i regidora: Daniela Feixas. Escenografia: Sebastià Brosa. Disseny d’il·luminació: David Bofarull (a.a.i.). Composició i producció musical: Bàrbara Granados. Vestuari: Míriam Compte. Caracterització: Núria Llunell. Mestra de ball: Montse Colomé. Ajudant d’escenografia: Mercè Lucchetti. Construcció de l’escenografia: Xarli. Confecció vestuari: Goretti Puente. Mescles i disseny de so: Tomi Pérez. Producció executiva: Bitò Produccions, S.L. Ajudant de producció: Nati Sarriá. Coproducció: Grec 2014, Velvet Events S.L. i Focus. La Villarroel, Barcelona. Del 5 de juliol al 3 d’agost. [veure crítiques]

«La partida (Dealer’s Choice)», de Patrick Marber. Traducció i adaptació: Cristina Genebat. Direcció: Julio Manrique. Intèrprets: Ramon Madaula, Joan Carreras, Marc Rodríguez, Andrew Tarbet, Oriol Vila, Andreu Benito. Escenografia: Sebastià Brosa. Vestuari: Maria Armengol. Il·luminació: Jaume Ventura. Espai sonor: Ramon Ciércoles. Ajudantia de direcció: Marc Artigau. Ajudants escenografia: Sergi Corbera i Judit Colomer. s Regidoria i sastreria: David Segú. Meritòria de vestuari: Maite del Olmo. Meritòria de producció: Gràcia Camps. Construcció escenografia: Taller d’escenografia Jordi Castells i Jorba-Miró Estudi. Coproducció Teatre Romea i Grec 2014. Teatre Romea. Barcelona. Del 4 de juliol al 3 d'agost. [veure crítiques]

«Les criades», de Jean Genet. Direcció: Do Wan Im. Dramatúrgia: Kyu Choi. Intèrpretś: Mee-Ryeong Kim, Eun-Young Joung i Eun-Ju Lee. Escenografia: Jung-Joo Yun. Vestuari: Joo-Hee Lee. Disseny d’il·luminació: Sang-Keun Lee. Disseny de so i direcció de so: Matthias Eiran. Disseny visual: Joho Kim. Direcció visual: Jang-Yeon Kim. Regidor: Jae-Sung Lee. Operador de sobretitulació: Sang-Mi Kim. Direcció tècnica d’escena: Robin Bargar i Insook Choi. Sadari Movement Laboratory. Producció: HeeJin Lee. Producció executiva: Kyu Choi. Produït per AsiaNow Productions. Coproduït per Doosan Art Center. Amb el suport de l’Arts Council Korea, KAMS, PAMS. Projecte inicial del Macau Cultural Centre per al Chuncheon International Mime Festival. Espectacle en coreà sobretitulat en català. Sala Ovidi Montllor. Mercat de les Flors. Barcelona. Del 4 al 6 de juliol. [veure crítiques]

«Krum (el Crosta)», de Hanoch Levin. Traducció: Sergi Belbel i Roser Lluch. Direcció: Carme Portaceli. Intèrprets: Pere Arquillué, Rosa Boladeras, Ferran Carvajal, Lluïsa Castell, Jordi Collet, Gabriela Flores, Carme González, Oriol Guinart, Pepa López, Joan Negrié, Albert Pérez. Escenografia: Paco Azorín. Moviment: Ferran Carvajal. Vestuari: Antonio Belart. Disseny d’il·luminació: Maria Domènech (AAI). Disseny de so: Jordi Collet «Sila». Caracterització: Toni Santos. Construcció d’escenografia: Guille Góngora. Ajudant de direcció: Ricard Soler i Mallol. Ajudant d’escenografia: Elisenda Rodríguez. Ajudant de vestuari: Carlota Ricart. Producció executiva: B. Torres – FEI. Coordinació Tècnica FEI/Tècnic de llums: Adrià Pinar. Tècnic de so: Efrén Bellostes. Producció: Grec 2014, Factoria Escènica Internacional i Teatre Lliure. Amb la col·laboració de l’Ambaixada d’Israel. Sala Maria Aurèlia Capmany, Mercat de les Flors, Barcelona. Del 3 al 5 de juliol. [veure crítiques]

«El bon lladre», de Conor McPherson. Direcció: Xicu Masó. Ajudantia de direcció: Anna Maria Ricart. Intèrpret: Josep Julien. Escenografia: Laura Clos “Closca”. Vestuari: Daniela Feixas i Laura Clos “Closca”. Disseny d’il·luminació: Adriana Romero Calvo i Laura Clos “Closca”. Producció executiva: Alvaro Ybot. Producció d’Iria Producciones S.L. amb el suport de La Vilella teatre. Espai Lliure. Teatre Lliure Montjuïc, Barcelona. Del 3 al 6 de juliol. [veure crítiques]

«Els eufòrics», de Pep Pla i Marc Angelet. Direcció: Pep Pla. Intèrpretś: Rosa Cadafalch, Xavi Francés, Mercè Martínez i Lluís Villanueva. Escenografia i vestuari: Jose Novoa i Carlota Ricart. Il·luminació: Francesc Puig. Espai sonor: Lluís Adell. Ajudant de direcció: Carles Pla. Producció executiva: Q-Ars. Coproducció Grec 2014, CAET (Centre d’Arts Escèniques de Terrassa) i Sala Muntaner. Sala Muntaner, Barcelona. Del 2 al 27 de juliol. [veure crítiques]

«Merda d'artista», de Ferran González i Joan Miquel Pérez. Direcció: Alícia Serrat Intpèrprets: Ferran González, Gemma Martínez, Xènia Reguant, Frank Capdet i Nanina Rosebud. Composició musical i lletres de les cançons: Joan Miquel Pérez i Ferran González. Direcció musical: Joan Miquel Pérez. Músics: Joan Miquel Pérez (piano), Eloi López / Martí Soler (bateria i percussió), Paco Weht (contrabaix). Escenografia: Nil Brullet. Coreografia: Marta Tomasa. Vestuari: Laia Cambrils. Caracterització: Teresa Alonso. Disseny de la il·luminació: Albert Pastor. Disseny del so: Carles Aulí. Coproducció Grec 2014, Teatros del Canal i Kaktus Music. Teatre Poliorama. Barcelona. Del 2 al 27 de juliol. [veure crítiques]

«L'eclipsi». Òpera d’Alberto García Demestres. Versió lliure de l’obra de Paco Zarzoso. Direcció d’escena: Xavier Albertí. Direcció musical: Alberto García Demestres. Escenografia: Llorenç Corbella. Vestuari: Montse Amenós. Il·luminació: Albert Faura. Caracterització: Eva Fernández. Col·laboració al moviment: Roberto G. Alonso. Ajudant de direcció: Albert Arribas. Ajudanta de vestuari: Montse Garre. Pianista repetidor: Andreu Gallén. Reducció piano i materials d’orquestra: Sergi Ramis. Intèrprets: Anna Alàs, Antoni Comas, Isabella Gaudi, Maria Hinojosa, Josep-Ramon Olivé, Pere Ponce, Elisenda Pujals, Mercè Sampietro i Claudia Schneider. Músics: Paula Carrillo, Gregori Ferrer, Andreu Gallén, José María Martínez, Manuel Martínez del Fresno, Víctor Pérez i Feliu Ribera. Sala Petita. Teatre Nacional de Catalunya. Barcelona. Del 2 al 13 de juliol. [veure crítiques]

«Vells temps», de Harold Pinter. Traducció: Joan Sellent. Direcció: Sergi Belbel. Intèrpretś: Carles Martínez, Míriam Alamany, Sílvia Bel. Escenografia: Max Glaenzel. Vestuari: Mercè Paloma. Il·luminació: Kiko Planas. Espai sonor: Jordi Bonet. Ajudantia d’escenografia: Mariona Torner i Josep Iglesias. Construcció d’escenografia: Xarli. Caracterització: Toni Santos. Ajudantia de direcció: Antonio Calvo. Sala Beckett. Barcelona. Del 2 al 27 de juliol. [veure crítiques]

«88 infinits». Autor i director: Arnau Vilardebò. Intèrprets: Arnau Vilardebò i Albert Pla i Sànchez. Projeccions 360 graus / imatge: Immersive Adventure. Coproducció d’Arnau Vilardebò i Immersive Adventure. Amb la col·laboració del Museu Marítim de Barcelona i el Planetari d’Immersive Adventure. Museu Marítim de Barcelona (Planetari). Del 2 al 27 de juliol. [veure crítiques]

«The Fountainhead (La deu)», d'Ayn Rand. Traducció al neerlandès de Jan van Rheenen i Erica van Rijsewijk. Versió / adaptació: Koen Tachelet. Direcció: Ivo van Hove. Dramatúrgia: Peter van Kraaij. Intèrprets: Ramsey Nasr, Aus Greidanus jr., Bart Slegers, Hans Kesting, Halina Reijn, Hugo Koolschijn, Frieda Pittoors, Tamar van den Dop, Robert de Hoog. Composició musical: Eric Sleichim. Interpretació musical: Bl!ndman (bateries): Yves Goemaere, Hannes Nieuwlaet i Christiaan Saris. Escenografia i disseny d’il·luminació: Jan Versweyveld. Vestuari: An d’Huys. Vídeo: Tal Yarden. Productor privat: Emmerique Granpré Moliere. Càsting: Hans Kemna. Producció del Toneelgroep Amsterdam. Amb el suport de l’Ambaixada del Regne dels Països Baixos i el Fons per a les Arts Escèniques dels Països Baixos. Espectacle en neerlandès sobretitulat en català. Sala Fabià Puigserver, Teatre Lliure Montjuïc, Barcelona. Del 2 al 4 de juliol. [veure crítiques]

«Wonderland». Concepció, direcció i coreografia: Andrea Miller. Interpretació: Tal Adler, Celine D’Hont, James Lindsay Hartwell, Allysen Hooks, Gwyneth Mackenzie, Matthew Perez, Francesca Romo, Daniel Staaf, Austin Tyson, Georgia Usborne, Dan Walczak i Arika Yamada Composició musical Orchestra Barzizza, Maria Jottini i Trio Lescano, The Chordettes, Chopin, Black Dice, Tim Hecker, Michel Bokanowski, Joanna Newsom, Jeannie Robertson, Song of Black Mountain, Sebastien Agneessens i Kyle Fische. Remescles cortesia de l’Alan Lomax Foundation. Escenografia: Jon Bausor. Vestuari: José Solís. Disseny d’il·luminació: Vincent Vigilante. Disseny de so / concepció sonora: Jakub Ciupinski & Cristina Spinei de Blind Ear Music. Ajudantia de direcció: Francesca Romo. Direcció de producció: Josh Johnson. Producció executiva: Meredith Hodges. Grec 2014. Amfiteatre Teatre Grec, Barcelona. De l'1 al 2 de juliol. [veure crítiques]

«M.U.R.S.». La Fura dels Baus. Directors artístics de La Fura dels Baus per a M.U.R.S.: Pep Gatell, Carlus Padrissa i Pera Tantiñà. Amb la col·laboració per a la creació de Jürgen Müller. Dramatúrgia: La Fura dels Baus i Marc Chornet. Composició i direcció musical: La Fura dels Baus i Carles López Campmany. Intèrprets: Javiera Gazitua, Juanjo Herrero, Diana Gadish, Lawrence Stanley, Laia Oliveras, Xabier Artieda, Blanca Pascual, Rosa Serra i Tatin Revenga. Direcció tècnica: Kiku Martínez i Masana. Direcció de producció: Nadala Fernández. Disseny i programació d’interactius: Pelayo Méndez i Rafael Redondo. Disseny i producció de vídeo i motion graphics: Tigrelab. Enregistrament de vídeo: Sara López i Nico Di Masso. Making off: Yvan Argos. Xarxes i connectivitat: Iglor Soluciones Audiovisuales, S.L. Desenvolupament de l’app: Inqbarna. Escenografia: La Fura dels Baus, Irene Dobon i Pep Padrós (Anigami). Disseny d’il·luminació: La Fura dels Baus i Pere Anglada. Disseny de so / Concepció sonora: La Fura dels Baus / Oriol Llistar. Disseny tècnic de vídeo: Xavier Correa Massero. Ajudant de producció: Sergio Vega. Assistent de producció: Helena Fernández García-Ruz. Assessorament tècnic en enginyeria del programari: Jordi Vilà. Figuració: Escola Eòlia. Experiment col·lectiu: Universitat de Barcelona i Universitat Rovira i Virgili. Tèxtils escenogràfics: Teatrerya. Il·lustracions: Jordi Vila Delclòs. Coproducció del Grec 2014 Festival de Barcelona, Actividades Artísticas La Fura dels Baus S.A. i Le Manège - Scène Nationale Mons - Maubeuge, en col·laboració amb la Direcció de Creativitat i Innovació de l’Institut de Cultura de Barcelona (Barcelona Lab) i Tricentenari BCN. Amb la col·laboració d’Eòlia, Escola superior d’Art Dramàtic. Grec 2014. Castell de Montjuïc, Barcelona. Del 30 de juny al 5 de juliol. [veure crítiques]

Índex obres per sales d'estrena

Gaudí Barcelona, Teatre